(найдите, что называется, 10 отличий)

у меня опять слетела кодировка и пропали все красивые ссылки, но я не могу лишить вас портрета короля полек, так что выложу отдельно

Продолжим с фестивалями — во вторник объявили полную программу Берлинале и мы посовещались и решили, что мне стоит ответить на «Санденсовский» пост своим списком того, чего я хочу дождаться в торрент-прокате. Так как большинство фильмов никто еще, кроме отборщиков, не смотрел, то все, что будет ниже, основано на немногочисленной информации, отрывках на сайте фестиваля и описаниях там же. Короче, к чему это я. Я не гарантирую, что все эти фильмы не окажутся полным говном. Спасибо за внимание.

Bamui Haebyun-Eoseo Honja (On The Beach At Night Alone) goo.gl/gzkSEG

Скорее всего, главный хит Берлинале — новый фильм Хон Сан-Су, который уже примерно лет восемь снимает по одному-двум фильмам в год и в ус не дует (сам сейчас сижу как дурачок с копией прошлогоднего Yourself & Yours на компьютере и жду к нему субтитров на любом языке мира). В трейлере фильма Ким Мин-Хи просто стоит у какой-то забегаловки, курит и поет — в фильме же она сначала ходит по паркам и зонам отдыха, затем пьет, а потом понимает, что место ее на природе. Вот, наверно, и все. Стихотворение Уолта Уитмена, в честь которого (ну, скорее всего) назван фильм, тоже, в общем-то, о человеке и природе — явно будет на что посмотреть и явно мало что будет в жизни у героини Ким Мин-Хи происходить. Впрочем, фильмы Хон Сан-Су не за это любят совсем же, так что чего это я. Велик шанс, что через полгода я буду жаловаться, что сижу и жду субтитров уже к этому фильму — дай-то бог.

Has Ji Le (Have a Nice Day) goo.gl/duCZIW
Bing Lang Xue (The Taste of Betel Nut) goo.gl/HNVkSb

Два китайских фильма, про которых пока непонятно, что конкретно писать — но оба обещают быть занимательными. В Have a Nice Day примерно в каждом кадре есть человек с ножом — потому что это картина про то, как в южном Китае потеряли миллион юаней, а теперь пытаются найти. Почему вообще стоит рассказывать об этом фильме, который кажется по краткому пересказу еще одной версией фильма Тарантино? Потому что это мультфильм, одновременно напоминающий о чем-то вроде игры Hotline Miami и каких-то сериалах [adult swim], практически мечта. Второй, The Taste of Betel Nut, это что вроде переноса Цай Минляна из Тайваня в Гонконг — два парня и одна девушка, дельфины вместо арбузов, мобильное караоке в описании тоже намекает на то, что могут петь, но скорее всего, будут как можно больше молчать и спать друг с другом. Это не единственный раз за обзор, когда я скажу, что кажется, все кончится плохо, но правда так.

Emo The Musical goo.gl/mUF55y

Австралийский режиссер Нил Триффетт три года назад получил кристального медведя на Берлинале за короткометражку «Эмо (мюзикл)», а теперь решил на той же основе снять дебют. «Emo (the musical)» был забавным фильмом, имевшим отношение к эмо скорее косвенное — Триффетта куда больше волновала подруга главного героя, ярая христианка. Судя по трейлеру, противостояние эмо-атеистов и набожных ребят продолжится, при этом там вообще-то никакой морали не наблюдается, ну одни верят, другие нет, ну и что. Вроде бы на этот раз там будут больше играть на гитаре, а также есть парень, который ото всех скрывает, что он гей. Явно безделица, как максимум — что-то уровня My Entire High School Sinking Into The Sea, милый фильм, где за концептом прячется трогательная история взросления. А посмотреть почему-то хочется.

somniloquies

Вообще-то я собирался написать только об игровом кино, но тут толком даже и не понять, в какой категории фильм находится. Верена Паравел и Люсьен Кастень-Тейлор сняли вместе уже два фильма, первый из которых, «Левиафан», был посвящен рыбакам, второй, «Ах! Человечество» — Фукусиме. Сейчас их интересует что-то более приземленное, а именно певец Дион МакГрегор, который стал известен благодаря тому, что разговаривал во сне — и в какой-то момент его получилось записать. Насколько я понял, весь фильм камера в разной степени расфокуса подглядывает за спящими людьми, в то время как за сомнилогами МакГрегора, которые звучат на заднем плане, постепенно раскрывается настоящая трагедия. Описание фестиваля заботливо подсказывает, что заснуть в кинозале будет поступком, конгениальным фильму, но, возможно, стоит и до конца посмотреть — как минимум, опыт интересный.

