Добрый день. Я представляю вашему вниманию новое произведение Анны Сотниковой «Поэма о Трампе», которое, конечно, не только поэма, и не только о нем — но и об «Оскаре», и о России, и о постмодерне. Не забывайте в такое время ставить «и», а не «или». Курсив и иллюстрации — мои, что о них думает автор, я узнаю, когда она проснется.
Слава богу, что все это кончилось — теперь можно и про сериалы что-то написать. Не переключайтесь. Ура.
http://telegra.ph/Poehma-o-Trampe-03-02-2
Слава богу, что все это кончилось — теперь можно и про сериалы что-то написать. Не переключайтесь. Ура.
http://telegra.ph/Poehma-o-Trampe-03-02-2
Telegraph
Поэма о Трампе
Здравствуйте, с вами Ричард Броуди. Человек, существующий вне времени, но внутри своей головы. Сегодня я постараюсь объяснить, что каждый из нас существует большую часть жизни внутри своей головы. Так что меня совершенно не волнует, что я вешаю текст про…
2029 год. Постаревший и временами похожий на Мела Гибсона Джеймс Хоулетт, которого весь мир когда-то знал как Росомаху, а немногочисленные оставшиеся в живых продолжают звать его Логаном, пьет. Пьет много, пьет часто — потому что конец есть даже бессмертию, а в боку постоянно что-то прихватывает и боль надо заглушить. Профессора Ксавьера он запер в огромном баке где-то в Мексике, потому что у того что-то вроде Альцгеймера, и как бы чего не вышло — естественно, старик его поносит всеми возможными словами. Мутантов осталось, по всей видимости, трое (последний из них это Калибан, которого Росомаха оставил приглядывать за Ксавьером), поэтому Логан от тоски устраивается водителем лимузина, но и тут карьера не задается. Хромированные диски пытаются украсть какие-то мелкие бандюки-мексиканцы: приходится драться, в итоге — пара трупов, возможно, криминал. На кладбище пытается поговорить какая-то странная женщина, потом в машину залезает человек с бионической рукой и просит за женщиной проследить. Слово за слово — и вот у пристанища Росомахи, том, что с баком Ксавьера в мексиканской пустыне, куча спецназа, а внутри спокойно ест хлопья девочка Лора, которая может быть а) дочерью Логана; б) первым за долгое время мутантом. Так начинается фильм «Логан», в русском варианте (для самых, видимо, непонятливых) названном «Логан Росомаха».
Конечно, к этому фильму можно было бы предъявить претензии, но зачем? Уровень этих придирок таков, что на качество «Логана» они практически никак не повлияют. К тому же, любой фильм будет лучше, если вы придумаете его в своей голове, не так ли? В «Логане» на каждый спорный момент приходится что-то хорошее. Да, тут плачут — но не только текут слезы, но и предательски появляются сопли, из-за чего проглядывается какой-то совсем неожиданный реализм, который нечасто увидишь в фильмах подобного рода. Мобильный телефон заряжается, чтобы герои смогли досмотреть видео. Лора, чтобы повести машину, спихивает лежащего Логана, но оставляет на переднем сиденье одну ногу — чтобы было удобнее сидеть. «Логан» банально не бесит — в отличие от многих других супергеройских фильмов последнего времени он и правда кончается, когда ты думаешь, что это конец, ему не нужна сцена после титров. Если кто-то тут умирает, то ты понимаешь, что это навсегда.
Если вы всеми силами избегали супергеройского кино за последние лет семнадцать (то есть с первых «Людей Икс»), то тут необходимо сделать пояснение. Мейнстрим-фильмы, снятые по комиксам, сейчас находятся в таком состоянии, что уже и сами мейнстрим-комиксы ушли дальше в эксперименты, а фильмы топчутся на месте, да так давно, что все, что вы выше прочитали — это и правда шаг вперед. Если раньше казалось, что серьезное кино про супергероев™ — это когда главный герой стиснул зубы и очень сильно переживает, то теперь нам показали несколько другой ракурс. Выяснилось, что рейтинг 18+ не обязательно сопровождают несмешные похабные шутки, много крови может и не быть (тут все проносится так быстро, что как-то особенно и внимания на нее не обращаешь), а вся патетика либо оправдана, либо резко разбавляется чем-то пусть и не комичным, но снижающим градус драмы.
«Логан» при этом довольно хорошо вписывается в линию фильмов по франшизе — и это как раз хорошо. В последнее время очень любят снимать фильмы-продолжения, где главный герой оказывается фанатом прошлых частей. Смотрите. Кайло Рен в «Звездных войнах», по сути, это фанат Дарта Вейдера, Рэй тоже ориентируется в прошлом этой вселенной, в «Лего. Бэтмене» Дик Грейсон оказывается фанатом понятно кого, даже во «Мстителях» новый Человек-Паук охреневает от того, что бьется бок о бок со своими героями. «Логан» напрямую продолжает развитие этой фанатской темы — здесь Лора любит читать комиксы о людях Икс, про которые Росомаха брезгливо говорит, что там написана полная чушь и все было не так. Может, и не так, но в конце концов он остается посрамлен — не будет особым спойлером сказать вам, что в мире пост-правды будет сделано так, что вымысел из комикса оказывается в итоге чем-то настоящим, имеющим отношение к реальности.
