Вот еще что вспомнила. Про «Сталкера» есть чудесная книга журналиста Джеффа Дайера «Зона». Я понимаю, что мало у кого вызывает энтузиазм идея почитать еще чего-нибудь интересненькое про «Сталкера», но Дайер не киновед, и его книга — не академическое исследование, а скорее признание в любви. Почитайте вот древнюю заметку Васи Миловидова про нее, там все правильно написано.
У нас слегка незапланированное гостевое выступление. На днях я пообещала Макарскому, что внесу свой вклад в кинообозрение оскаровских номинантов, и включила «Hidden Figures», духоподъемную историю трех черных женщин в NASA, — помните, я рассказывала про свое мазохистское увлечение тупыми байопиками? Ну вот это как раз такая история.
Мой муж Олег Соболев, который знает про музыку все, но всегда стремится узнать еще больше, — человек широких интересов. Сел смотреть на подвиг черных женщин вместе. А теперь сам вам расскажет, какой эффект производит встреча с «качественным байопиком» на неподготовленного зрителя.
Мой муж Олег Соболев, который знает про музыку все, но всегда стремится узнать еще больше, — человек широких интересов. Сел смотреть на подвиг черных женщин вместе. А теперь сам вам расскажет, какой эффект производит встреча с «качественным байопиком» на неподготовленного зрителя.
Честно признаюсь: я посмотрел всего первые десять минут фильма «Скрытые фигуры» и краем глаза зацепил еще две откуда-то из середины, поэтому мой отзыв ни в коей мере не является рецензией на эту ленту. Это просто крик души. Думайте, что хотите.
Я, может быть, не перестал бы смотреть это кино после пресловутых первых десяти минут, если по ним не было бы ясно сразу все. Сразу, сходу зрителю дают понять, что «Скрытые фигуры» — это стандартный голливудский байопик про нестандартных людей, конкретно — математиков, что-то вроде «Игр разума» или вышедшего пару лет назад фильма с Камбербетчем про Тюринга. Два часа нам будут рассказывать историю трех чернокожих женщин, работавших в НАСА в начале 60-х. Они, разумеется, гении, но не оценены по достоинству. Несмотря на то, что в детстве они все были вундеркиндами, на управляющие должности их не пускают. Конечно, они вынуждены каждый божий день сталкиваться с расизмом и сексизмом. Одна из них — сильно прошаренней остальных в рабочих делах, другая — намного круче остальных в смекалке и хитрости, третья — что-то среднее между ними. В итоге, впрочем, в том числе и они запустят первого американца в космос, внесут свою лепту в мировой технический прогресс, а когда Америка станет не настолько расистской и сексистской, какой была в 60-х, про них напишут книгу и заново предъявят истории.
(Кстати — не уверен, что Тюринга сыграл Камбербетч. Может быть, это был Редмейн? Или Редмейн играл в другом фильме, про Хокинга? Или Редмейн играл и там, и там? Или в обоих байопиках играл Камбербетч? Запутался, не помню.)
У меня, собственно, только один вопрос. Вот у вас на руках удивительный сюжет о чернокожих (!) южных (!!) женщинах (!!!), работавших в НАСА (!!!!), — зачин супер-интересный уже на грани концепции. Фильм с такой заявкой можно сделать примерно каким угодно: превратить в историю про победу прагматики над расизмом, убрать вообще всю социальную составляющую и сто минут показывать математику, сделать из него камерную драму о тружениках космического тыла, долго раскручивать и формулировать сложных персонажей, и т.д., и т.п. Но вместо любого из этих вариантов режиссер Мелфи (кстати, белый — запомните, это важно) уже в прологе дает понять, что сейчас будет Остросоциальный и Важный байопик про Гениев. Что нам вряд ли скажут что-то существенное, а просто перескажут занятный исторический сюжет от и до, навертев на него для проформы очевиднейший рассказ о преодолении неравенства.
Что в этом самом прологе происходит? Маленькая девочка — та самая «третья» героиня — сначала сидит перед учительской, где ее родителям рассказывают о супер-способностях ребенка, и выискивает во фреске над закрытой дверью параллелограммы и дельтоиды. Это, как вы понимаете, лениво придуманная метафора о нестандартности мышления ребенка, призванная показать нам гениальность девочки. На случай, если вы совсем тупой и вдруг не поняли, что девочка — гений, дальше следует еще одна, уже более лобовая сцена, объясняющая то же самое. На вопрос, откуда у ребенка взялось жутковатое обсессивное стремление везде видеть многоугольники, ответа не дается. Гении — они, знаете ли, такие.
