🎉Ренессанс горячих пирожков и канала

Нет сил молчать, когда каждый (ну почти) в мире выходит годный трэпчик и хапчик. Символично, что возвращение канала к жизни происходит под имя Ski Mask The Slump God и его клип Catch me outside💎

Этот парень сделал свою песню поверх инструментала хита Missy Elliott 1999 года - She's a bitch. А 2,5 млн просмотров на ютьюбе за 5 дней говорят о том, что инструменталы, которые писал Timbaland, при правильном подходе могут актуально звучать в любое время📆

У Ski Mask получилось сделать переосмысление фрики стиля 90-ых и показать что есть фрики в поздних 2010-ых. Приемы артисты используют одинаковые, но сам язык и формы изменились. А подтверждением того, что музыканты близки по духу, является факт подписания Missy Elliott молодого Ski Mask на свой музыкальный лейбл👫
#SkiMask #MissyElliott

https://youtu.be/JpIlnaAmiCg

Такс-такс-такс, что тут у нас трансы ахаха наканецта!

Жил-был в Кёльне мальчик Тим Петрас. Но в 2 года он понял, что он девочка. Упс! В 13 лет наш-наша герой-героиня начал-начала проходить гормонотерапию и в 16 лет успешно стал-стала девочкой по имени Ким. Ура! В Германии наша героиня получила известность в связи с тем, что тащемта 16 лет – рановато для смены пола, в Рейхе разрешено это делать только с 18 лет. Таким макаром мисс Петрас взяла и стала самым молодым транссексуалом в мире! Норм. На фоне медийного хайпа Ким решила, что настало время стать певице! Карьера удалась средне: один ЕР и несколько синглов, которые так и не стали хитами. Да и качество песен было из разряда «ну такое».

И вот на дворе уже 2017-й, Ким 24 года, сладкие деньки молодости подходят к концу! В связи с этим она решила вновь попытаться покорить поп-Олимп, только в этот раз совсем по-серьёзке. Намедни у неё вышел свежайший синглец I Don't Want It at All. Чумовой нео-диско-поп, прям как мы с вами уважаем! А знаете, почему так круто? Присядьте. Трек спродюсировал Доктор Люк!

О, Доктор Люк! Один из величайших поп-продюсеров современности, работавший с Бон Джови, Аврил Лавинь, Бритни Спирс, Келли Кларксон, Бэкстрит Бойс, Пинк, Кэти Перри, Майли Сайрус… тысячи их! А ещё он продюсировал саундтрек к фильму по Мортал Комбату в 97-м, улётная была вещь. Но роковым в судьбе тов. Люка стало сотрудничество с Кешей! Да, как вы помните, Кешыч недавно вернулась в шоу-бизнес после нескольких лет судов по поводу сексуальных домогательств и насилия. Угадайте, с кем она судилась? Правильно, с Доктором Люком! Увы, наш герой оказался не так прост и репутация у него теперь подмочена (что, впрочем, не мешает ему работать над новыми пластинками Дженнифер Лопес, Азилии Бэнкс и др.) И вот Доктор после кучи обвинений в шовинизме, женоненавистничестве и прочих смертных грехах выпускает сингл транс-дивы Ким Петрас. Нормальный пиар-ход, чувак! Правда, увы, судя по прессе, новый трек Ким мало заметил. Но ничего, верим в успех дуэта, ибо результат вышел на пятёрочку.

Вообще, трек разошёлся так плохо, что его даже в контакте никто не запостил. Пришлось специально ради вас купить его в Эппл мьюзик и загрузить в конташу: https://vk.cc/6X4N5F (даже паблик завёл спецом для подобных случаев!) Ну и ладно уж, держите заодно ссыль и на Эппле: https://vk.cc/6X4NBk

#CircuitDesYeux — сольный проект американки Хейли Фор. Маленькая хрупкая девушка играет на акустической гитаре и поёт суровым контральто (в детстве ей вообще давали петь мужские тенор-партии). В 2012 году Хейли переехала в Чикаго из маленького городка в Индиане — там дела шли очень плохо ("no one gave a shit," she offers, dryly), устроилась работать архивистом на лейбл #NumeroGroup, собрала маленькую студию у себя дома (бобинник, микрофоны и гитарные комбики) и стала один за одним писать душераздирающие альбомы под таким вот неправильным французским названием.