Конечно, к этому фильму можно было бы предъявить претензии, но зачем? Уровень этих придирок таков, что на качество «Логана» они практически никак не повлияют. К тому же, любой фильм будет лучше, если вы придумаете его в своей голове, не так ли? В «Логане» на каждый спорный момент приходится что-то хорошее. Да, тут плачут — но не только текут слезы, но и предательски появляются сопли, из-за чего проглядывается какой-то совсем неожиданный реализм, который нечасто увидишь в фильмах подобного рода. Мобильный телефон заряжается, чтобы герои смогли досмотреть видео. Лора, чтобы повести машину, спихивает лежащего Логана, но оставляет на переднем сиденье одну ногу — чтобы было удобнее сидеть. «Логан» банально не бесит — в отличие от многих других супергеройских фильмов последнего времени он и правда кончается, когда ты думаешь, что это конец, ему не нужна сцена после титров. Если кто-то тут умирает, то ты понимаешь, что это навсегда.
Если вы всеми силами избегали супергеройского кино за последние лет семнадцать (то есть с первых «Людей Икс»), то тут необходимо сделать пояснение. Мейнстрим-фильмы, снятые по комиксам, сейчас находятся в таком состоянии, что уже и сами мейнстрим-комиксы ушли дальше в эксперименты, а фильмы топчутся на месте, да так давно, что все, что вы выше прочитали — это и правда шаг вперед. Если раньше казалось, что серьезное кино про супергероев™ — это когда главный герой стиснул зубы и очень сильно переживает, то теперь нам показали несколько другой ракурс. Выяснилось, что рейтинг 18+ не обязательно сопровождают несмешные похабные шутки, много крови может и не быть (тут все проносится так быстро, что как-то особенно и внимания на нее не обращаешь), а вся патетика либо оправдана, либо резко разбавляется чем-то пусть и не комичным, но снижающим градус драмы.
«Логан» при этом довольно хорошо вписывается в линию фильмов по франшизе — и это как раз хорошо. В последнее время очень любят снимать фильмы-продолжения, где главный герой оказывается фанатом прошлых частей. Смотрите. Кайло Рен в «Звездных войнах», по сути, это фанат Дарта Вейдера, Рэй тоже ориентируется в прошлом этой вселенной, в «Лего. Бэтмене» Дик Грейсон оказывается фанатом понятно кого, даже во «Мстителях» новый Человек-Паук охреневает от того, что бьется бок о бок со своими героями. «Логан» напрямую продолжает развитие этой фанатской темы — здесь Лора любит читать комиксы о людях Икс, про которые Росомаха брезгливо говорит, что там написана полная чушь и все было не так. Может, и не так, но в конце концов он остается посрамлен — не будет особым спойлером сказать вам, что в мире пост-правды будет сделано так, что вымысел из комикса оказывается в итоге чем-то настоящим, имеющим отношение к реальности.
Это вообще очень реалистичный (насколько это возможно) фильм. Но и при этом очень в духе времени — становящийся коллажом из самых разных жанров и стилей, комментирующий эти самые жанры и самого себя: героя, его соратников, и так далее. В какой-то момент это «Железная хватка», еще одно переосмысление вестерна. В какой-то — последний «Безумный Макс», поездка из ниоткуда в никуда с небольшой остановкой-бойней. В другой — «Дитя человеческое» об охранении первого ребенка на земле (в данном случае мутанта). В третьей — и это сравнение пришло в голову не мне, но я готов его использовать — «Американская крошка», сага о взрослении и побеге без конца и начала. Однако в отличие от всех вышеупомянутых фильмов, Логан и Лора противостоят незапоминающейся пустоте. У них, впрочем, кажется, и не может быть других врагов, кроме функционеров, безликих чудовищ, которые считают себя правыми — думается, к 2029 году с силами зла все будет еще хуже, чем сейчас. Либо это человек со стандартной внешностью, либо ты сам. Последнее, к слову, не фигура речи.
В какой-то момент Росомаха бьется со своим клоном, заботливо созданным в CGI-пробирке — и в этот момент одновременно и кажется, что это какая-то игра (привет, Скотт Пилигрим и его Нега-Скотт), и кажется, что это комментарий по поводу продолжений вроде «Терминатора», где нам является ненастоящий Шварцнеггер прямо из прошлого. При этом, в отличие от «Терминатора», никакой ностальгии зритель по отношению к омоложенному Джекману испытать не может. Однако, если говорить о ностальгии и теплых чувствах к Росомахе, то нужно упомянуть вот что. На глазах моего поколения закончился «Гарри Поттер», из городка Гравити Фоллз уехали дети, один архитектор из Нью-Йорка по имени Тед встретил маму своих детей, Китнисс Эвердин всех победила, ну и так далее. При этом «Звездные войны», «Теория большого взрыва», «Американская история ужасов» и «Сверхъестественное» не остановятся, пожалуй, никогда. Даже сериалы с законченными историями — например, «OA» и Search Party — продлевают на второй сезон. Красиво закончить сейчас умеют единицы, иные же предпочитают бесконечные — и оттого бесконечно скучные — истории. Росомаха, может, и будет жить дальше — да что там, явно будет — но Логан вот предпочел умереть. За это, конечно, Хью Джекману и правда спасибо.
