Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
«Контрабас (Новое звучание)» по пьесе Патрика Зюскинда, режиссер Глеб Черепанов
Премьера новой версии спектакля: 15 апреля 2022 года
В этом сезоне Константин Хабенский передал Артему Волобуеву свою звездную роль в спектакле по пьесе Патрика Зюскинда. Декорации Николая Симонова остались прежними, а вот сама история стала выглядеть немного другой: Артем привнес в нее собственные акценты, создал свою «картину болезни», очень убедительную и по-новому захватывающую. Так что и не знаешь, какие чувства больше вызывает его герой, контрабасист государственного оркестра, – сочувствие или страх. В спектакле принимает участие актриса МХТ имени Чехова Елизавета Ермакова.
🔸 Из отзывов:
«Увы, мне не довелось увидеть в этой роли ни Константина Райкина, ни Константина Хабенского, но Артем Волобуев очень хорош. Почти два часа сложнейшего текста, произнесенного с высоким эмоциональным накалом производят неизгладимое впечатление. Назвать это монологом не поворачивается язык. Актер ведет полноценный диалог с патефоном, с пластинками, с внутренним я, со зрителем наконец! Не знаю, как ему это удается, но когда Артем произносит свои реплики в зал, кажется, что он смотрит в глаза каждого зрителя, вот именно в твои глаза! Захватить внимание зрителя и не отпускать его на протяжении всего спектакля, здесь необходимо не только мастерство, но определенная харизма актера» (Сергей Чалый, «Русский блоггер»).
◼ 23 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Контрабас (Новое звучание)» по пьесе Патрика Зюскинда, режиссер Глеб Черепанов
Премьера новой версии спектакля: 15 апреля 2022 года
В этом сезоне Константин Хабенский передал Артему Волобуеву свою звездную роль в спектакле по пьесе Патрика Зюскинда. Декорации Николая Симонова остались прежними, а вот сама история стала выглядеть немного другой: Артем привнес в нее собственные акценты, создал свою «картину болезни», очень убедительную и по-новому захватывающую. Так что и не знаешь, какие чувства больше вызывает его герой, контрабасист государственного оркестра, – сочувствие или страх. В спектакле принимает участие актриса МХТ имени Чехова Елизавета Ермакова.
🔸 Из отзывов:
«Увы, мне не довелось увидеть в этой роли ни Константина Райкина, ни Константина Хабенского, но Артем Волобуев очень хорош. Почти два часа сложнейшего текста, произнесенного с высоким эмоциональным накалом производят неизгладимое впечатление. Назвать это монологом не поворачивается язык. Актер ведет полноценный диалог с патефоном, с пластинками, с внутренним я, со зрителем наконец! Не знаю, как ему это удается, но когда Артем произносит свои реплики в зал, кажется, что он смотрит в глаза каждого зрителя, вот именно в твои глаза! Захватить внимание зрителя и не отпускать его на протяжении всего спектакля, здесь необходимо не только мастерство, но определенная харизма актера» (Сергей Чалый, «Русский блоггер»).
◼ 23 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍50❤13🔥6👎1
Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
«Говорит Москва», режиссер Данил Чащин
Премьера: 28 апреля 2022 года
Спектакль Данилы Чащина «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой вырос из эскиза режиссерской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)», прошедшей в МХТ им. А.П. Чехова в 2018 году. В основе пьесы Юлии Поспеловой (это уже третья совместная работа драматурга и режиссера на сцене МХТ ) лежит книга «Двадцать писем к другу» Светланы Аллилуевой, дочери Сталина. Это история о взрослении, о том, как детский взгляд на отца, который для маленькой девочки воплощает целый мир, со временем меняется, как смерть мамы от аппендицита оказывается на самом деле самоубийством, как постепенно узнается правда и о других трагедиях. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растет и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребенка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. «Это немного похоже на фильм «Шоу Трумана», помните, когда герой плывет по морю и вдруг упирается в нарисованный задник. Вот и Светлана обнаруживает, что райский мир ее детства был фальшивым» – говорит режиссер. Спектакль поставлен Чащиным специально для удивительной и легендарной актрисы — Натальи Теняковой. Вместе с Натальей Максимовной в спектакль входит большое время (по-настоящему не знакомое ни драматургу, ни режиссеру), оно становится объемным, почти осязаемым, живым.
