После утверждения Петром Великим новой столицы молодой империи, Москва сохраняла статус древней столицы.
Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля.
Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций.
На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ).
В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств.
Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации.
Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда.
Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы».
Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч.
Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира.
Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva
-----------------------------------
Все последующие правители России приезжали сюда на коронацию, что подчеркивало преемственность от предыдущих русских царей и цариц. Здесь же хранились и регалии правителей огромной державы, которые за редким, траурным исключением, не покидали пределы древнего Кремля.
Дорогие друзья! В Лектории Клуба «Музейные Заметки» продолжается цикл лекций.
На которых мы, с чувством, толком и расстановкой, готовимся к посещению выставки «Образ Москвы в русском искусстве из коллекции Государственного Русского музея» (в Центральном павильоне ВДНХ).
В рамках второй лекции, с москвоведом, культурологом и заместителем директора Музея обороны Москвы Алексеем Вячеславовичем Лучкиным мы поговорим об историческом и символическом восприятии древней столицы в общей системе организации процесса Дня Священного коронования Их Величеств.
Рассмотрим как активно развившаяся в XIX в. историческая наука, уже проникшая в живопись и декоративно-прикладное искусство (об этом мы говорили на прошлой лекции) нашла своё отражение и в символизме костюмов участников процессии коронации.
Вспомним откуда пошли каноны обряда, а самое главное, как разрабатывались проекты украшения столицы в эти дни. Кто из выдающихся художников и архитекторов разрабатывал модели, эскизы, варианты оформления от украшений Тверской улицы до меню парадного обеда.
Ну и конечно же, узнаем, что ни в коем случае нужно не пропустить на выставке «Образ Москвы».
Лекция (онлайн) состоится в следующую среду, 29 октября в 20.00 ч.
Как раз есть время посмотреть в записи первую лекцию. А вторую — уже на следующий день после эфира.
Но я очень рекомендую быть на эфире. В конце лекции один из слушателей станет счастливым обладателем тематического памятного подарка.
По всем вопросам пишите @OleseaPolkovnikоva
-----------------------------------
На фото:
Алексей Боголюбов
Иллбминация Кремля (1883, собрание Омского музея изобразительных искусств им. Врубеля)❤13👍10👏5❤🔥1🔥1
«Из крестьян, да еще почти из нищих, ученых не бывает», — отвечал отец на уговоры соседей отправить сына учиться иконописи…
Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству.
Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына…
Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон.
На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему.
Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон…
Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай.
Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств…
22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график.
Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров.
#музейныйкалендарь
-----------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
Он рос, как все деревенские дети — лазал по деревьям, гонял грачей, таскал яйца. Но все мальчишеские забавы затмевала страсть к творчеству.
Он лепил из глины и вырезал из дерева фигурки. Но больше всего любил рисовать углём на печной стене. Что не очень поощрялось мамой, которой постоянно приходилось забеливать художества сына…
Семья бедствовала, еле сводила концы с концами. А тут еще пожар. Сгорела изба. Но добрые односельчане набрали денег и, таки уговорив родителей, оправили юного художника с, гостившим в то время в деревне, монахом на Афон.
На Афоне 17-летний самоучка быстро становится ведущим иконописцем. Но монахи требуют точного копирования, а художника тянет писать по-своему.
Когда подходит призывной возраст, послушник возвращается с Афона в родную деревню. Но начальник призыва за талант молодого человека от воинской службы освобождает и отправляет обратно на Афон…
Возможно он так бы и остался на Афоне — принял монашество и продолжал писать иконы. Но в судьбу вмешался случай.
Скульптор Владимир Беклемишев, во время своего путешествия по Греции, увидел рисунки и понял, что молодому иконописцу непременно нужно стать студентом Императорской академии художеств…
22 октября 1869 года родился Филипп Малявин - русский живописец и график.
Один из "адептов красного", творческое наследие которого и сегодня пользуется большим спросом у коллекционеров.
#музейныйкалендарь
На фото:
Филипп Малявин
Автопортрет (1927)
Женщина в красном фартуке (1900-е)
В санях (1933)
Изучение алфавита (начало XX в.)
Все работы находятся в частных собраниях.-----------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
❤34👍16😍7❤🔥2👏1
В своё первое большое путешествие он отправится по окончании университета.