Vazante goo.gl/kHrvlg
Joaquim goo.gl/lGwDBk

Оба фильма происходят в Бразилии девятнадцатого века, поэтому очень уж велико было желание их объединить, не сдержался. Черно-белый Vazante Даниэлы Томас посвящен колониальности (дело происходит за 60 лет до отмены рабства), власти и гендерным взаимоотношениям: судя по короткому отрывку, это хоть и не будет «Трудно быть богом», но тоже должно быть достаточно неуютно. Почему? Стоит начать с того факта, что главный герой женится на своей двенадцатилетней племяннице. Цветной Joaquim Марсело Гомеса — несколько приукрашенная история Жуакина Шавьера, национального героя, посвященная несправедливости, морали и сомнениям. Он, кажется, будет чуть более компромиссным но тоже, думается, никаких поблажек зрителю не даст (рабство в фильме тоже есть) — словом, интересно будет как-нибудь сравнить оба фильма.

Logan goo.gl/YHj3C4

Большие опасения насчет этого фильма, который многие из нас рано или поздно посмотрят, но пока все складывается слишком хорошо (если судить по трейлерам, у героев-то как раз все плохо). Росомаха стареет и ему все сложнее регенерироваться, у профессора Ксавье Альцгеймер, остальных людей Икс уже и не осталось, единственная надежда и опора — на девочку, у которой такие же способности, как и у Росомахи. Я лично фанат Origins: Wolverine, особенно той версии, где спецэффекты забыли дорисовать, поэтому очень жду. Понятно, конечно, что такие фильмы в конкурсную программу никогда не включат, но в этом году, мне кажется, это и к лучшему: если честно, у меня очень большие подозрения, что иначе жюри под руководством Верхувена ему бы золотого медведя и дало бы (ну посмотрите остальной список, Салли Поттер, что ли, награждать?)

The Dinner goo.gl/poEdm8

В прошлом фильме Орена Мовермана «Перерыв на бездумье» Ричард Гир играл бомжа — теперь, словно по поговорке «из грязи в князи», у него роль политика, которого брат за ужином просит как-то помочь сыну, которые влип в какую-то нехорошую историю, вроде бы не обошлось без насилия (к сожалению, со стороны сына). «Ужин» поставлен по датскому роману, поэтому есть подозрение, что закончится все не очень хорошо и слово никто не замолвит. Изначально это должен был быть режиссерский дебют Кейт Бланшетт, а Моверман сценарий должен был написать, но потом она как-то слилась и он снял фильм сам. Радостно видеть в списке актеров Хлою Севиньи: сейчас вот этот фильм, Алекс Росс Перри (см. выше про «Санденс») на Берлинале тоже будет, потом кино по Ю Несбе, байопик Лиззи Борден… В общем, ура, больше Хлои в нашей жизни.

Rekvijem Za Gospodju J. (Requiem For Mrs. J) goo.gl/1hySer

Лет пять назад после «Клипа» и «Сербского фильма» было ощущение, что сербы, как говорит один мой знакомый представитель этой национальности, взорванные совершенно люди, снимающие кино пусть и непритязательное в плане достоинств, но хотя бы без комплексов. Потом из вида сербское кино немного пропало (для меня, по крайней мере), а теперь на Берлинале выходит фильм со следующим сюжетом: у женщины год назад умер муж, в квартире кроме нее две дочери и свекровь — слово за слово, она решает стреляться. Есть проблема: надо оформить страховку, вернуть кресло соседу, для могилки портрет подготовить, ну и так далее. Ну да, еще один фильм про бюрократию и то, как она ломает человека — судя по тому, что режиссер до этого снял фильм под названием «Путеводитель по Белграду с пением и плачем», на этот раз будет скорее весело, чем страшно.