🔸 Из рецензий:
«Режиссер Данил Чащин намеренно оставляет Теняковой читку, ограничивая ее одной мизансценой. Ей этого достаточно – в сущности, ничего другого и не нужно: большая актриса и хороший текст, с которым она может сделать все, что угодно. А пьеса получилась импрессионистская, насыщенная ощущениями больше, чем событиями. И то, как Наталья Тенякова интонациями передает сначала мельчайшие детские впечатления, а потом бездны открывающихся взрослеющему человеку драм, каким-то образом останавливает время и раздвигает пространство.» (Мария Чернова, «Экран и сцена»)
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Говорит Москва», режиссер Данил Чащин
Премьера: 28 апреля 2022 года
Спектакль Данилы Чащина «Говорит Москва» по пьесе Юлии Поспеловой вырос из эскиза режиссерской лаборатории «После революции (драматургия и проза 1920-1930-х)», прошедшей в МХТ им. А.П. Чехова в 2018 году. В основе пьесы Юлии Поспеловой (это уже третья совместная работа драматурга и режиссера на сцене МХТ ) лежит книга «Двадцать писем к другу» Светланы Аллилуевой, дочери Сталина. Это история о взрослении, о том, как детский взгляд на отца, который для маленькой девочки воплощает целый мир, со временем меняется, как смерть мамы от аппендицита оказывается на самом деле самоубийством, как постепенно узнается правда и о других трагедиях. Героиня взрослеет и отказывается от иллюзий, присущих возрасту. Вместе с ней растет и страна. Все детские мечтания, сказочная реальность ребенка опадают: мир детства оказывается миром гибели, миром тревоги. «Это немного похоже на фильм «Шоу Трумана», помните, когда герой плывет по морю и вдруг упирается в нарисованный задник. Вот и Светлана обнаруживает, что райский мир ее детства был фальшивым» – говорит режиссер. Спектакль поставлен Чащиным специально для удивительной и легендарной актрисы — Натальи Теняковой. Вместе с Натальей Максимовной в спектакль входит большое время (по-настоящему не знакомое ни драматургу, ни режиссеру), оно становится объемным, почти осязаемым, живым.
🔸 Из рецензий:
«Режиссер Данил Чащин намеренно оставляет Теняковой читку, ограничивая ее одной мизансценой. Ей этого достаточно – в сущности, ничего другого и не нужно: большая актриса и хороший текст, с которым она может сделать все, что угодно. А пьеса получилась импрессионистская, насыщенная ощущениями больше, чем событиями. И то, как Наталья Тенякова интонациями передает сначала мельчайшие детские впечатления, а потом бездны открывающихся взрослеющему человеку драм, каким-то образом останавливает время и раздвигает пространство.» (Мария Чернова, «Экран и сцена»)
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍30❤13
24 июля отмечает юбилей народная артистка России Ирина Мирошниченко.
Читайте интервью актрисы в журнале «Караван историй».
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Читайте интервью актрисы в журнале «Караван историй».
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👏35❤25👍9
Продолжим про премьеры 124-го театрального сезона:
«Мама» по пьесе Флориана Зеллера, режиссер Егор Трухин
Премьера состоялась 2 марта 2022 года.
Третий спектакль в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов», совместного проекта МХТ имени А.П. Чехова и «Биеннале театрального искусства». Егор Трухин, студент мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, поставил пьесу из «семейной трилогии» французского драматурга Флориана Зеллера, которая так популярна сегодня. Согласно воле молодого режиссера эта история стала фактически моноспектаклем актрисы МХТ имени Чехова Марии Зориной: все диалоги с мужем и взрослыми детьми, которые ведет ее героиня Анна, разворачиваются исключительно ее в голове. Анна, женщина на грани нервного срыва, переживает то, что знакомо огромному множеству людей – мучительное одиночество, трагедию ненужности, оставленности. Спектакль очень выразителен пластически (хореограф Николай Реутов) – иногда кажется, будто Анна и трое членов ее семьи (в этих ролях Алексей Красненков, Мария Сокольская и Кузьма Котрелев) ведут какой-то свой танец, ломкий, противоречивый и бесконечно печальный.