В какой-то момент Росомаха бьется со своим клоном, заботливо созданным в CGI-пробирке — и в этот момент одновременно и кажется, что это какая-то игра (привет, Скотт Пилигрим и его Нега-Скотт), и кажется, что это комментарий по поводу продолжений вроде «Терминатора», где нам является ненастоящий Шварцнеггер прямо из прошлого. При этом, в отличие от «Терминатора», никакой ностальгии зритель по отношению к омоложенному Джекману испытать не может. Однако, если говорить о ностальгии и теплых чувствах к Росомахе, то нужно упомянуть вот что. На глазах моего поколения закончился «Гарри Поттер», из городка Гравити Фоллз уехали дети, один архитектор из Нью-Йорка по имени Тед встретил маму своих детей, Китнисс Эвердин всех победила, ну и так далее. При этом «Звездные войны», «Теория большого взрыва», «Американская история ужасов» и «Сверхъестественное» не остановятся, пожалуй, никогда. Даже сериалы с законченными историями — например, «OA» и Search Party — продлевают на второй сезон. Красиво закончить сейчас умеют единицы, иные же предпочитают бесконечные — и оттого бесконечно скучные — истории. Росомаха, может, и будет жить дальше — да что там, явно будет — но Логан вот предпочел умереть. За это, конечно, Хью Джекману и правда спасибо.
Мы очень долго искали подходящую иллюстрацию — но найти что-то лучше Джекмана с огромной тарелкой еды просто невозможно.
Found object n003: дадаистская короткометражка 1924 года Entr'acte в озвучке Люка Феррари (а не Эрика Сати).
Куда это мы пропали? Вот я, например, исправно ходил на «эхо» фестиваля «Дух огня», о чем вскорости постараюсь вам рассказать, а Аня ждет вторую серию «Вражды». Все идет своим чередом. Чтобы как-то вернуться в рабочий ритм, я расскажу вам о том, что сердцу моему сейчас милее всего — а именно о сериале «Ривердейл».
«Ривердейл», на первый взгляд, прошел у нас мимо радаров. Тем не менее, только на первый — да, «Медуза» написала в снисходительном тоне, хорошая статья вышла на Wonderzine (привет, Гриша), ElleGirl строят теории и сделали рекап последней на данный момент серии, и, вроде бы, все. Но вообще-то «Ривердейл» это в первую очередь подростковый сериал — и в твиттере и «ВКонтакте» он довольно успешно соседствует с «Бесстыдниками» и норвежским «Стыдом». Предположу, что нас читают люди, которые уверены в себе и считают себя взрослыми. Зачем вам смотреть «Ривердейл»?
Сюжет сериала довольно прост — в тихом и мирном городе Ривердейл происходит несчастный случай: местный красавчик и капитан футбольной команды Джейсон Блоссом пропадает без вести после прогулки на лодке, его рыдающую сестру Шерил находят на берегу бойскауты. Его одноклассники одновременно и пытаются его найти, и строить отношения — у каждого есть свои секреты, каждому есть, что сказать. В город попутно прибывает новенькая, у которой отец сидит за решеткой из-за финансовых махинаций. Все это осложняется тем, что герои «Ривердейла» были не придуманы не вчера — Арчи Эндрюс с его друзьями Бетти Купер и Джагхэдом Джоунсом впервые появились в комиксах в 1941 году, а если вы помните прилипчивую песню «Sugar, Sugar» из 60-х, сериал «Сабрина — маленькая ведьма» и фильм «Джози и кошечки», то знайте, что все это вещи из одной огромной вселенной. Сериал, к слову, все снова перезагружает, но вам от этого легче точно не станет, если вы решите разобраться во всех местных отсылках.
Очень легко пойти по простому пути и описать его как сериал с карамельной картинкой и фигой в кармане, как продолжателя дел «Одиноких сердец» и «Сплетницы» с еще чуть-чуть и приставкой «мета», как все то же самое, что и раньше, только несколько иное. Но это как-то совсем глупо. Вы знаете, как это бывает: ты рассказываешь людям про что-то со словами «но вы же понимаете» или «сделайте скидку», и так далее. Говорить надо не так и не об этом.
Конечно, «Ривердейл» все любят сравнивать с теми сценами «Твин Пикса», в которых рассказывалось о школьниках. С другими подростковыми сериалами. Но при этом мне кажется, что я давно не видел сериала, где родители были бы не менее важными героями. «Ривердейл» это сериал о том, как в детях видят не тех, кем они являются, а тем, кем они должны были быть. В этих противоречиях и получаются главные конфликты сериала — да, тут более-менее все умеют договариваться, но при этом осадок остается у обеих сторон. При этом парадоксальным образом худший отец здесь тот, кто ничего от своего ребенка не ждет и в перерывах между очередной бутылкой пытается интересоваться, как у того дела. Сверхопека, вымещение гнева, горечь неоправданных ожиданий — все это есть у местных родителей. Кто-то может с этим жить — тут, например, есть шериф, который нормально относится к сыну-гею, кто-то, наоборот, пытается изо всех сил оградить ребенка от любого человека, который лично ему кажется плохим.
Детективная интрига, даром что и правда закрученная, а не белыми нитками шитая, тут даже иногда уходит на задний план — и именно психология персонажей становится интереснее. Что движет ими? Почему они поступают именно так? На большую часть странных решений нам дается отгадка, что-то мы, возможно, узнаем позже, но наблюдать за этим и правда интересно.
«Ривердейл», на первый взгляд, прошел у нас мимо радаров. Тем не менее, только на первый — да, «Медуза» написала в снисходительном тоне, хорошая статья вышла на Wonderzine (привет, Гриша), ElleGirl строят теории и сделали рекап последней на данный момент серии, и, вроде бы, все. Но вообще-то «Ривердейл» это в первую очередь подростковый сериал — и в твиттере и «ВКонтакте» он довольно успешно соседствует с «Бесстыдниками» и норвежским «Стыдом». Предположу, что нас читают люди, которые уверены в себе и считают себя взрослыми. Зачем вам смотреть «Ривердейл»?