Ох, простите все, кто не нажал кнопку «Mute» — вот вам всем в качестве извинений трейлер Хон Сан-Су:

https://www.youtube.com/watch?v=l7CP5ipqqwU

Мужики негодуют: последний раз мы их видели двадцать лет назад, и они не только не проебались, но и, как видите, вполне неплохо сохранились, а Артем Макарский даже не соизволил упомянуть, что они живы-здоровы и ждут встречи со зрителями на Берлинском кинофестивале. А ведь они научили целое поколение, что юзать герыч не так прикольно, как кажется! Никакого уважения к старшим, новому поколению подавай Росомаху. Был ли Росомаха в худшем туалете в Шотландии? То-то же.

Скромно замечу в ответ, что будет на Берлинале и другой T2, явно получше бойловского (каким бы хорошим он ни был). К слову, ретроспектива Future Imperfect, с которой фильм делит брошюру — но в нее при этом не попадает, хотя казалось бы — довольно интересная. Не поленитесь, перейдите по ссылке: фильмов на выходные себе на пару месяцев вперед наберете, ручаюсь!

Так как мы считаем, что у нас тут не жук лапкой потрогал, а альтернативное медиа, попробуем нести пользу людям. Каждый четверг будем (во всяком случае, постараемся) по очереди докладывать, что показывают в кино ближайшую неделю. Да, я в курсе, что сегодня суббота, а не четверг, но это экспериментальный выпуск, ему можно.



«Голос монстра»
(со 2 февраля)

You know, for kids: Хуан Антонио Байона, бывший протеже Гиьлермо Дель Торо и автор удачного (страшного) готического хоррора «Приют», переключается на более занятных чудищ, чем злые мертвые дети. Лоу-фэнтези по бестселлеру Патрика Несса: неказистый, лопоухий и очень грустный мальчик чрезвычайно одинок, — в школе его бьют, папы у него нет, мама умирает от рака, а с бабушкой даже Чужой больше не рискует связываться. От безысходности он начинает дружить с деревом, которое вылезло из его ночного кошмара, а теперь разговаривает голосом Лайама Нисона (увы, не для нас) и учит мальчика примиряться с действительностью и принимать неизбежное. По описанию похоже на лайт-версию «Лабиринта Фавна» и, судя по отзывам, примерно так и есть: красивая, атмосферная, философская сказка, рассуждающая о таких категориях как принятие, смирение, воспитание силы воли. Звучит довольно психотерапевтично. Есть и другая проблема: кино откровенно детское, но для детей уж больно мрачное, депрессивное и вообще-то про смерть мамы. Чувствительным детям и совсем малышам такое точно показывать не стоит.

Добавлю, что в идеале все сказки должны снимать только хоррор-режиссеры, потому что, если вдуматься, то гигантское говорящее дерево, даже дружелюбно настроенное, — это же очень страшно. Про какого-нибудь Кащея я даже не говорю.


«Коммивояжер»
(со 2 февраля)
Новый фильм ведущего иранского режиссера Асгара Фархади, прогремевший на весь мир с легкой руки Дональда Трампа, — из-за его указа, запрещающего въезд в США гражданам мусульманских стран, режиссер не сможет прилететь на церемонию вручения «Оскара», что для киноакадемии, конечно, ебаный стыд. Особенно учитывая тот факт, что Фархади чист и прост, как банный лист: он даже не провокатор, как Джафар Панахи, а интеллигент и интеллектуал, снимающий кино прогрессивное, но в целом аполитичное. «Коммивояжер» — печальная мелодрама о разрушенном браке. В новую квартиру интеллигентной пары врывается неизвестный и делает с женщиной что-то ужасное (что именно — мы никогда не узнаем). Она переживает тяжелую психологическую травму, а муж приходит в ярость и собирается мстить — главным образом потому, что пострадавшим в этой ситуации считает себя. Пронзительное, тонкое, блестяще сыгранное кино, которому придает дополнительное измерение встроенный в сюжет спектакль по «Смерти коммивояжера» Артура Миллера. Смотрится на одном дыхании, шокирует развязкой, и в целом приносит массу удовольствия, — хоть это конечно, ни разу ни уровень «Развода Надера и Симин».

