Она появилась на свет, чтобы стать звездой, – так загадала при её рождении мама в тяжёлое военное время, в эвакуации, в далёком от родной Москвы Барнауле. От мамы (в ту пору – начинающей актрисы, игравшей в театре Таирова) дочери передались артистизм и музыкальность, мечта о яркой, наполненной событиями и красотой жизни, стремление к успеху, умение не пасовать перед трудностями, в любых обстоятельствах держать марку и нести людям радость.
Мечты сбылись: Ирина Мирошниченко стала звездой экрана и сцены, сыграла множество главных ролей, представляла СССР на международных кинофестивалях по всему миру, снискала любовь не одного поколения зрителей, став для многих эталоном женственности и красоты. И обрела свой, единственный на всю жизнь, театр.
Во МХАТ её приняли в 1965 году, сразу по окончании Школы-студии. Юная, стремительная, поначалу мечтавшая о мюзиклах, она очень скоро стала ведущей актрисой главного драматического театра страны. За эпизод в дипломном спектакле «Мещане», тронувший своей искренностью мхатовских корифеев, она получила одну из главных ролей – Ольгу – в легендарных «Трёх сёстрах» Немировича-Данченко. Затем играла в этом спектакле Машу, а роль другой чеховской Маши дал ей в своей «Чайке» Борис Ливанов.
Актёрский расцвет Ирины Мирошниченко совпал с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Играя десятки ролей, год за годом она выходила на сцену едва ли не ежедневно (а ведь были ещё съёмки в кино, общественная деятельность, концерты!). Среди работ, ставших легендами: «Соло для часов с боем» (Даша), «Старый Новый год» (Клава Полуорлова), «Татуированная роза» (Серафина дела Роза), спектакли из чеховского цикла Ефремова «Иванов» (Сарра), «Дядя Ваня» (Елена Андреевна), «Вишнёвый сад» (Раневская), «Чайка» (Аркадина). И сегодня актриса не почивает на лаврах, её можно увидеть в спектаклях «Немного нежности» и «Моя дорогая Матильда», в литературных и музыкальных вечерах театра, а не так давно в рамках цикла «Мхатовские пятницы» состоялись творческие встречи, где зрители могли в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны.
В книге воспоминаний «Расскажу…» Ирина Мирошниченко пишет: «Я безумно люблю Московский Художественный театр, его школу, его стариков, его традиции, его здание, его сцену, его работников сцены, работников кулис… Люблю зрителей. Моя профессия предполагает общение с людьми, возможность говорить от сердца к сердцу, любыми формами творчества. Будет ли это театр, поэзия, интервью, песня, музыка, просто разговор... Ты должен чем-то радовать людей. Должен открывать миры человеческой души, чтобы зритель видел, как в зеркале, свою душу, чтобы испытал катарсис или начал понимать свои ошибки, быть может. В этом состоит актёрская миссия служения искусству».
Художественный театр признаётся Ирине Петровне в ответной любви, поздравляет её с днём рождения и желает ей здоровья, новых успехов, счастья! И приглашает зрителей на празднование юбилея актрисы, которое состоится 22 октября в МХТ.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Мечты сбылись: Ирина Мирошниченко стала звездой экрана и сцены, сыграла множество главных ролей, представляла СССР на международных кинофестивалях по всему миру, снискала любовь не одного поколения зрителей, став для многих эталоном женственности и красоты. И обрела свой, единственный на всю жизнь, театр.
Во МХАТ её приняли в 1965 году, сразу по окончании Школы-студии. Юная, стремительная, поначалу мечтавшая о мюзиклах, она очень скоро стала ведущей актрисой главного драматического театра страны. За эпизод в дипломном спектакле «Мещане», тронувший своей искренностью мхатовских корифеев, она получила одну из главных ролей – Ольгу – в легендарных «Трёх сёстрах» Немировича-Данченко. Затем играла в этом спектакле Машу, а роль другой чеховской Маши дал ей в своей «Чайке» Борис Ливанов.
