Многоликая звезда пленительного счастья фовизма
У этого художника несколько ипостасей, на первый взгляд, мало коррелируюших: «дикий» авангардист, сотрясающий устои в 1910-х, превратился в адепта соцреализма с девушками в пионерских галстуках (за что его многие сегодняшние искусствоведы ругают). Однако, все не так просто.
Из цвета великий бунтарь лепил форму. Меняя профобъединения, смешивая сезанизм, фовизм, реализм, шел против модного, даже создав видимость соответствия курсу партии, остался верен себе. А уж витальности и сарказма его работам было не занимать.
Фанат Проторенессанса, он и сам человек Возрождения: прекрасно образованный, окруженый учениками.
Свою школу он создал еще до революции: когда его выгнали из МУЖВЗ за «зеленые тени», стал усиленно готовить к поступлению туда же.
Две сотни работ, собранные для выставки в Третьяковой галерее, — первая выставка мастера после экспозиции 1916 г. в знаменитой галерее Добычиной. Здесь множество идей и перекличек всего со всем.
Творчество Ильи Машкова — настоящий квест, в котором приглашаю разобраться с Татьяной Владимировной Ильиной, искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и нашим лектором.
Лекция о Машкове в онлайн формате состоится сегодня вечером. Начало в 19.00 ч. Для тех, кто не сможет быть в прямом эфире, завтра будет доступна запись лекции.
Знакомство с творчеством Машкова продолжим на экскурсии по выставке, что проходит в Корпусе на Кадашевской набережной. Экскурсия состоится, в четверг 16 октября. Начало в 19.00 ч. Тоже с Татьяной Владимировной.
Бронь мест на лекцию и экскурсии открыта.
В Лектории Клуба «Музейные Заметки» уже прошли лекции о коллегах Машкова, а также Кустодиеве, Дейнеке и Брюллове. Доступны записи, с которыми можно смело отправиться на выставки и посмотреть их самостоятельно.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
У этого художника несколько ипостасей, на первый взгляд, мало коррелируюших: «дикий» авангардист, сотрясающий устои в 1910-х, превратился в адепта соцреализма с девушками в пионерских галстуках (за что его многие сегодняшние искусствоведы ругают). Однако, все не так просто.
Из цвета великий бунтарь лепил форму. Меняя профобъединения, смешивая сезанизм, фовизм, реализм, шел против модного, даже создав видимость соответствия курсу партии, остался верен себе. А уж витальности и сарказма его работам было не занимать.
Фанат Проторенессанса, он и сам человек Возрождения: прекрасно образованный, окруженый учениками.
Свою школу он создал еще до революции: когда его выгнали из МУЖВЗ за «зеленые тени», стал усиленно готовить к поступлению туда же.
Две сотни работ, собранные для выставки в Третьяковой галерее, — первая выставка мастера после экспозиции 1916 г. в знаменитой галерее Добычиной. Здесь множество идей и перекличек всего со всем.
Творчество Ильи Машкова — настоящий квест, в котором приглашаю разобраться с Татьяной Владимировной Ильиной, искусствоведом, специалистом Третьяковской галереи и нашим лектором.
Лекция о Машкове в онлайн формате состоится сегодня вечером. Начало в 19.00 ч. Для тех, кто не сможет быть в прямом эфире, завтра будет доступна запись лекции.
Знакомство с творчеством Машкова продолжим на экскурсии по выставке, что проходит в Корпусе на Кадашевской набережной. Экскурсия состоится, в четверг 16 октября. Начало в 19.00 ч. Тоже с Татьяной Владимировной.
Бронь мест на лекцию и экскурсии открыта.
В Лектории Клуба «Музейные Заметки» уже прошли лекции о коллегах Машкова, а также Кустодиеве, Дейнеке и Брюллове. Доступны записи, с которыми можно смело отправиться на выставки и посмотреть их самостоятельно.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
❤16🔥12👍6👏4🎄2❤🔥1
На этой неделе закрываются выставки, которые в идеале бы успеть посмотреть все.
Но, "отдел фантастики в нашей библиотеке — на втором этаже". Поэтому будет здорово, если успеете хотя бы на одну из.
В Пушкинском музее показывают "Мадонну с Младенцем". Картина итальянского художника Гверчино (на фото), происходит из коллекции Жозефины Богарне.
Благодаря Александру I вещь попала в Императорскую коллекцию (ныне Эрмитаж).
В период распродажи антиквариата в 1920-30 гг., каким-то чудом осталась в России. И теперь стала настоящей жемчужиной собрания ГМИИ им. Пушкина. Оставлять картину в постоянной экспозиции пока не планируется.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике показывают творческое наследие художницы Татьяны Мавриной. С этим музеем Татьяну Алексеевну связывали тесные отношения: она хорошо знала его коллекцию, по которой изучала древнерусские памятники и народное искусство.
А после персональной выставки,, которая прошла вЗагорске Сергиевом Посаде в 1978 году, представленные работы подарила музею. Более 130 работ, в таком объёме эту коллекцию показывают крайне редко.