Мы познакомились в Хельсинки на фестивале Flow. Казалось, что кто-то просто привёл в гримёрку свою дочь. Она очень стеснялась и смущалась. Вышла на сцену, скромно положила на колени гитару и выдала ТАКОЕ, что сложно описать. Фингерпикинг в духе #JohnFahey сменялся тяжёлыми риффами в духе ранних #Swans, низкий голос срывался на злой рёв, гитарные соло превращались в 10-минутные нойз-одиссеи — и всё это возращалось к красивым, очень личным песням.

Вот новый сингл. Интро в духе #LaurieAnderson, а потом психофолк, если бы он был жив в 2017. Как будто #Pentangle восстали из могил. Офигенно.

https://www.youtube.com/watch?v=hy73R70-L-o

IC3PEAK продолжают удивлять и вгонять в грусть.
Новый трек с Бульваром Депо — четырехминутная картина, интересным образом продолжающая предыдущий КТО. Если та встреча Волка и Красной Шапочки двигалась к сказочной трагедии без добрых лесорубов-охотников, то в "Зеркале" хищник страдает от героиновой цинги или им оказывается совсем не мужчина.

Депо не отходит от роли наркозависимого любовника (как было на всем "Sweet Dreams"; и рифмует здесь просто невероятно), а Настя продолжает развивать зеркальность как синоним неравной эмоциональной связи. Женский образ в песне в какой-то момент кажется вампирским и очень одиноким, как героиня Йохансон в "Under The Skin".

В общем, это любовь.
https://www.youtube.com/watch?v=V166RtQbBe0

Новый Arcade Fire я слушаю еще с 21 июля и до вчера гонял по кругу. Пришел к выводу, что он ни хороший, ни плохой. Он НОРМАЛЬНЫЙ. Для группы такого масштаба - это, мягко говоря, профдеформация.

Но, возможно, это был такой план - сделать что-то среднее. Если так, то у Батлера и компании все получилось как нельзя лучше.

Честно говоря, не припомню пластинки за последнее время, которая бы разводила людей по разным баррикадам и заставляла отстаивать свою точку зрения. Если уж даже Горбачев на Meduza по-хорошему постарался оправдать "Everything Now", то Arcade Fire записали действительно важный альбом. Один нюанс только - в какой категории он важный и для кого.

Не будем ходить далеко, возьмем меня. Социальная подоплека в "Everything Now" настолько явная, что особо не впечатляет. Были варианты критики общества и поизящнее на моей памяти (тот же "Get To Heaven" от Everything Everything, к примеру). Так что эти штуки не про меня.

Музыкально же Arcade Fire записали неплохой альбом, которому на самом деле не хватило одной штуки - времени, чтобы все довести до ума. Даже тот же "Reflektor", на который ушло меньше времени, был продуманным, временами до тошноты.

В общем, написал на основное место работы текст об альбоме "Все сейчас", где не все и не сейчас.

https://live.karabas.com/noteverythingnotnow/

Летом вышел очень качественный фильм «Горячее время» про историю кировского панк-движения с 80-х годов прошлого века до наших дней (https://www.youtube.com/watch?v=5ty6rVpcMPg)

Музыкальные и около-музыкальные дела осмыслены весьма серьезно: в картине множество монологов людей разных возрастов и направлений, уникальные документальные съемки, яркие бытовые зарисовки и т. д. Интересно смотреть и тому, кто в теме, и обычному жителю Кирова тех (да и этих) лет.

Пока смотрел фильм, то понял, что многие кировские уже, наверное, забыли, что такое ДК «Алые паруса» и ДК «Циолковского» (их снесли под многоэтажки), тусовки в сквере у «Квадрата» (теперь там элитная парковка). А в начале фильма показан ныне пешеходный участок улицы Спасской, когда он был еще обычной городской улицей (это где-то конец 90-х). И да, в фильме съемки из таких заведений как «Черный кот» и «Чепай», которые стали культовыми местами конца «нулевых» - начала «десятых», и это тоже уже часть городской субкультурной истории. В общем, дичайшая ностальгия.

