Попробуйте этот промпт в Nano Banana Pro!
Загрузите свою фотографию, напишите в промпте ваш пол и пару деталей.
Загрузите свою фотографию, напишите в промпте ваш пол и пару деталей.
Design an image of a man in yellow glasses combining frozen ice and flowing liquid. Contrast between
solid crystalline ice and glossy areas of liquid. High realism, spectacular lighting. Completely preserve the composition, proportions and appearance of the man. Make it translucent with cracks inside.
Visually spectacular cinematic macro style.🔥75❤15👏7✍2❤🔥1🤣1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤️ В видео я все сказал!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
11🔥284❤82🎄36❤🔥18👏15☃7🤝3⚡2👻2🍾1💅1
Nano Banana
Create a giant, curved 3D anamorphic fashion billboard to be installed on the side of a modern building at a busy intersection on New Year's Eve. Inside the 3D billboard, depict a man (use the uploaded image as a reference) dressed as Santa Claus and wearing yellow sunglasses. He holds a flaming sparkler in one hand, while his other hand extends beyond the billboard, creating a hyper-realistic anamorphic effect, holding a full-size, real Christmas tree. Next to it, add bold 3D text in Russian in a luxury fashion style: "Happy New Year!" with an elegant slogan in Russian: "In touch in 2026!" inside the 3D billboard. The entire scene should combine high fashion sophistication with humorous anamorphic Christmas creativity. Add signature-style text in Russian: "Neurograph" in the bottom corner of the billboard. Aesthetics: Photorealistic, modern, stylish, culturally relevant, and meme-inspired.1🔥114❤35🍾13😁4🤷♀2👏2🤯2💔2
1💥 января, 2026 года, рубеж в 30k в Телеграм пройден!
❤️ Еще раз благодарю Всех кто творит и учится вместе со мной!
Спасибо🙏 вашему и искуственному интеллекту!
🚀 В этом году цель - 50 k в телеграм и YouTube!
На связи🤗 в 2026!
❤️ Еще раз благодарю Всех кто творит и учится вместе со мной!
Спасибо
На связи🤗 в 2026!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
10🔥199🍾49❤38😍9⚡7🙏5🤣3😭2
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
1 место - Новогоднее поздравление в небе.
Денис Обухов
@Denlllllllllllllll
Приз 20000 кредитов в Weavy AI + 3 книги по созданию кино!
Размещение в следующем моем выпуске на YouTube со ссылкой на автора.
2 место - «Мистер и Миссис Смит».
@Marat_Kiras
Приз подписка на Boosty, тариф «На связи с Нейрографом».
3 место - «Нет Дед Мороз, погоди!»
Dmitry Kagan - @dmitrykagan - Приз подписка на Boosty тариф «Поддержка» + 2 книги.
3 место - «Новогодний блюз».
Елена Ильиных.
Приз подписка на Boosty, тариф «Поддержка» + 2 книги
3 место – «Поздравление от Weavy AI»
Павел Шмелев
@shmelev_p
Приз –2 книги.
Работы всех участников можно посмотреть здесь, там же я отметил лучшие работы.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥126😁19❤16👏10🎃3👻2⚡1🤣1🏆1
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
«Продвинутый контроль генерации видео с помощью 3D персонажей и генерации управляемого 3D мира».
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
В этому уроке мы сделаем шаг к тому, чтобы ваш замысел на 100% совпадал с результатом на экране с помощью 3D технологий и искуственного интеллекта.
Это не просто урок,это вектор вашего развития, это то, что даст вам понять, как будет развиваться в ближайшем будущем генеративное видео и куда нужно двигаться.
Через год или раньше, это будет ключевой подход в управляемой генерации видео. А вы уже будете уверенно с этим работать.
Знакомая ситуация: генерируешь красивую сцену, но стоит чуть повернуть «AI камеру» - и магия рушится. Персонаж меняется, фон становится другим, свет «плывет».
Я создал для вас рабочий процесс в Weavy AI, который решает главную проблему нейросетей - консистентность не только персонажа, но и окружения (архитектура, природа и т.д.) освещения и цвета.