В Звенигородском Манеже показывают знаковые работы Ивана Лубенникова, которые находятся в семье художника. Художника-монументалиста, с творчеством которого вы точно знакомы: декор станции метро "Славянский бульвар" и проект вестибюля "Маяковской" — его работа.
В Звенигороде тоже есть монументальное искусство Лубенникова.
В здании вокзала сохранилось деревянное панно, которое обычно скрыто от всеобщего обозрения, но на время выставки доступ к панно открыт.
Ну и, вдруг будете в Северной столице, не пропустите в Эрмитаже "Упакованные грёзы". Выставку, на которую Назим Мустафаев, известный коллекционер обуви и аксессуаров моды ар-деко, выдал невероятное количество уникальных вещей.
А театральный художник Эмиль Капелюш (архитектор выставок Снейдерса в Эрмитаже и Лабаса в "Новом Иерусалиме") придумал, как эти вещи показать без вечно мешающих обзору стеклянных витрин.
❗️ Все эти выставки работают до 14 сентября, включительно
-------------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
Но, "отдел фантастики в нашей библиотеке — на втором этаже". Поэтому будет здорово, если успеете хотя бы на одну из.
В Пушкинском музее показывают "Мадонну с Младенцем". Картина итальянского художника Гверчино (на фото), происходит из коллекции Жозефины Богарне.
Благодаря Александру I вещь попала в Императорскую коллекцию (ныне Эрмитаж).
В период распродажи антиквариата в 1920-30 гг., каким-то чудом осталась в России. И теперь стала настоящей жемчужиной собрания ГМИИ им. Пушкина. Оставлять картину в постоянной экспозиции пока не планируется.
В Сергиево-Посадском музее-заповеднике показывают творческое наследие художницы Татьяны Мавриной. С этим музеем Татьяну Алексеевну связывали тесные отношения: она хорошо знала его коллекцию, по которой изучала древнерусские памятники и народное искусство.
А после персональной выставки,, которая прошла в
В Звенигородском Манеже показывают знаковые работы Ивана Лубенникова, которые находятся в семье художника. Художника-монументалиста, с творчеством которого вы точно знакомы: декор станции метро "Славянский бульвар" и проект вестибюля "Маяковской" — его работа.
В Звенигороде тоже есть монументальное искусство Лубенникова.
В здании вокзала сохранилось деревянное панно, которое обычно скрыто от всеобщего обозрения, но на время выставки доступ к панно открыт.
Ну и, вдруг будете в Северной столице, не пропустите в Эрмитаже "Упакованные грёзы". Выставку, на которую Назим Мустафаев, известный коллекционер обуви и аксессуаров моды ар-деко, выдал невероятное количество уникальных вещей.
А театральный художник Эмиль Капелюш (архитектор выставок Снейдерса в Эрмитаже и Лабаса в "Новом Иерусалиме") придумал, как эти вещи показать без вечно мешающих обзору стеклянных витрин.
-------------------------------------
#музеиРоссии
Фото Музейные Заметки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍10✍4🥰3
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Информация для тех, кто за всё лето так и не выбрался на «Театральный бульвар».
Фестиваль продолжается и до конца этой недели можно посетить концерты и спектакли.
А сегодня вечером гладь Патриаршего пруда превратится в сцену, берега — в партер, а жители и гости района — в зрителей поистине волшебного действа.
Выдающий пианист Никита Тонконогов исполнит шедевры мировой классики — произведения Баха, Чайковского, Шумана, Шуберта, Листа, Шопена.
Начало концерта в 21.00 ч. Вход свободный.
--------------------------------------
#афишамосквы
Фестиваль продолжается и до конца этой недели можно посетить концерты и спектакли.
А сегодня вечером гладь Патриаршего пруда превратится в сцену, берега — в партер, а жители и гости района — в зрителей поистине волшебного действа.
Выдающий пианист Никита Тонконогов исполнит шедевры мировой классики — произведения Баха, Чайковского, Шумана, Шуберта, Листа, Шопена.
Начало концерта в 21.00 ч. Вход свободный.
--------------------------------------
#афишамосквы
Фото пресс-службы Департамента культуры Москвы❤14🔥6👍4🥰4
Представить себе русскую художественную культуру конца XIX - начала XX века без упоминания Абрамцевского художественного кружка невозможно.
Абрамцево стало местом последней вспышки русского стиля, увлечения народностью и развитием научного понимания фольклора.
Романтического представления о былинном прошлом нашей страны, об уникальности её художественной самобытности здесь тоже было немало.
Все началось в 1870 г., когда Савва Мамонтов купил имение писателя Аксакова. Предполагалось, что здесь появится художественная колония, определившая Русский стиль не только стилем искусства, но и стилем жизни. Что из этого получилось, мы узнаем во время поездки в Абрамцево.
