Туман ожидает зрителя и в финале «Новостей из дома» Акерман, согласно воле авторки показанного без субтитров — письма матери из дома она не считала необходимыми для перевода на другие языки, предпочитая ограничить их приватность хотя бы носителями языка. Надо сказать, что иногда просмотр фильмов без полного его понимания не обязательно идет во вред — пару лет назад я в отсутствие субтитров посмотрел «Ночью на пляже одна» Хона Сан-су и остался в полном восторге, не до конца понимая взаимоотношения между персонажами и их драмы и, естественно, не уловив, что в определенный момент там зачитывается, кажется, Чехов. В письмах начинаешь не ловить известные тебе французские слова, а обращать внимание на их ритм, вникать в интонацию, несколько отрешенную и словно отстраняющую от Акерман, похожую на ту, что была у нее в «Я, ты, он, она». Как и ее дебют, «Новости» это фильм об одиночестве и мне сложно вспомнить другого режиссера, настолько мастерски показывавшего эту тему языком кино.

Лишенные всякого перевода кадры становятся грустными открытками на родину — у писем матери не то чтобы нет ответа, этот фильм и есть ответ. Его можно трактовать по-разному: в оптимистичном ракурсе это лишь съемки повседневной жизни, которая окружает тебя. Но в целом ощущения Акерман легко понятны любому, уехавшему из родного города в новую, неизвестную для тебя среду. Сначала мы видим пустые улицы с редкими машинами — точно так же эта пустота и нехватка знакомого чувствуется в первые дни разлуки. Затем людей становится все больше, но все они проходят мимо, единственное их вмешательство в твою жизнь это взгляд в твою сторону — точно так же и ты проходишь мимо них, нигде не задерживаясь. Пустые, готовые к закрытию дайнеры, круглосуточные магазины, в которых нет посетителей, люди, спешащие непонятно куда и машины, едущие из ниоткуда в никуда — вот он, Нью-Йорк Акерман. Единственное место, куда она позволяет себе зайти это метро, максимально общественное, такое, в котором можно провести весь день, застрять, никого не потревожить и ни с кем не пообщаться. Это место для одиночек, которые никуда не спешат.

Или для документалистов? Не потому ли люди не вмешиваются в жизнь Акерман, потому что она работает, снимает кино? Почему это сразу мы должны сравнивать такой портрет города с одиночеством? Мне кажется, на это прямо указывает главное решение фильма в области звука — из своих «открыток» Акерман убирает всё, кроме проезжающих мимо машин, стука вагонов метро, шума мотора теплохода. Это оставляет верное, то есть очень гнетущее впечатление: город лишен разговоров, музыки, всего, что делает его более пригодным для жизни, попросту комфортным. Лишь в самом конце Акерман позволяет себе выдохнуть — немного отдалившись от Нью-Йорка, мы начинаем слышать крики чаек, но и они вскоре пропадают, оставляя нас наедине с городом-призраком в утреннем тумане. Он выглядит как нарисованный, ненастоящий, даже идеальный — и оттого совершенно невыносимый. Возможно, никогда мне не было настолько горько от момента, когда фильм кончается и ты остаешься в черном кинозале один на один с мыслями.

Пока Артем синефилит в Петербурге, я спасаюсь от сериалов, заполонивших мою жизнь не только дома, а теперь еще и на работе, и пересматриваю такие фильмы как «Мастер», «Мертвец», «Внутренняя империя». На сегодняшний вечер запланирован просмотр фильма «Ностальгия», — не знаю, что из этого выйдет, но попытка, что называется, не пытка.

Тем временем, я вновь к вам пожаловала со своим новым произведением, —недавно меня попросили написать рецензию на сериал «Почему женщины убивают», но сериал оказался весьма мучительным, писать про него было очень скучно, и вместо рецензии на сериал я написала почти что манифест, — про то, как Голливуд эксплуатирует женщин, дискредитирует понятие «женского кино», и, в целом, страшно заебал своим капиталистическим нарративом Girl Power. Спонсор моего боевого настроя — программный текст про женское кино, который я пишу уже второй месяц, в связи с чем много читаю и думаю на эту тему, — и много, очень много злюсь. Программный текст, я надеюсь, вы увидите в следующей серии, а пока — небольшая разминка.

