— Do you like chicken nuggets?
— Йес, ай лайк.

Поскольку мы тут про образование и просвещение, благостная новость для жителей Питера: в Доме кино пройдет бесплатный курс для подростков по истории кино.

Этот мини-курс поможет набросать карту истории кино, порассуждать про отдельные вехи, проследить изменения в общем историческом и культурном контексте. Это будет не подробный курс про аспекты всех особенностей, но радостная прогулка через историю. Курс проведёт сценаристка и преподавательница истории кино Мартьянова Уля. 

Программа курса:
1. Немое кино
2. Звуковое / Цветовое кино
3. Нуары
4. Новые волны
5. Новый Голливуд

Для участия в курсе нужно пройти отбор — заполняйте анкету по ссылке. Дедлайн — 9 марта, 16 марта опубликуют результаты.

​Дубль два: «Пепел и доломит» в МАММ 7 марта в 19:30.

Обсудим фильм с продюсером Сергеем Корнихиным. Билеты тут.

​После расследования об Асии Несоевой — выдумщице, прикинувшейся журналисткой, — вопросов к состоянию сегодняшнего медиаландшафдта все больше. Речь не идет о крупных холдингах, сидящих под колпаком редполитики, а о тех изданиях, с которыми мы, здесь присутствующие, знакомы больше всего — проще говоря, независимых и культурно-просветительских.

За последние пару лет некоторые медиа взяли курс на саморазрушение. Например, вытравливая из коллектива авторов, работать с которыми неудобно — либо они остры на язык, что неугодно партии, либо начинают выдвигать свои условия. Авторы, которые еще не знают себе цену, согласны работать за что угодно, лишь бы попасть на страницы уважаемых медиа. Совсем другая ситуация, когда издание считает нормальным начать делить авторов на «своих» и «чужих», при этом условия попадания в число первых крайне непрозрачны: можно инициативно пахать и все равно в итоге остаться за бортом.

С редакторскими позициями тоже иногда происходят магические вещи: внезапно эти места занимают специалисты, которым в отрасли — без году неделя. И дело ни в коем случае не в эйджизме или предвзятости, а в простом процессе «обтесывания» индустрией, который еще не до конца пройден. Из этого выходит сразу несколько негативных последствий: кто-то из редакторов делает пальцы веером, да так широко, что бывшие коллеги-авторы для них — теперь не больше вошки. Неоднократны случаи, когда какой-то фильм или режиссер, подающие надежды, не попадали в обозрение издания, потому что конкретному редактору «не понравилось». И неважно, какие у фильма/создателя регалии, какой уровень зрительского ожидания — не нравится, и все тут. Мои любимые персонажи — редакторы, которые давят тебя фразой «да я в индустрии Х лет», и после этого выпускают крайне посредственные тексты. В общем, король-то голый, но все же говорит.

Мы недавно разговаривали для подкаста с Антоном Калинкиным, головой всея фестивалей, который сказал правильную вещь: по большей части (!), смотры и дистрибьюторы позволяют прессе работать качественно, не создавая лишних препятствий. И вот сама пресса начинает подъедать сама себя изнутри, записывая кого-то в неудобных, неугодных и прочих не-, или вовсе не выполняя базовые журналистские требования вроде качественной проработки материалов. Это все, конечно, мое размышление как автора-наблюдателя, который то и дело сталкивается с абсурдными барьерами, хотя вроде как нормально работает. Но думается, коллеги-авторы прочтут этот монолог и тоже вспомнят того самого редактора.

Мы сделали почти невозможное и очень важное.

В марте в Зотове пройдут Дни женского кино SHE — цикл показов картин, которые давно не появлялись на большом экране.

11 марта смотрим «Карнавал» — советскую историю о взрослении, мечтах и столкновении с реальностью.

13 марта — альманах «Очень женские истории» с честными и разными взглядами на женский опыт.

20 марта — «Питер FM», дебютный фильм Оксаны Бычковой и классику российской мелодрамы.

25 марта — по-французски дерзкий «Мой король» Майвенн.

После показов (всех, кроме «Карнавала») будем обсуждать увиденное со мной и коллегами. А еще 23 марта соберем дискуссию с кинематографистками со звучным названием «Женское кино — ярлык или реальность?». Об участницах расскажем позже — stay tuned и регистрируйтесь заранее.

Огромное спасибо Центру Зотов, нашедшим вечера под нашу авантюру, Саше Кармаевой, с которой мы перебирали варианты программы, и ассоциации WRAP, без которой ничего бы не получилось.

Будем очень ждать вас на показах. Если это видят коллеги, которые могут поделиться программой и рассказать о ней большему количеству зрителей, мой вам поклон.