Ну а если вдруг после такого вступления у вас еще остаются какие-то призрачные надежды на то, что дальше режиссура станет тоньше, Мелфи убьет их сразу — сразу! — после пролога. В следующей же сцене три главные героини пытаются починить машину, сломавшуюся на полпути к работе, как тут — вот те на сюрприз! — из-за леса, из-за гор появляется полицейский — конечно же, самых расистских и сексистих взглядов — с явным намерением хотя бы за что-нибудь отправить бедных женщин за решетку. Выяснив же, что те служат в НАСА, он — разумеется — произносит речь про коммуняк, следящих за американской нацией со спутника и важности космической программы, и вызывается сопроводить героинь до места работы. «Это чудо, которое нам было предопределено!» — восклицает та женщина, что смекалистей остальных.
Я, может быть, не перестал бы смотреть это кино после пресловутых первых десяти минут, если по ним не было бы ясно сразу все. Сразу, сходу зрителю дают понять, что «Скрытые фигуры» — это стандартный голливудский байопик про нестандартных людей, конкретно — математиков, что-то вроде «Игр разума» или вышедшего пару лет назад фильма с Камбербетчем про Тюринга. Два часа нам будут рассказывать историю трех чернокожих женщин, работавших в НАСА в начале 60-х. Они, разумеется, гении, но не оценены по достоинству. Несмотря на то, что в детстве они все были вундеркиндами, на управляющие должности их не пускают. Конечно, они вынуждены каждый божий день сталкиваться с расизмом и сексизмом. Одна из них — сильно прошаренней остальных в рабочих делах, другая — намного круче остальных в смекалке и хитрости, третья — что-то среднее между ними. В итоге, впрочем, в том числе и они запустят первого американца в космос, внесут свою лепту в мировой технический прогресс, а когда Америка станет не настолько расистской и сексистской, какой была в 60-х, про них напишут книгу и заново предъявят истории.
(Кстати — не уверен, что Тюринга сыграл Камбербетч. Может быть, это был Редмейн? Или Редмейн играл в другом фильме, про Хокинга? Или Редмейн играл и там, и там? Или в обоих байопиках играл Камбербетч? Запутался, не помню.)
У меня, собственно, только один вопрос. Вот у вас на руках удивительный сюжет о чернокожих (!) южных (!!) женщинах (!!!), работавших в НАСА (!!!!), — зачин супер-интересный уже на грани концепции. Фильм с такой заявкой можно сделать примерно каким угодно: превратить в историю про победу прагматики над расизмом, убрать вообще всю социальную составляющую и сто минут показывать математику, сделать из него камерную драму о тружениках космического тыла, долго раскручивать и формулировать сложных персонажей, и т.д., и т.п. Но вместо любого из этих вариантов режиссер Мелфи (кстати, белый — запомните, это важно) уже в прологе дает понять, что сейчас будет Остросоциальный и Важный байопик про Гениев. Что нам вряд ли скажут что-то существенное, а просто перескажут занятный исторический сюжет от и до, навертев на него для проформы очевиднейший рассказ о преодолении неравенства.
Что в этом самом прологе происходит? Маленькая девочка — та самая «третья» героиня — сначала сидит перед учительской, где ее родителям рассказывают о супер-способностях ребенка, и выискивает во фреске над закрытой дверью параллелограммы и дельтоиды. Это, как вы понимаете, лениво придуманная метафора о нестандартности мышления ребенка, призванная показать нам гениальность девочки. На случай, если вы совсем тупой и вдруг не поняли, что девочка — гений, дальше следует еще одна, уже более лобовая сцена, объясняющая то же самое. На вопрос, откуда у ребенка взялось жутковатое обсессивное стремление везде видеть многоугольники, ответа не дается. Гении — они, знаете ли, такие.
Ну а если вдруг после такого вступления у вас еще остаются какие-то призрачные надежды на то, что дальше режиссура станет тоньше, Мелфи убьет их сразу — сразу! — после пролога. В следующей же сцене три главные героини пытаются починить машину, сломавшуюся на полпути к работе, как тут — вот те на сюрприз! — из-за леса, из-за гор появляется полицейский — конечно же, самых расистских и сексистих взглядов — с явным намерением хотя бы за что-нибудь отправить бедных женщин за решетку. Выяснив же, что те служат в НАСА, он — разумеется — произносит речь про коммуняк, следящих за американской нацией со спутника и важности космической программы, и вызывается сопроводить героинь до места работы. «Это чудо, которое нам было предопределено!» — восклицает та женщина, что смекалистей остальных.
