Интервью Дуа Липы тут, если что: https://www.tophit.ru/ru/news/view/interview/2712

Girls Aloud - Sexy! No No No...

Одна из величайших женских групп современности, Girls Aloud, готовились к выходу своего четвёртого студийного альбома «Tangled Up». Каждая участница группы встречалась с продюсером Брайаном Хиггинсом, который спрашивал как изменилась жизнь участниц с момента выхода третьего альбома «Chemistry», прогремевшего в 2005 году. Из этих бесед, Хиггинс почерпнул вдохновение и принялся за написание материала вместе с участницей группы, Николой Робертс.

«Sexy! No No No...» - это самый настоящий экспериментальный поп-боевик. Электропанковское звучание, поддерживаемое огромным количеством слоёв ревущих гитар, а открывающий момент песни, когда Шерил ледяным вокалом поёт под мрачный сэмпл, заставит вас подумать «это реально женская поп-группа?».

Песня имела хороший коммерческий показатель и добралась до пятой строчки в родном британском чарте, так же музыкальные критики положительно отметили композицию.

#pd_girlsaloud #pd_history

https://youtu.be/cZlttVuTgqY

Нюта - Принадлежу

Да, это та самая Нюта из Ранеток и если вы не знаете, то девушка состоит в продюсерском центре Макса Фадеева. «Принадлежу», это её второй сольный сингл, написанный Олей «словарный запас» Серябкиной и Максом.

Неплохой, модно-причёсанный танцевальный поп, без лишних рисков, с приятными сэмплами и нотками тропикал-попа. По тексту вопросов нет, в этот раз на Серябкину упал словарь Ожегова, ибо слов тут больше, чем в двух последних песнях Serebro.

В видеоклипе Нюта очень старается (или по указке) быть похожа на своих коллег по лейблу, группу Serebro. Похожие движения, ужимки, но все это немного скованно, потому что девушка отбарабанила в прямом и переносном смысле этого слова, около трёх лет в девичьем коллективе, где движение концентрировалось на ударной установке.

По сюжету, Нюта гуляет с популярной блогершой Леной Шейдлиной по южнокорейскому городу, придаются легким лгбт-утехам, замаскированным под обычную дружбу.

#404_нюта

https://youtu.be/nBaY0-WpZ5A

Обыкновенно вайнахский зикр - это такая гигантская вращающаяся воронка из ревущих мужиков, нараспев повторяющих отдельные аяты из корана. Собственно, зикр как таковой - это довольно обыкновенная суфийская практика, но у чеченцев и ингушей она явно наложилась на какие-то доисламские ритуалы, и на выходе получилась эта великолепная могучая жуть, за которую остальные мусульмане вайнахов так изумлённо и неубедительно журят. Но вайнахи не поддаются, потмоу что, во-первых, упрямые, а во-вторых, вайнахский зикр это мощь, и все эти суфиские танцы с юбочками там и рядом не стояли.

Хотя за рулём его слушать не рекомендую.

Как-то раз включил один зикр с чеченского релиза Ored в машине по пути с дачи. Ну и в общем если меня кто-то читает из села Ямищи Ярославкой области... Вы, наверное, помните, как пару недель назад какой-то чёрт в очках на семь диоптрий пролетел через населёнку на скорости 160 км\ч, с трудом вписался в поворот и при этом орал с опущенными стеклами что-то типа "ХАЙДА ХУДБА ХАЙЙЙЛИИИ АЙА МУХАМММАДИИ" под выкрученную на максимум магнитолу. Я понимаю, что было очень похоже, но это был не ИГИЛ. Водитель даже не понимал, что там говорится в этой мелодии.

Так или иначе, вот ещё очень нетипичный зикр "Назам Мухьаммад" со скрипкой. Такой как бы зикр для интеллигентов. Он долго раскачивается, как и всякий зикр, но когда вступает этот космический бурдонный рёв ста пятидесяти огромных бородатых мужиков, у иных чертей на синих универсалах слезу вышибает. В общем, если неохота ждать, когда они там раскачаются, прокручивайте сразу до двух минут пяти секунд, и будет вам такая тёрка за шиворотом, которую все мы заслужили

https://www.youtube.com/watch?v=0XIlkZKAz_M

Послушайте альбом моего друга, музыканта из Новосибирска, пишущего под псевдонимом ФДЕЛИО. Не буду скрывать, именно так должна звучать крутая электронная музыка из России:

Внутри альбома семплы хитов 1990-х, классический рейв, ботинки на платформе, кровь на танцполе и трагическое слоутемпо о гибели Виктора Цоя. Так бы звучала программа "Намедни-95", если бы была музыкой.