Что касается местной панк-тусовки, то она реально в последние лет 20 на неформальном уровне прославила Киров в федеральном разрезе, что известно даже тем, кто, как говорится, не в теме. Я, наверное, один как раз один из таких людей. Тем не менее, многие персонажи фильма мне знакомы и это очень забавно. Например, широко известный в панк-тусовке Дейв из группы «Klowns» встретился мне в аспирантуре ВятГГУ (тоже ныне покойного). И я помню, как люди говорили, что вот, типа, с тобой учится такой крутой чувак, там вообще очень уважаемый человек. Мы с ним подружились и теперь в одном ВУЗе преподаем (я – на туризме, он – на культурологи). Бывал у них на концерте в одном тоже ныне закрытом клубе, дичайший угар, но я особо не въехал в тему, потому что не знал тексты песен. В фильме также – Паша Чикамото, Влад Пельш, Андрей Галазов – очень добрые, приятные, идейные творчески люди, которых здесь все знают и любят.

Создатель фильма дал интересное интервью Sadwave (http://sadwave.com/2016/08/gw/) . Огромный, конечно, труд парень проделал, фильм, безусловно, получился крутым.

Будет, наверное, логичным начать продолжив. Фильм Луи Маля, о котором я немного говорил в ФО*, мне нравится не только из-за отличной режиссуры и прекрасной игры актёров (в особенности — Моро, конечно), но и потому, что там очень хороша звуковая дорожка.

Причина тому проста: всю эту получасовую красоту специально для Маля записал иконически значимый джазовый трубач Майлз Дэвис, и в его творчестве эта лента оказалась не менее важной, чем в актёрской карьере Моро, которая после этой премьеры стала знаменитой на всю страну. Многие критики сходятся во мнении, что одноимённый с фильмом альбом задал направление раннему периоду творчества Дэвиса — ergo изменил звучание всего джазового авангарда начала шестидесятых годов.

Описывать звук я, честно говоря, умею плохо, теории музыки не знаю, академиев не кончал, но попытаюсь: звучание всего альбома мягкое и чистое. Оторванная от земли и нотного каркаса импровизация позволяет легко сообщать слушателю ощущение безмятежной свободы и искренней тоски, эдаких полуэталонных эмоций без примеси и лишних деталей. В звуке есть что-то от такого, напомню, французского импрессионизма, что-то отлично переплетающееся с зарождающейся в кино "новой волной". А её тоже характеризуют не без оснований как в первую очередь французское явление.

https://www.youtube.com/watch?v=Wc4tT-55ZzI

*https://news.1rj.ru/str/foreign_office/431

Исследование аудитории Тг наконец опубликовали, и что мы видим? 46% интересуются музыкой, а политикой 25%! А теперь сравните, сколько подписчиков у полит. каналов и сколько у музыкальных, и заплачьте.

Сегодня вышел в свет сингл “Шепот” с дебютного мини-альбома “Опора” проекта “Ронин”. “Ронин” – это песни Александра Цоя, сына Виктора Цоя. Александр Цой более известен, как дизайнер, работающий на ТВ и в больших концертных шоу. До сих пор он появлялся в музыкальных проектах именно в этом качестве или же как гитарист. 3 сентября на цифровых платформах станут доступны все пять песен, с которыми сын лидера “Кино” решил заявить о себе, как о полноценном авторе и исполнителе. http://telegra.ph/Aleksandr-Coj-Dyru-vnutri-sebya-esli-ona-est-nichem-ne-zatknut-08-03

Ронин - Шепот

Таки да, в своем инстаграме Avicii заявил, что 10-го августа выходит новый EP. А значит один из самых успешных артистов мира возвращается. Вот только не до конца понятно, будут ли концерты.