Я вам все это пересказываю не просто так — а для того, чтобы вы вчитались в описанные события и ужаснулись. 2017 год на дворе, режиссер Иньяритту у нас классик мейнстримового кино, про Дэвида Линча осведомлена каждая собака и даже школьники способны спокойно воспринимать, скажем, нелинейный нарратив. Но нет — байопик про пусть и малозначительную, но интереснейшую главу столкновения расовых предрассудков с человечностью надо делать настолько в лоб, что в результате его непроизвольная пародийность зашкаливает за все метрики. Мелу Бруксу — 90 лет, он уже вряд ли снимет что-то еще, но если б они снимал пародию на байопики, то она выглядела абсолютно — до кадра, до строчки — идентично.
Если вам кажется, что я преувеличиваю — то давайте уж расскажу, что происходит в тех двух минутах середины фильма, которые я, как писал, зацепил случайно. Они целиком состоят из следующей сцены: та же «третья» героиня бродит по кампусу НАСА в поисках туалета для цветных женщин под песню Фаррелла Уильямса, начисто спизженную с десятка-другого вещей Джеймса Брауна и утверждающую, что надо делать то, что ты должен делать, потому что никто кроме тебя это не сделает. Героиня, слава богу, все-таки находит туалет вовремя и не портит себе белье — и, конечно, момент ее приземления на стульчак унитаза подается как натуральный триумф воли, торжествующей вопреки окружающему миру. И знаете что? Вот жили десятилетиями поколения пораженных в правах чернокожих американцев, боролись за свободу для себя и для всех, пережили фактически институциональный геноцид — а две из 127 минут фильма «Скрытые фигуры» этот феноменальный навык выживания иллюстрируют поиском правильного сортира. Как по мне, только из-за этого номинация этой картины на «Оскар» за лучший фильм года нивелирует любые призы «12 годам рабства», попытки Академии де-факто принять квоту на афроамериканское кино, да что там — нивелирует идею того, что Америка когда-нибудь дойдет до расового равенства. Нет спасения. #oscarsontherun
Если вам кажется, что я преувеличиваю — то давайте уж расскажу, что происходит в тех двух минутах середины фильма, которые я, как писал, зацепил случайно. Они целиком состоят из следующей сцены: та же «третья» героиня бродит по кампусу НАСА в поисках туалета для цветных женщин под песню Фаррелла Уильямса, начисто спизженную с десятка-другого вещей Джеймса Брауна и утверждающую, что надо делать то, что ты должен делать, потому что никто кроме тебя это не сделает. Героиня, слава богу, все-таки находит туалет вовремя и не портит себе белье — и, конечно, момент ее приземления на стульчак унитаза подается как натуральный триумф воли, торжествующей вопреки окружающему миру. И знаете что? Вот жили десятилетиями поколения пораженных в правах чернокожих американцев, боролись за свободу для себя и для всех, пережили фактически институциональный геноцид — а две из 127 минут фильма «Скрытые фигуры» этот феноменальный навык выживания иллюстрируют поиском правильного сортира. Как по мне, только из-за этого номинация этой картины на «Оскар» за лучший фильм года нивелирует любые призы «12 годам рабства», попытки Академии де-факто принять квоту на афроамериканское кино, да что там — нивелирует идею того, что Америка когда-нибудь дойдет до расового равенства. Нет спасения. #oscarsontherun
На прошлой неделе мы пропустили нашу рубрику про премьеры — просто потому что все рассказали до этого, а на фильм «Великая стена» вы бы сходили и без нас. На этой выходят «Тони Эрдманн» и «Джеки», но мы о них напишем отдельно — а поэтому расскажем обо всем остальном, что выходит в прокат. Вообще всем.
«Защитники» (с 23 февраля)
Вы, наверное, знаете — попытка Сарика Андреасяна сделать русский фильм про супергероев, где каждый из хранителей России олицетворяет бывшую братскую республику. Пока что все выглядит как самый смешной русский фильм года — но в трейлере были фантастические кадры медведя, бегущего по пустому «Афимоллу», так что, может, и в фильме найдется что-то милое сердцу. Для читателя, впрочем, куда интересней может быть история дисквалификации Андреасяна на «Оскаре» (на моей памяти одной из немногих за последнее время, не связанная с музыкой). Сарика на «Оскар» выдвинула Армения — как на лучший фильм на иностранном языке — но его «Землетрясение» сняли с конкурса из-за небольшого количества армян в команде, в ней было слишком много русских (точнее, кажется, русских армян). Другой фильм они выдвигать отказались — но с такой темой это как раз объяснимо.
