В Казани объявили победителей «Музейного Олимпа».
Заявки на участие в конкурсе приходят со всей страны. Поэтому, нам с вами это еще и подсказка, что посмотреть во время путешествий по регионам.
Сланцевский историко-краеведческий музей стал «Музеем России 2025 года». После масштабной реконструкции, музей теперь носит название «Пять жизней одной земли», а его экспозиция охватывает историю региона с древнейших времен до сегодняшнего дня.
«Музейным событием» стали театральные сезоны Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семенково», который создал цикл спектаклей на основе тем, сюжетов и вологодских архивных документов рубежа XIX–XX веков, мало изученных современными историками и этнографами.
В номинации «Музей — детям» экспертный совет отметил проект Музея-заповедника «Куликово поле» — «Археология — детям». Комплексный подход к популяризации истории и археологии, главный результат которого — дети стали чаще возвращаться в музей.
Ну и моё любимоё.
В номинации «Выставка» победителем стал Пермский краеведческий музей и проект «Городу нужен герой». Который успешно продолжается онлайн и, благодаря творческим людям, появился на улицах города и прилавках сувенирных магазинов.
В номинации «Экспозиция» — Арсенал в Гатчинском дворце. Об этом знаменательном событии в жизни музея нам рассказывал старший научный сотрудник и хранитель фонда оружия Евгений Александрович Родионов. Он же и защищал проект перед конкурсным жюри.
«Музейный шедевр». Этого приза абсолютно точно достойны все 189 заявок, отправленные в этом году на «Музейный Олимп». Но он уехал в Царское Село. За реставрацию личных комнат Екатерины II в Зубовском флигеле. 🎉
-----------------------------------
#музейныеновости
Заявки на участие в конкурсе приходят со всей страны. Поэтому, нам с вами это еще и подсказка, что посмотреть во время путешествий по регионам.
Сланцевский историко-краеведческий музей стал «Музеем России 2025 года». После масштабной реконструкции, музей теперь носит название «Пять жизней одной земли», а его экспозиция охватывает историю региона с древнейших времен до сегодняшнего дня.
«Музейным событием» стали театральные сезоны Архитектурно-этнографического музея Вологодской области «Семенково», который создал цикл спектаклей на основе тем, сюжетов и вологодских архивных документов рубежа XIX–XX веков, мало изученных современными историками и этнографами.
В номинации «Музей — детям» экспертный совет отметил проект Музея-заповедника «Куликово поле» — «Археология — детям». Комплексный подход к популяризации истории и археологии, главный результат которого — дети стали чаще возвращаться в музей.
Ну и моё любимоё.
В номинации «Выставка» победителем стал Пермский краеведческий музей и проект «Городу нужен герой». Который успешно продолжается онлайн и, благодаря творческим людям, появился на улицах города и прилавках сувенирных магазинов.
В номинации «Экспозиция» — Арсенал в Гатчинском дворце. Об этом знаменательном событии в жизни музея нам рассказывал старший научный сотрудник и хранитель фонда оружия Евгений Александрович Родионов. Он же и защищал проект перед конкурсным жюри.
«Музейный шедевр». Этого приза абсолютно точно достойны все 189 заявок, отправленные в этом году на «Музейный Олимп». Но он уехал в Царское Село. За реставрацию личных комнат Екатерины II в Зубовском флигеле. 🎉
-----------------------------------
#музейныеновости
Фото пресс-служб музеев-победителей в номинациях👏19❤13👍6🎉4🥰1🤨1
Сведений о том, как и когда он начал рисовать, не сохранилось.
Известно, что он собирался стать инженером и построить гидроэлектростанцию на водопаде Иматра, чтобы полученным электричеством освещать дома и улицы.
Его первыми художествами считаются этюды, которые показал одному известному пейзажисту.
Это был Константин Крыжицкий, которого настолько поразили работы начинающего художника, что он тут же предложил ему учиться живописи. Начинающему художнику было уже за тридцать.
К слову, электростанцию на водопаде построили, однако без его участия.