Для тех кто, возможно, не в курсе. Avicii - это пример артиста, который натурально сгорел. Став суперзвездой после первого же альбома, с 2011 по 2016 швед отыграл 220 сетов. Был период в 2012, когда он дал 26 выступлений за 27 дней. При этом Avicii безбожно пил и страдал от панкреотита.

Все это привело к тому, что ему удалили желчный пузырь. Между делом, он продолжал писать музыку. А делает это Авичи у себя в спальне. Там и рождают суперхиты вроде Wake me up. В 2015 выходит альбом Stories которы приносит диджею еще больший успех и хедлайнерские сеты на крупнейших фестах.

В какой-то момент Авичи перестал различать где он вообще находится и перед кем играет. Заработанный миллионы он банально не успевал да и не понимал на что тратить. Здоровьте становилось все хуже. При этом, похоже, артист продолжал бухать.

В результате Авичи заявил что уходить со сцены и собственная жизнь ему дороже. Но, как видим, из музыки диджей не ушел.

Мне довелось однажды побывать на Avicii на Сигете. У него эффектное шоу. Сам Авичи говорит пару фраз за сет и из активностей - фирменно машет руками. Оценить его лиджейские способности трудно, но он явно лучше Дэвида Гетты (худших хедлайнерский сет на котором я когда-либо бывал).

Кому интересны подробности - вот тут всё хорошо описано.

https://mixmag.io/article/26446

Для меня музыкальное открытие года — репер Боб Крома. Как и Грибы, он с Украины, причем с Мариуполя, совсем рядом с АТО. Но по стилю он тянет совсем в другую сторону. Грибы — экспериментаторы, как Кендрик Ламар: рэп-читка под хаус, техно, дарк-стэп-трэп, психоделик клауд и Б-г знает что еще. Боб же — дремучий, динозаврий олдскул, старый как Брэнд Нубиан, а то и Грандмастер Флеш. Дерьмо мамонта как оно есть, и это охуенно!

А еще он стал знаменитым в 34 года (в клипе ниже — его сын, а не он сам, если что). Это дает надежду, веру и силу жить дальше, потому что никогда не поздно стать реп-звездой. Оказывается, можно лежать годами на печи, как Иванушка-дурачок, и вдруг в моменте хуяк ворваться и сделать шуму!

https://www.youtube.com/watch?v=elrDnMyL-9M

Вчера в Музеоне состоялась дискуссия «Куда движется российская популярная музыка», в которой участвовали Юрий Сапрыкин, Александр Горбачёв, Артём Макарский и Юрий Катовский: https://youtu.be/Xat3bOJ_vDs

Видео посмотрите, не так много у нас нынче обсуждают поп-музыку (и в широком, и в узком смысле), всяко полезно послушать, что другие люди думают.

Не хочу пересказывать ход всей дискуссии, но ряд тезисов не могу не оспорить:
- «Русская поп-музыка находится в стагнации» - с этим можно согласиться лишь отчасти. Действительно, гранды отечественной попсы не утруждают себя усилием сделать что-то новое и передовое и творят по накатанной. Однако артисты средних и малых масштабов стремительно набирают обороты и шагают вперёд. Одни только Темникова, Гагарина и Бузова чего стоят.

- Юрий Сапрыкин отметил, что, по его мнению, русскую поп-музыку 80-90-х в наше время стали слушать серьёзно из ностальгических соображений, хотя раньше плевались от неё. Опять же не совсем так. На дворе постмодерн. Ключевая характеристика – ирония. Да, многие слушают попсу серьёзно, но большинство всё ещё относится к ней, как к гилти плежер (извините). Это очень важный момент, потому что вот это отношение - оно не даёт поп-музыке перейти из разряда плебейских развлечений в нечто более серьёзное. На западе этот переход постепенно происходит (да что уж там, произошёл), у нас с этим пока сложнее. Даже в рамках обсуждения поп-музыки при упоминаниях сугубых поп-музыкантов ведущие не могли не улыбнуться. Мол, да, они что-то там поют, но вы же понимаете.