​Рубрика #воскреснаяшкола_кдхг возвращается — продолжаем разговор о монстрической вселенной Universal. Вещает Елизавета Казакова.

Худшее десятилетие в истории Америки было лучшим десятилетием для плеяды классических монстров Universal. 1930-е годы для первой хоррор-вселенной закончились триумфальным шествием по мировым кинотеатрам и колоссальными кассовыми сборами. Завороженные зрители, как светлячки, летели на светящиеся экраны кинотеатров, пытаясь найти в фильмах о монстрах возможность отключиться от гнетущей реальности. Кино оказалось самым легальным и безопасным способом ненадолго забыть про экономический кризис, снижающийся уровень жизни и угрозу войны.

Фильмы ужасов от Universal ловко поймали дух времени и выжали из него максимум выгоды для киноискусства и, конечно, финансовой прибыли. Клыкастые герои десятилетия олицетворяли глобальные проблемы общества. Его Сиятельство граф Дракула – это воплощение Великой депрессии, которая до последней капли высасывала жизнь из людей. Собранный по кускам живой мертвец Франкенштейна воплощал весь рабочий класс. Непонятый изгой в потрепанной одежде и грубых сапогах просто пытался разобраться в окружающем его мире. Потерянные во тьме зрители чувствовали себя услышанными и менее одинокими в окружении киношных монстров.

Нечисть протягивала когтистую руку помощи не только людям. Проклятые создания вытащили студию с голливудского дна и спасли от банкротства и финансового краха. Своему существованию Universal во многом обязаны популярности монстр-муви в 1930-х.

​Наступили не менее мрачные 40-е, после которых мир разделился на «до» и «после». Кинематограф тоже ожидали глобальные изменения. В частности, хоррормейкеры взялись исследовать новые глубины страха и актуальные человеческие кошмары. В кинотеатры хлынул непрерывный поток фильмов, расширяющих мифы о монстрах, иногда самым неожиданным образом.

В 1941 году к стае Universal присоединился новый персонаж – оборотень. В фильме «Человек-волк» Лон Чейни-младший, сын первой хоррор-звезды из 1920-х, сыграл несчастного Ларри Тэлбота. Посетив антикварный магазин в родном городке, главный герой купил старинную серебряную трость, которой в ту же ночь убил огромного волка. Из местных цыганских легенд он узнал, что тем зверем был оборотень, а укус передал эстафету с проклятьем самому Тэлботу.

Значительное культурное влияние на «Человека-волка» оказала Вторая мировая война, начавшаяся двумя годами ранее. Сценарист фильма Курт Сиодмак бежал из Германии, когда к власти пришли нацисты. Сюжет хоррора был частично основан на собственном жизненном опыте, в котором жизнь постепенно превращалась в кошмар наяву. Подавление своего внутреннего зверя и размывание границ между человеком и монстром в этом контексте можно рассматривать как отражение борьбы, которую многие люди испытывали в военное время. В этой точке истории постепенно начал спадать жгучий интерес к монстрам на экране. Вампиры-аристократы, ожившие мертвецы, древние мумии и даже оборотни не могли соперничать с ужасами войны. Люди нуждались в другом, и именно на этом перепутье Universal свернули на кривую дорожку – развлекательную.

Студия выбрала путь, от которого сильно страдает Голливуд XXI в. – снимать сиквелы и спин-оффы. Главный вампир оброс целым семейством клыкастых – еще в 1936 году родилась «Дочь Дракулы», а в 1943 в США из дальних стран прибыл «Сын Дракулы». Франкенштейн не отставал: в его семейном древе появилось сразу несколько сыновей, дочерей и невест. Смерть вервольфа Ларри Тэлбота от удара собственной тростью не помешала ему воскреснуть и сразиться с монстром Франкенштейна в первом кроссовере Universal «Франкенштейн встречает человека-волка" (1943). А в фильме «Дом Дракулы» (1945) на экране встречается вся святая троица из франшизы. Для ускорения конвейера по производству монстров студия часто использовала старые декорации, давно отснятый материал и похожие сюжетные линии. От каждого нового фильма сильного попахивало вторичностью.

Новая эра культовой вселенной монстров балансировала на грани хоррора и комедии, остро социального подтекста и фарса. Но это был прямой отклик на то, чего хотел сам зритель – одновременно кричать от страха и плакать от смеха, чтобы в очередной раз забыться. История же Universal Monsters медленно и верно приближалась к логическому финалу.

#воскреснаяшкола_кдхг

Dumb Money, конечно, неудачно состарились.

Продолжая ирландскую повестку: у упомянутых Fontaines D.C. снимался Барри Коган!

Дарю счастье!

RWV и Каро объединились, чтобы показать три фильма Аньес Варда — «Клео от 5 до 7», «Счастье» и «Пуэнт-Курт».

