Также: дорогие друзья, если у вас есть замечания, предложения, наблюдения, вы хотите на что-то поругаться или нас проклясть, — пишите мне: @sotnikova, или Артему: @hey_maka

Вчера посмотрел «Голос монстра», случайным образом — с конгениальными фильму русскими субтитрами, сделанными будто бы ровесником главного героя, с описками, ошибками в стиле «будующее» и тому подобным, умилительное было зрелище.

Фильм снял друг Гильермо дель Торо, Хуан Антонио Байона — до этого он снял хоррор «Приют», а теперь переключился на фильм про то, как детям помогает монстр, а не дети в этих самых монстров превращаются. Ну как дети: в самом начале нам говорят о том, что главный герой Коннор уже и не ребенок, но еще и не подросток, что-то среднее — то есть лет 10-11 ему на вид. У Коннора весь фильм болеет мама, в какой-то момент в окна к нему стучится огромное тисовое дерево и пытается его напугать. Тис, на первый взгляд, не очень понимает людей — если у тебя мама болеет раком, то на какого-то монстра тебе вообще плевать должно быть. Далее он предлагает рассказать мальчику три истории — а после ему нужно будет рассказать свою, которую он видит в кошмарах.

Для фильма, мораль которого укладывается примерно в «Тис — дерево, смерть неизбежна» (а «Россия — наше Отечество» заменено на что-то вроде «возлюби ближнего своего, как самого себя»), «Голос монстра» во всем остальном куда менее тривиален, чем может показаться. Финальный поворот сюжета намекает на генетическую предрасположенность к раку, Байона мешает реальность и жизнь так, что не всегда понимаешь, что где, а истории монстра — это достаточно красочная анимация. Конечно, это фильм, во время которого сложно не почувствовать, как у тебя подступают слезы к горлу, но я хотел сказать не об этом.

Главный вопрос, который возникает при просмотре «Голоса» — а детям-то как? Иногда кажется, что это как-то слишком жестко, но потом понимаешь, что нынешняя культура вообще способна сделать из сегодняшних детей каких-то сверхлюдей, без шуток. «Время приключений», происходящее в постапокалиптическом мире — кто не рыдал над серией про Ледяного Короля и Марселину, тот жизни не видел — это про то, что надо держаться друзей и вместе с ними пережить невзгоды. «Гравити Фолз», душераздирающе совершенно заканчивающийся, учит тому, что расставания с друзьями и вообще кем угодно это нормально и главное — оставшиеся воспоминания. (Аня вот говорит, что она бы девятилетним не стала оба сериала показывать — я и сам сейчас задумался). «Головоломка» — что грустить это окей. И так далее, это просто первое, что мне в голову пришло. Нынешняя детская культура учит детей меньше бояться, переживать потери, быть честнее, лучше, терпимее (за последним, к слову — к «Мы обычные медведи»). Конечно, у моего поколения представления о справедливости тоже кое-как сформированы «Черным плащом» и «Черепашками ниндзя», но нынче совсем точечно бьют, не отвертишься.

История «Голоса монстра», уже провалившегося в прокате, кажется (там два миллиона осталось, чтобы фильм хотя бы окупить) говорит скорее о том, что фильмы все еще выбирают не дети, а родители — ну кому понравится фильм, где на вопрос «Меня не будут наказывать?» отвечают «А в этом есть смысл?», а бабушка (Сигурни Уивер!), увидев разгромленную совершенно комнату, не орет и не доводит до слез, а тихо идет в другую комнату рыдать? Вот да. А так хороший фильм, но интересно все-таки, что бы я о нем подумал, если бы лет в 9 посмотрел? С другой стороны, я в детстве посмотрел «Искусственный разум» и ничего не понял, а «Друзей» воспринимал как самый целомудренный сериал после «Чарльза в ответе». О, времена.

Фелисити Джонс (мама) и Льюис МакДугалл (сын) смотрят «Кинг-Конга» (1933) с дедушкиных плёнок. Там ещё потом появится нарисованный Гулливер — Байона источников вдохновения не стыдится, что похвально.