Актёрский расцвет Ирины Мирошниченко совпал с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Играя десятки ролей, год за годом она выходила на сцену едва ли не ежедневно (а ведь были ещё съёмки в кино, общественная деятельность, концерты!). Среди работ, ставших легендами: «Соло для часов с боем» (Даша), «Старый Новый год» (Клава Полуорлова), «Татуированная роза» (Серафина дела Роза), спектакли из чеховского цикла Ефремова «Иванов» (Сарра), «Дядя Ваня» (Елена Андреевна), «Вишнёвый сад» (Раневская), «Чайка» (Аркадина). И сегодня актриса не почивает на лаврах, её можно увидеть в спектаклях «Немного нежности» и «Моя дорогая Матильда», в литературных и музыкальных вечерах театра, а не так давно в рамках цикла «Мхатовские пятницы» состоялись творческие встречи, где зрители могли в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны.
В книге воспоминаний «Расскажу…» Ирина Мирошниченко пишет: «Я безумно люблю Московский Художественный театр, его школу, его стариков, его традиции, его здание, его сцену, его работников сцены, работников кулис… Люблю зрителей. Моя профессия предполагает общение с людьми, возможность говорить от сердца к сердцу, любыми формами творчества. Будет ли это театр, поэзия, интервью, песня, музыка, просто разговор... Ты должен чем-то радовать людей. Должен открывать миры человеческой души, чтобы зритель видел, как в зеркале, свою душу, чтобы испытал катарсис или начал понимать свои ошибки, быть может. В этом состоит актёрская миссия служения искусству».
Художественный театр признаётся Ирине Петровне в ответной любви, поздравляет её с днём рождения и желает ей здоровья, новых успехов, счастья! И приглашает зрителей на празднование юбилея актрисы, которое состоится 22 октября в МХТ.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤61👍14👏5🔥1
1. Ирина Мирошниченко в роли Ольги в спектакле «Три сестры» (А.П.Чехов, режиссёр Вл.И.Немирович-Данченко), 1968.
2. В роли Маши в «Чайке» (А.П.Чехов, режиссёр Б.Н.Ливанов), 1968 г.
3. В роли Клавы Полуорловой. «Старый Новый год» (М.М.Рощин, режиссёр О.Н.Ефремов), 1973 г. Пётр Полуорлов — Александр Калягин.
4. «Последние дни» (М.А.Булгаков, режиссёры В.Я.Станицын, В.О.Топорков), 1974 г. Со Светланой Крючковой – Александрой Гончаровой.
5. В роли Сарры. «Иванов» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр С.Г.Десницкий), 1977 г. Иванов — Иннокентий Смоктуновский,
6. «Дядя Ваня» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр Н.Л.Скорик), 1988 г. С Олегом Ефремовым – Астровым.
7. В роли Аркадиной, «Чайка» (А.П.Чехов, постановка О.Н.Ефремова, режиссёр возобновления Н.Л.Скорик), 2001 г.
8. «Немного нежности» (А.Николаи, режиссёр А.Ф.Кац), 2002 г.
9. «Моя дорогая Матильда» (И.Горовиц, режиссёр В.С.Петров), 2011 г.
10. В роли Королевы «Мушкетёры. Сага. Часть первая» (К.Ю. Богомолов), 2015 г. Бекингем — Павел Табаков.
#МХТ
2. В роли Маши в «Чайке» (А.П.Чехов, режиссёр Б.Н.Ливанов), 1968 г.
3. В роли Клавы Полуорловой. «Старый Новый год» (М.М.Рощин, режиссёр О.Н.Ефремов), 1973 г. Пётр Полуорлов — Александр Калягин.
4. «Последние дни» (М.А.Булгаков, режиссёры В.Я.Станицын, В.О.Топорков), 1974 г. Со Светланой Крючковой – Александрой Гончаровой.
5. В роли Сарры. «Иванов» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр С.Г.Десницкий), 1977 г. Иванов — Иннокентий Смоктуновский,
6. «Дядя Ваня» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр Н.Л.Скорик), 1988 г. С Олегом Ефремовым – Астровым.