Пройдемся по аллеям усадьбы, увидим места, по которым гулял Н.В. Гоголь; заповедные рощи, описанные Аксаковы в «Аленьком цветочке» как сады Чудища; увидим уникальные усадебные постройки, созданные по проектам братьев Васнецовых и Виктора Гартмана.
Абрамцево неразрывно связано с именами Михаила Врубеля, брата и сестры Поленовых, Серова, Якунчиковой и целым рядом другихвыдающихся наших любимых деятелей русской культуры конца XIX века.
Рассматривая историю усадьбы и основные черты художественного решения Абрамцевского кружка, мы постараемся понять, как сообщество единомышленников, возникшее в Риме в 1870 г., к концу XIX века превратилось в самую влиятельную частную инициативу и выработало новую художественную эстетику — основу переосмысления национальной культуры и быта.
Посетим главный усадебный дом, мастерскую Врубеля и дачу Поленова, с хранителем собрания XX века полюбуемся на работы великолепных художников, продолживших традиции в ХХ веке.
Матсерская Врубеля, баня, Поленвская дача — охватим все малые объекты, чтобы жители усадьбы Абрамцево стали как родные.
Клуб "Музейные Заметки" отправится в Абрамцево в субботу, 13 сентября.
Начало программы в 10.00 ч. Окончание в 17.00 ч.
Для брони есть два места. По всем вопросам — пишите мне.
Куда ещё идём и едем — смотрите здесь.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
Абрамцево стало местом последней вспышки русского стиля, увлечения народностью и развитием научного понимания фольклора.
Романтического представления о былинном прошлом нашей страны, об уникальности её художественной самобытности здесь тоже было немало.
Все началось в 1870 г., когда Савва Мамонтов купил имение писателя Аксакова. Предполагалось, что здесь появится художественная колония, определившая Русский стиль не только стилем искусства, но и стилем жизни. Что из этого получилось, мы узнаем во время поездки в Абрамцево.
Пройдемся по аллеям усадьбы, увидим места, по которым гулял Н.В. Гоголь; заповедные рощи, описанные Аксаковы в «Аленьком цветочке» как сады Чудища; увидим уникальные усадебные постройки, созданные по проектам братьев Васнецовых и Виктора Гартмана.
Абрамцево неразрывно связано с именами Михаила Врубеля, брата и сестры Поленовых, Серова, Якунчиковой и целым рядом других
Рассматривая историю усадьбы и основные черты художественного решения Абрамцевского кружка, мы постараемся понять, как сообщество единомышленников, возникшее в Риме в 1870 г., к концу XIX века превратилось в самую влиятельную частную инициативу и выработало новую художественную эстетику — основу переосмысления национальной культуры и быта.
Посетим главный усадебный дом, мастерскую Врубеля и дачу Поленова, с хранителем собрания XX века полюбуемся на работы великолепных художников, продолживших традиции в ХХ веке.
Матсерская Врубеля, баня, Поленвская дача — охватим все малые объекты, чтобы жители усадьбы Абрамцево стали как родные.
Клуб "Музейные Заметки" отправится в Абрамцево в субботу, 13 сентября.
Начало программы в 10.00 ч. Окончание в 17.00 ч.
Для брони есть два места. По всем вопросам — пишите мне.
Куда ещё идём и едем — смотрите здесь.
-----------------------------------
#едемвмузей
Фото Музейные Заметки
❤20👍7🆒5🔥4🥰1
История вьетнамского изобразительного искусства ХХ века начинается с открытия в Ханое в 1925 году Высшей школы изящных искусств.
А через пять лет, благодаря усилиям преподавателя Школы, французского художника Жозефа Ингимберти, очарованного богатством лакового архитектурного декора культовых комплексов Ханоя, и смелым экспериментам студентов, лаковая живопись стала одним из самых популярных видов изобразительного искусства Вьетнама.
В Музее Востока показывают лаковую станковую живопись середины ХХ века. Восемьдесят произведений из собрания музея — так масштабно коллекция вьетнамского искусства показана впервые за много лет.
Выставка скоро закрывается. А в субботу и воскресенье, когда город будет отмечать свои 878 лет, выставку можно будет посетить бесплатно.
«Взгляд сквозь сияние»
📍Большая Никитская, 13А — по 14 сентября
----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
А через пять лет, благодаря усилиям преподавателя Школы, французского художника Жозефа Ингимберти, очарованного богатством лакового архитектурного декора культовых комплексов Ханоя, и смелым экспериментам студентов, лаковая живопись стала одним из самых популярных видов изобразительного искусства Вьетнама.
В Музее Востока показывают лаковую станковую живопись середины ХХ века. Восемьдесят произведений из собрания музея — так масштабно коллекция вьетнамского искусства показана впервые за много лет.
Выставка скоро закрывается. А в субботу и воскресенье, когда город будет отмечать свои 878 лет, выставку можно будет посетить бесплатно.
«Взгляд сквозь сияние»
📍Большая Никитская, 13А — по 14 сентября
----------------------------------
#выставкимосквы
Фото Музейные Заметки
👍18❤12🔥4🥰3