«Вурдалаки» (с 23 февраля)
Если вы в последнее время ходили на какой угодно массовый фильм в кинотеатре, то вам приходилось смотреть трейлер «Вурдалаков» — голая Аглая Шиловская (а также она же в гробу), Пореченков в роли кого-то вроде инока, Константин Крюков дает ненадолго отдохнуть Даниле Козловскому после роли в «Викинге». Ну и так далее. Это, конечно, не первая и не последняя экранизация произведений Алексея Толстого (на этот раз в основу лег рассказ «Семья вурдалака») — в этой категории можно найти произведения на любой вкус и любого уровня массовости: тут и «Формула любви», и «Аэлита», и «Гиперболоид инженера Гарина», и «Приключения Буратино», и байопики о Петре Первом, и, конечно же, несколько версий «Хождения по мукам», одна из которых выйдет осенью этого года. Ни на что, конечно же, не намекаю, возможно, вурдалаки окажутся лучше, чем мы о них думали (нет, я шучу).
«Призраки Элоиз» (с 23 февраля)
И снова несколько смельчаков отправляются в помещение, где некогда находилась психиатрическая больница — а там такое! Фильм «Призраки Элоиз» от остальных отличает следующее: бывшего главврача там играет Роберт Патрик (бедный T-1000), а съемки проходили собственно в больнице «Элоиз». О ее истории стоит рассказать отдельно. Никаких особенных происшествий там вроде бы не происходило, но сам больничный комплекс был уникальный: только вдумайтесь, на территории были свои полиция и пожарные, железная дорога, троллейбусы, пекарня, ДК, электростанция, амбар и зернохранилище, свиная ферма и здание по выращиванию табака. Кроме того, это одна из первых больниц Америки, где стали применять рентген. How cool is that? Честно говоря, фильм про устройство этой больницы явно был бы интереснее — особенно жалко, что все это превратилось в офисы и кондоминиумы.
«Защитники» (с 23 февраля)
Вы, наверное, знаете — попытка Сарика Андреасяна сделать русский фильм про супергероев, где каждый из хранителей России олицетворяет бывшую братскую республику. Пока что все выглядит как самый смешной русский фильм года — но в трейлере были фантастические кадры медведя, бегущего по пустому «Афимоллу», так что, может, и в фильме найдется что-то милое сердцу. Для читателя, впрочем, куда интересней может быть история дисквалификации Андреасяна на «Оскаре» (на моей памяти одной из немногих за последнее время, не связанная с музыкой). Сарика на «Оскар» выдвинула Армения — как на лучший фильм на иностранном языке — но его «Землетрясение» сняли с конкурса из-за небольшого количества армян в команде, в ней было слишком много русских (точнее, кажется, русских армян). Другой фильм они выдвигать отказались — но с такой темой это как раз объяснимо.
«Вурдалаки» (с 23 февраля)
Если вы в последнее время ходили на какой угодно массовый фильм в кинотеатре, то вам приходилось смотреть трейлер «Вурдалаков» — голая Аглая Шиловская (а также она же в гробу), Пореченков в роли кого-то вроде инока, Константин Крюков дает ненадолго отдохнуть Даниле Козловскому после роли в «Викинге». Ну и так далее. Это, конечно, не первая и не последняя экранизация произведений Алексея Толстого (на этот раз в основу лег рассказ «Семья вурдалака») — в этой категории можно найти произведения на любой вкус и любого уровня массовости: тут и «Формула любви», и «Аэлита», и «Гиперболоид инженера Гарина», и «Приключения Буратино», и байопики о Петре Первом, и, конечно же, несколько версий «Хождения по мукам», одна из которых выйдет осенью этого года. Ни на что, конечно же, не намекаю, возможно, вурдалаки окажутся лучше, чем мы о них думали (нет, я шучу).
«Призраки Элоиз» (с 23 февраля)
И снова несколько смельчаков отправляются в помещение, где некогда находилась психиатрическая больница — а там такое! Фильм «Призраки Элоиз» от остальных отличает следующее: бывшего главврача там играет Роберт Патрик (бедный T-1000), а съемки проходили собственно в больнице «Элоиз». О ее истории стоит рассказать отдельно. Никаких особенных происшествий там вроде бы не происходило, но сам больничный комплекс был уникальный: только вдумайтесь, на территории были свои полиция и пожарные, железная дорога, троллейбусы, пекарня, ДК, электростанция, амбар и зернохранилище, свиная ферма и здание по выращиванию табака. Кроме того, это одна из первых больниц Америки, где стали применять рентген. How cool is that? Честно говоря, фильм про устройство этой больницы явно был бы интереснее — особенно жалко, что все это превратилось в офисы и кондоминиумы.