🔸 Из зрительских отзывов:
«Удивительный спектакль, все держится на одной актрисе, тема очень тяжелая, одиночество, какое оно может быть всепоглощающее и пронизывающее, сделано очень талантливо».
🔸 Из рецензий:
«Мало кому из женщин удается избежать пограничного состояния героини Марии Зориной – Анны. Актриса великолепно выстраивает свою роль на контрастных моментах собственного внутреннего монолога, который героиня ни на секунду не может прервать. Зрители могут только догадываться, что предшествовало этой ситуации. Муж ушел к другой, сын и дочь покинули дом в поисках любви – ничего нового». (Ирина Шведова, «Московская правда»).
◼ 10 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
«Мама» по пьесе Флориана Зеллера, режиссер Егор Трухин
Премьера состоялась 2 марта 2022 года.
Третий спектакль в рамках «Лаборатории режиссерских дебютов», совместного проекта МХТ имени А.П. Чехова и «Биеннале театрального искусства». Егор Трухин, студент мастерской Сергея Женовача в ГИТИСе, поставил пьесу из «семейной трилогии» французского драматурга Флориана Зеллера, которая так популярна сегодня. Согласно воле молодого режиссера эта история стала фактически моноспектаклем актрисы МХТ имени Чехова Марии Зориной: все диалоги с мужем и взрослыми детьми, которые ведет ее героиня Анна, разворачиваются исключительно ее в голове. Анна, женщина на грани нервного срыва, переживает то, что знакомо огромному множеству людей – мучительное одиночество, трагедию ненужности, оставленности. Спектакль очень выразителен пластически (хореограф Николай Реутов) – иногда кажется, будто Анна и трое членов ее семьи (в этих ролях Алексей Красненков, Мария Сокольская и Кузьма Котрелев) ведут какой-то свой танец, ломкий, противоречивый и бесконечно печальный.
🔸 Из зрительских отзывов:
«Удивительный спектакль, все держится на одной актрисе, тема очень тяжелая, одиночество, какое оно может быть всепоглощающее и пронизывающее, сделано очень талантливо».
🔸 Из рецензий:
«Мало кому из женщин удается избежать пограничного состояния героини Марии Зориной – Анны. Актриса великолепно выстраивает свою роль на контрастных моментах собственного внутреннего монолога, который героиня ни на секунду не может прервать. Зрители могут только догадываться, что предшествовало этой ситуации. Муж ушел к другой, сын и дочь покинули дом в поисках любви – ничего нового». (Ирина Шведова, «Московская правда»).
◼ 10 сентября
Спонсор театра – Банк ВТБ
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
👍34❤11👏2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
24 июля - юбилей народной артистки России Ирины Мирошниченко.
Ирину Петровну поздравляет художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Ирину Петровну поздравляет художественный руководитель МХТ имени А. П. Чехова Константин Хабенский.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤107👏32👍11🔥3🥰3
Она появилась на свет, чтобы стать звездой, – так загадала при её рождении мама в тяжёлое военное время, в эвакуации, в далёком от родной Москвы Барнауле. От мамы (в ту пору – начинающей актрисы, игравшей в театре Таирова) дочери передались артистизм и музыкальность, мечта о яркой, наполненной событиями и красотой жизни, стремление к успеху, умение не пасовать перед трудностями, в любых обстоятельствах держать марку и нести людям радость.
Мечты сбылись: Ирина Мирошниченко стала звездой экрана и сцены, сыграла множество главных ролей, представляла СССР на международных кинофестивалях по всему миру, снискала любовь не одного поколения зрителей, став для многих эталоном женственности и красоты. И обрела свой, единственный на всю жизнь, театр.
Во МХАТ её приняли в 1965 году, сразу по окончании Школы-студии. Юная, стремительная, поначалу мечтавшая о мюзиклах, она очень скоро стала ведущей актрисой главного драматического театра страны. За эпизод в дипломном спектакле «Мещане», тронувший своей искренностью мхатовских корифеев, она получила одну из главных ролей – Ольгу – в легендарных «Трёх сёстрах» Немировича-Данченко. Затем играла в этом спектакле Машу, а роль другой чеховской Маши дал ей в своей «Чайке» Борис Ливанов.