(к сожалению, тему, заявленную в заголовке, редакция сформулировала уже без меня, — ужасно жаль, там много о чем можно было рассказать: от «Я плюю на ваши могилы» и «Трахни меня» до «Lipstick» 73 года или «Sugar Hill» 74-го, где героиня в прямом смысле заставляет мертвых встать из могил, чтобы помочь ей наказать всех говнюков, сделавших ей больно).

https://esquire.ru/movies-and-shows/124242-ot-medei-do-ubit-billa-i-seriala-pochemu-zhenshchiny-ubivayut-kak-kino-ekspluatiruet-temu-zhenskoy-mesti/#part4

Обнаружила, что за последние полгода мной был сделан ровно один скриншот. Вот он.

Этот канал, как вы знаете, не очень часто обновляется. Я так и не дописал свои впечатления от «Послания к человеку», ну а текст про фильм «Джокер» мы не писать не хотим. Почему-то это та ситуация, когда очень хочется оставить мнение при себе и пересмотреть, скажем, фильмографию Тарковского. Чем мы и займемся, ждите обновлений.

Назвался груздем — полезай в кузов. Раз уж наш канал называется «Все сейчас делают это», то подведём итоги десятых и мы. Через год подведём итоги десятилетия и все будет иначе, не переживайте!

Порядок произвольный, потому что места расставляют люди, находящиеся в старой парадигме, внутри которой ещё необходима иерархия. Живём в 2020 и вам советуем, но, кажется, силы на итоги года в нас ещё есть, так что остаёмся на связи — мы ещё и фильмографию Тарковского практически досмотрели, так что в новом году планируем поразить вас новыми удивительными трактовками творчества мастера (обойдёмся без сравнения с супом, обещаем).

https://medium.com/@annsotnikova/everybodys-doing-it-now-and-we-re-doing-it-too-111-%D0%BD%D0%B0%D1%88%D0%B8%D1%85-%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%BE%D0%B2-%D0%B4%D0%B5%D1%81%D1%8F%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D1%82%D0%B8%D1%8F-698696fe5149

В 2019 были фильмы, о которых спорили, о которых много (или, наоборот, слишком мало) говорили, но не было таких, которые кардинально поменяли бы нас — отсюда и заголовок нашего топа. В нем нет ничего расстраивающего и пессимизма у нас никакого нет: за каждый фильм и сериал из подборки мы ручаемся, что как минимум одному из нас фильм доставил много приятных эмоций.

Как всегда, несколько фильмов прошлого года дошли до нас только в этом. Как всегда, те самые фильмы, о которых все решили поспорить, оставили нас равнодушными. Что нас зацепило? Критика консюмеризма, колониализма и капитала, прощание со старыми ценностями, ощущение ненужности, наконец, визуальная изобретательность, которая смогла помимо этого предложить что-то ещё.

Это был неплохой год, хотя поначалу казалось, что в плане кино и сериалов он нас почти ничем не порадовал. Приятно видеть, что мы ошибались. Приятного просмотра и с наступающим, а если вы читаете нас на Дальнем Востоке и Сибири, то с наступившим. Ура!

https://medium.com/@annsotnikova/%D1%8F-%D0%B2%D1%8B%D1%88%D0%B5%D0%BB-%D0%B8%D0%B7-%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B0-%D1%82%D0%B0%D0%BA%D0%B8%D0%BC-%D0%B6%D0%B5-%D0%BA%D0%B0%D0%BA-%D1%80%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%88%D0%B5-33-%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D1%85-%D1%84%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D0%BC%D0%B0-%D0%B8-33-%D0%BB%D1%83%D1%87%D1%88%D0%B8%D1%85-%D1%81%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D0%B0-2019-%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B0-8717fad3edfa

Вот такая у нас кинокритика: взрослый половозрелый мужчина обвиняет коллегу в алкоголизме и переходит на личности, потому что премию получил не его любимый русский фильм года. А получил, так вышло, любимый наш. Full disclosure: Аня участвовала в номинации фильма в рамках премии «Голос», из-за которой и весь сыр-бор.

Нам несколько стыдно за Е. Беликова, — и стыдно в том числе за то, в чем он убеждает своих многочисленных читателей: в междусобойчике. Фильм еще никто не видел! Он только едет в Роттердам! Нет, позвольте: «Тиннитус» был показан в прошлом году как минимум на MIEFF, в «Электротеатре» и в Новой Голландии (где я его, например, и посмотрел), а всем кинокритикам была выслана просмотровка фильма, чтобы, в случае чего, оспорить выдвижение оного на премию.

Что до «Мысленного волка», по поводу которого так горюет Егор, то интервью с Валерией Александровной всегда были во многом интереснее ее фильмов — но на этот раз даже подробное разъяснение лежащих на поверхности в нем скрытых смыслов никак этому фильму не помогает.