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
Академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке.
Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции.
#музейныйкалендарь
На фото:
Генрих Семирадский (1875)
Шопен, играющий в салоне князя Радзивилла (1887, Частная коллекция)
Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры (1873, собрание Ставропольского краевого музея изобразительных искусств)
Нищий у причалившей лодки (1878, Частная коллекция)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
И сразу в Петербург, в Императорскую академию художеств.
Уступив воле отца, молодой человек отучился на физико-математическом факультете и защитил кандидатскую диссертацию.
Но Дмитрий Иванович Бесперчий, гимназистский преподаватель рисования и чистописания, ученик Карла Брюллова, сумел поселить в сердце самого талантливого воспитанника любовь и преданность искусству.
Академическая наука молодому человеку даётся с трудом.
В письмах к близким он называет академию «фабрикой с правилами, стесняющими свободу», а совет академии — «кольцом старых идиотов».
Но терпит, надеясь на золотую медаль и пенсионерскую поездку за границу.
24 октября 1864 года родился Генрих Ипполитович Семирадский – один из крупнейших исторических живописцев XIX в., масштабные полотна которого есть не только в Русском музее и Третьяковке.
Картины Семирадского можно увидеть и в Историческом музее, которые сейчас реставрируют на глазах у посетителей постоянной экспозиции.
#музейныйкалендарь
На фото:
Генрих Семирадский (1875)
Шопен, играющий в салоне князя Радзивилла (1887, Частная коллекция)
Сократ застает своего ученика Алкивиада у гетеры (1873, собрание Ставропольского краевого музея изобразительных искусств)
Нищий у причалившей лодки (1878, Частная коллекция)
-------------------------------
Читать #интересныефакты
и другие Музейные Заметки
1❤32👍9🔥6🥰4😍3❤🔥1
В 1925 году Головин и Станиславский начали первую совместную работу над пьесой Бомарше «Безумный день, или Женитьба Фигаро».
Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к пониманию, несмотря на взаимное восхищение.
Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая
деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый.
Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет.
Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево».
А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве.
«Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ»
📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября
----------------------------------
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»
Режиссёру и художнику, уже признанному театральному декоратору, не сразу удалось прийти к пониманию, несмотря на взаимное восхищение.
Под влиянием декораций Головина Станиславский создал спектакль, в котором каждая
деталь приносила ему эстетическое удовольствие. Поэтому спектакль получился не только искрящийся, озорной, праздничный, но и красивый.
Постановка имела огромный успех и оставалась в репертуаре театра более тридцати лет.
Великолепные эскизы костюмов и декораций к этому, и спектаклю «Отелло», который прошел на сцене театра всего десят раз, но остался в ярких воспоминаниях современников — можно увидеть в выставочных залах Поленовской дачи усадьбы «Абрамцево».
А также работы Василия и Елены Поленовых, Михаила Врубеля и Константина Коровина, повлиявшие на формирование его яркого декоративного стиля и воплотившийся не только в графике и живописи, но и декоративно-прикладном искусстве.
«Александр Головин и Мамонтовский художественный кружок. Из собраний Музея‑заповедника «Абрамцево» и Музея МХАТ»
📍Абрамцево, Музейная, 1 — по 23 ноября
----------------------------------
#музеиподмосковья
Фото пресс-службы Музея-заповедника «Абрамцево»
🔥15❤12👍6🥰4😍2❤🔥1👌1
Что интересного посмотреть в музеях Подмосковья в праздничные выходные ноября?
В Абрамцево — графика и керамика Александра Головина и работы художников Мамонтовского кружка, повлиявшие на формирование его декоративного стиля — по 23 ноября.
В Архангельском — изделия Императорского фарфорового завода периода, когда производство возглавлял князь Николай Борисович Юсупов, из музейных собраний, в т.ч Кусково, Эрмитажа и Павловска — по 12 апреля.
А в Дмитрове — эскизы и макеты аутентичных декораций театра Гонзаги в Архангельском — по 11 января.
В Егорьевске — уникальная коллекция стеклянных работ народного художника Алексея Зеля — по 31 декабря.
В Зарайске — женские образы в творчестве Кирилла Чижова — скульптора, графика и ученика Александра Рукавишникова — по 9 ноября.
