Rekvijem Za Gospodju J. (Requiem For Mrs. J) goo.gl/1hySer
Лет пять назад после «Клипа» и «Сербского фильма» было ощущение, что сербы, как говорит один мой знакомый представитель этой национальности, взорванные совершенно люди, снимающие кино пусть и непритязательное в плане достоинств, но хотя бы без комплексов. Потом из вида сербское кино немного пропало (для меня, по крайней мере), а теперь на Берлинале выходит фильм со следующим сюжетом: у женщины год назад умер муж, в квартире кроме нее две дочери и свекровь — слово за слово, она решает стреляться. Есть проблема: надо оформить страховку, вернуть кресло соседу, для могилки портрет подготовить, ну и так далее. Ну да, еще один фильм про бюрократию и то, как она ломает человека — судя по тому, что режиссер до этого снял фильм под названием «Путеводитель по Белграду с пением и плачем», на этот раз будет скорее весело, чем страшно.
Лет пять назад после «Клипа» и «Сербского фильма» было ощущение, что сербы, как говорит один мой знакомый представитель этой национальности, взорванные совершенно люди, снимающие кино пусть и непритязательное в плане достоинств, но хотя бы без комплексов. Потом из вида сербское кино немного пропало (для меня, по крайней мере), а теперь на Берлинале выходит фильм со следующим сюжетом: у женщины год назад умер муж, в квартире кроме нее две дочери и свекровь — слово за слово, она решает стреляться. Есть проблема: надо оформить страховку, вернуть кресло соседу, для могилки портрет подготовить, ну и так далее. Ну да, еще один фильм про бюрократию и то, как она ломает человека — судя по тому, что режиссер до этого снял фильм под названием «Путеводитель по Белграду с пением и плачем», на этот раз будет скорее весело, чем страшно.
IMDb
Requiem for Mrs.J (2017)
Directed by Bojan Vuletic. With Mirjana Karanovic, Jovana Gavrilovic, Danica Nedeljkovic, Vucic Perovic.
Ох, простите все, кто не нажал кнопку «Mute» — вот вам всем в качестве извинений трейлер Хон Сан-Су:
https://www.youtube.com/watch?v=l7CP5ipqqwU
https://www.youtube.com/watch?v=l7CP5ipqqwU
YouTube
on the beach at night alone trailer
Мужики негодуют: последний раз мы их видели двадцать лет назад, и они не только не проебались, но и, как видите, вполне неплохо сохранились, а Артем Макарский даже не соизволил упомянуть, что они живы-здоровы и ждут встречи со зрителями на Берлинском кинофестивале. А ведь они научили целое поколение, что юзать герыч не так прикольно, как кажется! Никакого уважения к старшим, новому поколению подавай Росомаху. Был ли Росомаха в худшем туалете в Шотландии? То-то же.
Скромно замечу в ответ, что будет на Берлинале и другой T2, явно получше бойловского (каким бы хорошим он ни был). К слову, ретроспектива Future Imperfect, с которой фильм делит брошюру — но в нее при этом не попадает, хотя казалось бы — довольно интересная. Не поленитесь, перейдите по ссылке: фильмов на выходные себе на пару месяцев вперед наберете, ручаюсь!
Так как мы считаем, что у нас тут не жук лапкой потрогал, а альтернативное медиа, попробуем нести пользу людям. Каждый четверг будем (во всяком случае, постараемся) по очереди докладывать, что показывают в кино ближайшую неделю. Да, я в курсе, что сегодня суббота, а не четверг, но это экспериментальный выпуск, ему можно.
«Голос монстра»
(со 2 февраля)
You know, for kids: Хуан Антонио Байона, бывший протеже Гиьлермо Дель Торо и автор удачного (страшного) готического хоррора «Приют», переключается на более занятных чудищ, чем злые мертвые дети. Лоу-фэнтези по бестселлеру Патрика Несса: неказистый, лопоухий и очень грустный мальчик чрезвычайно одинок, — в школе его бьют, папы у него нет, мама умирает от рака, а с бабушкой даже Чужой больше не рискует связываться. От безысходности он начинает дружить с деревом, которое вылезло из его ночного кошмара, а теперь разговаривает голосом Лайама Нисона (увы, не для нас) и учит мальчика примиряться с действительностью и принимать неизбежное. По описанию похоже на лайт-версию «Лабиринта Фавна» и, судя по отзывам, примерно так и есть: красивая, атмосферная, философская сказка, рассуждающая о таких категориях как принятие, смирение, воспитание силы воли. Звучит довольно психотерапевтично. Есть и другая проблема: кино откровенно детское, но для детей уж больно мрачное, депрессивное и вообще-то про смерть мамы. Чувствительным детям и совсем малышам такое точно показывать не стоит.
Добавлю, что в идеале все сказки должны снимать только хоррор-режиссеры, потому что, если вдуматься, то гигантское говорящее дерево, даже дружелюбно настроенное, — это же очень страшно. Про какого-нибудь Кащея я даже не говорю.
«Коммивояжер»
(со 2 февраля)
Новый фильм ведущего иранского режиссера Асгара Фархади, прогремевший на весь мир с легкой руки Дональда Трампа, — из-за его указа, запрещающего въезд в США гражданам мусульманских стран, режиссер не сможет прилететь на церемонию вручения «Оскара», что для киноакадемии, конечно, ебаный стыд. Особенно учитывая тот факт, что Фархади чист и прост, как банный лист: он даже не провокатор, как Джафар Панахи, а интеллигент и интеллектуал, снимающий кино прогрессивное, но в целом аполитичное. «Коммивояжер» — печальная мелодрама о разрушенном браке. В новую квартиру интеллигентной пары врывается неизвестный и делает с женщиной что-то ужасное (что именно — мы никогда не узнаем). Она переживает тяжелую психологическую травму, а муж приходит в ярость и собирается мстить — главным образом потому, что пострадавшим в этой ситуации считает себя. Пронзительное, тонкое, блестяще сыгранное кино, которому придает дополнительное измерение встроенный в сюжет спектакль по «Смерти коммивояжера» Артура Миллера. Смотрится на одном дыхании, шокирует развязкой, и в целом приносит массу удовольствия, — хоть это конечно, ни разу ни уровень «Развода Надера и Симин».
Другой вопрос, что художественные достоинства «Коммивояжера» никому уже особенно не интересны, — любой приличный человек будет желать Фархади второго «Оскара», просто во имя высшей справдливости. Да и сами академики, я думаю, должны понимать, что выбора у них больше нет. Проблема в том, что даже это благородное решение не отменяет того, что 26 февраля они опозорятся на весь мир, и как из этой ситуации выкрутиться — неизвестно. В помощь киноакадемии прилагаю список, из которого можно выбрать рабочий вариант: 7 Cutest Ways To Say Sorry That Will Surely Melt Their Hearts.