Кинокритики могут и дальше называть его феминистским (как же, сняла женщина, в главных ролях вроде бы тоже женщины, да еще и тест Бэкдел проходит) или диким, но правда остается правдой: плохо нарисованный лесной Анубис на раз-два бьется получасовой импровизацией Джона Дункана, нойз-ремиксом на Бритни Спирс и нескладным, никому не знакомым мужичком, который выводит трагедию в плоскость абсурда при помощи одной только песни «Листья желтые». Надеемся, «Тиннитус» еще не раз покажут как на спецпоказах, так и в интернете — это действительно один из самых интересных русских фильмов за долгое время.
https://news.1rj.ru/str/apichatpong/2895

К сказанному Артемом хочу добавить две вещи.

1. Победа «Тиннитуса» в голосовании молодых кинокритиков, на мой взгляд, дает нам надежду на светлое будущее и веру в заврашний день. Это правда лучший российский фильм прошлого года, а то, что он проходит мимо радаров и «никто толком его не посмотрел», это не проблема фильма, а проблема индустрии, в которой авангардное кино, снятое за копейки, не может надеяться даже на прокат одним экраном в киноклубе «Эльдар», каким бы охуительным оно ни было. Мне кажется, мы стали забывать, что основная задача кинокритики, — это не рассказывать миру, как велик фильм «Джокер», и не пытаться заработать у людей авторитет тем, что вы посмотрели «Дау», а они нет (что почему-то не мешает человеку, возмущенному победой незнакомого ему фильма, пихать «Дау» во все списки лучшего за прошлый год). Задача кинокритики — показать все, что скрыто, постараться рассказать людям о том, что проходит мимо них, и хоть чем-нибудь, хоть чуть-чуть, помочь таким фильмам, как «Тиннитус», добраться до зрителя.

В отличие от «Дау» они ни в каком, даже в порезанном наполовину, виде не выйдут в более-менее широкий прокат, о них не напишут сотню заметок и вокруг них никогда не будет дикого хайпа. В отличие от «Джокера» их не посмотрят все на свете, если про них ничего не рассказывать. А рассказывать как раз стоит именно о таких фильмах, и именно их нужно поддерживать, если вы хотите, чтобы в нашем кино хоть что-то изменилось. Даже такая милипусечная премия, как «Голос», имеет значение. И нет, это не означает, что ее жюри состоит сплошь из друзей режиссера (мы вот с Артемом, например, таковыми не являемся), — это означает, что ее жюри состоит из людей, которым не похуй, — как на хорошее кино, так и на удручающие условия, наперекор которым хорошее кино пытается существовать в России. И вот это по-настоящему круто, потому что пока кому-то не похуй, — не все еще потеряно.

2. Ни я, ни Артем, не знакомы с Гордеем Петриком, поэтому тут можем быть совершенно беспристрастны, — хотелось бы отметить, что люди, которые переходят на личности в такой плоскости и в таком тоне обсуждают алкоголизм и чужие привычки на потеху своей какой-никакой, а все-таки аудитории (подозреваю, что этот пост увидело больше народу, чем фильм «Тиннитус»), are bad and should be illegal. Не берите пример и имейте совесть, господа. На этом все, увидимся когда увидимся.

https://www.youtube.com/watch?v=DcVukiO-5KE

По горячим следам написал о «Тиннитусе» для сайта телеканала Кино ТВ: мне показалось важным развить мысль о том, что это фильм именно что интересный, хороший ли — каждый решает сам.

Также попутно выяснилось в разговоре со знакомыми, что трейлер от фильма скорее отпугивает (людей можно понять), поэтому вы его не смотрите, а лучше прочтите текст: он, кажется, куда лучше даст вам понять, хотите вы посмотреть такой фильм или все-таки нет.

Ну и я надеюсь, что после сегодняшней премьеры в Роттердаме у «Тиннитуса» наконец появится страница на «Кинопоиске». А то как-то несолидно, право слово.

http://kinochannel.ru/digest/shum-i-yarost-sinefilskij-hit-tinnitus-daniila-zinchenko/

Поговорили с Аней про наш любимый фильм Uncut Gems, большая часть наших мыслей по ссылке:
https://soundcloud.com/blitz-and-chips/s06e05-adam-sandler-patreon

А я хочу добавить одну маленькую деталь, из которых складывается это удивительное кино: примерно посередине главный герой Говард Ратнер выбегает из ночного клуба, где выступал The Weeknd и орет «Я знаю каждого диджея в Нью-Йорке! Ни один не поставит эту тварь!»