Сюжет сериала довольно прост — в тихом и мирном городе Ривердейл происходит несчастный случай: местный красавчик и капитан футбольной команды Джейсон Блоссом пропадает без вести после прогулки на лодке, его рыдающую сестру Шерил находят на берегу бойскауты. Его одноклассники одновременно и пытаются его найти, и строить отношения — у каждого есть свои секреты, каждому есть, что сказать. В город попутно прибывает новенькая, у которой отец сидит за решеткой из-за финансовых махинаций. Все это осложняется тем, что герои «Ривердейла» были не придуманы не вчера — Арчи Эндрюс с его друзьями Бетти Купер и Джагхэдом Джоунсом впервые появились в комиксах в 1941 году, а если вы помните прилипчивую песню «Sugar, Sugar» из 60-х, сериал «Сабрина — маленькая ведьма» и фильм «Джози и кошечки», то знайте, что все это вещи из одной огромной вселенной. Сериал, к слову, все снова перезагружает, но вам от этого легче точно не станет, если вы решите разобраться во всех местных отсылках.
Очень легко пойти по простому пути и описать его как сериал с карамельной картинкой и фигой в кармане, как продолжателя дел «Одиноких сердец» и «Сплетницы» с еще чуть-чуть и приставкой «мета», как все то же самое, что и раньше, только несколько иное. Но это как-то совсем глупо. Вы знаете, как это бывает: ты рассказываешь людям про что-то со словами «но вы же понимаете» или «сделайте скидку», и так далее. Говорить надо не так и не об этом.
Конечно, «Ривердейл» все любят сравнивать с теми сценами «Твин Пикса», в которых рассказывалось о школьниках. С другими подростковыми сериалами. Но при этом мне кажется, что я давно не видел сериала, где родители были бы не менее важными героями. «Ривердейл» это сериал о том, как в детях видят не тех, кем они являются, а тем, кем они должны были быть. В этих противоречиях и получаются главные конфликты сериала — да, тут более-менее все умеют договариваться, но при этом осадок остается у обеих сторон. При этом парадоксальным образом худший отец здесь тот, кто ничего от своего ребенка не ждет и в перерывах между очередной бутылкой пытается интересоваться, как у того дела. Сверхопека, вымещение гнева, горечь неоправданных ожиданий — все это есть у местных родителей. Кто-то может с этим жить — тут, например, есть шериф, который нормально относится к сыну-гею, кто-то, наоборот, пытается изо всех сил оградить ребенка от любого человека, который лично ему кажется плохим.
Детективная интрига, даром что и правда закрученная, а не белыми нитками шитая, тут даже иногда уходит на задний план — и именно психология персонажей становится интереснее. Что движет ими? Почему они поступают именно так? На большую часть странных решений нам дается отгадка, что-то мы, возможно, узнаем позже, но наблюдать за этим и правда интересно.
При этом «Ривердейл» это сериал в духе 2017, такой, каким должен быть сериал для подростков в наше время. Конечно, от духа оригинала тут остается целомудренность — это все-таки не «Молокососы» — однако он берет совсем другим. «Ривердейл» это постмодернистский сериал — здесь школьники упоминают в разговоре «Желтые обои» Шарлотты Гилман, но при этом не знают про «Дилана в электричестве». Здесь есть обязательная серия про шоу талантов — но заканчивается она одним из самых напряженных исполнений «I Feel Love» Донны Саммер. Здесь есть сцена с нелепым тверком, серия про харрасмент, героиня, похожая на Лану дель Рей, родители Арчи это Дилан из «Беверли-Хиллз, 90210» и Клэр из «Клуба «Завтрак», и много что еще — «Ривердейл» умело балансирует между сериалом с кучей отсылок и таким, который просто приятно смотреть. Он не держит фигу в кармане — он, кажется, просто не держит подростков за идиотов и знает, что кто-то из них и правда может процитировать Трумена Капоте или сделать отсылку к «Безумцам», а в адрес кого-то можно и съязвить, что он не знает, как пишется «некрофилия». За нос тут водят как раз зрителя — но если бы детективная интрига раскрывалась на раз-два, то в чем был бы смысл?
Сейчас, однако, у сериала есть одна проблема — следующая серия, которая выйдет, кажется, только через три недели. В остальном с ним все в порядке — и дело даже не в том, что делащий его телеканал CW собаку съел на подобных сериалах. Просто создатели смогли одновременно и с уважением отнестись к наследию, и все переделать (примерно так же можно описать недавнюю перезагрузку самого комикса), не побоялись сделать все сложнее, чем надо было, сделать все не настолько драматично, чем многим хотелось бы — и вуаля: «Ривердейл» это явно лучший сериал о школьниках, который вы посмотрите в этом году. Да, учитывая и будущий сезон одного сериала про лысую девочку — просто не обманывайте себя и включайте скорее Netflix.
Сейчас, однако, у сериала есть одна проблема — следующая серия, которая выйдет, кажется, только через три недели. В остальном с ним все в порядке — и дело даже не в том, что делащий его телеканал CW собаку съел на подобных сериалах. Просто создатели смогли одновременно и с уважением отнестись к наследию, и все переделать (примерно так же можно описать недавнюю перезагрузку самого комикса), не побоялись сделать все сложнее, чем надо было, сделать все не настолько драматично, чем многим хотелось бы — и вуаля: «Ривердейл» это явно лучший сериал о школьниках, который вы посмотрите в этом году. Да, учитывая и будущий сезон одного сериала про лысую девочку — просто не обманывайте себя и включайте скорее Netflix.
Простите, но сейчас мы на минутку отвлечемся от кинематографа.