«Голос монстра»
(со 2 февраля)
You know, for kids: Хуан Антонио Байона, бывший протеже Гиьлермо Дель Торо и автор удачного (страшного) готического хоррора «Приют», переключается на более занятных чудищ, чем злые мертвые дети. Лоу-фэнтези по бестселлеру Патрика Несса: неказистый, лопоухий и очень грустный мальчик чрезвычайно одинок, — в школе его бьют, папы у него нет, мама умирает от рака, а с бабушкой даже Чужой больше не рискует связываться. От безысходности он начинает дружить с деревом, которое вылезло из его ночного кошмара, а теперь разговаривает голосом Лайама Нисона (увы, не для нас) и учит мальчика примиряться с действительностью и принимать неизбежное. По описанию похоже на лайт-версию «Лабиринта Фавна» и, судя по отзывам, примерно так и есть: красивая, атмосферная, философская сказка, рассуждающая о таких категориях как принятие, смирение, воспитание силы воли. Звучит довольно психотерапевтично. Есть и другая проблема: кино откровенно детское, но для детей уж больно мрачное, депрессивное и вообще-то про смерть мамы. Чувствительным детям и совсем малышам такое точно показывать не стоит.
Добавлю, что в идеале все сказки должны снимать только хоррор-режиссеры, потому что, если вдуматься, то гигантское говорящее дерево, даже дружелюбно настроенное, — это же очень страшно. Про какого-нибудь Кащея я даже не говорю.
«Коммивояжер»
(со 2 февраля)
Новый фильм ведущего иранского режиссера Асгара Фархади, прогремевший на весь мир с легкой руки Дональда Трампа, — из-за его указа, запрещающего въезд в США гражданам мусульманских стран, режиссер не сможет прилететь на церемонию вручения «Оскара», что для киноакадемии, конечно, ебаный стыд. Особенно учитывая тот факт, что Фархади чист и прост, как банный лист: он даже не провокатор, как Джафар Панахи, а интеллигент и интеллектуал, снимающий кино прогрессивное, но в целом аполитичное. «Коммивояжер» — печальная мелодрама о разрушенном браке. В новую квартиру интеллигентной пары врывается неизвестный и делает с женщиной что-то ужасное (что именно — мы никогда не узнаем). Она переживает тяжелую психологическую травму, а муж приходит в ярость и собирается мстить — главным образом потому, что пострадавшим в этой ситуации считает себя. Пронзительное, тонкое, блестяще сыгранное кино, которому придает дополнительное измерение встроенный в сюжет спектакль по «Смерти коммивояжера» Артура Миллера. Смотрится на одном дыхании, шокирует развязкой, и в целом приносит массу удовольствия, — хоть это конечно, ни разу ни уровень «Развода Надера и Симин».
Другой вопрос, что художественные достоинства «Коммивояжера» никому уже особенно не интересны, — любой приличный человек будет желать Фархади второго «Оскара», просто во имя высшей справдливости. Да и сами академики, я думаю, должны понимать, что выбора у них больше нет. Проблема в том, что даже это благородное решение не отменяет того, что 26 февраля они опозорятся на весь мир, и как из этой ситуации выкрутиться — неизвестно. В помощь киноакадемии прилагаю список, из которого можно выбрать рабочий вариант: 7 Cutest Ways To Say Sorry That Will Surely Melt Their Hearts.
«Сафари» (со 2 февраля)
Радикальный документалист Ульрих Зайдль продолжает обличать язвы европейского общества, — казалось бы, все уже давно привыкли, ан нет: после показа в Венеции, с которого зрители бежали толпами, в адрес австрийца опять послышались крики, что он больной на голову извращенец, садист, а теперь выяснилось, что еще и некрофил.
Из тесных квартир соотечественников он выбирается на экзотический пленэр: теперь ему не нравится африканское сафари. Вы полюбуйтесь, какой позор: цивилизованные европейцы платят деньги за то, чтобы в свое удовольствие истреблять несчастных жирафов и носорогов. Нетрудно догадаться, что из этой истории Зайдль выжмет максимум омерзительных подробностей. Так что зрелище предстоит непростое, слабонервных просим удалиться, — тут зверей не только убивают, но и расчленяют, и пожирают, и еще на стену вешают. Камера Зайдля безжалостна и безучастна: круглые, довольные жизнью туристы охотно рассказывают, какой кайф попасть в живую мишень, и вздыхают, что хобби это недешевое. Или рассказывают, что львов осталось мало, так что они охотятся только на антилоп. Или делают парадный фотопортрет с добычей. Ну, вы поняли.
Все это, как обычно у Зайдля, очень красиво, технически виртуозно, и, безусловно, ужасно, — культура потребления омерзительна, человеческая природа отвратительна, бла бла бла, общество извращенной морали. Но вечная проблема Зайдля в том, что он настолько поглощен расправой с пороками, что ему не приходит в голову посмотреть на себя со стороны. Потому что, по большому счету, он делает то же самое, что и омерзительные буржуа, которые выследили льва, убили льва, повесили чучело льва над камином, и радуются, какие они молодцы. При этом, никто же не отрицает, что он большой художник, вообще-то классик, — ну нравится человеку заниматься художественным садизмом, пусть занимается. Ну хочется ему набрасываться с тесаком на людей ради парадного портрета разлагающейся морали, — ради бога, каждый дрочит, как он хочет. Но вот пусть он, пожалуйста, перестанет прикидываться, что таким образом помогает кому-то что-то там изжить, а не просто получает удовольствие, потому что он правда больной на голову извращенец, садист, а возможно, даже некрофил. Спасибо.
«Отпетые напарники» (со 2 февраля)
Лучшее, любимое, только для вас: новый фильм Ренни Харлина, у которого, как минимум, выдающийся слоган «Коп и Бандос. Крутой попадос». Джеки Чан играет Очень Честного гонконгского детектива, которому приходится объединить усилия с Очень Болтливым картежником (его играет Джонни Ноксвилл), чтобы кого-то спасти и что-то обезвредить. Они друг другу не нравятся, но впереди их ждут удивительные приключения и непростые испытания, через которые они пройдут вместе и в конце станут лучшими друзьями. Я так подробно рассказываю, потому что вы же все равно не пойдете — и никто не пойдет на фильм с таким слоганом. А меж тем это милейшая buddy cop comedy старого образца, как будто 86-й и не заканчивался. И вообще, вот мы смеемся над Ренни Харлином, — а помните «Скалолаза»? «Глубокое синее море»? «Крепкий орешек-2»? Я просто напоминаю. Ну да, хороших фильмов он снял меньше, чем смешной кинохи и дикой китчухи, но зачем ремесленнику вкус? Он знай себе кует кино и в ус не дует. Я лично даже против кинохи и китчухи ничего не имею, тоже мне проблема.