7. В роли Аркадиной, «Чайка» (А.П.Чехов, постановка О.Н.Ефремова, режиссёр возобновления Н.Л.Скорик), 2001 г.
8. «Немного нежности» (А.Николаи, режиссёр А.Ф.Кац), 2002 г.
9. «Моя дорогая Матильда» (И.Горовиц, режиссёр В.С.Петров), 2011 г.
10. В роли Королевы «Мушкетёры. Сага. Часть первая» (К.Ю. Богомолов), 2015 г. Бекингем — Павел Табаков.
#МХТ
❤77👍23🥰5👏3
24 июля, в юбилейный день рождения народной артистки России Ирины Мирошниченко, в эфире нескольких телеканалов будут представлены программы, посвящённые актрисе, и фильмы с её участием. Не пропустите!
Первый канал:
22.35 — художественный фильм «Это сладкое слово — свобода!»
Телеканал «Культура»:
19.30 — программа «Линия жизни»
20.25 — художественный фильм «Не сошлись характерами»
Телеканал «Москва Доверие»:
22.55 — художественный фильм «Страх высоты»
04.00 — программа «Раскрывая тайны звёзд»
16.45 — многосерийный телефильм «Профессия — следователь»
#МХТ
Первый канал:
22.35 — художественный фильм «Это сладкое слово — свобода!»
Телеканал «Культура»:
19.30 — программа «Линия жизни»
20.25 — художественный фильм «Не сошлись характерами»
Телеканал «Москва Доверие»:
22.55 — художественный фильм «Страх высоты»
04.00 — программа «Раскрывая тайны звёзд»
16.45 — многосерийный телефильм «Профессия — следователь»
#МХТ
👍55❤23👏15
Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
«Очень-очень-очень тёмная материя» по пьесе Мартина МакДонаха, режиссёр Евгений Закиров.
Премьера состоялась: 4 ноября 2021
Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: „В этом месте я превзойду самого себя, так что…“ Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном».
🔸Из рецензий:
Текст новой пьесы МакДонаха, переведенной и впервые в России поставленной Закировым, имеет все родовые черты этого автора. Кроме обилия обсценной лексики тут и абсолютно «идиотские» герои, и чудовищная неполиткорректность, и бесконечные игры слов и смыслов. Не мудрствуя лукаво, Закиров отбрасывает подальше ключ «психологического театра», которым у нас по-прежнему частенько пытаются отомкнуть абсурдиста и постмодерниста МакДонаха, для которого «нет ничего святого». Взамен Закиров предлагает артистам максимальное отстранение и живую игру на грани фола. Спектакль получился невероятно живой. Тут чувствуются и молодой задор, и желание громко дебютировать, и искренняя погруженность в материал (Ника Пархомовская).
🔸Из отзывов:
Фокус внимания в точке сборки очень современного, одновременно, глубокого смысла различных форм раскрывающегося сознания в соединении с прошлым, настоящим и будущим.
Яркая и нестандартная подача в связке с глубинами игр разума, когда зритель заинтригован и поглощён, он проживает эту жизнь вместе с героями…
С одной стороны, очень важные мысли и открытые взгляды на действительность, с другой, хорошая игра со зрителем и тонкий юмор. (Диана Полноская)
◾️ 27 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Очень-очень-очень тёмная материя» по пьесе Мартина МакДонаха, режиссёр Евгений Закиров.
Премьера состоялась: 4 ноября 2021
Евгений Закиров: «У Рассказчика в пьесе есть слова: „В этом месте я превзойду самого себя, так что…“ Так вот, мне кажется, Мартин МакДонах в этой пьесе переходит все мыслимые и немыслимые границы в соединении жесточайшего треша и настоящей глубокой человечности. Пьеса проходит по лезвию тайны, по грани раскалывающегося человеческого сознания, переплетает мотивы, образы и символы в каком-то сумасшедшем чёрном кружеве – и порой нам было очень нелегко дотянуться до этой фантастической, фантасмагорической логики автора. Это логика насыщенного, сочного действия, логика ночного кошмара, логика раскалывающейся личности. Наш спектакль – это попытка пожалеть человека, простить человека, пусть даже самого страшного паразита; а также попытка раскаяться вместе со зрителями, взять на себя ответственность за то, что мы сегодня видим за окном».