- Парадоксально мало в ходе дискуссии обсуждался собственно коммерческий мейнстрим-поп. Грибы, Ленинград, Дорн – пожалуйста. Но те же Бузова и Темникова были упомянуты крайне вскользь, что довольно обидно. Как отметили сами участники дискуссии, большинство из них о музыке уже не пишет, а единственным полноценно информированным о состоянии русской попсы оказался Артём Макарский. Очень уважаю всех остальных ораторов, но, увы, получилось обсуждение того, о чём они не то чтоб не в курсе, но то, что им явно не близко. Поэтому поп-музыка в России ещё ждёт полноценного обсуждения своих судеб, что, надеюсь, произойдёт как можно скорее.

сегодня введение в оркестровую яму.
об оркестровых рассадках
#бш_академузыка

http://telegra.ph/orkestrovaya-rassadka-08-03

Рок в честь 666 подписчиков! https://youtu.be/WxnN05vOuSM

Alekseev - Чувствую душой

Главный сладоуст пространства СНГ, мамина и бабушкина радость и влажная мечта наивных девушек и всё давно осознавших парней, Никита Алексеев, с ювелирной аккуратностью подходит к релизу собственных синглов. После культовой «Пьяное солнце», парень находится на минном поле поп-музыки и каждый шаг нужно делать аккуратно.

Его последним синглом стал «Чувствую душой». И снова Никита куда то «летит вместе с птицами» с самых первых аккордов песни. Украинский любитель левитации и небесных сил снова доказывает, что он исполнитель с очень сложной душевной конституцией и содержание его композиций, словно современные реинкарнации Блока, положенные на поп-музыку. Продакшн песни такой же хрупкий и романтичный, как вокал нашего соловья с незалежной: робкие биты, переплетающиеся с акустическими аккордами, которые втекают в океан под названием припев, состоящий из волнительных скрипок.

Видеоклип тоже радует. Какая «лайтовая» версия Бенджамина Баттона и Никита с поволокой среди полей в прозрачной блузе. Blimey.

#404_алексеев

https://youtu.be/r6c3C-2NDgk

Мне понадобилась ровно неделя, чтобы принять тот факт, что альбом Arcade Fire получился именно таким — странным, неровным, неоднозначным и местами скучным. Но, тем не менее, он мне нравится.
"Repeat the words until they're true" — поёт Реджин Шассен в песне Electric Blue; в общем-то это правило всегда работает безотказно.

Но, все равно, чувство, что с этим альбомом что-то не так, меня не покидает. Когда он вышел, все пичфорки на свете упрекнули группу в лицемерии; Уин Батлер на это ответил, что на альбоме его нет ни капли и все идёт от сердца. И верить в это, конечно, можно и, безусловно, нужно, если тебе нравится группа Arcade Fire, но!
Мне кажется, что немножко лицемерия тут все-таки есть и похоже на то, что они правда немного устали от всего этого, от альбомов и туров, но не могут придумать, как эту проблему решить наименее болезненно.
Условно говоря, как будто Уин теперь не Уин, а Эдвин. И он все ещё может петь, задумчиво смотря вдаль, про то, как кто-то собирался перерезать себе вены слушая альбом Funeral, но через десять минут споёт какую-нибудь пошлость, вроде "be my Wendy I'll be your Peter Pan", которою я просто физически слышать не могу.

Мне почему-то почти не хочется говорить про Everything Now ничего хорошего, я не уверен, что про проблемы общества потребления прям нужно записывать альбомы — эти проблемы и так, собственно, понятны, мы все постоянно что-то потребляем (и тут не исключение ни Ричард Рид Перри, ни Уилл Батлер, ни даже Джереми Гара). Нужно просто что-то производить. Arcade Fire произвели альбом, идея которого возникла у Уина после того, как он случайно услышал разговор в кафе, в котором женщина жаловалась подруге, что Клан Сопрано закончился слишком быстро и её это вообще никак не устраивает.
Нелепо немного, да?
(с другой стороны, альбом, вдохновлённый легендой об Орфее и Эвридике — это же тоже звучит нелепо).