Радикальный документалист Ульрих Зайдль продолжает обличать язвы европейского общества, — казалось бы, все уже давно привыкли, ан нет: после показа в Венеции, с которого зрители бежали толпами, в адрес австрийца опять послышались крики, что он больной на голову извращенец, садист, а теперь выяснилось, что еще и некрофил.
Из тесных квартир соотечественников он выбирается на экзотический пленэр: теперь ему не нравится африканское сафари. Вы полюбуйтесь, какой позор: цивилизованные европейцы платят деньги за то, чтобы в свое удовольствие истреблять несчастных жирафов и носорогов. Нетрудно догадаться, что из этой истории Зайдль выжмет максимум омерзительных подробностей. Так что зрелище предстоит непростое, слабонервных просим удалиться, — тут зверей не только убивают, но и расчленяют, и пожирают, и еще на стену вешают. Камера Зайдля безжалостна и безучастна: круглые, довольные жизнью туристы охотно рассказывают, какой кайф попасть в живую мишень, и вздыхают, что хобби это недешевое. Или рассказывают, что львов осталось мало, так что они охотятся только на антилоп. Или делают парадный фотопортрет с добычей. Ну, вы поняли.
Все это, как обычно у Зайдля, очень красиво, технически виртуозно, и, безусловно, ужасно, — культура потребления омерзительна, человеческая природа отвратительна, бла бла бла, общество извращенной морали. Но вечная проблема Зайдля в том, что он настолько поглощен расправой с пороками, что ему не приходит в голову посмотреть на себя со стороны. Потому что, по большому счету, он делает то же самое, что и омерзительные буржуа, которые выследили льва, убили льва, повесили чучело льва над камином, и радуются, какие они молодцы. При этом, никто же не отрицает, что он большой художник, вообще-то классик, — ну нравится человеку заниматься художественным садизмом, пусть занимается. Ну хочется ему набрасываться с тесаком на людей ради парадного портрета разлагающейся морали, — ради бога, каждый дрочит, как он хочет. Но вот пусть он, пожалуйста, перестанет прикидываться, что таким образом помогает кому-то что-то там изжить, а не просто получает удовольствие, потому что он правда больной на голову извращенец, садист, а возможно, даже некрофил. Спасибо.
«Отпетые напарники» (со 2 февраля)
Лучшее, любимое, только для вас: новый фильм Ренни Харлина, у которого, как минимум, выдающийся слоган «Коп и Бандос. Крутой попадос». Джеки Чан играет Очень Честного гонконгского детектива, которому приходится объединить усилия с Очень Болтливым картежником (его играет Джонни Ноксвилл), чтобы кого-то спасти и что-то обезвредить. Они друг другу не нравятся, но впереди их ждут удивительные приключения и непростые испытания, через которые они пройдут вместе и в конце станут лучшими друзьями. Я так подробно рассказываю, потому что вы же все равно не пойдете — и никто не пойдет на фильм с таким слоганом. А меж тем это милейшая buddy cop comedy старого образца, как будто 86-й и не заканчивался. И вообще, вот мы смеемся над Ренни Харлином, — а помните «Скалолаза»? «Глубокое синее море»? «Крепкий орешек-2»? Я просто напоминаю. Ну да, хороших фильмов он снял меньше, чем смешной кинохи и дикой китчухи, но зачем ремесленнику вкус? Он знай себе кует кино и в ус не дует. Я лично даже против кинохи и китчухи ничего не имею, тоже мне проблема.
Ретроспектива Дэнни Бойла (8 — 14 февраля, «Горизонт»)
Начинаем готовиться к Т2 за месяц: в «Горизонте» покажут восемь фильмов Дэнни Бойла, только два из них не совсем фильмы, а спектакли про Франкенштейна, в которых меняются ролями Камбербатч и Джонни Ли Миллер. Туда не ходите. Я знаю, вы все любите Камбербатча, но лучше, не знаю, пересмотрите серию «Шерлока», если соскучились, она явно будет лучше, чем этот спектакль. Мой топ: «Трейнспоттинг» (8 и 14 февраля), «28 дней спустя» (10), «Пекло» (11) Full disclosure; это был полный список фильмов Бойла, к которым я норм отношусь. Но «28 дней спустя» правда круто было бы на большом экране посмотреть. Честно говоря, я устала за последние пару дней думать про Бойла, так что добавить мне нечего — могу, в принципе, «Трейнспоттинг» пересказать, хотите? Ретроспектива идет две недели, может, вам в следующий раз Макарский что-нибудь толковое про нее расскажет.
«Прекрасные дни в Аранхусе»
(8 февраля, киноклуб «Фитиль», 20:30)
Люди, которые по какой-то причине в 2017 году ждут новый фильм Вима Вендерса. Я знаю, они существуют, но совершенно не представляю, кто они? откуда они? чем они занимаются? и главное, — в чем заключается их причина? Но ведь где-то же они есть, а значит, должны найтись и такие, которые не просто ждут, а не могут дождаться одного дня до проката. Это сообщение адресовано им.
Дорогие мои! Специально для вас киноклуб «Фитиль» устраивает праздник, — вы станете первыми российскими зрителями долгожданного фильма Вима Вендерса! Наверное, вам не терпится узнать, что в нем происходит? Не буду томить вас: в нем не происходит абсолютно ничего. То есть, совсем ничего. Вообще. Бесспорно, он войдет в историю кинематографа, — он, можно сказать, уже вошел, — как самый спойлеронепробиваемый фильм после 8 часов «Empire» Энди Уорхола. Если бы у Уорхола была возможность, уверена, он бы снял свой фильм в 3D. Но у него такой возможности не было, а у Вима Вендерса есть. Жаль, что его фильм идет не 8 часов, а всего 97 минут. Зато там разговаривают. Он и Она сидят на терраске в саду и 97 минут разговаривают. В 3D. Могли бы и помолчать 97 минут. Диалог написал Петер Хандке, — и это фантастически хуевый диалог. То есть, очень плохой. Просто очень скучный. Очень. Еще кое-что! Терпеливых ждет награда: из ниоткуда появится Ник Кейв, подарит вам песню, и уйдет в никуда. Никакого объяснения не будет. Зато в 3D.