🔸Из рецензий:
Текст новой пьесы МакДонаха, переведенной и впервые в России поставленной Закировым, имеет все родовые черты этого автора. Кроме обилия обсценной лексики тут и абсолютно «идиотские» герои, и чудовищная неполиткорректность, и бесконечные игры слов и смыслов. Не мудрствуя лукаво, Закиров отбрасывает подальше ключ «психологического театра», которым у нас по-прежнему частенько пытаются отомкнуть абсурдиста и постмодерниста МакДонаха, для которого «нет ничего святого». Взамен Закиров предлагает артистам максимальное отстранение и живую игру на грани фола. Спектакль получился невероятно живой. Тут чувствуются и молодой задор, и желание громко дебютировать, и искренняя погруженность в материал (Ника Пархомовская).
🔸Из отзывов:
Фокус внимания в точке сборки очень современного, одновременно, глубокого смысла различных форм раскрывающегося сознания в соединении с прошлым, настоящим и будущим.
Яркая и нестандартная подача в связке с глубинами игр разума, когда зритель заинтригован и поглощён, он проживает эту жизнь вместе с героями…
С одной стороны, очень важные мысли и открытые взгляды на действительность, с другой, хорошая игра со зрителем и тонкий юмор. (Диана Полноская)
◾️ 27 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍38
"Японцы доставали платочки и плакали":
В честь юбилея народной артистки России Ирины Мирошниченко "Аргументы и факты" собрали воспоминания, которыми актриса поделилась на одном из вечеров цикла "Мхатовские пятницы".
Читайте по ссылке
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
В честь юбилея народной артистки России Ирины Мирошниченко "Аргументы и факты" собрали воспоминания, которыми актриса поделилась на одном из вечеров цикла "Мхатовские пятницы".
Читайте по ссылке
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Аргументы и Факты
«Нас предупредили: будут провокации». Мирошниченко — о коллегах по МХАТу
Народная артистка РСФСР отмечает 80-летие.
❤37👏16👍5
Сегодня смотрим запись лекции Марии Сизовой «Совоеменная драматургия в эпоху перформативности».
Лекция состоялась 1 июня на Новой сцене МХТ и была посвящена развитию драматургии в эпоху "перформативного поворота", случившегося с театром на рубеже XX-XXI-го веков.
В этот момент драматургия и театр стали развиваться в противоположных направлениях: драма, перестав обслуживать театр, начала движение в сторону фигуративности и нарративности, углубилась в поиски новых методов и технологий конструирования сюжета и конфликта, занимаясь попутно цифровыми экспериментами, кибер- и вижуал-реальностью; театр же заинтересовался перформативностью и партисипаторикой, возрастающей ролью зрителя в спектакле.
Этот переход на новый уровень в отношениях между драматургией и театром и фиксирует пласт драматургии эксперимента.
Спонсор театра Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Лекция состоялась 1 июня на Новой сцене МХТ и была посвящена развитию драматургии в эпоху "перформативного поворота", случившегося с театром на рубеже XX-XXI-го веков.
В этот момент драматургия и театр стали развиваться в противоположных направлениях: драма, перестав обслуживать театр, начала движение в сторону фигуративности и нарративности, углубилась в поиски новых методов и технологий конструирования сюжета и конфликта, занимаясь попутно цифровыми экспериментами, кибер- и вижуал-реальностью; театр же заинтересовался перформативностью и партисипаторикой, возрастающей ролью зрителя в спектакле.
Этот переход на новый уровень в отношениях между драматургией и театром и фиксирует пласт драматургии эксперимента.
Спонсор театра Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Vk
Лекция Марии Сизовой
vk video
👍36🔥3
Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
"Чрево" по рассказу Евгения Замятина, режиссер Андрей Гончаров.