Мы научимся управлять сценой так, как это делают в большом кино, но используя инструменты Weavy AI и пару бесплатных внешних инструментов.
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
1. Теперь мы можем вращать героя, снимать его со спины, сбоку, сверху менять крупность плана - и он останется собой.
2. Я создал полноценную 360° локацию, по которой можно перемещаться.
Вы сможете поставить камеру где угодно: показать, что видит герой, что находится за его спиной или, например, под ногами, или даже в небе.
3. Я напомнил о «киношных» приемах - съемку через плечо (OTS), правиле 180 градусов и смену планов без потери смысла, основываясь на базовых принципах кино. Также я использовал технику глубины кадра.
4. Чтобы герой не выглядел как «приклеенный», я идеально вписал его в фон, добавив правильные тени, освещение, цвета.
Забирайте готовый пайплайн, я все настроил за вас - осталось только повторить.
В качестве домашнего задания предлагаю создать свою сцену с управляемой локацией, персонажами, диалогом и атмосферой.
Урок досупен в 4K.
Тайм-коды, ссылки и материалы к уроку прилагаются.
Урок доступен на тарифе «На связи с Нейрографом».
🚀 Вы можете стартовать с 5-и первых уроков всего за 500 рублей.
Псле подписки вам будет доступен весь контент (кроме контента «AI Бизнес» на Boosty, включая записии 💥ВСЕХ мастер классов.
И конечно подарок 🎁 - огромная таблица стилей для ваших генераций в таблице EXCEL (800 мб).
Присоединяйтесь!
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
3🔥55❤22🤣1
После моего 🥳 🔴 Новогоднего Поздравления многие спрашивали меня, как это сделано?
Сегодня в 19:00 мск, мастер-класс по захвату движения с помощью AI для подписчиков на Boosty, тариф «На связи с Нейрографом».
Покажу лучшие техники и инструменты.
Обещаю много эмоций и практики!
🔴 Присоединятесь!
Сегодня в 19:00 мск, мастер-класс по захвату движения с помощью AI для подписчиков на Boosty, тариф «На связи с Нейрографом».
Покажу лучшие техники и инструменты.
Обещаю много эмоций и практики!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥45❤12👏6🤣2
🎬 Почему ваши ИИ-видео выглядят как «красивые обои», а не как кадры в кино?
Большинство при создании генеративного видео фокусируются на промптах для визуала: «кинематографичный свет», «детализированные текстуры».
Но без конфликта даже самый реалистичный ролик от VEO или Kling останется просто набором кадров.
Согласно классической теории кино, конфликт - это простая формула:
☯️ Намерение + Препятствие.
Герой чего-то хочет, но что-то мешает ему это получить.
Если вы хотите, чтобы ваши ИИ-истории цепляли, используйте три уровня конфликта в своих сценариях и промптах:
1. 😫 Внутренний конфликт (Inner Conflict)
Это борьба героя с самим собой. Его страхи, чувство вины или кризис идентичности.
Для ИИ-видео: Вместо промпта «человек идет по улице», попробуйте «человек идет по улице, борясь с желанием обернуться, его лицо выражает внутреннюю боль».
Это дает нейросети задачу на генерацию специфической мимики и атмосферы.
2. 🫵 Личный конфликт (Personal Conflict)
Это трение между персонажами. Протагонист против антагониста, муж против жены, коллега против коллеги.
Для ИИ-видео: Используйте это для постановки мизансцены. Конфликт должен быть виден в языке тела.
Если два персонажа в ссоре, прописывайте «напряженную дистанцию» или «избегание зрительного контакта» в Image-to-Video инструментах.
3. ⛈️ Внеличностный конфликт (Extrapersonal Conflict)
Столкновение героя с внешними силами: природой, обществом, технологиями или даже законами физики.
Для ИИ-видео: Это то, где генеративки сияют лучше всего. Штормы, футуристические антиутопии или борьба с гравитацией - это визуальные препятствия, которые создают масштаб вашей истории.