Ладно, чего зря время терять и ждать времени между постами— еще к слову о детстве и справедливости: Самурай Джек возвращается. С 11 марта на Adult Swim, потом, наверно, и 2х2 подтянется, если вас вообще волнует вопрос, где смотреть его по телевизору.

Обидно, конечно, что «Джека» Дженнди Тартаковски дали доснять из-за того, что отменили его версию «Попая». Но что поделать, давайте довольствоваться малым, а то так можно еще и задуматься, где же третий сезон «Рика и Морти». Надеюсь, Геннадий Борисович, как всегда, не подведет.

https://www.youtube.com/watch?v=VSrv_n4tw7w

Еще одна хорошая новость: Брюно Дюмон ищет дистрибьюторов для второго сезона «Малыша Кенкена», который будет называться Coincoin And The Extra-humans. Скорее всего найдет, потому что во Франции сериал был всамделишным хитом.

Сюжет обещают следующий. Рядом с деревней Кенкена (который уже и не малыш, и не Кенкен, как видите) нашли непонятную магму, а потом часть жителей начала вести себя подозрительно. За дело берутся все те же бравые полицейские, поэтому ничем хорошим это явно не кончится, да и должно ли? Очень, в общем, странные дела. Возможно, в этот раз там уже окончательно все умрут. Хотя вот теперь, когда мы узнали, что продолжение возможно, не хотелось бы.

https://www.youtube.com/watch?v=iyjflOmZJs4

(по этому случаю звучит тематическая песня)

https://www.youtube.com/watch?v=jdznSjCW254

Сегодня у нас дайджест новостей под девизом «все страньше и страньше» — самые немыслимые ремейки и продолжения в мире решили объявить о себе за последние несколько часов.

Вышел трейлер «Aftermath», драмы со Шварцнеггером в главной роли. Довольно жесткий, думаешь, будет фильм про авиакатастрофу — пока не замечаешь надписей на русском «Привет, дедушка» и не видишь, что Арни зовут Виктор. В общем-то, неспроста: его герой основан на Виталии Калоеве, убившем в 2004 авиадиспетчера, по ошибке которого погибла его семья. По мотивам этой истории уже был снят «Отрыв» Александра Миндадзе, из-за чего кажется, что «Aftermath» будет его ремейком — надеюсь, без ухода в магический реализм в конце не обойдется.

Джек Николсон, по слухам, сыграет Тони Эрдманна в американском римейке понятно какого фильма. При этом права на адаптацию купили уже давно (но не факт, что правда сняли бы), а вот про возможных актеров новость появилась только сейчас. С одной стороны, радостно, что Николсон сыграет в потенциально хорошем фильме — последний раз он играл в ромкоме «Как знать…» (который посмотрел примерно никто). С другой — ну просто как, ну зачем, ну почему? Роль дочери Винфрида/Тони, Инес, прочат Кристен Виг. Почему-то есть ощущение, что на этот раз на печенье дрочить никто не будет.

Американцы переснимают «1+1». Брайан Кренстон в роли Франсуа Клюзе, парализованного богача, Кевин Харт — в роли Омара Си, его сиделки, которому палец в рот не клади. Появилось первое фото, о чем пишут преимущственно французы. Еще там будет Николь Кидман, которая сейчас как раз не занята, слухи о мемуарах оказались неправдой. Ну не знаю. Мне почему-то вспоминается другая попытка перенесения французского фильма на американскую почву, «Нью-Йоркское такси» с Куинн Латифой вместо Сами Насери. Помните такой? То-то же.

Ну и запоздалая новость прошлой недели. Скандинавы решили сыграть на том, что Шерлока Холмса много не бывает и делают сериал «Sherlock North» — пишут, что раз скрываясь после инцидента с водопадом, детектив и Скандинавию посетил, то почему бы и нет. В роли Сигерсона (это его псевдоним, если что) — натурально двойник Роберта Паттинсона. Десять серий выйдет непонятно когда — кажется, эта неопределенность в данном случае к лучшему.