Больше про новый фильм Вима Вендерса мне вам рассказать, к сожалению нечего. Надеюсь, вы не стали ждать его меньше. На этом откланиваюсь.
Начинаем готовиться к Т2 за месяц: в «Горизонте» покажут восемь фильмов Дэнни Бойла, только два из них не совсем фильмы, а спектакли про Франкенштейна, в которых меняются ролями Камбербатч и Джонни Ли Миллер. Туда не ходите. Я знаю, вы все любите Камбербатча, но лучше, не знаю, пересмотрите серию «Шерлока», если соскучились, она явно будет лучше, чем этот спектакль. Мой топ: «Трейнспоттинг» (8 и 14 февраля), «28 дней спустя» (10), «Пекло» (11) Full disclosure; это был полный список фильмов Бойла, к которым я норм отношусь. Но «28 дней спустя» правда круто было бы на большом экране посмотреть. Честно говоря, я устала за последние пару дней думать про Бойла, так что добавить мне нечего — могу, в принципе, «Трейнспоттинг» пересказать, хотите? Ретроспектива идет две недели, может, вам в следующий раз Макарский что-нибудь толковое про нее расскажет.
«Прекрасные дни в Аранхусе»
(8 февраля, киноклуб «Фитиль», 20:30)
Люди, которые по какой-то причине в 2017 году ждут новый фильм Вима Вендерса. Я знаю, они существуют, но совершенно не представляю, кто они? откуда они? чем они занимаются? и главное, — в чем заключается их причина? Но ведь где-то же они есть, а значит, должны найтись и такие, которые не просто ждут, а не могут дождаться одного дня до проката. Это сообщение адресовано им.
Дорогие мои! Специально для вас киноклуб «Фитиль» устраивает праздник, — вы станете первыми российскими зрителями долгожданного фильма Вима Вендерса! Наверное, вам не терпится узнать, что в нем происходит? Не буду томить вас: в нем не происходит абсолютно ничего. То есть, совсем ничего. Вообще. Бесспорно, он войдет в историю кинематографа, — он, можно сказать, уже вошел, — как самый спойлеронепробиваемый фильм после 8 часов «Empire» Энди Уорхола. Если бы у Уорхола была возможность, уверена, он бы снял свой фильм в 3D. Но у него такой возможности не было, а у Вима Вендерса есть. Жаль, что его фильм идет не 8 часов, а всего 97 минут. Зато там разговаривают. Он и Она сидят на терраске в саду и 97 минут разговаривают. В 3D. Могли бы и помолчать 97 минут. Диалог написал Петер Хандке, — и это фантастически хуевый диалог. То есть, очень плохой. Просто очень скучный. Очень. Еще кое-что! Терпеливых ждет награда: из ниоткуда появится Ник Кейв, подарит вам песню, и уйдет в никуда. Никакого объяснения не будет. Зато в 3D.
Больше про новый фильм Вима Вендерса мне вам рассказать, к сожалению нечего. Надеюсь, вы не стали ждать его меньше. На этом откланиваюсь.
«Показанный на экране сад действительно выглядит райским местом, но вряд ли можно будет насладиться этой красотой, углубившись в чтение субтитров: текст пьесы настолько куртуазно-абстрактен, настолько возвышен над уровнем житейского смысла, что уже через полчаса этого диалога зритель рискует погрузиться в спячку. В какой-то момент и сам писатель в отчаянии бросает машинку и, пошатываясь, уходит в лес, чтобы прекратить этот графоманский поток»
http://kommersant.ru/doc/3201435
Весь вечер разные люди сообщают, что хотят теперь посмотреть Верндерса, — их число стремительно растет, так что следует принять меры. Если серьезно, почитайте хорошую заметку Васи Корецкого, — он про это кино не шутит (ну почти), а нормально анализирует. Скорее всего, вы забудете о нем навсегда через 10 мин после того, как закроете заметку. Потому что это не «вот зашквар, надо позырить, лол», а ПРАВДА очень плохой фильм. Ну чего я вас буду обманывать?
http://kommersant.ru/doc/3201435
Весь вечер разные люди сообщают, что хотят теперь посмотреть Верндерса, — их число стремительно растет, так что следует принять меры. Если серьезно, почитайте хорошую заметку Васи Корецкого, — он про это кино не шутит (ну почти), а нормально анализирует. Скорее всего, вы забудете о нем навсегда через 10 мин после того, как закроете заметку. Потому что это не «вот зашквар, надо позырить, лол», а ПРАВДА очень плохой фильм. Ну чего я вас буду обманывать?
Коммерсантъ
Экранизация кризиса
Василий Корецкий о «Прекрасных днях в Аранхуэсе» Вима Вендерса
Сегодня немного о фантастике и «Оскарах» — начнём с хорошего. Наш товарищ Гриша Пророков рассказывает, чем хорош «Стар Трек: Бесконечность» и немного об «Оскарах» и блокбастерах в целом. Передаю ему микрофон.
Меня попросили написать про то, «почему «Стартрек» великий и заслуживает большего, чем одна жопная номинация».
На самом деле, номинация не то чтобы жопная — все знают, что «Оскар» условно делится на популярные номинации и индустриальные, и индустриальные может даже приятнее получать — специалисты, которые их получают, действительно рады, не то что зажравшиеся режиссёры и актёры. «Оскар» «Стартреку» в этом году могут дать за грим — и он там правда выдающийся, разные резиновые инопланетяне как в сериалах 60-х и 80-х; ещё там так загримирован Идрис Эльба, что вообще не понимаешь, зачем именно он под маской, а не кто-то более случайный — но в конце (спойлер) оказывается важно, что это именно он.
«Стартрек: Бесконечность», по моему мнению — фильм года. Но больше никаких «Оскаров» он не заслуживает. Потому что — давайте я буду тем человеком, который вам в этом канале об этом напомнит — «Оскар» дают не за то, какой у тебя хороший фильм, а за то, насколько он подходит под то, чтобы получить «Оскар». И как сильно ты его продвигал с целью, чтобы академики его номинировали. Поэтому «Дэдпул» (ужасный, но не суть) никогда не был бы номинирован, поэтому «Звёздные войны» в прошлом году номинировали только на технические, индустриальные категории — и он, кстати, ничего не получил. И это нормально. «Оскар» — не место для блокбастеров.