ФДЕЛИО это экстракт ностальгии, полученный из размагниченной пленки. Если бы у меня был семплер, я бы наверное делал что-то в таком же духе. Брал старое, знакомое русскому уху, препарировал бы на составные части и пересобирал. Мне кажется, это единственный художественный метод, который сегодня работает безотказно.

Танцующее поколение - ваш новый рейв-гимн
https://www.youtube.com/watch?v=QnYIBBnnlnM

Слушать альбом ВК:
https://vk.com/wall-61039469_33

🎉Ренессанс горячих пирожков и канала

Нет сил молчать, когда каждый (ну почти) в мире выходит годный трэпчик и хапчик. Символично, что возвращение канала к жизни происходит под имя Ski Mask The Slump God и его клип Catch me outside💎

Этот парень сделал свою песню поверх инструментала хита Missy Elliott 1999 года - She's a bitch. А 2,5 млн просмотров на ютьюбе за 5 дней говорят о том, что инструменталы, которые писал Timbaland, при правильном подходе могут актуально звучать в любое время📆

У Ski Mask получилось сделать переосмысление фрики стиля 90-ых и показать что есть фрики в поздних 2010-ых. Приемы артисты используют одинаковые, но сам язык и формы изменились. А подтверждением того, что музыканты близки по духу, является факт подписания Missy Elliott молодого Ski Mask на свой музыкальный лейбл👫
#SkiMask #MissyElliott

https://youtu.be/JpIlnaAmiCg

Такс-такс-такс, что тут у нас трансы ахаха наканецта!

Жил-был в Кёльне мальчик Тим Петрас. Но в 2 года он понял, что он девочка. Упс! В 13 лет наш-наша герой-героиня начал-начала проходить гормонотерапию и в 16 лет успешно стал-стала девочкой по имени Ким. Ура! В Германии наша героиня получила известность в связи с тем, что тащемта 16 лет – рановато для смены пола, в Рейхе разрешено это делать только с 18 лет. Таким макаром мисс Петрас взяла и стала самым молодым транссексуалом в мире! Норм. На фоне медийного хайпа Ким решила, что настало время стать певице! Карьера удалась средне: один ЕР и несколько синглов, которые так и не стали хитами. Да и качество песен было из разряда «ну такое».

И вот на дворе уже 2017-й, Ким 24 года, сладкие деньки молодости подходят к концу! В связи с этим она решила вновь попытаться покорить поп-Олимп, только в этот раз совсем по-серьёзке. Намедни у неё вышел свежайший синглец I Don't Want It at All. Чумовой нео-диско-поп, прям как мы с вами уважаем! А знаете, почему так круто? Присядьте. Трек спродюсировал Доктор Люк!

О, Доктор Люк! Один из величайших поп-продюсеров современности, работавший с Бон Джови, Аврил Лавинь, Бритни Спирс, Келли Кларксон, Бэкстрит Бойс, Пинк, Кэти Перри, Майли Сайрус… тысячи их! А ещё он продюсировал саундтрек к фильму по Мортал Комбату в 97-м, улётная была вещь. Но роковым в судьбе тов. Люка стало сотрудничество с Кешей! Да, как вы помните, Кешыч недавно вернулась в шоу-бизнес после нескольких лет судов по поводу сексуальных домогательств и насилия. Угадайте, с кем она судилась? Правильно, с Доктором Люком! Увы, наш герой оказался не так прост и репутация у него теперь подмочена (что, впрочем, не мешает ему работать над новыми пластинками Дженнифер Лопес, Азилии Бэнкс и др.) И вот Доктор после кучи обвинений в шовинизме, женоненавистничестве и прочих смертных грехах выпускает сингл транс-дивы Ким Петрас. Нормальный пиар-ход, чувак! Правда, увы, судя по прессе, новый трек Ким мало заметил. Но ничего, верим в успех дуэта, ибо результат вышел на пятёрочку.