Но если все эти глубокие размышления оставить и альбом просто послушать — он хороший. Он похож на плейлист, в котором есть Abba, LCD Soundsystem, Talking Heads, Боуи и, неизвестно, откуда взявшаяся песня Walk This Way. В любом случае это неплохой плейлист.

Самая классная песня в котором, пожалуй, вот эта.

💸Это сейчас у многих на репите

Трек Playboy Carti - Magnolia на днях стал платиновым (более 1 млн загрузок и стримов), что говорит нам об интересе широкой публики к этому артисту. И правда не стоит проходить мимо, особенно когда и клип незауряден👁

Кратко о Carti: он не делает супер замысловатый трэп как тот же ASAP Ferg, но подкупает прямолинейностью и минимализмом. Это оценили редакторы XXL Magazine, которые взяли его в набор новичков 2017 года, а также ASAP Rocky, который стал его ментором🌪

Клип с 15 млн просмотров за 1 месяц выполнен в схожей lean стилистике, как и у #SkiMask из предыдущего поста. Довольно много видеорежиссеров зашли в эту нишу. А мы можем оценить у кого получается бодрее. Мне лично больше по душе Cole Bennett, снявший для Ski Mask, чем Hidji Films у Carti 🌶
#PlayboyCarti

http://bit.ly/2tIt8Ca

Неделю назад я уже разгонял волну по поводу проекта DEAD CROSS, и не зря. Новая пластинка сегодня вышла, и это безоговорочный шедевр и один из главных кандидатов на альбом года для меня. Мрачный хардкор с великолепным исполнительским мастерством и оригинальными ходами.

Тот случай, когда под музыку хочется прыгать, бить окна и морды, но при этом помимо энергетики цепляет именно музыкальная составляющая. Перегруженный бас, гитарная работа ближе к пост-хардкору, как всегда потрясающая работа Ломбардо за барабанной установкой (мужик просто Мидас какой-то, не припомню ни одной слабой записи с его участием, независимо от жанра), и великолепный, сумасшедший вокал и тексты Паттона, к которым прислушиваешься.

Кроме того, я знал, что ребята играют классическую песню BAUHAUS про мертвого немертвого Белу Лугоши, но они еще и на альбом ее вставили, причем совсем не бонус треком. И тоже получилось отлично!

Послушайте финальную песню, в котором ярко сочетаются все элементы этого безумно прекрасного альбома. Да и вообще эталонное завершение релиза.

https://youtu.be/is7SRKxVAxE

Первые шоссе стали появляться в Америке в период Первой мировой войны. С их постройкой связаны и большие волны миграций с Юга на Север, где были рабочие места, но не менее сложные условия труда и проживания. Хорошее представление о поисках работы в ту пору может дать Стейнбек, но, по всей видимости, все было еще жестче, в частности для черных. Впрочем, и добраться до заветных работодателей было непросто, многие чернокожие мигранты так и оставались до конца дней скитаться по шоссе, жить в так называемых juke joints (этаких перевалочных пунктах), где каждый вечер рождался блюз.

В тему - песня года 29-го от основателя дельта блюза Чарли Паттона, которого в те годы можно было услышать на 51-м шоссе.
https://youtu.be/cuICVsaxJxc

Возвращаясь к хайвэям, многие песни 20-30-х изобиловали призывами – похорони меня на шоссе, может тогда я наконец дождусь заветного автобуса, к примеру у Роберта Джонсона (Me and the Devil Blues) или Фреда Макдауэла (61 Highway Blues). Ранний блюз вообще был музыкой скитальцев и изгоев, и номерные шоссе, которые якобы вели к хорошей жизни, легко рифмовались с религиозными взглядами черных бродяг. Для них жизнь сама по себе была полной страданий дорогой к смерти, после которой, наконец, ангелы унесут туда, где можно будет передохнуть. (ярчайший пример – Blind Lemon Jefferson – You was born to die или знаменитый госпел Swing low, Sweet Chariot ). С другой стороны эти шоссе также были и местом свободы, своего рода коммьюнити изгоев, живущих по своим правилам. Но подробнее об этом в следующий раз.
#bluestime #delta