💡 Совет для сторителлинга: Самые сильные истории (и самые виральные видео) возникают, когда все три уровня работают одновременно.
Например: герой пытается спастись от киборга (внеличностный), спорит при этом с напарником (личный) и при этом борется со своим страхом высоты (внутренний).
Прежде чем нажать «Generate», спросите себя: Какое препятствие стоит перед моим героем?
Сегодня в 19:00, состоится прямой эфир для подписчиков Boosty, тариф «AI БИЗНЕС» с важнейшей темой, на которой базируются все процессы продаж –🏞 ВОРОНКА ПРОДАЖ.
Это будет первое занятие из целого цикла, где я постеменно и в понятной и практическо форме, пошагово раскрою эту гиперважную тему.
🔴 На связи в 19:00 мск!
Доступ в эфир будет в посте на Boosty за час до эфира.
Большинство при создании генеративного видео фокусируются на промптах для визуала: «кинематографичный свет», «детализированные текстуры».
Но без конфликта даже самый реалистичный ролик от VEO или Kling останется просто набором кадров.
Согласно классической теории кино, конфликт - это простая формула:
☯️ Намерение + Препятствие.
Герой чего-то хочет, но что-то мешает ему это получить.
Если вы хотите, чтобы ваши ИИ-истории цепляли, используйте три уровня конфликта в своих сценариях и промптах:
1. 😫 Внутренний конфликт (Inner Conflict)
Это борьба героя с самим собой. Его страхи, чувство вины или кризис идентичности.
Для ИИ-видео: Вместо промпта «человек идет по улице», попробуйте «человек идет по улице, борясь с желанием обернуться, его лицо выражает внутреннюю боль».
Это дает нейросети задачу на генерацию специфической мимики и атмосферы.
2. 🫵 Личный конфликт (Personal Conflict)
Это трение между персонажами. Протагонист против антагониста, муж против жены, коллега против коллеги.
Для ИИ-видео: Используйте это для постановки мизансцены. Конфликт должен быть виден в языке тела.
Если два персонажа в ссоре, прописывайте «напряженную дистанцию» или «избегание зрительного контакта» в Image-to-Video инструментах.
3. ⛈️ Внеличностный конфликт (Extrapersonal Conflict)
Столкновение героя с внешними силами: природой, обществом, технологиями или даже законами физики.
Для ИИ-видео: Это то, где генеративки сияют лучше всего. Штормы, футуристические антиутопии или борьба с гравитацией - это визуальные препятствия, которые создают масштаб вашей истории.
💡 Совет для сторителлинга: Самые сильные истории (и самые виральные видео) возникают, когда все три уровня работают одновременно.
Например: герой пытается спастись от киборга (внеличностный), спорит при этом с напарником (личный) и при этом борется со своим страхом высоты (внутренний).
Прежде чем нажать «Generate», спросите себя: Какое препятствие стоит перед моим героем?
Сегодня в 19:00, состоится прямой эфир для подписчиков Boosty, тариф «AI БИЗНЕС» с важнейшей темой, на которой базируются все процессы продаж –
Это будет первое занятие из целого цикла, где я постеменно и в понятной и практическо форме, пошагово раскрою эту гиперважную тему.
🔴 На связи в 19:00 мск!
Доступ в эфир будет в посте на Boosty за час до эфира.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1❤76🔥53🤣10👏6❤🔥3👌3👻2
Для AI-дизайнеров, которые часто фокусируются на «магии» генераций, переход к системным продажам - это самый важный шаг для заработка.
Воронка продаж - это не страшный маркетинг.
Это забота о клиенте.
Вы ведете его за руку от «Я просто смотрю» до «Спасибо за крутую работу».
Воронка направляет клиента, как GPS в машине: показывает путь, помогает избежать пробок (возражений) и приводит к цели (покупке).
Откуда приходят люди?
Куда они попадают?
Что вы им предлагаете первым делом?
Что делаете после продажи?