Вообще, трек разошёлся так плохо, что его даже в контакте никто не запостил. Пришлось специально ради вас купить его в Эппл мьюзик и загрузить в конташу: https://vk.cc/6X4N5F (даже паблик завёл спецом для подобных случаев!) Ну и ладно уж, держите заодно ссыль и на Эппле: https://vk.cc/6X4NBk

#CircuitDesYeux — сольный проект американки Хейли Фор. Маленькая хрупкая девушка играет на акустической гитаре и поёт суровым контральто (в детстве ей вообще давали петь мужские тенор-партии). В 2012 году Хейли переехала в Чикаго из маленького городка в Индиане — там дела шли очень плохо ("no one gave a shit," she offers, dryly), устроилась работать архивистом на лейбл #NumeroGroup, собрала маленькую студию у себя дома (бобинник, микрофоны и гитарные комбики) и стала один за одним писать душераздирающие альбомы под таким вот неправильным французским названием.

Мы познакомились в Хельсинки на фестивале Flow. Казалось, что кто-то просто привёл в гримёрку свою дочь. Она очень стеснялась и смущалась. Вышла на сцену, скромно положила на колени гитару и выдала ТАКОЕ, что сложно описать. Фингерпикинг в духе #JohnFahey сменялся тяжёлыми риффами в духе ранних #Swans, низкий голос срывался на злой рёв, гитарные соло превращались в 10-минутные нойз-одиссеи — и всё это возращалось к красивым, очень личным песням.

Вот новый сингл. Интро в духе #LaurieAnderson, а потом психофолк, если бы он был жив в 2017. Как будто #Pentangle восстали из могил. Офигенно.

https://www.youtube.com/watch?v=hy73R70-L-o

IC3PEAK продолжают удивлять и вгонять в грусть.
Новый трек с Бульваром Депо — четырехминутная картина, интересным образом продолжающая предыдущий КТО. Если та встреча Волка и Красной Шапочки двигалась к сказочной трагедии без добрых лесорубов-охотников, то в "Зеркале" хищник страдает от героиновой цинги или им оказывается совсем не мужчина.

Депо не отходит от роли наркозависимого любовника (как было на всем "Sweet Dreams"; и рифмует здесь просто невероятно), а Настя продолжает развивать зеркальность как синоним неравной эмоциональной связи. Женский образ в песне в какой-то момент кажется вампирским и очень одиноким, как героиня Йохансон в "Under The Skin".

В общем, это любовь.
https://www.youtube.com/watch?v=V166RtQbBe0

Новый Arcade Fire я слушаю еще с 21 июля и до вчера гонял по кругу. Пришел к выводу, что он ни хороший, ни плохой. Он НОРМАЛЬНЫЙ. Для группы такого масштаба - это, мягко говоря, профдеформация.

Но, возможно, это был такой план - сделать что-то среднее. Если так, то у Батлера и компании все получилось как нельзя лучше.

Честно говоря, не припомню пластинки за последнее время, которая бы разводила людей по разным баррикадам и заставляла отстаивать свою точку зрения. Если уж даже Горбачев на Meduza по-хорошему постарался оправдать "Everything Now", то Arcade Fire записали действительно важный альбом. Один нюанс только - в какой категории он важный и для кого.

Не будем ходить далеко, возьмем меня. Социальная подоплека в "Everything Now" настолько явная, что особо не впечатляет. Были варианты критики общества и поизящнее на моей памяти (тот же "Get To Heaven" от Everything Everything, к примеру). Так что эти штуки не про меня.

Музыкально же Arcade Fire записали неплохой альбом, которому на самом деле не хватило одной штуки - времени, чтобы все довести до ума. Даже тот же "Reflektor", на который ушло меньше времени, был продуманным, временами до тошноты.

В общем, написал на основное место работы текст об альбоме "Все сейчас", где не все и не сейчас.

https://live.karabas.com/noteverythingnotnow/

Летом вышел очень качественный фильм «Горячее время» про историю кировского панк-движения с 80-х годов прошлого века до наших дней (https://www.youtube.com/watch?v=5ty6rVpcMPg)

Музыкальные и около-музыкальные дела осмыслены весьма серьезно: в картине множество монологов людей разных возрастов и направлений, уникальные документальные съемки, яркие бытовые зарисовки и т. д. Интересно смотреть и тому, кто в теме, и обычному жителю Кирова тех (да и этих) лет.

Пока смотрел фильм, то понял, что многие кировские уже, наверное, забыли, что такое ДК «Алые паруса» и ДК «Циолковского» (их снесли под многоэтажки), тусовки в сквере у «Квадрата» (теперь там элитная парковка). А в начале фильма показан ныне пешеходный участок улицы Спасской, когда он был еще обычной городской улицей (это где-то конец 90-х). И да, в фильме съемки из таких заведений как «Черный кот» и «Чепай», которые стали культовыми местами конца «нулевых» - начала «десятых», и это тоже уже часть городской субкультурной истории. В общем, дичайшая ностальгия.