Показы пройдут 28, 29 и 30 марта, а вы можете выиграть пару билетов на показ «Счастья».

Для этого нужно:
1. Быть подписчиком кабинета доктора хали-гали,
2. Нажать кнопку «Участвовать» ниже.

И дождаться результатов 20 марта. Не провороньте свой шанс на счастье, в конце концов.

Продолжаем погружение в монстровселенную в рубрике #воскреснаяшкола_кдхг. На этот раз шагаем в губительную комедию 1950-х годов. Вещает, как и всегда, Елизавета Казакова.

Прежде чем говорить о судьбе киномонстров в эпоху 50-х важно ввести в историю парочку новых действующих лиц, которые сыграли роковую роль в уничтожении хоррор-вселенной Universal.

Бад Эббот и Лу Костелло – знаменитый дуэт комиков, звезды комедийных водевилей и самые высокооплачиваемые артисты времен Второй Мировой войны. Они зажглись в тот момент, когда люди отчаянно искали утешения в комедии. Уморительные скетчи заставляли зрителей смеяться до колик в животе и помогали отвлечься от суровой реальности. Этот успешный тандем стал вторым козырем в рукаве Universal и источником сверхприбыли.

В 1948 году студия пошла на рискованный шаг — они решили объединить ужасы и комедию.Такой подход был продиктован исключительно коммерческими соображениями, и Universal не прогадали. На больших экранах состоялась премьера масштабного кроссовера «Эббот и Костелло встречают Франкенштейна», снятого режиссером Чарльзом Батоном. Название картины немного вводит в заблуждение: на протяжении 83 минут фильма неразлучная парочка комиков сталкивается не только с монстром из готического романа Мэри Шелли. Дракула, Человек-волк и Человек-невидимка тоже присоединились к пародийному безумию. В последний раз в одном кадре собрались хоррор-звезды Лон Чейни-мл., Гленн Стрэйндж и Бела Лугоши.

По сюжету, грузчикам Чику Янгу и Уилбуру Грею поручено отвезти два загадочных ящика в музей восковых фигур. Вместо статуй в них затаились монстр Франкенштейна и граф Дракула, разыскивающие секрет вечной жизни. Тем временем Ларри Тэлбот прибыл из Лондона в США чтобы уничтожить своих заклятых врагов. Комедийная команда вступила в комичную схватку с главной нечистью Universal. В финале картины Дракула и Человек-волк трагически погибли, что буквально шокировало зрителей. Учитывая важность обоих монстров в культуре и кинематографе, исход казался неожиданным и нелогичным. Но воскрешать клыкастых товарищей студия не спешила.

Концепция была высоко оценена критиками, а картину ждал грандиозный успех в прокате. По всем законам кинобизнеса, продолжения банкета долго ждать не пришлось. В первую половину 1950-х Эббот и Костелло успели повстречать Человека-невидимку (1951), доктора Джекилла и мистера Хайда (1953) и мумию (1955). Если бы комедийный дуэт не распался в 1957 году, встречи бы продолжились с завидной регулярностью.

Эббот и Костелло лишили киномонстров их главной силы — способности пугать. Франкенштейн, Дракула и Человек-волк больше не появлялись в кошмарных снах и не мерещились во тьме. Они превратились в веселых и чуточку кринжовых персонажей поп-культуры.

На заре хоррор-франшизы к дружной команде монстров Universal присоединилась последняя крупная рыба (в прямом смысле этого слова). В 1954 году зрители отправились в опасные джунгли Амазонки, где в глубоком водоеме их поджидал мерзкий жаброчеловек. Картина «Существо из Черной лагуны» режиссера Джека Арнольда широкой популярности, как ее предшественники, не снискала. Говоря о классических монстрах Universal, об амфибии вспоминают в последнюю очередь.
Появившись из темных и глубоких вод, оно воплощало страхи, преследующие человеческое подсознание. Как все психологические травмы и навязчивые мысли, Существо никогда не остается в глубинах надолго и время от времени всплывает на поверхность, чтобы терроризировать разум.

К середине 1950-х Universal отказались от большей части своего легендарного хоррор-цикла. Истории монстра Франкенштейна, Дракулы, Человека-волка и Мумии были сняты с производства вместе с фильмами про Эбботта и Костеллу. К тому же, на пятки наступала студия Hammer Films, которой вскоре удалось разрушить монополию на monster movie и найти кровавый подход к сердцу зрителей. Ну, а классике нашлось вакантное местечко на ночных показах по телевизору.

В рамках академической разминки хочу разобрать какой-нибудь хоррор по кусочкам, от культурологической значимости до постановки кадра. Напишите в комментарии, про какое кино было бы интересно почитать!

Реакции на чужие предложения тоже ставьте, чтобы я знала, кому что интересно!