«Одноклассницы: Новый поворот» (с 23 февраля)
К сожалению, довольно частая категория местного проката — вторая часть русского фильма, на который как будто бы никто не сходил, но у создателей нашлись деньги на продолжение. Не в силах понять разницу между двумя фильмами, сообщу свою версию событий: в новых «Одноклассницах» тоже должна состояться свадьба, а также благодаря череде неурядиц и нелепиц этот момент все откладывается и откладывается. Но вот в трейлере звучит хит известного певца Арсена Петросова «Кайфуем» и это ли не повод немного рассказать об этом человеке? Представитель династии Петросовых (отец Леон, сестры Сандра и Анжелика), долгое время живущий в США — какой-то период своей жизни он провел в статусе невыездного, страдал от депрессии в Нью-Йорке, хороший, кажется, человек. Альбом «Кайфуем», кстати, сначала назывался «Стоп, колеса», но для России его переименовали.
«Слишком свободный человек» (с 23 февраля)
Из всех вышеупомянутых фильмов невероятно выбивается из ряда новый документальный фильм о Борисе Немцове. В прошлом году Виталий Манский, представляя фильмы «Артдокфеста» на «Медузе», про «Слишком свободного» писал, что в отличие от «Моего друга Бориса Немцова» этот фильм не является попыткой рассказать о Немцове как о человеке, что затрудняло его понимание за пределами России, а о Немцове как о политике и как о преемнике. Многие пишут о том, что с точки зрения собственно документального кино все слишком просто — говорящие головы плюс архивная хроника и вставки из интервью Немцова разных лет, но в фильме можно многое для себя почерпнуть, а точнее, узнать о российской политике. Впрочем, Альфред Кох вот уже спорит с фактами, представленными в фильме — однако и называет его лучшим, что снято о Немцове.
«Счастливые дни» Балабанова (25 февраля)
Фильмы Де Ниро и Скорсезе (23-25 февраля)
И очень коротко о спецпоказах (также в Москве можно начинать ходить на Ассайяса, но про него я уже писал). Начну с Петербурга, где в день рождения Алексея Октябриновича Балабанова Cineticle и кинокомпания СТВ покажут отреставрированную копию «Счастливых дней» — его удивительный абсурдистский дебют, основанный на Беккете. Не знаю, как вы, но лично я сейчас сижу в Москве и жалею, что на этот показ не попадаю. К слову, у тех же Cineticle в эти дни (и тоже в «Родине») еще два фильма — документалки про Джармуша, о которых мы уже сообщали. А теперь о Петербурге, Москве, Екатеринбурге и Новосибирске, где «Иное кино» покажут три фильма Скорсезе с Де Ниро в оригинале — конечно же, главные хиты: «Таксист», «Бешеный бык» и «Славные парни». Жаль, конечно, что обошлось без «Короля комедии», да и «Нью-Йорк, Нью-Йорк», вопреки одному недавнему видеоэссе, второй шанс никто давать не собирается — но и это прекрасные новости.
К сожалению, довольно частая категория местного проката — вторая часть русского фильма, на который как будто бы никто не сходил, но у создателей нашлись деньги на продолжение. Не в силах понять разницу между двумя фильмами, сообщу свою версию событий: в новых «Одноклассницах» тоже должна состояться свадьба, а также благодаря череде неурядиц и нелепиц этот момент все откладывается и откладывается. Но вот в трейлере звучит хит известного певца Арсена Петросова «Кайфуем» и это ли не повод немного рассказать об этом человеке? Представитель династии Петросовых (отец Леон, сестры Сандра и Анжелика), долгое время живущий в США — какой-то период своей жизни он провел в статусе невыездного, страдал от депрессии в Нью-Йорке, хороший, кажется, человек. Альбом «Кайфуем», кстати, сначала назывался «Стоп, колеса», но для России его переименовали.
«Слишком свободный человек» (с 23 февраля)
Из всех вышеупомянутых фильмов невероятно выбивается из ряда новый документальный фильм о Борисе Немцове. В прошлом году Виталий Манский, представляя фильмы «Артдокфеста» на «Медузе», про «Слишком свободного» писал, что в отличие от «Моего друга Бориса Немцова» этот фильм не является попыткой рассказать о Немцове как о человеке, что затрудняло его понимание за пределами России, а о Немцове как о политике и как о преемнике. Многие пишут о том, что с точки зрения собственно документального кино все слишком просто — говорящие головы плюс архивная хроника и вставки из интервью Немцова разных лет, но в фильме можно многое для себя почерпнуть, а точнее, узнать о российской политике. Впрочем, Альфред Кох вот уже спорит с фактами, представленными в фильме — однако и называет его лучшим, что снято о Немцове.