Но «Стартрек: Бесконечность» правда лучший фильм 2016-го. Он честный, простой и эффективный. Это приключенческое кино — прямо как раньше делали. «Бесконечность» похож на эпизод старого «Стартрека» — там всё происходит на одной планете, на которой герои оказываются отрезанными от остальной Вселенной, и у них очень простая задача — сбежать, а ещё остановить злого инопланетянина, который их на планету поместил. Всё. И на это два часа.
При этом нам успевают показать всё, что нужно: у персонажей есть арки, они все развиваются и с ними что-то происходит (а их там, ну, штук 10), нас успевают развлечь космическими перестрелками и ездой на мотоцикле (и отличным — правда — использованием песни Beastie Boys), и ещё про высокие ставки и общую картину сюжета не забывают. Но главное — правда, это фильм про пиу-пиу, вжжжж, эгееей, и всем весело.
Сейчас все голливудские блокбастеры пытаются вернуть магию веселого приключенческого кино, которое в 80-е было, но какими-то очень тупыми способами — копируя то, что на поверхности (эй, смотрите, у нас голый Шварценеггер один в один, как тогда! эй, помните этого тираннозавра? глядите, штурмовики, как в детстве!). А на самом деле надо просто расслабиться. «Индиана Джонс», например, или «Назад в будущее» — это самые расслабленные фильмы в мире. Вот к третьей части «Стартрек» расслабляется.
От «Бескончености» хорошее ощущение, что на «Стартрек» забили продюсеры и студии — и это лучшее, что они могут сделать. Сейчас над блокбастерами принято трястись, вы что, это же такие деньги, никакого риска, надо всё показать фокус-группам, переснять, утвердить, сделать правильно. А к третьей части «Стартрека» на франшизу как будто забили, дали написать сценарий Саймону Пеггу — и делайте, что хотите. Развлекайтесь. И получается живее всех фильмов Marvel, ребутов «Терминатора», спин-оффов «Звёздных войн», «Миров Юрского периода» и так далее. Но «Оскар» таким фильмам не дают — ну и хрен с ними. #oscarsontherun
Меня попросили написать про то, «почему «Стартрек» великий и заслуживает большего, чем одна жопная номинация».
На самом деле, номинация не то чтобы жопная — все знают, что «Оскар» условно делится на популярные номинации и индустриальные, и индустриальные может даже приятнее получать — специалисты, которые их получают, действительно рады, не то что зажравшиеся режиссёры и актёры. «Оскар» «Стартреку» в этом году могут дать за грим — и он там правда выдающийся, разные резиновые инопланетяне как в сериалах 60-х и 80-х; ещё там так загримирован Идрис Эльба, что вообще не понимаешь, зачем именно он под маской, а не кто-то более случайный — но в конце (спойлер) оказывается важно, что это именно он.
«Стартрек: Бесконечность», по моему мнению — фильм года. Но больше никаких «Оскаров» он не заслуживает. Потому что — давайте я буду тем человеком, который вам в этом канале об этом напомнит — «Оскар» дают не за то, какой у тебя хороший фильм, а за то, насколько он подходит под то, чтобы получить «Оскар». И как сильно ты его продвигал с целью, чтобы академики его номинировали. Поэтому «Дэдпул» (ужасный, но не суть) никогда не был бы номинирован, поэтому «Звёздные войны» в прошлом году номинировали только на технические, индустриальные категории — и он, кстати, ничего не получил. И это нормально. «Оскар» — не место для блокбастеров.
Но «Стартрек: Бесконечность» правда лучший фильм 2016-го. Он честный, простой и эффективный. Это приключенческое кино — прямо как раньше делали. «Бесконечность» похож на эпизод старого «Стартрека» — там всё происходит на одной планете, на которой герои оказываются отрезанными от остальной Вселенной, и у них очень простая задача — сбежать, а ещё остановить злого инопланетянина, который их на планету поместил. Всё. И на это два часа.
При этом нам успевают показать всё, что нужно: у персонажей есть арки, они все развиваются и с ними что-то происходит (а их там, ну, штук 10), нас успевают развлечь космическими перестрелками и ездой на мотоцикле (и отличным — правда — использованием песни Beastie Boys), и ещё про высокие ставки и общую картину сюжета не забывают. Но главное — правда, это фильм про пиу-пиу, вжжжж, эгееей, и всем весело.
Сейчас все голливудские блокбастеры пытаются вернуть магию веселого приключенческого кино, которое в 80-е было, но какими-то очень тупыми способами — копируя то, что на поверхности (эй, смотрите, у нас голый Шварценеггер один в один, как тогда! эй, помните этого тираннозавра? глядите, штурмовики, как в детстве!). А на самом деле надо просто расслабиться. «Индиана Джонс», например, или «Назад в будущее» — это самые расслабленные фильмы в мире. Вот к третьей части «Стартрек» расслабляется.
От «Бескончености» хорошее ощущение, что на «Стартрек» забили продюсеры и студии — и это лучшее, что они могут сделать. Сейчас над блокбастерами принято трястись, вы что, это же такие деньги, никакого риска, надо всё показать фокус-группам, переснять, утвердить, сделать правильно. А к третьей части «Стартрека» на франшизу как будто забили, дали написать сценарий Саймону Пеггу — и делайте, что хотите. Развлекайтесь. И получается живее всех фильмов Marvel, ребутов «Терминатора», спин-оффов «Звёздных войн», «Миров Юрского периода» и так далее. Но «Оскар» таким фильмам не дают — ну и хрен с ними. #oscarsontherun
А теперь — не то чтобы о плохом, но о совсем иной фантастике. Что можно нового и необычного рассказать про фильм «Прибытие»? Я понятия не имею. На случай, если вы вдруг подписались на этот канал, но при этом ничего не знаете про кино, которое сейчас идет в прокате, никого не читаете, на афиши не смотрите, ну и так далее — для вас я расскажу, что в этом фильме происходит.
Молодая филологиня-преподаватель, которую играет Эми Адамс (актриса, которую я не очень люблю), обнаруживает, что у ее дочки нашли неизлечимую болезнь и теряет ее. Пытаясь как-то свыкнуться с кончиной, как нам показывают, практически единственного близкого ей человека, она с головой уходит в работу — пока студенты не перестают ходить на занятия, потому что по всему миру инопланетяне посадили свои корабли (назовем эти хреновины так) и непонятно, чего от землян хотят, а студентов хлебом не корми, а дай пропустить пары. В какой-то момент к ней стучатся люди из правительства и предлагают с инопланетянами поговорить — она не очень понимает, как это возможно, но вот ее уже забирает вертолет и она знакомится с симпатичным физиком, которого играет вот тот парень, что был Борном и Соколиным глазом. Когда зритель, не читавший рассказа-исходника, понимает, что эпизоды в фильмах не всегда показывают в хронологическом порядке, будет уже поздно (это спойлер или нет?!). Если вы плакали на мультфильме «Вверх», то и на «Прибытии» можете платочки приготовить, благо в создании нужной атмосферы помогает Йохан Йоханнссон (композитор, которого я очень не люблю).