На самом деле, я не была целую неделю занята ожиданием новой серии «Вражды». Я была довольно сильно озадачена одним письмом читателя про тексты о «черном кино» и о Трампе. В нем автор задавал нам ряд вопросов относительно наших трудов.
E.g.: Надо ли разбираться в наших мыслях? Как мы относимся к тому, что порой нас понимают только «10% самых интеллектуальных читателей»? Как мы относимся к людям, которые вешают ссылки на тексты, потому что они кажутся им хорошими и умными, но на самом деле их понимание поверхностно? Правда ли важно понять миллионам тексты, которые мы называем «важными»? Как мы, великие мыслители XXI века, относимся к менее эрудированным людям, чем мы?
Любые ответы на такой ряд вопросов предполагают теоретизацию журналистики. В данном случае все еще хуже, — теоретизацию блоггинга. Я уверена, что на эти темы написано немало серьезных трудов, некоторые из которых можно найти в интернете, но лучше все же обратиться в библиотеку.
Тем не менее, хотелось бы прояснить несколько вещей:
1. Когда мы говорим, что мы поэты, или философы, или кинокритики, — мы просто выебываемся. Потому что мы конечно ненастоящие поэты (настоящий поэт фото), ненастоящие философы (настоящий философ фото) и даже не настоящие кинокритики (настоящий кинокритик фото), — мы просто любим смотреть кино, размышлять и развлекаться.
Выдающийся поэт из Череповца Денис Рузаев сказал как-то нам, эстетствующим бездельникам: «Надо, чтобы все в жизни было интересно». Вот мы и ведем канал в телеграме, чтобы было интересно.
2. Не хочу вас расстраивать, но мы не Славой Жижек, не журнал «Афиша» и даже не Антон Долин. Мы — Аня Сотникова и Артем Макарский, многого не видели, многого не знаем, и еще больше не понимаем. Но считаем, что писать тексты, какие хочется, когда хочется, о чем хочется и зачем хочется, — прикольно. Думать — еще прикольнее. К тому же, гораздо проще, чем когда это работа, за которую платят деньги.
Тончайший мыслитель из Воронежа Рита Попова раньше вела колонку для нас, несостоявшихся перфекционистов, «Рита Попова становится лучше каждый день». Вот и мы стараемся что-то понять про искусство, и может быть даже стать от этого лучше.
3. Если же эти вопросы лежат исключительно в области философии, то я, как простой философ-постмодернист из Москвы, отвечу так. Мы не можем стремиться к универсальной истине, потому что истины не существует. Точно так же как не существует морали. И в принципе не существует универсальных понятий. Существуют только личные мнения, личные этические кодексы, личные эстетические принципы и личное восприятие вещей. Личные мнения важнее фактов, догматов, социальных конструктов, любых традиционных ценностей и институций. Все они слишком ограничены, чтобы определять хоть что-нибудь хоть сколько-нибудь исчерпывающе: факты сегодня легко становятся ложью завтра.
На самом деле, я не была целую неделю занята ожиданием новой серии «Вражды». Я была довольно сильно озадачена одним письмом читателя про тексты о «черном кино» и о Трампе. В нем автор задавал нам ряд вопросов относительно наших трудов.
E.g.: Надо ли разбираться в наших мыслях? Как мы относимся к тому, что порой нас понимают только «10% самых интеллектуальных читателей»? Как мы относимся к людям, которые вешают ссылки на тексты, потому что они кажутся им хорошими и умными, но на самом деле их понимание поверхностно? Правда ли важно понять миллионам тексты, которые мы называем «важными»? Как мы, великие мыслители XXI века, относимся к менее эрудированным людям, чем мы?
Любые ответы на такой ряд вопросов предполагают теоретизацию журналистики. В данном случае все еще хуже, — теоретизацию блоггинга. Я уверена, что на эти темы написано немало серьезных трудов, некоторые из которых можно найти в интернете, но лучше все же обратиться в библиотеку.
Тем не менее, хотелось бы прояснить несколько вещей:
1. Когда мы говорим, что мы поэты, или философы, или кинокритики, — мы просто выебываемся. Потому что мы конечно ненастоящие поэты (настоящий поэт фото), ненастоящие философы (настоящий философ фото) и даже не настоящие кинокритики (настоящий кинокритик фото), — мы просто любим смотреть кино, размышлять и развлекаться.
Выдающийся поэт из Череповца Денис Рузаев сказал как-то нам, эстетствующим бездельникам: «Надо, чтобы все в жизни было интересно». Вот мы и ведем канал в телеграме, чтобы было интересно.
2. Не хочу вас расстраивать, но мы не Славой Жижек, не журнал «Афиша» и даже не Антон Долин. Мы — Аня Сотникова и Артем Макарский, многого не видели, многого не знаем, и еще больше не понимаем. Но считаем, что писать тексты, какие хочется, когда хочется, о чем хочется и зачем хочется, — прикольно. Думать — еще прикольнее. К тому же, гораздо проще, чем когда это работа, за которую платят деньги.
Тончайший мыслитель из Воронежа Рита Попова раньше вела колонку для нас, несостоявшихся перфекционистов, «Рита Попова становится лучше каждый день». Вот и мы стараемся что-то понять про искусство, и может быть даже стать от этого лучше.
3. Если же эти вопросы лежат исключительно в области философии, то я, как простой философ-постмодернист из Москвы, отвечу так. Мы не можем стремиться к универсальной истине, потому что истины не существует. Точно так же как не существует морали. И в принципе не существует универсальных понятий. Существуют только личные мнения, личные этические кодексы, личные эстетические принципы и личное восприятие вещей. Личные мнения важнее фактов, догматов, социальных конструктов, любых традиционных ценностей и институций. Все они слишком ограничены, чтобы определять хоть что-нибудь хоть сколько-нибудь исчерпывающе: факты сегодня легко становятся ложью завтра.