«Счастливые дни» Балабанова (25 февраля)
Фильмы Де Ниро и Скорсезе (23-25 февраля)
И очень коротко о спецпоказах (также в Москве можно начинать ходить на Ассайяса, но про него я уже писал). Начну с Петербурга, где в день рождения Алексея Октябриновича Балабанова Cineticle и кинокомпания СТВ покажут отреставрированную копию «Счастливых дней» — его удивительный абсурдистский дебют, основанный на Беккете. Не знаю, как вы, но лично я сейчас сижу в Москве и жалею, что на этот показ не попадаю. К слову, у тех же Cineticle в эти дни (и тоже в «Родине») еще два фильма — документалки про Джармуша, о которых мы уже сообщали. А теперь о Петербурге, Москве, Екатеринбурге и Новосибирске, где «Иное кино» покажут три фильма Скорсезе с Де Ниро в оригинале — конечно же, главные хиты: «Таксист», «Бешеный бык» и «Славные парни». Жаль, конечно, что обошлось без «Короля комедии», да и «Нью-Йорк, Нью-Йорк», вопреки одному недавнему видеоэссе, второй шанс никто давать не собирается — но и это прекрасные новости.
Ну и никогда не будет лишней фотография молодого Балабанова. Смотрите, какой хороший.
Тем временем сообщают, что в Москве показ Балабанова тоже состоится — в «35 мм» (и тоже, конечно, 25 февраля). Ура!
Близятся «Оскары», в прокат вышел «Тони Эрдманн» — пытаюсь убить сразу двух зайцев одним ударом и кратко рассказываю обо всех фильмах категории «Лучший фильм на иностранном языке». Спойлер: победит либо «Коммивояжер», либо «Тони Эрдманн», а без остальных вы без проблем сможете обойтись.
«Моя земля» («Under sandet»)
Дания, Мартин Зандвлиет
Если честно, я с большим подозрением отношусь к фильмам про Вторую Мировую — мне кажется, что с каждым годом высказаться на эту тему достойно и не без интереса все сложнее и сложнее. Тому же Мелу Гибсону пришлось радикально противопоставлять глянец обычной жизни с неприятной красотой войны в «По соображениям совести», из-за чего его фильм легко воспринять с недоумением. Датский фильм, чье название просто переводится как «Под песком» посвящен первым месяцам после войны, когда немецким военнопленным пришлось очищать побережье Дании от мин, чем занимались в основном совсем молодые парни. В «Моей земле», если смотреть правде в глаза, нельзя увидеть новый взгляд на нацизм, драма в нем уровня фильма «Сволочи» (только обошлось без саундтрека Укупника), это вообще довольно невыносимое и очень долгое полуторачасовое кино — самое обидное, что в нем банально никого не жалко. А раз так, то и об остальном говорить незачем.
«Вторая жизнь Уве» («En man som heter Ove»)
Швеция, Ханнес Холм
Скорее всего, вы смотрели мультфильм «Вверх». Не исключено, что мимо вас не прошел недавний «Я, Дэниел Блейк». Если не брать только новое, то «Шофер мисс Дейзи» вам тоже знаком. Одним словом, фильмы категории «ворчливый пожилой человек под конец фильма становится менее ворчливым при помощи своего неожиданного помощника и, что опционально, умирает» вам явно известны. «Вторая жизнь Уве» — именно такой фильм. В нем очень хорошо показана мультикультурность нынешней Швеции, совсем чуточку затрагиваются социальные проблемы и все постепенно движется к благостному финалу. Смотреть «Уве» нескучно, от прочих фильмов его отличает то, что главный герой пытается покончить с собой шесть раз, но при этом «Уве» остается все-таки жизнеутверждающим фильмом о человеке с большим сердцем (в данном случае последнее не фигура речи). Меня, правда, удалось пленить лишь под конец — когда Уве говорит о том, как его стоит похоронить, я вспомнил про своего деда, после чего, наконец, мне удалось проникнуться этим стариком.