Что касается местной панк-тусовки, то она реально в последние лет 20 на неформальном уровне прославила Киров в федеральном разрезе, что известно даже тем, кто, как говорится, не в теме. Я, наверное, один как раз один из таких людей. Тем не менее, многие персонажи фильма мне знакомы и это очень забавно. Например, широко известный в панк-тусовке Дейв из группы «Klowns» встретился мне в аспирантуре ВятГГУ (тоже ныне покойного). И я помню, как люди говорили, что вот, типа, с тобой учится такой крутой чувак, там вообще очень уважаемый человек. Мы с ним подружились и теперь в одном ВУЗе преподаем (я – на туризме, он – на культурологи). Бывал у них на концерте в одном тоже ныне закрытом клубе, дичайший угар, но я особо не въехал в тему, потому что не знал тексты песен. В фильме также – Паша Чикамото, Влад Пельш, Андрей Галазов – очень добрые, приятные, идейные творчески люди, которых здесь все знают и любят.

Создатель фильма дал интересное интервью Sadwave (http://sadwave.com/2016/08/gw/) . Огромный, конечно, труд парень проделал, фильм, безусловно, получился крутым.

Будет, наверное, логичным начать продолжив. Фильм Луи Маля, о котором я немного говорил в ФО*, мне нравится не только из-за отличной режиссуры и прекрасной игры актёров (в особенности — Моро, конечно), но и потому, что там очень хороша звуковая дорожка.

Причина тому проста: всю эту получасовую красоту специально для Маля записал иконически значимый джазовый трубач Майлз Дэвис, и в его творчестве эта лента оказалась не менее важной, чем в актёрской карьере Моро, которая после этой премьеры стала знаменитой на всю страну. Многие критики сходятся во мнении, что одноимённый с фильмом альбом задал направление раннему периоду творчества Дэвиса — ergo изменил звучание всего джазового авангарда начала шестидесятых годов.

Описывать звук я, честно говоря, умею плохо, теории музыки не знаю, академиев не кончал, но попытаюсь: звучание всего альбома мягкое и чистое. Оторванная от земли и нотного каркаса импровизация позволяет легко сообщать слушателю ощущение безмятежной свободы и искренней тоски, эдаких полуэталонных эмоций без примеси и лишних деталей. В звуке есть что-то от такого, напомню, французского импрессионизма, что-то отлично переплетающееся с зарождающейся в кино "новой волной". А её тоже характеризуют не без оснований как в первую очередь французское явление.

https://www.youtube.com/watch?v=Wc4tT-55ZzI

*https://news.1rj.ru/str/foreign_office/431

Исследование аудитории Тг наконец опубликовали, и что мы видим? 46% интересуются музыкой, а политикой 25%! А теперь сравните, сколько подписчиков у полит. каналов и сколько у музыкальных, и заплачьте.

Сегодня вышел в свет сингл “Шепот” с дебютного мини-альбома “Опора” проекта “Ронин”. “Ронин” – это песни Александра Цоя, сына Виктора Цоя. Александр Цой более известен, как дизайнер, работающий на ТВ и в больших концертных шоу. До сих пор он появлялся в музыкальных проектах именно в этом качестве или же как гитарист. 3 сентября на цифровых платформах станут доступны все пять песен, с которыми сын лидера “Кино” решил заявить о себе, как о полноценном авторе и исполнителе. http://telegra.ph/Aleksandr-Coj-Dyru-vnutri-sebya-esli-ona-est-nichem-ne-zatknut-08-03

Ронин - Шепот

Таки да, в своем инстаграме Avicii заявил, что 10-го августа выходит новый EP. А значит один из самых успешных артистов мира возвращается. Вот только не до конца понятно, будут ли концерты.

Для тех кто, возможно, не в курсе. Avicii - это пример артиста, который натурально сгорел. Став суперзвездой после первого же альбома, с 2011 по 2016 швед отыграл 220 сетов. Был период в 2012, когда он дал 26 выступлений за 27 дней. При этом Avicii безбожно пил и страдал от панкреотита.

Все это привело к тому, что ему удалили желчный пузырь. Между делом, он продолжал писать музыку. А делает это Авичи у себя в спальне. Там и рождают суперхиты вроде Wake me up. В 2015 выходит альбом Stories которы приносит диджею еще больший успех и хедлайнерские сеты на крупнейших фестах.