Другой вопрос, что художественные достоинства «Коммивояжера» никому уже особенно не интересны, — любой приличный человек будет желать Фархади второго «Оскара», просто во имя высшей справдливости. Да и сами академики, я думаю, должны понимать, что выбора у них больше нет. Проблема в том, что даже это благородное решение не отменяет того, что 26 февраля они опозорятся на весь мир, и как из этой ситуации выкрутиться — неизвестно. В помощь киноакадемии прилагаю список, из которого можно выбрать рабочий вариант: 7 Cutest Ways To Say Sorry That Will Surely Melt Their Hearts.

«Сафари» (со 2 февраля)

Радикальный документалист Ульрих Зайдль продолжает обличать язвы европейского общества, — казалось бы, все уже давно привыкли, ан нет: после показа в Венеции, с которого зрители бежали толпами, в адрес австрийца опять послышались крики, что он больной на голову извращенец, садист, а теперь выяснилось, что еще и некрофил.

Из тесных квартир соотечественников он выбирается на экзотический пленэр: теперь ему не нравится африканское сафари. Вы полюбуйтесь, какой позор: цивилизованные европейцы платят деньги за то, чтобы в свое удовольствие истреблять несчастных жирафов и носорогов. Нетрудно догадаться, что из этой истории Зайдль выжмет максимум омерзительных подробностей. Так что зрелище предстоит непростое, слабонервных просим удалиться, — тут зверей не только убивают, но и расчленяют, и пожирают, и еще на стену вешают. Камера Зайдля безжалостна и безучастна: круглые, довольные жизнью туристы охотно рассказывают, какой кайф попасть в живую мишень, и вздыхают, что хобби это недешевое. Или рассказывают, что львов осталось мало, так что они охотятся только на антилоп. Или делают парадный фотопортрет с добычей. Ну, вы поняли.

Все это, как обычно у Зайдля, очень красиво, технически виртуозно, и, безусловно, ужасно, — культура потребления омерзительна, человеческая природа отвратительна, бла бла бла, общество извращенной морали. Но вечная проблема Зайдля в том, что он настолько поглощен расправой с пороками, что ему не приходит в голову посмотреть на себя со стороны. Потому что, по большому счету, он делает то же самое, что и омерзительные буржуа, которые выследили льва, убили льва, повесили чучело льва над камином, и радуются, какие они молодцы. При этом, никто же не отрицает, что он большой художник, вообще-то классик, — ну нравится человеку заниматься художественным садизмом, пусть занимается. Ну хочется ему набрасываться с тесаком на людей ради парадного портрета разлагающейся морали, — ради бога, каждый дрочит, как он хочет. Но вот пусть он, пожалуйста, перестанет прикидываться, что таким образом помогает кому-то что-то там изжить, а не просто получает удовольствие, потому что он правда больной на голову извращенец, садист, а возможно, даже некрофил. Спасибо.

«Отпетые напарники» (со 2 февраля)

Лучшее, любимое, только для вас: новый фильм Ренни Харлина, у которого, как минимум, выдающийся слоган «Коп и Бандос. Крутой попадос». Джеки Чан играет Очень Честного гонконгского детектива, которому приходится объединить усилия с Очень Болтливым картежником (его играет Джонни Ноксвилл), чтобы кого-то спасти и что-то обезвредить. Они друг другу не нравятся, но впереди их ждут удивительные приключения и непростые испытания, через которые они пройдут вместе и в конце станут лучшими друзьями. Я так подробно рассказываю, потому что вы же все равно не пойдете — и никто не пойдет на фильм с таким слоганом. А меж тем это милейшая buddy cop comedy старого образца, как будто 86-й и не заканчивался. И вообще, вот мы смеемся над Ренни Харлином, — а помните «Скалолаза»? «Глубокое синее море»? «Крепкий орешек-2»? Я просто напоминаю. Ну да, хороших фильмов он снял меньше, чем смешной кинохи и дикой китчухи, но зачем ремесленнику вкус? Он знай себе кует кино и в ус не дует. Я лично даже против кинохи и китчухи ничего не имею, тоже мне проблема.