21 октября 1874 года родился Иван Шультце - чрезвычайно знаменитый художник в дореволюционной России, удостоившийся от критиков звания «волшебник света».
#музейныйкалендарь
В подкасте Музейные Заметки (слушать который стало ещё удобнее, прямо в телеграм) есть архивный выпуск о том, что такое люминизм и какое отношение к нему имеет художник Архип Куинджи и почему Ивана Шультце называют придворным художником, хотя им он никогда не был.
---------------------------------
Читать и слушать Музейные Заметки
Известно, что он собирался стать инженером и построить гидроэлектростанцию на водопаде Иматра, чтобы полученным электричеством освещать дома и улицы.
Его первыми художествами считаются этюды, которые показал одному известному пейзажисту.
Это был Константин Крыжицкий, которого настолько поразили работы начинающего художника, что он тут же предложил ему учиться живописи. Начинающему художнику было уже за тридцать.
К слову, электростанцию на водопаде построили, однако без его участия.
21 октября 1874 года родился Иван Шультце - чрезвычайно знаменитый художник в дореволюционной России, удостоившийся от критиков звания «волшебник света».
#музейныйкалендарь
В подкасте Музейные Заметки (слушать который стало ещё удобнее, прямо в телеграм) есть архивный выпуск о том, что такое люминизм и какое отношение к нему имеет художник Архип Куинджи и почему Ивана Шультце называют придворным художником, хотя им он никогда не был.
На фото:
Иван Шультце в арктической экспедиции на Шпицбергене
Все представленые в заметке художественные произведения находятся в частных собраниях---------------------------------
Читать и слушать Музейные Заметки
❤34❤🔥8👍7🔥6🥰1😍1
После утверждения Петром Великим новой столицы молодой империи, Москва сохраняла статус древней столицы.
Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля.
Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций.
На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ).
В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств.
Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации.
Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда.
Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы».
Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч.
Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира.
Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva
-----------------------------------
Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля.
Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций.
На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ).
В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств.
Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации.
Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда.
Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы».
Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч.
Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира.
Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva
-----------------------------------
На фото:
Алексей Боголюбов
Иллбминация Кремля (1883, собрание Омского музея изобразительных искусств им. Врубеля)❤13👍10👏5❤🔥1🔥1
«Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает», — отвечал отец на уговоры соседей отправить сына учиться иконописи…
Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству.
Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына…
Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон.
На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему.
Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон…
Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай.
Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств…
22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график.
Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров.
#музейныйкалендарь
-----------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству.
Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына…
Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон.
На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему.
Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон…
Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай.
Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств…
22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график.
Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров.
#музейныйкалендарь
На фото:
Филипп Малявин
Автопортрет (1927)
Женщина в красном фартуке (1900-е)
В санях (1933)
Изучение алфавита (начало XX в.)
Все работы находятся в частных собраниях.-----------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤34👍16😍7❤🔥2👏1
В своё первое большое путешествие он отправится по окончании университета.
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
Академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке.
Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции.
#музейныйкалендарь
На фото:
Генрих Семирадский (1875)
Шопен, играющий в салоне князя Радзивилла (1887, Частная коллекция)
Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры (1873, собрание Ставропольского краевого музея изобразительных искусств)
Нищий у причалившей лодки (1878, Частная коллекция)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
Академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке.
Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции.
#музейныйкалендарь
На фото:
Генрих Семирадский (1875)
Шопен, играющий в салоне князя Радзивилла (1887, Частная коллекция)
Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры (1873, собрание Ставропольского краевого музея изобразительных искусств)
Нищий у причалившей лодки (1878, Частная коллекция)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
1❤32👍9🔥6🥰4😍3❤🔥1
В 1925 году Головин и Станиславский начали первую совместную работу над пьесой Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к пониманию, несмотря на взаимное восхищение.
Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая
деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый.
Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет.
Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево».
А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве.
«Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ»
📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября
----------------------------------
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»
Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к пониманию, несмотря на взаимное восхищение.
Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая
деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый.
Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет.
Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево».
А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве.
«Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ»
📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября
----------------------------------
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»
🔥15❤12👍6🥰4😍2❤🔥1👌1