Found object n001: Уолтер Маттау рассказывает про Элейн Мэй и «A New Leaf»

Продолжаем делиться самыми странными новостями из мира кинематографа: Кирилл Серебренников снимает байопик Цоя по сценарию Михаила и Лили Идовых.

«Постараемся сейчас обойтись без спойлеров, но это фильм не "про Цоя" в прямолинейном значении. Он скорее про то, каково быть подростком в Ленинграде начала 1980-х: городе невероятной затхлости, свежести, злости, любви, гения, идиотизма... И все это еще до того, как герои начнут петь. Нам немного боязно было заступать на территорию полноправного рок-мюзикла, но когда стало известно, что режиссером будет Кирилл Серебренников, страх моментально улетучился. Остался бешеный восторг. Теперь наша задача — его сохранить», — говорят сценаристы.

В новости сообщают, что «в фильме используют песни Виктора Цоя и музыку западных рок-музыкантов, которая повлияла на русский рок». Мы сейчас представили, как создатели фильма коллективно пишут письмо Моррисси, который включает на ютубе группу «Кино» и такой «ХММ», — или Питеру Хуку (который, кстати, в курсе про Цоя), а он довольно потирает руки и противно хихикает. Вообще, слишком много шуток приходит в голову, не знаю даже, какую выбрать.

Кажется, пришло время вспомнить про фальшивого Цоя из «Шапито-шоу»

Я же сразу подумал про Евгения Сангаджиева из «Притяжения» (к тому же он в «Гоголь-центре» играет) — ему, конечно, не 18, но и в прошлом фильме Серебренникова школьников играли не подростки, если что.

Ну и конечно не будем списывать со счетов самого вероятного кандидата на эту роль. (Все, больше не будем, ЧЕСТНО)

Итак, наступил четверг, а это значит, что наша рубрика о кинопремьерах снова в деле. Спасибо Ане за то, что написала неделю назад про Вендерса и мне не придется его описывать. Кроме него в прокат выходят другие фильмы, например, «Love is…», («шесть красивых романтических историй, виртуозные фильмы с трех континентов: в стиле джаз и в стиле рок») и итальянская комедия «Кто эти люди?» (довольно самоиронично, по-итальянски фильм так же называется). Еще в Москве покажут фильмы Марен Аде, в том числе, «Тони Эрдманна» (в Петербурге ловите в Доме Кино), — если вы не ходили, сходите на него. Лучше всего перед просмотром ничего не читать, но о нем сейчас столько разговоров, что уже поздно, наверно. Ладно, приступаю:

«Лего Фильм: Бэтмен» (с 9 февраля)

Кажется, самый ожидаемый нашей, гхм-гхм, редакцией фильм недели, без шуток. Три года назад вышел «Лего Фильм», причем в какое-то очень удачное время, когда ни одного приличного фильма для всей семьи в прокате и не было. В итоге выяснилось, что это не вынужденный вариант для похода в кино, а чистое счастье и уникальный опыт: герои ходят так же, как ты переставлял их в детстве, куча сцен с теми самыми деталями, изображающими огонь, да еще и куча шуток над поп-культурой и самими конструкторами. Теперь продолжения практически поставлены на поток — пару дней назад появился симпатичный, к счастью, трейлер «Лего: Ниндзяго» (то есть лего-ниндзя), а с сегодняшнего дня в кино можно увидеть Бэтмена с желтыми руками-ухватами. Скорее всего, по реакции на «Бэтмена» и его сборам будут судить о том, стоит ли делать еще кучу продолжений, но пока ничего подозрительно плохого в трейлерах нет — главная печаль, конечно, что голоса Уилла Арнетта, Майкла Серы, Зака Галифианакиса и Мэрайи Кэри (да) мы не услышим. Вообще скорее бы эти же люди «Биониклов» экранизировали, или Mindstorms, можно даже в рамках одного фильма.