Ретроспектива Дэнни Бойла (8 — 14 февраля, «Горизонт»)

Начинаем готовиться к Т2 за месяц: в «Горизонте» покажут восемь фильмов Дэнни Бойла, только два из них не совсем фильмы, а спектакли про Франкенштейна, в которых меняются ролями Камбербатч и Джонни Ли Миллер. Туда не ходите. Я знаю, вы все любите Камбербатча, но лучше, не знаю, пересмотрите серию «Шерлока», если соскучились, она явно будет лучше, чем этот спектакль. Мой топ: «Трейнспоттинг» (8 и 14 февраля), «28 дней спустя» (10), «Пекло» (11) Full disclosure; это был полный список фильмов Бойла, к которым я норм отношусь. Но «28 дней спустя» правда круто было бы на большом экране посмотреть. Честно говоря, я устала за последние пару дней думать про Бойла, так что добавить мне нечего — могу, в принципе, «Трейнспоттинг» пересказать, хотите? Ретроспектива идет две недели, может, вам в следующий раз Макарский что-нибудь толковое про нее расскажет.

«Прекрасные дни в Аранхусе»
(8 февраля, киноклуб «Фитиль», 20:30)

Люди, которые по какой-то причине в 2017 году ждут новый фильм Вима Вендерса. Я знаю, они существуют, но совершенно не представляю, кто они? откуда они? чем они занимаются? и главное, — в чем заключается их причина? Но ведь где-то же они есть, а значит, должны найтись и такие, которые не просто ждут, а не могут дождаться одного дня до проката. Это сообщение адресовано им.

Дорогие мои! Специально для вас киноклуб «Фитиль» устраивает праздник, — вы станете первыми российскими зрителями долгожданного фильма Вима Вендерса! Наверное, вам не терпится узнать, что в нем происходит? Не буду томить вас: в нем не происходит абсолютно ничего. То есть, совсем ничего. Вообще. Бесспорно, он войдет в историю кинематографа, — он, можно сказать, уже вошел, — как самый спойлеронепробиваемый фильм после 8 часов «Empire» Энди Уорхола. Если бы у Уорхола была возможность, уверена, он бы снял свой фильм в 3D. Но у него такой возможности не было, а у Вима Вендерса есть. Жаль, что его фильм идет не 8 часов, а всего 97 минут. Зато там разговаривают. Он и Она сидят на терраске в саду и 97 минут разговаривают. В 3D. Могли бы и помолчать 97 минут. Диалог написал Петер Хандке, — и это фантастически хуевый диалог. То есть, очень плохой. Просто очень скучный. Очень. Еще кое-что! Терпеливых ждет награда: из ниоткуда появится Ник Кейв, подарит вам песню, и уйдет в никуда. Никакого объяснения не будет. Зато в 3D.

Больше про новый фильм Вима Вендерса мне вам рассказать, к сожалению нечего. Надеюсь, вы не стали ждать его меньше. На этом откланиваюсь.

«Показанный на экране сад действительно выглядит райским местом, но вряд ли можно будет насладиться этой красотой, углубившись в чтение субтитров: текст пьесы настолько куртуазно-абстрактен, настолько возвышен над уровнем житейского смысла, что уже через полчаса этого диалога зритель рискует погрузиться в спячку. В какой-то момент и сам писатель в отчаянии бросает машинку и, пошатываясь, уходит в лес, чтобы прекратить этот графоманский поток»
http://kommersant.ru/doc/3201435

Весь вечер разные люди сообщают, что хотят теперь посмотреть Верндерса, — их число стремительно растет, так что следует принять меры. Если серьезно, почитайте хорошую заметку Васи Корецкого, — он про это кино не шутит (ну почти), а нормально анализирует. Скорее всего, вы забудете о нем навсегда через 10 мин после того, как закроете заметку. Потому что это не «вот зашквар, надо позырить, лол», а ПРАВДА очень плохой фильм. Ну чего я вас буду обманывать?