Премьера состоялась 14 мая 2022.
Спектакль вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь. Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее.
🔸 Из рецензий:
Режиссер заворожен сказовым текстом, его не столько занимает трагическая тема, раскрываемая в разных произведениях русской литературы, сколько желание заявить о «бытовом насилии» как проблеме, не имеющей территориальных, временных, национальных границ. (Елена Федоренко, Газета “Культура”)
🔸 Из отзывов зрителей:
Почти неделю назад попала на новую сцену старого любимого МХТ им.Чехова. Попала и пропала. За всего 1 час меня разобрали на кусочки. И несколько дней я собирала себя.
⠀⠀
Это невероятная история и по форме, и по сути. Рассказана, вернее пропета таким русским, которым мы уже не говорим, что по-началу напрягает, а потом настолько переносит из реальности. Просто воронкой затягивает внутрь той непростой жизни женщины. Про нелюбимого мужа, про любимого мужчину, про страх, страсть и вожделение, про боль и смерть. Про жизнь. (Катерина Мелимук)
▪ 8, 20 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
"Чрево" по рассказу Евгения Замятина, режиссер Андрей Гончаров.
Премьера состоялась 14 мая 2022.
Спектакль вышел из лаборатории, посвященной авторам первой половины XX века. Замятинский сказ превращается в метафорическое действие и почти оперу. Слова пропеваются, создавая красивые формы, описывающие не всегда приглядную, не всегда красивую крестьянскую жизнь. Героиня рассказа – крестьянка Афимья, замужем за нелюбимым мужчиной Пётрой, который намного старше ее.
🔸 Из рецензий:
Режиссер заворожен сказовым текстом, его не столько занимает трагическая тема, раскрываемая в разных произведениях русской литературы, сколько желание заявить о «бытовом насилии» как проблеме, не имеющей территориальных, временных, национальных границ. (Елена Федоренко, Газета “Культура”)
🔸 Из отзывов зрителей:
Почти неделю назад попала на новую сцену старого любимого МХТ им.Чехова. Попала и пропала. За всего 1 час меня разобрали на кусочки. И несколько дней я собирала себя.
⠀⠀
Это невероятная история и по форме, и по сути. Рассказана, вернее пропета таким русским, которым мы уже не говорим, что по-началу напрягает, а потом настолько переносит из реальности. Просто воронкой затягивает внутрь той непростой жизни женщины. Про нелюбимого мужа, про любимого мужчину, про страх, страсть и вожделение, про боль и смерть. Про жизнь. (Катерина Мелимук)
▪ 8, 20 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤25👍15
Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
“Местные”, по пьесе Александра Ремеза, режиссёр Михаил Милькис.
Премьера состоялась 19 июня 2022.
Студенты, молодые красивые парни, приезжают на «картошку» в российскую глубинку, и здесь происходит проверка на прочность: в экстремальных обстоятельствах на первый план выходят темные стороны души и агрессия по отношению друг к другу.
В «Местных» заняты молодые актеры Художественного театра Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов и их бывшие однокурсники по Школе-студии МХАТ Алёна Митрошина и Глеб Дегтярёв.
🔸 Из рецензий:
Спектакль сильный. А история очень страшная, жесткая, жестокая. Про природу коллективного насилия. И хоть тема далеко не нова, то, как она поставлена на сцене, пробивает. Пробивает абсолютно беспощадно, думаю, прицельнее, чем в тексте пьесы.
Ужас и реальность в том, как человек разумный, вполне логично мыслящий, становится частью толпы, в данном случае преступной; как коллективизм, следование большинству нивелирует индивидуальные сомнения. (Диляра Ибрагимова)
▪ 17 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
“Местные”, по пьесе Александра Ремеза, режиссёр Михаил Милькис.
Премьера состоялась 19 июня 2022.
Студенты, молодые красивые парни, приезжают на «картошку» в российскую глубинку, и здесь происходит проверка на прочность: в экстремальных обстоятельствах на первый план выходят темные стороны души и агрессия по отношению друг к другу.