«Коммивояжер» («Forushande»)
Иран, Асгар Фархади
В мире не так много режиссеров, получивших несколько «Оскаров» за лучший фильм на иностранном языке — и никого из них уже нет в живых: это Де Сика, Феллини, Куросава и Бергман. Асгар Фархади может стать одним из них. Конечно, во вручении иранскому режиссеру «Оскара» можно увидеть политику — но вот честно: «Коммивояжер» это просто хороший фильм. Не великий, довольно сильно зависящий от другого произведения — в фильме ставят собственно «Смерть коммивояжера» и со знанием текста он становится интереснее и тоньше — но даже без этого знания привлекательный. Разлом в отношениях молодой пары актеров сначала подается лобовой метафорой, огромной трещиной в их доме, затем — через параллели с одной из главных пьес в истории. Роковое событие, измена, которая меняет все — но у главных героев она происходит иначе и будто бы не с ними. В фильме, как и в пьесе, упор на мире мужчин, на всеобщем непонимании, на событиях, которые продолжают всплывать раз за разом, хотя их стоило забыть. Прочитайте «Смерть» перед просмотром, если решитесь — это правда будет полезно.
«Моя земля» («Under sandet»)
Дания, Мартин Зандвлиет
Если честно, я с большим подозрением отношусь к фильмам про Вторую Мировую — мне кажется, что с каждым годом высказаться на эту тему достойно и не без интереса все сложнее и сложнее. Тому же Мелу Гибсону пришлось радикально противопоставлять глянец обычной жизни с неприятной красотой войны в «По соображениям совести», из-за чего его фильм легко воспринять с недоумением. Датский фильм, чье название просто переводится как «Под песком» посвящен первым месяцам после войны, когда немецким военнопленным пришлось очищать побережье Дании от мин, чем занимались в основном совсем молодые парни. В «Моей земле», если смотреть правде в глаза, нельзя увидеть новый взгляд на нацизм, драма в нем уровня фильма «Сволочи» (только обошлось без саундтрека Укупника), это вообще довольно невыносимое и очень долгое полуторачасовое кино — самое обидное, что в нем банально никого не жалко. А раз так, то и об остальном говорить незачем.
«Вторая жизнь Уве» («En man som heter Ove»)
Швеция, Ханнес Холм
Скорее всего, вы смотрели мультфильм «Вверх». Не исключено, что мимо вас не прошел недавний «Я, Дэниел Блейк». Если не брать только новое, то «Шофер мисс Дейзи» вам тоже знаком. Одним словом, фильмы категории «ворчливый пожилой человек под конец фильма становится менее ворчливым при помощи своего неожиданного помощника и, что опционально, умирает» вам явно известны. «Вторая жизнь Уве» — именно такой фильм. В нем очень хорошо показана мультикультурность нынешней Швеции, совсем чуточку затрагиваются социальные проблемы и все постепенно движется к благостному финалу. Смотреть «Уве» нескучно, от прочих фильмов его отличает то, что главный герой пытается покончить с собой шесть раз, но при этом «Уве» остается все-таки жизнеутверждающим фильмом о человеке с большим сердцем (в данном случае последнее не фигура речи). Меня, правда, удалось пленить лишь под конец — когда Уве говорит о том, как его стоит похоронить, я вспомнил про своего деда, после чего, наконец, мне удалось проникнуться этим стариком.
«Коммивояжер» («Forushande»)
Иран, Асгар Фархади
В мире не так много режиссеров, получивших несколько «Оскаров» за лучший фильм на иностранном языке — и никого из них уже нет в живых: это Де Сика, Феллини, Куросава и Бергман. Асгар Фархади может стать одним из них. Конечно, во вручении иранскому режиссеру «Оскара» можно увидеть политику — но вот честно: «Коммивояжер» это просто хороший фильм. Не великий, довольно сильно зависящий от другого произведения — в фильме ставят собственно «Смерть коммивояжера» и со знанием текста он становится интереснее и тоньше — но даже без этого знания привлекательный. Разлом в отношениях молодой пары актеров сначала подается лобовой метафорой, огромной трещиной в их доме, затем — через параллели с одной из главных пьес в истории. Роковое событие, измена, которая меняет все — но у главных героев она происходит иначе и будто бы не с ними. В фильме, как и в пьесе, упор на мире мужчин, на всеобщем непонимании, на событиях, которые продолжают всплывать раз за разом, хотя их стоило забыть. Прочитайте «Смерть» перед просмотром, если решитесь — это правда будет полезно.