Сегодня немного о фантастике и «Оскарах» — начнём с хорошего. Наш товарищ Гриша Пророков рассказывает, чем хорош «Стар Трек: Бесконечность» и немного об «Оскарах» и блокбастерах в целом. Передаю ему микрофон.

Меня попросили написать про то, «почему «Стартрек» великий и заслуживает большего, чем одна жопная номинация».

На самом деле, номинация не то чтобы жопная — все знают, что «Оскар» условно делится на популярные номинации и индустриальные, и индустриальные может даже приятнее получать — специалисты, которые их получают, действительно рады, не то что зажравшиеся режиссёры и актёры. «Оскар» «Стартреку» в этом году могут дать за грим — и он там правда выдающийся, разные резиновые инопланетяне как в сериалах 60-х и 80-х; ещё там так загримирован Идрис Эльба, что вообще не понимаешь, зачем именно он под маской, а не кто-то более случайный — но в конце (спойлер) оказывается важно, что это именно он.

«Стартрек: Бесконечность», по моему мнению — фильм года. Но больше никаких «Оскаров» он не заслуживает. Потому что — давайте я буду тем человеком, который вам в этом канале об этом напомнит — «Оскар» дают не за то, какой у тебя хороший фильм, а за то, насколько он подходит под то, чтобы получить «Оскар». И как сильно ты его продвигал с целью, чтобы академики его номинировали. Поэтому «Дэдпул» (ужасный, но не суть) никогда не был бы номинирован, поэтому «Звёздные войны» в прошлом году номинировали только на технические, индустриальные категории — и он, кстати, ничего не получил. И это нормально. «Оскар» — не место для блокбастеров.

Но «Стартрек: Бесконечность» правда лучший фильм 2016-го. Он честный, простой и эффективный. Это приключенческое кино — прямо как раньше делали. «Бесконечность» похож на эпизод старого «Стартрека» — там всё происходит на одной планете, на которой герои оказываются отрезанными от остальной Вселенной, и у них очень простая задача — сбежать, а ещё остановить злого инопланетянина, который их на планету поместил. Всё. И на это два часа.

При этом нам успевают показать всё, что нужно: у персонажей есть арки, они все развиваются и с ними что-то происходит (а их там, ну, штук 10), нас успевают развлечь космическими перестрелками и ездой на мотоцикле (и отличным — правда — использованием песни Beastie Boys), и ещё про высокие ставки и общую картину сюжета не забывают. Но главное — правда, это фильм про пиу-пиу, вжжжж, эгееей, и всем весело.

Сейчас все голливудские блокбастеры пытаются вернуть магию веселого приключенческого кино, которое в 80-е было, но какими-то очень тупыми способами — копируя то, что на поверхности (эй, смотрите, у нас голый Шварценеггер один в один, как тогда! эй, помните этого тираннозавра? глядите, штурмовики, как в детстве!). А на самом деле надо просто расслабиться. «Индиана Джонс», например, или «Назад в будущее» — это самые расслабленные фильмы в мире. Вот к третьей части «Стартрек» расслабляется.

От «Бескончености» хорошее ощущение, что на «Стартрек» забили продюсеры и студии — и это лучшее, что они могут сделать. Сейчас над блокбастерами принято трястись, вы что, это же такие деньги, никакого риска, надо всё показать фокус-группам, переснять, утвердить, сделать правильно. А к третьей части «Стартрека» на франшизу как будто забили, дали написать сценарий Саймону Пеггу — и делайте, что хотите. Развлекайтесь. И получается живее всех фильмов Marvel, ребутов «Терминатора», спин-оффов «Звёздных войн», «Миров Юрского периода» и так далее. Но «Оскар» таким фильмам не дают — ну и хрен с ними. #oscarsontherun

(В это время, если что, Beastie Boys и звучат).

А теперь — не то чтобы о плохом, но о совсем иной фантастике. Что можно нового и необычного рассказать про фильм «Прибытие»? Я понятия не имею. На случай, если вы вдруг подписались на этот канал, но при этом ничего не знаете про кино, которое сейчас идет в прокате, никого не читаете, на афиши не смотрите, ну и так далее — для вас я расскажу, что в этом фильме происходит.