Мне не очень интересно описывать достоинства и недостатки «Прибытия», это уже все сделали до меня. Вместо этого я расскажу, как я этот фильм смотрел, потому что мне правда это кажется важным. Когда я учился на филологическом факультете, мы, если мне не изменяет память, обсуждали различия славянских языков. Собственно, белорусский я мог без проблем читать с листа, понимая контекст и большую часть текста, а украинский давался мне с куда большим трудом. В этом, в общем-то, ничего удивительного — но почему я не мог сходу понимать украинский? Это не давало мне покоя. «Прибытие», на которое я сходил на окраине Киева, дало мне ответ — я просто не очень много думал. В общем-то, и «Прибытие» я до сих пор не посмотрел — я смотрел «Прибуття».
Про то, почему «Прибытие» недостаточно верно понимает лингвистику, есть великолепный фейсбук-пост кинокритика Алексея Медведева. Однако просмотр фильма на языке, который ты технически вполне себе можешь понять и в итоге сильно напрягаешься, чтобы уловить в сюжете все, ничего не упустить — это отдельное, ни с чем не сравнимое удовольствие. Смотреть при этом фильм будто бы о лингвистике — еще лучше. Украинская культура дубляжа временами улавливает контекст лучше наших переводчиков — в этом я смог убедиться благодаря трейлеру «Лего. Бэтмена»: если у нас шутка про костюм марьячи и культурную аппроприацию была заменена на блеяние в духе «это слишком», то в украинском переводе она осталась. Почти уверен, что смотреть «Прибытие» мне было бы более скучно, чем «Прибуття» — даже если мне пришлось один раз (всего один!) спросить у своих товарищей, что имеется в виду, это мне просмотра не испортило. Я бы даже сказал, что это очень полезное упражнение — мне оно позволило чуть лучше понимать язык и без проблем ориентироваться в городе. Попробуйте, словом, на досуге (еще я тогда сходил на «Фантастичні звірі і де їх шукати», но это уже как-нибудь потом).
А так — ага-ага, фильм о том, что есть и более эгоистичные существа во вселенной, чем люди. Этюд в серых тонах. Сказка о потерянном времени (это я сейчас не свой опыт просмотра, если что). Ну и да — если смотреть фильм в Киеве, а не в Москве, то очевидно, что второй, не сибирский, корабль, приземляется не в Крыму, это уже за Вильнева остроумные комментаторы додумали. Впрочем, для поиска вещей, которых там нет, Arrival как раз подходит идеально. #oscarsontherun
Молодая филологиня-преподаватель, которую играет Эми Адамс (актриса, которую я не очень люблю), обнаруживает, что у ее дочки нашли неизлечимую болезнь и теряет ее. Пытаясь как-то свыкнуться с кончиной, как нам показывают, практически единственного близкого ей человека, она с головой уходит в работу — пока студенты не перестают ходить на занятия, потому что по всему миру инопланетяне посадили свои корабли (назовем эти хреновины так) и непонятно, чего от землян хотят, а студентов хлебом не корми, а дай пропустить пары. В какой-то момент к ней стучатся люди из правительства и предлагают с инопланетянами поговорить — она не очень понимает, как это возможно, но вот ее уже забирает вертолет и она знакомится с симпатичным физиком, которого играет вот тот парень, что был Борном и Соколиным глазом. Когда зритель, не читавший рассказа-исходника, понимает, что эпизоды в фильмах не всегда показывают в хронологическом порядке, будет уже поздно (это спойлер или нет?!). Если вы плакали на мультфильме «Вверх», то и на «Прибытии» можете платочки приготовить, благо в создании нужной атмосферы помогает Йохан Йоханнссон (композитор, которого я очень не люблю).
Мне не очень интересно описывать достоинства и недостатки «Прибытия», это уже все сделали до меня. Вместо этого я расскажу, как я этот фильм смотрел, потому что мне правда это кажется важным. Когда я учился на филологическом факультете, мы, если мне не изменяет память, обсуждали различия славянских языков. Собственно, белорусский я мог без проблем читать с листа, понимая контекст и большую часть текста, а украинский давался мне с куда большим трудом. В этом, в общем-то, ничего удивительного — но почему я не мог сходу понимать украинский? Это не давало мне покоя. «Прибытие», на которое я сходил на окраине Киева, дало мне ответ — я просто не очень много думал. В общем-то, и «Прибытие» я до сих пор не посмотрел — я смотрел «Прибуття».
Про то, почему «Прибытие» недостаточно верно понимает лингвистику, есть великолепный фейсбук-пост кинокритика Алексея Медведева. Однако просмотр фильма на языке, который ты технически вполне себе можешь понять и в итоге сильно напрягаешься, чтобы уловить в сюжете все, ничего не упустить — это отдельное, ни с чем не сравнимое удовольствие. Смотреть при этом фильм будто бы о лингвистике — еще лучше. Украинская культура дубляжа временами улавливает контекст лучше наших переводчиков — в этом я смог убедиться благодаря трейлеру «Лего. Бэтмена»: если у нас шутка про костюм марьячи и культурную аппроприацию была заменена на блеяние в духе «это слишком», то в украинском переводе она осталась. Почти уверен, что смотреть «Прибытие» мне было бы более скучно, чем «Прибуття» — даже если мне пришлось один раз (всего один!) спросить у своих товарищей, что имеется в виду, это мне просмотра не испортило. Я бы даже сказал, что это очень полезное упражнение — мне оно позволило чуть лучше понимать язык и без проблем ориентироваться в городе. Попробуйте, словом, на досуге (еще я тогда сходил на «Фантастичні звірі і де їх шукати», но это уже как-нибудь потом).
А так — ага-ага, фильм о том, что есть и более эгоистичные существа во вселенной, чем люди. Этюд в серых тонах. Сказка о потерянном времени (это я сейчас не свой опыт просмотра, если что). Ну и да — если смотреть фильм в Киеве, а не в Москве, то очевидно, что второй, не сибирский, корабль, приземляется не в Крыму, это уже за Вильнева остроумные комментаторы додумали. Впрочем, для поиска вещей, которых там нет, Arrival как раз подходит идеально. #oscarsontherun
Facebook
Alexei Medvedev
ДВА «ГАРРИ ПОТТЕРА-2» Дошли сегодня до «Прибытия». Пришлось потом засматривать «Фантастическими тварями». И то получилось неудачно, потому что обскурус из второго фильма оказался точной копией...