«Танна» («Tanna»)
Австралия, Бентли Дин и Мартин Батлер
Еще один кочующий сюжет, материализовавшийся в «оскаровском» фильме этого года — «Танна», снятая на одноименном острове архипелага Новые Гебриды, территории Вануату, это практически история Ромео и Джульетты. Только у аборигенов Танны другая проблема: местные герои живут в одном племени, а не в разных и как раз межплеменного брака хотят избежать. «Танну» было бы скучно смотреть без главной детали об это фильме — в нем не сыграло ни одного профессионального актера. Все эти люди — аборигены острова, делают в основном то, что делают обычно: лечат, решают проблемы, растят детей, главного героя и вовсе выбрали натурально как первого парня на деревне. Сама история, к слову, основана на реальных событиях и произошла в конце восьмидесятых — после нее жители Танны решили, что браки по любви все-таки возможны. Главная проблема фильма, как, к слову, и якутского «Моего убийцы», нашего выдвиженца на «Золотой глобус» — его открыточность: мы вам покажем места, в которые вы можете никогда не попасть. Ну да, красиво, да, история хорошая, но чего-то все же не хватает.
«Тони Эрдманн» («Toni Erdmann»)
Германия, Марен Аде
Про «Эрдманна» сейчас не пишет только ленивый и победа его как будто бы предрешена. Тем не менее, это все-таки не «Ла Ла Ленд», а довольно серьезный фильм (даром что заявлен как комедия), бьющий по больному сразу в нескольких местах. Взаимоотношения отцов и детей? Да, конечно. Подавляющая человека корпоративная культура? Есть и она. Гендерный вопрос? Вот и он. «Эрдманна» иногда неловко смотреть, как будто это происходит с тобой, хотя на деле — вот правда, каждый из нас готов увидеть себя в поглощенной работой и оттого медленно теряющей признаки человека главной героине? Вам тоже настолько не о чем говорить с родителями, что вас ставит на место изображение того, что было бы, если бы на их месте оказались правда неприятные люди? Ну не смешите. «Эрдманн» это все-таки доведение до предела, сюжет из жизни других — однако следить за ней довольно увлекательно, особенно во время абсурдных или комичных моментов. Примечательно, что фильм кончается ложным хэппи-эндом, о котором хотелось бы умолчать. Грустить ли по поводу него? Не думай, дорогой зритель, можешь даже этого не замечать — послушай лучше The Cure на титрах и воспрянь ненадолго духом.
Австралия, Бентли Дин и Мартин Батлер
Еще один кочующий сюжет, материализовавшийся в «оскаровском» фильме этого года — «Танна», снятая на одноименном острове архипелага Новые Гебриды, территории Вануату, это практически история Ромео и Джульетты. Только у аборигенов Танны другая проблема: местные герои живут в одном племени, а не в разных и как раз межплеменного брака хотят избежать. «Танну» было бы скучно смотреть без главной детали об это фильме — в нем не сыграло ни одного профессионального актера. Все эти люди — аборигены острова, делают в основном то, что делают обычно: лечат, решают проблемы, растят детей, главного героя и вовсе выбрали натурально как первого парня на деревне. Сама история, к слову, основана на реальных событиях и произошла в конце восьмидесятых — после нее жители Танны решили, что браки по любви все-таки возможны. Главная проблема фильма, как, к слову, и якутского «Моего убийцы», нашего выдвиженца на «Золотой глобус» — его открыточность: мы вам покажем места, в которые вы можете никогда не попасть. Ну да, красиво, да, история хорошая, но чего-то все же не хватает.
«Тони Эрдманн» («Toni Erdmann»)
Германия, Марен Аде
Про «Эрдманна» сейчас не пишет только ленивый и победа его как будто бы предрешена. Тем не менее, это все-таки не «Ла Ла Ленд», а довольно серьезный фильм (даром что заявлен как комедия), бьющий по больному сразу в нескольких местах. Взаимоотношения отцов и детей? Да, конечно. Подавляющая человека корпоративная культура? Есть и она. Гендерный вопрос? Вот и он. «Эрдманна» иногда неловко смотреть, как будто это происходит с тобой, хотя на деле — вот правда, каждый из нас готов увидеть себя в поглощенной работой и оттого медленно теряющей признаки человека главной героине? Вам тоже настолько не о чем говорить с родителями, что вас ставит на место изображение того, что было бы, если бы на их месте оказались правда неприятные люди? Ну не смешите. «Эрдманн» это все-таки доведение до предела, сюжет из жизни других — однако следить за ней довольно увлекательно, особенно во время абсурдных или комичных моментов. Примечательно, что фильм кончается ложным хэппи-эндом, о котором хотелось бы умолчать. Грустить ли по поводу него? Не думай, дорогой зритель, можешь даже этого не замечать — послушай лучше The Cure на титрах и воспрянь ненадолго духом.
Вдогонку — лучший кадр из «Второй жизни Уве» в качестве иллюстрации. #oscarsontherun