В «Местных» заняты молодые актеры Художественного театра Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов и их бывшие однокурсники по Школе-студии МХАТ Алёна Митрошина и Глеб Дегтярёв.
🔸 Из рецензий:
Спектакль сильный. А история очень страшная, жесткая, жестокая. Про природу коллективного насилия. И хоть тема далеко не нова, то, как она поставлена на сцене, пробивает. Пробивает абсолютно беспощадно, думаю, прицельнее, чем в тексте пьесы.
Ужас и реальность в том, как человек разумный, вполне логично мыслящий, становится частью толпы, в данном случае преступной; как коллективизм, следование большинству нивелирует индивидуальные сомнения. (Диляра Ибрагимова)
▪ 17 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍29❤15
Друзья! Продолжается зрительское голосование на сайте премии "Звезда Театрала".
В лонг-листе этого года - спектакль МХТ имени А.П. Чехова "Сирано де Бержерак" (режиссер Егор Перегудов), выдвинутый в четырех номинациях: лучшая постановка большой формы, лучшая работа режиссера, лучшие мужская и женские роли.
Отдать свой голос можно до 31 августа. Голосуйте по ссылке:
«Звезда Театрала — 2022».
Главную мужскую роль в спектакле "Сирано де Бержерак" играет Юрий Чурсин. Вот что пишут об его исполнении критики:
"Сирано Юрия Чурсина – над временем. Он и рыцарь, и дель-артовский паяц, когда одурачивает графа де Гиша (Игорь Золотовицкий), – и современный неформал, нервно закуривающий с уличными музыкантами после очередной эпатажной выходки. Вечный пересмешник, ум эпохи, с романтическим взглядом и орлиным профилем". (Елизавета Авдошина, Независимая газета)
"Пьеса Ростана — произведение бенефисное, в заглавной роли — Юрий Чурсин. Актер убедительно доказывает, что он герой романтической драмы: в нем бушуют мужская харизма, безоглядная отчаянность, тонкая нежность и поэтический нерв. Свой путь безответно влюбленного поэта он выбрал сам — «не надо нежности, я буду одинок». Он запрограммировал себя на высокую любовь, что не выдержит банальных отношений мужчины и женщины. В нем, дерзком дуэлянте, блестящем остряке, рефлексирующем философе, живет отважный воин с обостренной гордостью и непререкаемым кодексом чести". (Елена Федоренко, газета «Культура»)
В лонг-листе этого года - спектакль МХТ имени А.П. Чехова "Сирано де Бержерак" (режиссер Егор Перегудов), выдвинутый в четырех номинациях: лучшая постановка большой формы, лучшая работа режиссера, лучшие мужская и женские роли.
Отдать свой голос можно до 31 августа. Голосуйте по ссылке:
«Звезда Театрала — 2022».
Главную мужскую роль в спектакле "Сирано де Бержерак" играет Юрий Чурсин. Вот что пишут об его исполнении критики:
"Сирано Юрия Чурсина – над временем. Он и рыцарь, и дель-артовский паяц, когда одурачивает графа де Гиша (Игорь Золотовицкий), – и современный неформал, нервно закуривающий с уличными музыкантами после очередной эпатажной выходки. Вечный пересмешник, ум эпохи, с романтическим взглядом и орлиным профилем". (Елизавета Авдошина, Независимая газета)
"Пьеса Ростана — произведение бенефисное, в заглавной роли — Юрий Чурсин. Актер убедительно доказывает, что он герой романтической драмы: в нем бушуют мужская харизма, безоглядная отчаянность, тонкая нежность и поэтический нерв. Свой путь безответно влюбленного поэта он выбрал сам — «не надо нежности, я буду одинок». Он запрограммировал себя на высокую любовь, что не выдержит банальных отношений мужчины и женщины. В нем, дерзком дуэлянте, блестящем остряке, рефлексирующем философе, живет отважный воин с обостренной гордостью и непререкаемым кодексом чести". (Елена Федоренко, газета «Культура»)
❤30👍15🔥1