Интерактивная минутка: ночью, как вы наверное знаете, был Супербоул (спойлер: победили «Нью-Ингланд Пэтриотс»), во время которого традиционно показали некоторое количество занятных трейлеров. Традиционно, они дают нам некоторое представление о самом хайповом кино года. Докладываем:
— Новые «Пираты Карибского моря», — я сбилась со счета, какая это часть, и уж тем более не знаю, как ее сюжет соотносится с предыдущими, но это, наверное, неважно. В трейлере есть смешная щипанная курица, мало Джонни Деппа, но зато 25-м кадром появляется Орландо Блум (вообще, мне казалось, что он в какой-то части умер, хм). https://www.youtube.com/watch?v=i3wJjLXjySg
— Вторая часть нашего любимого марвеловского кино «Стражи галактики», — тут все понятно, говорящий енотик возвращается, а вместе с ним все остальные полюбившиеся герои, к которым добавился Baby Groot (это такое говорящее беби-дерево, не могу лучше объяснить). https://www.youtube.com/watch?v=wDkIJ-G7HFU
— Новый Гор Вербински, — страшненький, про инфернальный санаторий в Альпах. В кино выходит совсем скоро, может быть и интересно. https://www.youtube.com/watch?v=C29czmGuoNI
— Самый длинный спот (2:45), — Джейк Джилленхолл, Райан Рейнольдс и Ольга Дыховичная (!!!) находят жизнь на Марсе. По ходу, очередной приветик тем, кто соскучился по «Чужому» — но ведь мы же знаем, что ничто не «Чужой», да и написали его сценаристы «Дедпула». https://www.youtube.com/watch?v=cuA-xqBw4jE
— Новый ролик «Призрака в доспехах» — Скарлетт Йоханссон понятно, но как вам спайдер-гейша, мм? https://www.youtube.com/watch?v=IYrdoQAjcww
— Любимый фильм Макарского «Логан». Артем про него выше все уже рассказал, я могу добавить только занимательный факт, что это первый фильм из серии «Икс-менов» с рейтингом R. https://youtu.be/fDnXUq2uV6c
— Новые «Трансформеры» — с Марком Уолбергом и Энтони Хопкинсом, вроде бы последняя часть серии. Я на всех «Трансформерах», кроме первых, засыпаю, но не спорю, что это исключительно моя проблема — и мне с ней жить, а не вам. https://youtu.be/Eqt2WhyhgVk
– Дуэйн Джонсон и Зак Эфрон на страже порядка калифорнийского пляжа. Я знаю, что вам это надо, — тем более, в трейлере Скала критикует трусы Эфрона (не спорю, так себе трусы). https://www.youtube.com/watch?v=mHxTamHu5yI
— ФОРСАЖ 8!!! Вин Дизель! Скала! Стэтем! Шарлиз! Аааааа! Мамочки, четыре раза уже посмотрела, и вам того же желаю. https://www.youtube.com/watch?v=-9FU7Ia-BKg
— Бонус: ааа ууу ээээ ыыы ничего не понятно и очень нескоро(( https://www.youtube.com/watch?v=9Egf5U8xLo8
— Новые «Пираты Карибского моря», — я сбилась со счета, какая это часть, и уж тем более не знаю, как ее сюжет соотносится с предыдущими, но это, наверное, неважно. В трейлере есть смешная щипанная курица, мало Джонни Деппа, но зато 25-м кадром появляется Орландо Блум (вообще, мне казалось, что он в какой-то части умер, хм). https://www.youtube.com/watch?v=i3wJjLXjySg
— Вторая часть нашего любимого марвеловского кино «Стражи галактики», — тут все понятно, говорящий енотик возвращается, а вместе с ним все остальные полюбившиеся герои, к которым добавился Baby Groot (это такое говорящее беби-дерево, не могу лучше объяснить). https://www.youtube.com/watch?v=wDkIJ-G7HFU
— Новый Гор Вербински, — страшненький, про инфернальный санаторий в Альпах. В кино выходит совсем скоро, может быть и интересно. https://www.youtube.com/watch?v=C29czmGuoNI
— Самый длинный спот (2:45), — Джейк Джилленхолл, Райан Рейнольдс и Ольга Дыховичная (!!!) находят жизнь на Марсе. По ходу, очередной приветик тем, кто соскучился по «Чужому» — но ведь мы же знаем, что ничто не «Чужой», да и написали его сценаристы «Дедпула». https://www.youtube.com/watch?v=cuA-xqBw4jE
— Новый ролик «Призрака в доспехах» — Скарлетт Йоханссон понятно, но как вам спайдер-гейша, мм? https://www.youtube.com/watch?v=IYrdoQAjcww
— Любимый фильм Макарского «Логан». Артем про него выше все уже рассказал, я могу добавить только занимательный факт, что это первый фильм из серии «Икс-менов» с рейтингом R. https://youtu.be/fDnXUq2uV6c
— Новые «Трансформеры» — с Марком Уолбергом и Энтони Хопкинсом, вроде бы последняя часть серии. Я на всех «Трансформерах», кроме первых, засыпаю, но не спорю, что это исключительно моя проблема — и мне с ней жить, а не вам. https://youtu.be/Eqt2WhyhgVk
– Дуэйн Джонсон и Зак Эфрон на страже порядка калифорнийского пляжа. Я знаю, что вам это надо, — тем более, в трейлере Скала критикует трусы Эфрона (не спорю, так себе трусы). https://www.youtube.com/watch?v=mHxTamHu5yI
— ФОРСАЖ 8!!! Вин Дизель! Скала! Стэтем! Шарлиз! Аааааа! Мамочки, четыре раза уже посмотрела, и вам того же желаю. https://www.youtube.com/watch?v=-9FU7Ia-BKg
— Бонус: ааа ууу ээээ ыыы ничего не понятно и очень нескоро(( https://www.youtube.com/watch?v=9Egf5U8xLo8
Также: дорогие друзья, если у вас есть замечания, предложения, наблюдения, вы хотите на что-то поругаться или нас проклясть, — пишите мне: @sotnikova, или Артему: @hey_maka
Вчера посмотрел «Голос монстра», случайным образом — с конгениальными фильму русскими субтитрами, сделанными будто бы ровесником главного героя, с описками, ошибками в стиле «будующее» и тому подобным, умилительное было зрелище.