На сегодняшем мастер-классе для подписчиков Boosty, тариф «AI БИЗНЕС» я уберу страх перед маркетингом и объясню суть пошагово, простыми словами.
- Что такое воронка продаж
- Зачем она нужна AI-креатору
- Анатомия воронки и путь клиента
- Что такое «страшное слово»: «Конверсия»
- Типы воронок для AI-дизайнера
- С чего начать строить свою воронку прямо сейчас?
- LTV (Lifetime Value) или «Постоянный клиент»
- Личный бренд как клей воронки.
🔴 Стартуем в 19:00, эфир пройдет в Zoom, присоединяйтесь!
Получите все материалы по теме «AI БИЗНЕС» на Boosty, записи прошедших эфиров и доступ в закрытый чат Телеграм.
Также вы получаете доступ ко всему контенту на Boosty от уроков по Weavy AI (12 уроков) до промптов и стилей в MJ.
На связи!
Воронка продаж - это не страшный маркетинг.
Это забота о клиенте.
Вы ведете его за руку от «Я просто смотрю» до «Спасибо за крутую работу».
Воронка направляет клиента, как GPS в машине: показывает путь, помогает избежать пробок (возражений) и приводит к цели (покупке).
Откуда приходят люди?
Куда они попадают?
Что вы им предлагаете первым делом?
Что делаете после продажи?
На сегодняшем мастер-классе для подписчиков Boosty, тариф «AI БИЗНЕС» я уберу страх перед маркетингом и объясню суть пошагово, простыми словами.
- Что такое воронка продаж
- Зачем она нужна AI-креатору
- Анатомия воронки и путь клиента
- Что такое «страшное слово»: «Конверсия»
- Типы воронок для AI-дизайнера
- С чего начать строить свою воронку прямо сейчас?
- LTV (Lifetime Value) или «Постоянный клиент»
- Личный бренд как клей воронки.
🔴 Стартуем в 19:00, эфир пройдет в Zoom, присоединяйтесь!
Получите все материалы по теме «AI БИЗНЕС» на Boosty, записи прошедших эфиров и доступ в закрытый чат Телеграм.
Также вы получаете доступ ко всему контенту на Boosty от уроков по Weavy AI (12 уроков) до промптов и стилей в MJ.
На связи!
❤15🔥13👏3😁2
Если вы до сих пор думаете, что нейросети это игрушка для картинок и коротких видео - посмотрите видео (13 минут) The Chronicles of Bone – Prologue: The Collector от Kavan The Kid на моей странице Boosty.
Там хорошо видно главное.
Нейронки под управлением грамотного и «упертого» автора, уже умеют не “рисовать кадры”, а собирать ощущение фильма.
Цельный мир и атмосфера, которые ощущаются как история, а не как набор случайных сцен.
Обязательно ПОСМОТРИТЕ!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
1🔥55❤35👏2🤣1👻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Если у вас есть конкретное видение, то классическое 3D в доступном формате, для управления генеративным AI являются непревзойденным сочетанием.
ArtCraft - это десктопное приложение, которое объединяет генерацию изображений и коротких видео в одном рабочем пространстве.
Сервис делает упор на контроль кадра: вы сначала строите сцену и композицию, а затем отдаёте это в генерацию.
В итоге меньше случайностей и больше предсказуемости.
Что можно делать с помощью сервиса.
Генерировать изображения из текста. Подходит для иллюстраций, концептов, визуалов для рекламы, обложек, карточек товаров, превью.
Работать через 2D-холст.
Можно собрать композицию из референсов, наметить расположение объектов, а затем точечно править результат через маску, чтобы менять только нужную область, а не пересоздавать весь кадр.
Собирать сцену в 3D. Это полезно, когда важны ракурс, перспектива и повторяемость.
Можно расставлять объекты, позировать персонажа, двигать камеру и добиваться нужного плана.
Такой подход помогает держать единый визуальный стиль и одинаковую “постановку” в серии кадров.
Редактировать готовые изображения.
Убирать лишнее, исправлять детали, перерисовывать часть картинки, менять элементы и фактуры локально.
Делать image-to-video.