В какой-то момент Авичи перестал различать где он вообще находится и перед кем играет. Заработанный миллионы он банально не успевал да и не понимал на что тратить. Здоровьте становилось все хуже. При этом, похоже, артист продолжал бухать.

В результате Авичи заявил что уходить со сцены и собственная жизнь ему дороже. Но, как видим, из музыки диджей не ушел.

Мне довелось однажды побывать на Avicii на Сигете. У него эффектное шоу. Сам Авичи говорит пару фраз за сет и из активностей - фирменно машет руками. Оценить его лиджейские способности трудно, но он явно лучше Дэвида Гетты (худших хедлайнерский сет на котором я когда-либо бывал).

Кому интересны подробности - вот тут всё хорошо описано.

https://mixmag.io/article/26446

Для меня музыкальное открытие года — репер Боб Крома. Как и Грибы, он с Украины, причем с Мариуполя, совсем рядом с АТО. Но по стилю он тянет совсем в другую сторону. Грибы — экспериментаторы, как Кендрик Ламар: рэп-читка под хаус, техно, дарк-стэп-трэп, психоделик клауд и Б-г знает что еще. Боб же — дремучий, динозаврий олдскул, старый как Брэнд Нубиан, а то и Грандмастер Флеш. Дерьмо мамонта как оно есть, и это охуенно!

А еще он стал знаменитым в 34 года (в клипе ниже — его сын, а не он сам, если что). Это дает надежду, веру и силу жить дальше, потому что никогда не поздно стать реп-звездой. Оказывается, можно лежать годами на печи, как Иванушка-дурачок, и вдруг в моменте хуяк ворваться и сделать шуму!

https://www.youtube.com/watch?v=elrDnMyL-9M

Вчера в Музеоне состоялась дискуссия «Куда движется российская популярная музыка», в которой участвовали Юрий Сапрыкин, Александр Горбачёв, Артём Макарский и Юрий Катовский: https://youtu.be/Xat3bOJ_vDs

Видео посмотрите, не так много у нас нынче обсуждают поп-музыку (и в широком, и в узком смысле), всяко полезно послушать, что другие люди думают.

Не хочу пересказывать ход всей дискуссии, но ряд тезисов не могу не оспорить:
- «Русская поп-музыка находится в стагнации» - с этим можно согласиться лишь отчасти. Действительно, гранды отечественной попсы не утруждают себя усилием сделать что-то новое и передовое и творят по накатанной. Однако артисты средних и малых масштабов стремительно набирают обороты и шагают вперёд. Одни только Темникова, Гагарина и Бузова чего стоят.

- Юрий Сапрыкин отметил, что, по его мнению, русскую поп-музыку 80-90-х в наше время стали слушать серьёзно из ностальгических соображений, хотя раньше плевались от неё. Опять же не совсем так. На дворе постмодерн. Ключевая характеристика – ирония. Да, многие слушают попсу серьёзно, но большинство всё ещё относится к ней, как к гилти плежер (извините). Это очень важный момент, потому что вот это отношение - оно не даёт поп-музыке перейти из разряда плебейских развлечений в нечто более серьёзное. На западе этот переход постепенно происходит (да что уж там, произошёл), у нас с этим пока сложнее. Даже в рамках обсуждения поп-музыки при упоминаниях сугубых поп-музыкантов ведущие не могли не улыбнуться. Мол, да, они что-то там поют, но вы же понимаете.

- Парадоксально мало в ходе дискуссии обсуждался собственно коммерческий мейнстрим-поп. Грибы, Ленинград, Дорн – пожалуйста. Но те же Бузова и Темникова были упомянуты крайне вскользь, что довольно обидно. Как отметили сами участники дискуссии, большинство из них о музыке уже не пишет, а единственным полноценно информированным о состоянии русской попсы оказался Артём Макарский. Очень уважаю всех остальных ораторов, но, увы, получилось обсуждение того, о чём они не то чтоб не в курсе, но то, что им явно не близко. Поэтому поп-музыка в России ещё ждёт полноценного обсуждения своих судеб, что, надеюсь, произойдёт как можно скорее.

сегодня введение в оркестровую яму.
об оркестровых рассадках
#бш_академузыка

http://telegra.ph/orkestrovaya-rassadka-08-03

Рок в честь 666 подписчиков! https://youtu.be/WxnN05vOuSM