Актёрский расцвет Ирины Мирошниченко совпал с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Играя десятки ролей, год за годом она выходила на сцену едва ли не ежедневно (а ведь были ещё съёмки в кино, общественная деятельность, концерты!). Среди работ, ставших легендами: «Соло для часов с боем» (Даша), «Старый Новый год» (Клава Полуорлова), «Татуированная роза» (Серафина дела Роза), спектакли из чеховского цикла Ефремова «Иванов» (Сарра), «Дядя Ваня» (Елена Андреевна), «Вишнёвый сад» (Раневская), «Чайка» (Аркадина). И сегодня актриса не почивает на лаврах, её можно увидеть в спектаклях «Немного нежности» и «Моя дорогая Матильда», в литературных и музыкальных вечерах театра, а не так давно в рамках цикла «Мхатовские пятницы» состоялись творческие встречи, где зрители могли в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны.
В книге воспоминаний «Расскажу…» Ирина Мирошниченко пишет: «Я безумно люблю Московский Художественный театр, его школу, его стариков, его традиции, его здание, его сцену, его работников сцены, работников кулис… Люблю зрителей. Моя профессия предполагает общение с людьми, возможность говорить от сердца к сердцу, любыми формами творчества. Будет ли это театр, поэзия, интервью, песня, музыка, просто разговор... Ты должен чем-то радовать людей. Должен открывать миры человеческой души, чтобы зритель видел, как в зеркале, свою душу, чтобы испытал катарсис или начал понимать свои ошибки, быть может. В этом состоит актёрская миссия служения искусству».
Художественный театр признаётся Ирине Петровне в ответной любви, поздравляет её с днём рождения и желает ей здоровья, новых успехов, счастья! И приглашает зрителей на празднование юбилея актрисы, которое состоится 22 октября в МХТ.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
Мечты сбылись: Ирина Мирошниченко стала звездой экрана и сцены, сыграла множество главных ролей, представляла СССР на международных кинофестивалях по всему миру, снискала любовь не одного поколения зрителей, став для многих эталоном женственности и красоты. И обрела свой, единственный на всю жизнь, театр.
Во МХАТ её приняли в 1965 году, сразу по окончании Школы-студии. Юная, стремительная, поначалу мечтавшая о мюзиклах, она очень скоро стала ведущей актрисой главного драматического театра страны. За эпизод в дипломном спектакле «Мещане», тронувший своей искренностью мхатовских корифеев, она получила одну из главных ролей – Ольгу – в легендарных «Трёх сёстрах» Немировича-Данченко. Затем играла в этом спектакле Машу, а роль другой чеховской Маши дал ей в своей «Чайке» Борис Ливанов.
Актёрский расцвет Ирины Мирошниченко совпал с приходом во МХАТ Олега Ефремова. Играя десятки ролей, год за годом она выходила на сцену едва ли не ежедневно (а ведь были ещё съёмки в кино, общественная деятельность, концерты!). Среди работ, ставших легендами: «Соло для часов с боем» (Даша), «Старый Новый год» (Клава Полуорлова), «Татуированная роза» (Серафина дела Роза), спектакли из чеховского цикла Ефремова «Иванов» (Сарра), «Дядя Ваня» (Елена Андреевна), «Вишнёвый сад» (Раневская), «Чайка» (Аркадина). И сегодня актриса не почивает на лаврах, её можно увидеть в спектаклях «Немного нежности» и «Моя дорогая Матильда», в литературных и музыкальных вечерах театра, а не так давно в рамках цикла «Мхатовские пятницы» состоялись творческие встречи, где зрители могли в полной мере прочувствовать радушие и гостеприимство Ирины Петровны.
В книге воспоминаний «Расскажу…» Ирина Мирошниченко пишет: «Я безумно люблю Московский Художественный театр, его школу, его стариков, его традиции, его здание, его сцену, его работников сцены, работников кулис… Люблю зрителей. Моя профессия предполагает общение с людьми, возможность говорить от сердца к сердцу, любыми формами творчества. Будет ли это театр, поэзия, интервью, песня, музыка, просто разговор... Ты должен чем-то радовать людей. Должен открывать миры человеческой души, чтобы зритель видел, как в зеркале, свою душу, чтобы испытал катарсис или начал понимать свои ошибки, быть может. В этом состоит актёрская миссия служения искусству».