«Джон Уик 2» (с 9 февраля)

Два с половиной года назад вышла первая часть «Джона Уика» — боевика, в котором Киану Ривз, наемный убийца в отставке, мстил тем, кто осмелился угнать его машину и убить его собаку. Снятый двумя каскадерами «Уик», в лучших традициях фильмов о загадочных мужчинах, которые убивают вообще всех (например, «Пристрели их!» и «Гостя»), был снят довольно лихо, запоминался ломаным русским Киану и отдельными сценами (лучшей из которых была перестрелка в бане, из-за которой явно кусал свои локти Николас В. Рефн), и в принципе полюбился зрителям. Сейчас выходит вторая часть заявленной трилогии — Уик выезжает в Рим, чтобы остановить бывшего коллегу, который решил возглавить гильдию убийц. Те несколько счастливых моих знакомых, что уже смогли сходить на пресс-показ фильма, сообщают: вторая часть не настолько поражает воображение, но тоже, в общем-то, ничего. Ну что ж, как говорил портье в первой части: боюсь вас огорчить, но никто не может быть настолько же хорошим, — будем довольствоваться малым.

Ну и если вам нужно в очередной раз напомнить, почему первый «Джон Уик» такой классный — вот, пожалуйста, не жалко:

https://www.youtube.com/watch?v=w-HSoOFdJ3s

«На пятьдесят оттенков темнее» (с 9 февраля)

Филологическая дева Анастейша Стил и предприниматель из списка Forbes Кристиан Грей продолжают узнавать друг друга, попутно практикуя БДСМ, — но на этот раз во все вмешиваются бывшая девушка Кристиана и женщина, которая ввела его в мир доминирования и подчинения. Съемки второго фильма, поставленного по самому успешному фанфику в истории, гораздо сильнее контролировала авторша оригинала Эрика Джеймс, а режиссерское кресло теперь занял Джеймс Фоли, специалист по триллерам и драмам о взаимоотношениях полов и криминале. Если «Пятьдесят оттенков серого» еще можно было воспринимать как сатирическую комедию (об этом чуть позже), то здесь все может оказаться гораздо серьезнее, — однако тут есть доминатрикс по имени «миссис Робинсон», так что, скорее всего, вы снова будете хохотать. Тем не менее, перед походом на этот фильм важно знать две вещи. Во-первых, ни при каких условиях не пытайтесь совмещать его просмотр с алкоголем и не превращайте его в drinking game (основано на личном опыте). Во-вторых, если вы начнете думать, что Джонсон и Дорнан — роботы, посмотрите потом это видео, и вам станет легче.

«Обитель зла: последняя глава» (с 10 февраля)

Даже не знаю, что и сказать — Мила Йовович в очередной раз убивает зомби в огромных количествах и пытается спасти немногих оставшихся в живых людей. В общем-то, все, но когда в «Обители зла» было иначе? На этот раз некоторых героев играют другие актеры, а мертвые персонажи воскресают — но эта часть обещает быть последней, а напоследок себе можно позволить многое. Впрочем, не стоит забывать, что на «Обитель» можно посмотреть и как на метафору кинематографа в целом, — и в этом нам поможет Борис Нелепо.

Фильмы Джармуша и фильмы про Джармуша (разное время)

Перед выходом «Патерсона» на российские экраны (уже со вторника его потихоньку начнут показывать, так что скоро мы о нем напишем подробнее) можно будет посмотреть предыдущий фильм Джармуша, «Выживут только любовники» («Факел», 9-15 февраля). А благодаря самоотверженным синефилам с портала Cineticle еще и узнать, как Джармуш снимает кино. 11 и 18 февраля в ЦДК пройдут спецпоказы «Путешествия в ночь с Джимом Джармушем» и «За кадром: Джим Джармуш». О них стоит рассказать подробнее: это два скромных док-наблюдения о съемках «Любовников» и «Пределов контроля», — двух, мягко говоря, очень разных как по форме, так и по содержанию фильмов. Если вам кажется, что кино о том, как кто-то что-то делает, вас не цепляет, зря вы так. Такие документалки часто бывают полезными: там, например можно услышать, как режиссер рассказывает о своей любви к вариационной форме, — и понять что-то новое про «Патерсона», посвященного в том числе незначительным изменениям в жизни». Про Петербург тоже никто не забыл: «Любовники» в «Родине» 18-го числа, а документалки там же, 26-го.