То есть превращать один кадр в короткий клип с движением.
Это удобно, когда у вас уже есть сильный ключевой кадр, и нужно “оживить” его для соцсетей или презентации.
Работать с референсами для сохранения персонажа.
Если задача в том, чтобы человек или герой оставались узнаваемыми в разных сценах, сервис даёт инструменты для более стабильного результата, чем простая генерация “с нуля”.
Какие преимущества у ArtCraft.
Единое рабочее место вместо набора разрозненных сервисов.
И изображения, и видео, и правки, и подготовка сцены находятся в одном интерфейсе.
Фокус на контроле, а не на удаче.
Когда вы управляете композицией через 2D-холст или 3D-сцену, результат проще повторять, масштабировать на серию материалов и доводить до уровня “как задумано”.
Подбор моделей под задачу.
Концепция сервиса в том, что внутри можно выбирать разные модели для изображений и видео, а не подстраивать все задачи под один инструмент.
Там есть даже MJ.
Удобно для прикладных задач.
Для маркетинга, контента и дизайна важны скорость, стабильность, возможность быстро править детали и выпускать серии материалов в одном стиле.
Здесь это заложено в саму логику работы: постановка, генерация, точечные правки, вариативность.
ArtCraft - это десктопное приложение, которое объединяет генерацию изображений и коротких видео в одном рабочем пространстве.
Сервис делает упор на контроль кадра: вы сначала строите сцену и композицию, а затем отдаёте это в генерацию.
В итоге меньше случайностей и больше предсказуемости.
Что можно делать с помощью сервиса.
Генерировать изображения из текста. Подходит для иллюстраций, концептов, визуалов для рекламы, обложек, карточек товаров, превью.
Работать через 2D-холст.
Можно собрать композицию из референсов, наметить расположение объектов, а затем точечно править результат через маску, чтобы менять только нужную область, а не пересоздавать весь кадр.
Собирать сцену в 3D. Это полезно, когда важны ракурс, перспектива и повторяемость.
Можно расставлять объекты, позировать персонажа, двигать камеру и добиваться нужного плана.
Такой подход помогает держать единый визуальный стиль и одинаковую “постановку” в серии кадров.
Редактировать готовые изображения.
Убирать лишнее, исправлять детали, перерисовывать часть картинки, менять элементы и фактуры локально.
Делать image-to-video.
То есть превращать один кадр в короткий клип с движением.
Это удобно, когда у вас уже есть сильный ключевой кадр, и нужно “оживить” его для соцсетей или презентации.
Работать с референсами для сохранения персонажа.
Если задача в том, чтобы человек или герой оставались узнаваемыми в разных сценах, сервис даёт инструменты для более стабильного результата, чем простая генерация “с нуля”.
Какие преимущества у ArtCraft.
Единое рабочее место вместо набора разрозненных сервисов.
И изображения, и видео, и правки, и подготовка сцены находятся в одном интерфейсе.
Фокус на контроле, а не на удаче.
Когда вы управляете композицией через 2D-холст или 3D-сцену, результат проще повторять, масштабировать на серию материалов и доводить до уровня “как задумано”.
Подбор моделей под задачу.
Концепция сервиса в том, что внутри можно выбирать разные модели для изображений и видео, а не подстраивать все задачи под один инструмент.
Там есть даже MJ.
Удобно для прикладных задач.
Для маркетинга, контента и дизайна важны скорость, стабильность, возможность быстро править детали и выпускать серии материалов в одном стиле.
Здесь это заложено в саму логику работы: постановка, генерация, точечные правки, вариативность.
1🔥78✍25❤21❤🔥3⚡1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Фильма «Супермен» 1948 года.
Тогда авторов не смущало отсутствие технологий.
Сравните с современным кино в том же жанре.
И тогда это смотрелось технологично.
Всему свое время.
Тогда авторов не смущало отсутствие технологий.
Сравните с современным кино в том же жанре.
И тогда это смотрелось технологично.
Всему свое время.
🔥103😁74❤24❤🔥7😢1