Решебник:
Задача №1: Правда ли важно миллионам понять тексты, которые мы называем «важными»?
Категория «важно» предполагает в данном случае существование универсальной истины. А следовательно, не существует ответа на этот вопрос. Нам кажется, что важно. Всем остальным может казаться по-разному.
Задача №2: Как мы относимся к тому, что порой нас понимают только более интеллектуальные и эрудированные читатели?
Категории «более» или «менее» предполагают в данном случае существование универсального интеллекта или эрудиции. А следовательно, не существует более или менее интеллектуальных читателей. Существуют заинтересованные и незаинтересованные.
Любой заинтересованный человек в состоянии продолжить изучение вопроса при помощи поисковой системы Google, узнать то, что ему нужно, и составить об этом мнение.
Задача №3: Как мы относимся к людям, которые вешают ссылки на тексты, потому что они кажутся им хорошими и умными, но на самом деле их понимание поверхностно?
а) Категория «поверхностно» предполагает в данном случае наличие в тексте универсальной истины. А следовательно, не существует поверхностного понимания текста. Существует личное восприятие.
б) Никто не понимает того, что понимаем мы, и столько, сколько понимаем мы.
Мы не понимаем того, что понимают другие, и столько, сколько понимают другие.
в) Любой человек в состоянии составить мнение о прочитанном тексте, и при необходимости его озвучить. Любой другой человек может с ним не согласиться. А следовательно, любой спор не имеет смысла, потому что не может иметь иного разрешения, чем оставить каждого при своем.
Задача №3: Надо ли разбираться в наших текстах?
«Надо» — это универсальное понятие. А следовательно, оно не существует. Все можно, но ничего не надо.
Любое навязывание мнений, — это фашизм.
Любое совпадение мнений — это счастье.
Мы правда очень счастливы, что наше мнение вам интересно.
Спасибо вам и всем любовь.
Задача №1: Правда ли важно миллионам понять тексты, которые мы называем «важными»?
Категория «важно» предполагает в данном случае существование универсальной истины. А следовательно, не существует ответа на этот вопрос. Нам кажется, что важно. Всем остальным может казаться по-разному.
Задача №2: Как мы относимся к тому, что порой нас понимают только более интеллектуальные и эрудированные читатели?
Категории «более» или «менее» предполагают в данном случае существование универсального интеллекта или эрудиции. А следовательно, не существует более или менее интеллектуальных читателей. Существуют заинтересованные и незаинтересованные.
Любой заинтересованный человек в состоянии продолжить изучение вопроса при помощи поисковой системы Google, узнать то, что ему нужно, и составить об этом мнение.
Задача №3: Как мы относимся к людям, которые вешают ссылки на тексты, потому что они кажутся им хорошими и умными, но на самом деле их понимание поверхностно?
а) Категория «поверхностно» предполагает в данном случае наличие в тексте универсальной истины. А следовательно, не существует поверхностного понимания текста. Существует личное восприятие.
б) Никто не понимает того, что понимаем мы, и столько, сколько понимаем мы.
Мы не понимаем того, что понимают другие, и столько, сколько понимают другие.
в) Любой человек в состоянии составить мнение о прочитанном тексте, и при необходимости его озвучить. Любой другой человек может с ним не согласиться. А следовательно, любой спор не имеет смысла, потому что не может иметь иного разрешения, чем оставить каждого при своем.
Задача №3: Надо ли разбираться в наших текстах?
«Надо» — это универсальное понятие. А следовательно, оно не существует. Все можно, но ничего не надо.
Любое навязывание мнений, — это фашизм.
Любое совпадение мнений — это счастье.
Мы правда очень счастливы, что наше мнение вам интересно.
Спасибо вам и всем любовь.
Перед тем, как рассказать вам о премьерах недели и вернуться к более-менее постоянному вещанию — краткая новость: вот по этой ссылке можно будет купить билет на открытие Beat Film Festival. 28 мая музыкант Мэттью Барнс, более известный миру как Forest Swords и режиссер и футуролог Лиам Янг будут рассказывать историю дронов от лица дронов. Понимаю, звучит не очень понятно, я сам не могу представить, как это будет выглядеть — но в прошлом году я застал «обычное» выступление Forest Swords и оно уже само по себе было впечатляющим, так что не пропустите.
Вечер пятницы — время выбора кинофильма. По крайней мере, так я пытаюсь оправдаться по поводу того, что рубрика наша про премьеры выходит сейчас, а не в четверг. Обратите также внимание на то, что вышли наконец в прокат «Скрытые фигуры» — которые, впрочем, мы вам смотреть не рекомендуем.
«Красавица и чудовище» (с 16 марта)
«Красавица и чудовище» это внезапный фильм трудной судьбы. В России уже успели проверить на гомосексуальность (сообщают, что герой-гей не очень, поэтому за детей можно почти и не опасаться). Фильму влепили смехотворный довольно рейтинг 16+ (что пришлось объяснять читателям сайта «Фонтанка» при помощи Дмитрия «Гоблина» Пучкова). Сторонники равноправия пишут, что никаким empowerment в фильме и не пахнет, и Эмма Уотсон предала в очередной раз идеалы феминизма. Уже посмотревшие фильм сообщают, что песни (если вы еще не догадались, это мюзикл) переведены из рук вон плохо и стоит смотреть только в оригинале. Тем, кому уже есть шестнадцать, кто живет в городе, где показывают фильм в оригинале, кого не пугают недостаточная или избыточная — господи, тут уже пора за голову хвататься — в общем, самые бесстрашные любители кино понимают, что пересъемка классики анимации это нечто сродни перекрашиванию черно-белых фильмов. В первый раз оценить стоит, потом будет стыдно — тем более, что в главных ролях Рентон, Легион, Бард Лучник и Эмма Уотсон.