«Красная черепаха» (12/14 февраля)

Голландский аниматор Михаэль Дюдок де Вит специализируется на фильмах без четкой истории — куда интереснее для него взаимоотношения между героями. Однажды его короткометражку «Отец и дочь» посмотрел Хаяо Миядзаки — и попросил своего гостя, главу студии Wild Bunch Винсента Мэрэвеля, найти автора, потому что захотел стать сопродюсером одной из его новых работ. В итоге и Wild Bunch, и студия Миядзаки «Гибли» помогли увидеть свет «Красной черепахе». Сюжет ее довольно прост: корабль одного мужчины терпит крушение, и он оказывается на необитаемом острове. Трижды он пытается выбраться оттуда на плоту, но ему постоянно кто-то мешает, разбивая его хилое средство передвижения — на третий раз выясняется, что это огромная красная черепаха, с которой он пытается подружиться. Диалогов в фильме, понятное дело, нет. У «Черепахи», первого фильма «Гибли», снятого не японцем, уже куча номинаций и наград, в том числе и на «Оскар», пресса от него в восторге. Тем не менее, мой харьковский товарищ-киноман Дмитрий, чьему мнению я доверяю, отзывается о фильме следующим образом: «Красная черепаха» — это невиданное доселе тупейшее говно, позор студии «Гибли» и полтора часа жизни, которые не вернуть». Проверить, кто прав, москвичи смогут в понедельник в «Фитиле» и в «Ролане», а петербуржцы — в среду в «Англетере».

«Лев» (с 13/15 февраля)

Еще одни хорошие новости для тех, кто ждет в прокате номинантов на «Оскар», — очередного можно будет посмотреть в понедельник в московском «Ролане», или в среду — в петербургском «Лендоке». Есть и плохие новости: этот фильм можно смело пропустить. Сначала, впрочем, сюжет: мальчик по имени Сару случайно заснул в вагоне стоявшего на вокзале поезда, дожидаясь брата с работы, и уехал на полторы тысячи километров в неизвестную сторону. Мальчик безуспешно пытается вернуться домой, затем попадает в приют, а потом его усыновляет австралийская семья. Двадцать лет спустя он узнает про Google Earth и пытается найти то место, где его когда-то оставил брат, а еще лучше — свою деревню. Эта история основана на реальных событиях, и ее, конечно, можно рассказать по-разному. Можно как Buzzfeed, а можно как, не знаю, журнал New York. Дебютант Гарт Дэвис хоть и не уходит в стилистику портала Adme с головой, но иногда слишком перебарщивает с патетикой и слезами, — конечно, можно сказать, что история сама к этому располагает, но лучше посмотрите вместо фильма рекламу Google Maps с прототипом героя «Льва». У нее тоже плохой саундтрек, но она длится три минуты и в ней все как-то честнее, — если в жизни Сару говорит, что вспоминал, как его мать сидела дома и смеялась, то во «Льве», конечно, ему в голову приходят страшные мучения семьи. У «Льва» вообще много проблем: любовная линия, исчезнувшая под конец за ненадобностью, факты, которые выглядели бы сильнее, если бы их показали, а не писали в финальных титрах, приемный брат, которого преступно мало. Еще Дэвису не очень хорошо удается изображать приметы времени, в отличие, например, от автора «Игры на понижение» — конец нулевых здесь какой-то ненастоящий. Ну и это попросту скучно — даже Вендерс, наверное, будет поинтереснее, хотя казалось бы.