В Звенигороде — живопись, скульптура и графика Александра Александровича Волкова из собрания семьи художника и коллекции Музея «Новый Иерусалим» — по 2 ноября.
В Истре — живопись и графика русских художников 1920-30-хх гг., в том числе и произведения родителя вышеназванного художника из Звенигорода) из собрания Музея «Новый Иерусалим» и Нукусского музея им. Савицкого — по 8 ноября.Сюда мы поедем 3 ноября.
В Коломне — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство художника по тканям Ольги Смирновой из фондов Картинной галереи «Дом Озерова» — по 30 ноября. Ну и если заглянете в галерею сегодня-завтра, успеете увидеть живопись Андрея Ремнева.
В Клину — театральные «пересечения» в жизни Чайковского — от первых детских впечатлений до его работы с различными театрами и труппами — по 11 ноября.
В Мураново — мурановские пейзажи в акварелях и карандашных зарисовках обитателей усадьбы XIX века и работах современных мастеров ботанического рисунка — по 30 ноября.
В Ступино — индустриальные пейзажи русских художников ХХ века из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — по 6 ноября.
В Серпухове — морские пейзажи великих русских мастеров XIX — середины XX века из музейных собраний и частных коллекций — по 11 января.
В Сергиевом Посаде — культура и быт Японии эпохи Эдо в графике из частной коллекции и предметах из собраний музеев Сергиева Посада и Великого Новгорода — по 11 января.
В Чехове — графика народного художника Евгения Куманькова из фондов Музея-заповедника «Мелихово» и Государственного музея А. С. Пушкина — по 30 ноября.
-----------------------------------
#музеиподмосковья
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки
В Абрамцево — графика и керамика Александра Головина и работы художников Мамонтовского кружка, повлиявшие на формирование его декоративного стиля — по 23 ноября.
В Архангельском — изделия Императорского фарфорового завода периода, когда производство возглавлял князь Николай Борисович Юсупов, из музейных собраний, в т.ч Кусково, Эрмитажа и Павловска — по 12 апреля.
А в Дмитрове — эскизы и макеты аутентичных декораций театра Гонзаги в Архангельском — по 11 января.
В Егорьевске — уникальная коллекция стеклянных работ народного художника Алексея Зеля — по 31 декабря.
В Зарайске — женские образы в творчестве Кирилла Чижова — скульптора, графика и ученика Александра Рукавишникова — по 9 ноября.
В Звенигороде — живопись, скульптура и графика Александра Александровича Волкова из собрания семьи художника и коллекции Музея «Новый Иерусалим» — по 2 ноября.
В Истре — живопись и графика русских художников 1920-30-хх гг., в том числе и произведения родителя вышеназванного художника из Звенигорода) из собрания Музея «Новый Иерусалим» и Нукусского музея им. Савицкого — по 8 ноября.
В Коломне — живопись, графика и декоративно-прикладное искусство художника по тканям Ольги Смирновой из фондов Картинной галереи «Дом Озерова» — по 30 ноября. Ну и если заглянете в галерею сегодня-завтра, успеете увидеть живопись Андрея Ремнева.
В Клину — театральные «пересечения» в жизни Чайковского — от первых детских впечатлений до его работы с различными театрами и труппами — по 11 ноября.
В Мураново — мурановские пейзажи в акварелях и карандашных зарисовках обитателей усадьбы XIX века и работах современных мастеров ботанического рисунка — по 30 ноября.
В Ступино — индустриальные пейзажи русских художников ХХ века из собрания Музея-заповедника «Абрамцево» — по 6 ноября.
В Серпухове — морские пейзажи великих русских мастеров XIX — середины XX века из музейных собраний и частных коллекций — по 11 января.
В Сергиевом Посаде — культура и быт Японии эпохи Эдо в графике из частной коллекции и предметах из собраний музеев Сергиева Посада и Великого Новгорода — по 11 января.
В Чехове — графика народного художника Евгения Куманькова из фондов Музея-заповедника «Мелихово» и Государственного музея А. С. Пушкина — по 30 ноября.
-----------------------------------
#музеиподмосковья
*все даты актуальны на момент публикации в канале Музейные Заметки
❤28👍11✍4❤🔥1🔥1🥰1