«Сплит» (с 16 марта)
Считается, что после вышедшего полтора года назад «Визита» М. Найт Шьямалан вернулся в форму, потерянную после экранизации «Аватара» (другого) и того фильма с Уиллом Смитом. Если «Визит» еще мог вызвать у вас сомнения (в том смысле, что вы не знали, стоит идти на него или нет), то со «Сплитом» все гораздо проще — идите на него немедленно. Уже второй раз подряд Шьямалан делает достаточно камерный, микробюджетный фильм — не без твиста, но ужасно симпатичный. Ну то есть как не без твиста. Про один из них уже написали примерно везде, где только можно, а второй — про то, где живет главный герой, человек с 23 личностями по имени Кевин, это слишком смехотворно по меркам режиссера. После подобного поворота как раз и понимаешь, что «Сплит» это не супергеройское кино, не хоррор, а драма о травме, о том, как детство меняет многих из нас и ценой чего мы продолжаем жить дальше — например, при помощи 23 личностей внутри тебя.
«После тебя» (с 16 марта)
Сергей Безруков, играющий кого-то вроде Цискаридзе, говорит людям вокруг «посмотри, я же гений», готовится впервые за долгое время станцевать на людях (причем в эфире программы «Пусть говорят»), орет на людей (в частности, жену и внезапно появившуюся дочь), ну и так далее. Если вам правда хочется посмотреть русский фильм про балет, до дождитесь хотя бы «Большого» Тодоровского, пара месяцев всего осталось — у него хотя бы трейлер поприличнее, да и нет неумелых попыток Безрукова изобразить заику (если у вас есть хотя бы один заикающийся знакомый, на Сергея Витальевича без слез смотреть вы не сможете). И да, это фильм, снятый женой Сергея Безрукова по сценарию Сергея Безрукова, с Сергеем Безруковым в главной роли и в качестве продюсера (хоть его дочь играет однофамилица, и на том спасибо). Просто нет. Не надо.
«Красавица и чудовище» (с 16 марта)
«Красавица и чудовище» это внезапный фильм трудной судьбы. В России уже успели проверить на гомосексуальность (сообщают, что герой-гей не очень, поэтому за детей можно почти и не опасаться). Фильму влепили смехотворный довольно рейтинг 16+ (что пришлось объяснять читателям сайта «Фонтанка» при помощи Дмитрия «Гоблина» Пучкова). Сторонники равноправия пишут, что никаким empowerment в фильме и не пахнет, и Эмма Уотсон предала в очередной раз идеалы феминизма. Уже посмотревшие фильм сообщают, что песни (если вы еще не догадались, это мюзикл) переведены из рук вон плохо и стоит смотреть только в оригинале. Тем, кому уже есть шестнадцать, кто живет в городе, где показывают фильм в оригинале, кого не пугают недостаточная или избыточная — господи, тут уже пора за голову хвататься — в общем, самые бесстрашные любители кино понимают, что пересъемка классики анимации это нечто сродни перекрашиванию черно-белых фильмов. В первый раз оценить стоит, потом будет стыдно — тем более, что в главных ролях Рентон, Легион, Бард Лучник и Эмма Уотсон.
«Сплит» (с 16 марта)
Считается, что после вышедшего полтора года назад «Визита» М. Найт Шьямалан вернулся в форму, потерянную после экранизации «Аватара» (другого) и того фильма с Уиллом Смитом. Если «Визит» еще мог вызвать у вас сомнения (в том смысле, что вы не знали, стоит идти на него или нет), то со «Сплитом» все гораздо проще — идите на него немедленно. Уже второй раз подряд Шьямалан делает достаточно камерный, микробюджетный фильм — не без твиста, но ужасно симпатичный. Ну то есть как не без твиста. Про один из них уже написали примерно везде, где только можно, а второй — про то, где живет главный герой, человек с 23 личностями по имени Кевин, это слишком смехотворно по меркам режиссера. После подобного поворота как раз и понимаешь, что «Сплит» это не супергеройское кино, не хоррор, а драма о травме, о том, как детство меняет многих из нас и ценой чего мы продолжаем жить дальше — например, при помощи 23 личностей внутри тебя.
«После тебя» (с 16 марта)
Сергей Безруков, играющий кого-то вроде Цискаридзе, говорит людям вокруг «посмотри, я же гений», готовится впервые за долгое время станцевать на людях (причем в эфире программы «Пусть говорят»), орет на людей (в частности, жену и внезапно появившуюся дочь), ну и так далее. Если вам правда хочется посмотреть русский фильм про балет, до дождитесь хотя бы «Большого» Тодоровского, пара месяцев всего осталось — у него хотя бы трейлер поприличнее, да и нет неумелых попыток Безрукова изобразить заику (если у вас есть хотя бы один заикающийся знакомый, на Сергея Витальевича без слез смотреть вы не сможете). И да, это фильм, снятый женой Сергея Безрукова по сценарию Сергея Безрукова, с Сергеем Безруковым в главной роли и в качестве продюсера (хоть его дочь играет однофамилица, и на том спасибо). Просто нет. Не надо.