Художественный театр признаётся Ирине Петровне в ответной любви, поздравляет её с днём рождения и желает ей здоровья, новых успехов, счастья! И приглашает зрителей на празднование юбилея актрисы, которое состоится 22 октября в МХТ.
#МХТ Камергерский, 3
#выбирайтеТеатр
❤61👍14👏5🔥1
1. Ирина Мирошниченко в роли Ольги в спектакле «Три сестры» (А.П.Чехов, режиссёр Вл.И.Немирович-Данченко), 1968.
2. В роли Маши в «Чайке» (А.П.Чехов, режиссёр Б.Н.Ливанов), 1968 г.
3. В роли Клавы Полуорловой. «Старый Новый год» (М.М.Рощин, режиссёр О.Н.Ефремов), 1973 г. Пётр Полуорлов — Александр Калягин.
4. «Последние дни» (М.А.Булгаков, режиссёры В.Я.Станицын, В.О.Топорков), 1974 г. Со Светланой Крючковой – Александрой Гончаровой.
5. В роли Сарры. «Иванов» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр С.Г.Десницкий), 1977 г. Иванов — Иннокентий Смоктуновский,
6. «Дядя Ваня» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр Н.Л.Скорик), 1988 г. С Олегом Ефремовым – Астровым.
7. В роли Аркадиной, «Чайка» (А.П.Чехов, постановка О.Н.Ефремова, режиссёр возобновления Н.Л.Скорик), 2001 г.
8. «Немного нежности» (А.Николаи, режиссёр А.Ф.Кац), 2002 г.
9. «Моя дорогая Матильда» (И.Горовиц, режиссёр В.С.Петров), 2011 г.
10. В роли Королевы «Мушкетёры. Сага. Часть первая» (К.Ю. Богомолов), 2015 г. Бекингем — Павел Табаков.
#МХТ
2. В роли Маши в «Чайке» (А.П.Чехов, режиссёр Б.Н.Ливанов), 1968 г.
3. В роли Клавы Полуорловой. «Старый Новый год» (М.М.Рощин, режиссёр О.Н.Ефремов), 1973 г. Пётр Полуорлов — Александр Калягин.
4. «Последние дни» (М.А.Булгаков, режиссёры В.Я.Станицын, В.О.Топорков), 1974 г. Со Светланой Крючковой – Александрой Гончаровой.
5. В роли Сарры. «Иванов» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр С.Г.Десницкий), 1977 г. Иванов — Иннокентий Смоктуновский,
6. «Дядя Ваня» (постановка О.Н.Ефремова, режиссёр Н.Л.Скорик), 1988 г. С Олегом Ефремовым – Астровым.
7. В роли Аркадиной, «Чайка» (А.П.Чехов, постановка О.Н.Ефремова, режиссёр возобновления Н.Л.Скорик), 2001 г.
8. «Немного нежности» (А.Николаи, режиссёр А.Ф.Кац), 2002 г.
9. «Моя дорогая Матильда» (И.Горовиц, режиссёр В.С.Петров), 2011 г.
10. В роли Королевы «Мушкетёры. Сага. Часть первая» (К.Ю. Богомолов), 2015 г. Бекингем — Павел Табаков.
#МХТ
❤77👍23🥰5👏3
24 июля, в юбилейный день рождения народной артистки России Ирины Мирошниченко, в эфире нескольких телеканалов будут представлены программы, посвящённые актрисе, и фильмы с её участием. Не пропустите!
Первый канал:
22.35 — художественный фильм «Это сладкое слово — свобода!»
Телеканал «Культура»:
19.30 — программа «Линия жизни»
20.25 — художественный фильм «Не сошлись характерами»
Телеканал «Москва Доверие»:
22.55 — художественный фильм «Страх высоты»
04.00 — программа «Раскрывая тайны звёзд»
16.45 — многосерийный телефильм «Профессия — следователь»
#МХТ
Первый канал:
22.35 — художественный фильм «Это сладкое слово — свобода!»
Телеканал «Культура»:
19.30 — программа «Линия жизни»
20.25 — художественный фильм «Не сошлись характерами»
Телеканал «Москва Доверие»:
22.55 — художественный фильм «Страх высоты»
04.00 — программа «Раскрывая тайны звёзд»
16.45 — многосерийный телефильм «Профессия — следователь»
#МХТ
👍55❤23👏15