Фильм снял друг Гильермо дель Торо, Хуан Антонио Байона — до этого он снял хоррор «Приют», а теперь переключился на фильм про то, как детям помогает монстр, а не дети в этих самых монстров превращаются. Ну как дети: в самом начале нам говорят о том, что главный герой Коннор уже и не ребенок, но еще и не подросток, что-то среднее — то есть лет 10-11 ему на вид. У Коннора весь фильм болеет мама, в какой-то момент в окна к нему стучится огромное тисовое дерево и пытается его напугать. Тис, на первый взгляд, не очень понимает людей — если у тебя мама болеет раком, то на какого-то монстра тебе вообще плевать должно быть. Далее он предлагает рассказать мальчику три истории — а после ему нужно будет рассказать свою, которую он видит в кошмарах.
Для фильма, мораль которого укладывается примерно в «Тис — дерево, смерть неизбежна» (а «Россия — наше Отечество» заменено на что-то вроде «возлюби ближнего своего, как самого себя»), «Голос монстра» во всем остальном куда менее тривиален, чем может показаться. Финальный поворот сюжета намекает на генетическую предрасположенность к раку, Байона мешает реальность и жизнь так, что не всегда понимаешь, что где, а истории монстра — это достаточно красочная анимация. Конечно, это фильм, во время которого сложно не почувствовать, как у тебя подступают слезы к горлу, но я хотел сказать не об этом.
Главный вопрос, который возникает при просмотре «Голоса» — а детям-то как? Иногда кажется, что это как-то слишком жестко, но потом понимаешь, что нынешняя культура вообще способна сделать из сегодняшних детей каких-то сверхлюдей, без шуток. «Время приключений», происходящее в постапокалиптическом мире — кто не рыдал над серией про Ледяного Короля и Марселину, тот жизни не видел — это про то, что надо держаться друзей и вместе с ними пережить невзгоды. «Гравити Фолз», душераздирающе совершенно заканчивающийся, учит тому, что расставания с друзьями и вообще кем угодно это нормально и главное — оставшиеся воспоминания. (Аня вот говорит, что она бы девятилетним не стала оба сериала показывать — я и сам сейчас задумался). «Головоломка» — что грустить это окей. И так далее, это просто первое, что мне в голову пришло. Нынешняя детская культура учит детей меньше бояться, переживать потери, быть честнее, лучше, терпимее (за последним, к слову — к «Мы обычные медведи»). Конечно, у моего поколения представления о справедливости тоже кое-как сформированы «Черным плащом» и «Черепашками ниндзя», но нынче совсем точечно бьют, не отвертишься.
История «Голоса монстра», уже провалившегося в прокате, кажется (там два миллиона осталось, чтобы фильм хотя бы окупить) говорит скорее о том, что фильмы все еще выбирают не дети, а родители — ну кому понравится фильм, где на вопрос «Меня не будут наказывать?» отвечают «А в этом есть смысл?», а бабушка (Сигурни Уивер!), увидев разгромленную совершенно комнату, не орет и не доводит до слез, а тихо идет в другую комнату рыдать? Вот да. А так хороший фильм, но интересно все-таки, что бы я о нем подумал, если бы лет в 9 посмотрел? С другой стороны, я в детстве посмотрел «Искусственный разум» и ничего не понял, а «Друзей» воспринимал как самый целомудренный сериал после «Чарльза в ответе». О, времена.
Фильм снял друг Гильермо дель Торо, Хуан Антонио Байона — до этого он снял хоррор «Приют», а теперь переключился на фильм про то, как детям помогает монстр, а не дети в этих самых монстров превращаются. Ну как дети: в самом начале нам говорят о том, что главный герой Коннор уже и не ребенок, но еще и не подросток, что-то среднее — то есть лет 10-11 ему на вид. У Коннора весь фильм болеет мама, в какой-то момент в окна к нему стучится огромное тисовое дерево и пытается его напугать. Тис, на первый взгляд, не очень понимает людей — если у тебя мама болеет раком, то на какого-то монстра тебе вообще плевать должно быть. Далее он предлагает рассказать мальчику три истории — а после ему нужно будет рассказать свою, которую он видит в кошмарах.
Для фильма, мораль которого укладывается примерно в «Тис — дерево, смерть неизбежна» (а «Россия — наше Отечество» заменено на что-то вроде «возлюби ближнего своего, как самого себя»), «Голос монстра» во всем остальном куда менее тривиален, чем может показаться. Финальный поворот сюжета намекает на генетическую предрасположенность к раку, Байона мешает реальность и жизнь так, что не всегда понимаешь, что где, а истории монстра — это достаточно красочная анимация. Конечно, это фильм, во время которого сложно не почувствовать, как у тебя подступают слезы к горлу, но я хотел сказать не об этом.
Главный вопрос, который возникает при просмотре «Голоса» — а детям-то как? Иногда кажется, что это как-то слишком жестко, но потом понимаешь, что нынешняя культура вообще способна сделать из сегодняшних детей каких-то сверхлюдей, без шуток. «Время приключений», происходящее в постапокалиптическом мире — кто не рыдал над серией про Ледяного Короля и Марселину, тот жизни не видел — это про то, что надо держаться друзей и вместе с ними пережить невзгоды. «Гравити Фолз», душераздирающе совершенно заканчивающийся, учит тому, что расставания с друзьями и вообще кем угодно это нормально и главное — оставшиеся воспоминания. (Аня вот говорит, что она бы девятилетним не стала оба сериала показывать — я и сам сейчас задумался). «Головоломка» — что грустить это окей. И так далее, это просто первое, что мне в голову пришло. Нынешняя детская культура учит детей меньше бояться, переживать потери, быть честнее, лучше, терпимее (за последним, к слову — к «Мы обычные медведи»). Конечно, у моего поколения представления о справедливости тоже кое-как сформированы «Черным плащом» и «Черепашками ниндзя», но нынче совсем точечно бьют, не отвертишься.
История «Голоса монстра», уже провалившегося в прокате, кажется (там два миллиона осталось, чтобы фильм хотя бы окупить) говорит скорее о том, что фильмы все еще выбирают не дети, а родители — ну кому понравится фильм, где на вопрос «Меня не будут наказывать?» отвечают «А в этом есть смысл?», а бабушка (Сигурни Уивер!), увидев разгромленную совершенно комнату, не орет и не доводит до слез, а тихо идет в другую комнату рыдать? Вот да. А так хороший фильм, но интересно все-таки, что бы я о нем подумал, если бы лет в 9 посмотрел? С другой стороны, я в детстве посмотрел «Искусственный разум» и ничего не понял, а «Друзей» воспринимал как самый целомудренный сериал после «Чарльза в ответе». О, времена.