«Везучий случай» (с 16 марта)
Каждую неделю в прокат выходят фильмы, которые почему-то кажутся интересными сайтам, продающим нам билеты — в рассылках они оказываются «самыми скандальными», «уморительно смешными», ну и так далее. Выбирая между «Мальчишником в Паттайе» (французский фильм «Паттайя»), «Аферой по-английски» (в оригинале — «Посягательство на нас»), а также казахской комедией «Наурыз» (слоган — «Мечты сбываются»), я решил поддержать местных. «Везучий случай» создан участниками бывшей команды КВН «Уральские пельмени» и повествует о том, как друзья случайно обнаружили выигрышный лотерейный билет на 43 миллиона. Смотрите. «ЛОпуХИ». «День хомячка». «Большая ржака». Наконец, сериал «Теоретики» — этот ряд может натолкнуть вас на нехитрую мысль: «Везучий случай» (такое название отдано в такие руки!) будет еще одним безвестным КВН-фильмом, который не стоит смотреть никому.
«Свидание для безумной Мэри» (19 марта)
В Петербурге, где я сейчас пишу этот текст (и по совместительству живу), происходит не так уж и много вещей — вот покажут Фассбиндера на выходных, кто-то сходит на «Одержимость», ну и закончился показ нового итальянского кино. На фоне этого новое ирландское кино поначалу выглядит выигрышнее — но показ фильма «Синг Стрит» тоже как-то удручает (еще один из них, «Хулиганье», можно посмотреть на Netflix). Тем не менее, есть чем поживиться и там: трагикомедией про девушку Мэри, которая только что вышла из тюрьмы и пытается при помощи свиданий доказать выходящей замуж подруге, что ей все-таки нужен «плюс один» на свадьбу. Судя по тому, что Мэри примерно полтрейлера смотрит в сторону красивой вокалистки местной инди-группы, нас в этой истории ждет поворот — но даже если и нет, то я бы не сильно расстроился на вашем месте: главная героиня в исполнении Шаны Керслэйк и так сразу располагает к себе.
«Самый счастливый день в жизни Олли Мяки» (22 марта)
Еще один ближайший фестиваль европейского кино в Москве — финский. Вообще-то, конечно, с афиши фильма «Сказка озера» на нас смотрит настолько милый беби-тюлень, что не пойти на него было бы преступлением, но, честно говоря, сочетание «документалка про красивых зверей и воду» это уже повод сходить в кино. Поэтому лучше расскажу вам про один из лучших фильмов, что я в прошлом году посмотрел — «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки», про боксера, который впервые в финской истории решил биться с американцем. Особо нетерпеливые смогут узнать, чем все кончилось, в Википедии, потому что фильм основан на реальных событиях — но в «Олли Мяки» все куда интереснее поединка — и противостояние отношений и спорта, личного и национального, и какой-то финского колорита, и ужасно трогательные герои.
Каждую неделю в прокат выходят фильмы, которые почему-то кажутся интересными сайтам, продающим нам билеты — в рассылках они оказываются «самыми скандальными», «уморительно смешными», ну и так далее. Выбирая между «Мальчишником в Паттайе» (французский фильм «Паттайя»), «Аферой по-английски» (в оригинале — «Посягательство на нас»), а также казахской комедией «Наурыз» (слоган — «Мечты сбываются»), я решил поддержать местных. «Везучий случай» создан участниками бывшей команды КВН «Уральские пельмени» и повествует о том, как друзья случайно обнаружили выигрышный лотерейный билет на 43 миллиона. Смотрите. «ЛОпуХИ». «День хомячка». «Большая ржака». Наконец, сериал «Теоретики» — этот ряд может натолкнуть вас на нехитрую мысль: «Везучий случай» (такое название отдано в такие руки!) будет еще одним безвестным КВН-фильмом, который не стоит смотреть никому.
«Свидание для безумной Мэри» (19 марта)
В Петербурге, где я сейчас пишу этот текст (и по совместительству живу), происходит не так уж и много вещей — вот покажут Фассбиндера на выходных, кто-то сходит на «Одержимость», ну и закончился показ нового итальянского кино. На фоне этого новое ирландское кино поначалу выглядит выигрышнее — но показ фильма «Синг Стрит» тоже как-то удручает (еще один из них, «Хулиганье», можно посмотреть на Netflix). Тем не менее, есть чем поживиться и там: трагикомедией про девушку Мэри, которая только что вышла из тюрьмы и пытается при помощи свиданий доказать выходящей замуж подруге, что ей все-таки нужен «плюс один» на свадьбу. Судя по тому, что Мэри примерно полтрейлера смотрит в сторону красивой вокалистки местной инди-группы, нас в этой истории ждет поворот — но даже если и нет, то я бы не сильно расстроился на вашем месте: главная героиня в исполнении Шаны Керслэйк и так сразу располагает к себе.
«Самый счастливый день в жизни Олли Мяки» (22 марта)
Еще один ближайший фестиваль европейского кино в Москве — финский. Вообще-то, конечно, с афиши фильма «Сказка озера» на нас смотрит настолько милый беби-тюлень, что не пойти на него было бы преступлением, но, честно говоря, сочетание «документалка про красивых зверей и воду» это уже повод сходить в кино. Поэтому лучше расскажу вам про один из лучших фильмов, что я в прошлом году посмотрел — «Самый счастливый день в жизни Олли Мяки», про боксера, который впервые в финской истории решил биться с американцем. Особо нетерпеливые смогут узнать, чем все кончилось, в Википедии, потому что фильм основан на реальных событиях — но в «Олли Мяки» все куда интереснее поединка — и противостояние отношений и спорта, личного и национального, и какой-то финского колорита, и ужасно трогательные герои.