Молодая филологиня-преподаватель, которую играет Эми Адамс (актриса, которую я не очень люблю), обнаруживает, что у ее дочки нашли неизлечимую болезнь и теряет ее. Пытаясь как-то свыкнуться с кончиной, как нам показывают, практически единственного близкого ей человека, она с головой уходит в работу — пока студенты не перестают ходить на занятия, потому что по всему миру инопланетяне посадили свои корабли (назовем эти хреновины так) и непонятно, чего от землян хотят, а студентов хлебом не корми, а дай пропустить пары. В какой-то момент к ней стучатся люди из правительства и предлагают с инопланетянами поговорить — она не очень понимает, как это возможно, но вот ее уже забирает вертолет и она знакомится с симпатичным физиком, которого играет вот тот парень, что был Борном и Соколиным глазом. Когда зритель, не читавший рассказа-исходника, понимает, что эпизоды в фильмах не всегда показывают в хронологическом порядке, будет уже поздно (это спойлер или нет?!). Если вы плакали на мультфильме «Вверх», то и на «Прибытии» можете платочки приготовить, благо в создании нужной атмосферы помогает Йохан Йоханнссон (композитор, которого я очень не люблю).

Мне не очень интересно описывать достоинства и недостатки «Прибытия», это уже все сделали до меня. Вместо этого я расскажу, как я этот фильм смотрел, потому что мне правда это кажется важным. Когда я учился на филологическом факультете, мы, если мне не изменяет память, обсуждали различия славянских языков. Собственно, белорусский я мог без проблем читать с листа, понимая контекст и большую часть текста, а украинский давался мне с куда большим трудом. В этом, в общем-то, ничего удивительного — но почему я не мог сходу понимать украинский? Это не давало мне покоя. «Прибытие», на которое я сходил на окраине Киева, дало мне ответ — я просто не очень много думал. В общем-то, и «Прибытие» я до сих пор не посмотрел — я смотрел «Прибуття».

Про то, почему «Прибытие» недостаточно верно понимает лингвистику, есть великолепный фейсбук-пост кинокритика Алексея Медведева. Однако просмотр фильма на языке, который ты технически вполне себе можешь понять и в итоге сильно напрягаешься, чтобы уловить в сюжете все, ничего не упустить — это отдельное, ни с чем не сравнимое удовольствие. Смотреть при этом фильм будто бы о лингвистике — еще лучше. Украинская культура дубляжа временами улавливает контекст лучше наших переводчиков — в этом я смог убедиться благодаря трейлеру «Лего. Бэтмена»: если у нас шутка про костюм марьячи и культурную аппроприацию была заменена на блеяние в духе «это слишком», то в украинском переводе она осталась. Почти уверен, что смотреть «Прибытие» мне было бы более скучно, чем «Прибуття» — даже если мне пришлось один раз (всего один!) спросить у своих товарищей, что имеется в виду, это мне просмотра не испортило. Я бы даже сказал, что это очень полезное упражнение — мне оно позволило чуть лучше понимать язык и без проблем ориентироваться в городе. Попробуйте, словом, на досуге (еще я тогда сходил на «Фантастичні звірі і де їх шукати», но это уже как-нибудь потом).

А так — ага-ага, фильм о том, что есть и более эгоистичные существа во вселенной, чем люди. Этюд в серых тонах. Сказка о потерянном времени (это я сейчас не свой опыт просмотра, если что). Ну и да — если смотреть фильм в Киеве, а не в Москве, то очевидно, что второй, не сибирский, корабль, приземляется не в Крыму, это уже за Вильнева остроумные комментаторы додумали. Впрочем, для поиска вещей, которых там нет, Arrival как раз подходит идеально. #oscarsontherun

Тот самый момент, который я не понял. На всякий случай сообщаю, что переводится это как «Предлагайте оружие».

Нашёл в тексте пару пропущенных слов, да и постоянные читатели говорят, что некоторые слова пишутся не так, как я думал. Простите! Поспешишь — людей насмешишь, больше мы так делать не будем.