Учитывая, насколько с 2012 выросла популярность певца The Weekend, а также то, что к моменту, когда все происходит, у него уже был контракт с мейджор-лейблом (читатели подсказывают, что он будет только через несколько месяцев после фильма — и тем не менее), внимательный зритель должен догадаться о реальном количестве власти, которое имеет на мир вокруг герой Адама Сэндлера. Да и потом, ну не поставит никто музыканта в Нью-Йорке и что — сошёлся на этом городе клином белый свет? Нет, конечно, и Ратнер уже ничего не решает и не решит; и такого в фильме полно. Удивительная любовь к деталям и действительности, всячески рекомендую взять этот опыт на заметку.

У нас с Аней есть традиция: каждый год мы с несколькими друзьями смотрим премию «Оскар». В этом году мало что изменится, кроме того, что конкурс даже по меркам унылой премии чрезвычайно уныл. Если вы все еще хотите сделать свои ставки, то можете посмотреть на Анин прогноз на «Оскары», который, кажется, полностью совпадает с прогнозом Ренаты Литвиновой — клянемся, Анин был раньше!

Смотрим мы обычно «Оскары» не просто так, а в прямом эфире, с шутками, гифками и прочим — этот год не исключение. В новый обновленный чат им. Хита Леджера приглашаем вас по ссылке. А Анины прогнозы, повторюсь, можно прочесть здесь — и как минимум на фильм «Страна мёда» мы хотим обратить внимание как можно большего количества читателей:

https://lenta.ru/articles/2020/01/31/oscars1/

Бонус-трек: отвергнутая аватарка будущего чата, из-за которой я уже собирался шутить, что это единственное место, где Мартин Скорсезе получает «Оскар» в 2020 году.

К выходу разгромленного всеми критиками мира к/ф «Дулиттл» представляем вам мем собственного изготовления:

Сегодня (или завтра, смотря как считает Arte) последний день, в который можно посмотреть документальный фильм про композитора Джачинто Шельси, человека, который точно предсказал свою смерть и всем рассказывал, что всю музыку берет от индийских девов.

Даже если вы не знакомы с академической музыкой, это довольно отличный фильм в стиле «рассказ об интересном человеке», поскольку Шельси утверждал, что уничтожил свою единственную фотографию. Это неправда — но режиссер фильма, кажется, сын кузена самого композитора, подчиняясь его воле, создает при этом очень объемный его портрет, совершенно не показывая, как он, собственно, выглядел. Всячески рекомендую — а подробнее о фильме рассказал дружественный нашему каналу Олег Соболев:

​​Немного слов про документальный фильм о Шельси, который я вчера рекламировал. У картины Себастьяно д’Аяла Вальва нет главной темы, логического «центра», к которому бы тяготело действие. Отношения Шельси с исполнителями его музыки; болезнь графа; теория о том, что на самом деле свою музыку написал не он; исследования Шельси звучания в обход исследования форм; неприятие и непонимание музыки Шельси, — все это вместе постоянно в фокусе, постоянно существует в контексте кино, постоянно повисает в воздухе незаконченными ремарками и риторическими вопросами.

Для меня стало очень важно, что режиссер фактически выбрал в качестве главных героев исполнителей музыки Шельси, которые были с ним знакомы. Видно, что для того, чтобы жить творчеством этого композитора, надо самому стать немного Шельси: перенять некие его идиосинкразии, перебороть в себе отношение к музыке как к искусству «горизонтальному», т.д. и т.п. Именно через замечания и речи исполнителей становится понятным, почему скандалы насчет авторства произведений Шельси (в фильме не все из них упоминаются) — немного пережиток западного отношения к концепции авторства. С точки зрения Шельси, музыка его всегда исходила именно из его собственных учений, из его системы координат — и совсем не важно, кто именно ее на самом деле записал, важно — как она звучит и как сыграна. Ужасно ли итальянский граф вел себя, эксплуатируя людей? Безусловно. Стоит ли его за это порицать? Да. Стоит ли знать тех, кто на самом деле записывал его музыку? Абсолютно точно. Влияет ли это на саму музыку? Вообще нет.

В самом начале фильма голос Шельси заявляет нам, что композитор родился в Месопотамии в третьем тысячелетии до нашей эры. Для понимания его музыки такая информация — на вес золота: у меня вещи Шельси всегда вызывали ощущение того, что проснулись какие-то древние силы и идут, крадутся, плывут, летят неостановимым потоком на нашу с вами жизнь, на гнилую современность, слишком запутанную в своих собственных условностях. Фильм — во многом тоже про это.

Бегите смотреть! Стримится фильм перестанет уже завтра.