Для AI-дизайнеров, которые часто фокусируются на «магии» генераций, переход к системным продажам - это самый важный шаг для заработка.

Воронка продаж - это не страшный маркетинг.

Это забота о клиенте.

Вы ведете его за руку от «Я просто смотрю» до «Спасибо за крутую работу».

Воронка направляет клиента, как GPS в машине: показывает путь, помогает избежать пробок (возражений) и приводит к цели (покупке).

Откуда приходят люди?

Куда они попадают?

Что вы им предлагаете первым делом?

Что делаете после продажи?

На сегодняшем мастер-классе для подписчиков Boosty, тариф «AI БИЗНЕС» я уберу страх перед маркетингом и объясню суть пошагово, простыми словами.

- Что такое воронка продаж

- Зачем она нужна AI-креатору

- Анатомия воронки и путь клиента

- Что такое «страшное слово»: «Конверсия»

- Типы воронок для AI-дизайнера

- С чего начать строить свою воронку прямо сейчас?

- LTV (Lifetime Value) или «Постоянный клиент»

- Личный бренд как клей воронки.

🔴 Стартуем в 19:00, эфир пройдет в Zoom, присоединяйтесь!

Получите все материалы по теме «AI БИЗНЕС» на Boosty, записи прошедших эфиров и доступ в закрытый чат Телеграм.

Также вы получаете доступ ко всему контенту на Boosty от уроков по Weavy AI (12 уроков) до промптов и стилей в MJ.

На связи!

Если у вас есть конкретное видение, то классическое 3D в доступном формате, для управления генеративным AI являются непревзойденным сочетанием.

ArtCraft - это десктопное приложение, которое объединяет генерацию изображений и коротких видео в одном рабочем пространстве.

Сервис делает упор на контроль кадра: вы сначала строите сцену и композицию, а затем отдаёте это в генерацию.

В итоге меньше случайностей и больше предсказуемости.

Что можно делать с помощью сервиса.

Генерировать изображения из текста. Подходит для иллюстраций, концептов, визуалов для рекламы, обложек, карточек товаров, превью.

Работать через 2D-холст.

Можно собрать композицию из референсов, наметить расположение объектов, а затем точечно править результат через маску, чтобы менять только нужную область, а не пересоздавать весь кадр.

Собирать сцену в 3D. Это полезно, когда важны ракурс, перспектива и повторяемость.

Можно расставлять объекты, позировать персонажа, двигать камеру и добиваться нужного плана.

Такой подход помогает держать единый визуальный стиль и одинаковую “постановку” в серии кадров.

Редактировать готовые изображения.

Убирать лишнее, исправлять детали, перерисовывать часть картинки, менять элементы и фактуры локально.

Делать image-to-video.

То есть превращать один кадр в короткий клип с движением.

Это удобно, когда у вас уже есть сильный ключевой кадр, и нужно “оживить” его для соцсетей или презентации.

Работать с референсами для сохранения персонажа.

Если задача в том, чтобы человек или герой оставались узнаваемыми в разных сценах, сервис даёт инструменты для более стабильного результата, чем простая генерация “с нуля”.

Какие преимущества у ArtCraft.

Единое рабочее место вместо набора разрозненных сервисов.

И изображения, и видео, и правки, и подготовка сцены находятся в одном интерфейсе.

Фокус на контроле, а не на удаче.

Когда вы управляете композицией через 2D-холст или 3D-сцену, результат проще повторять, масштабировать на серию материалов и доводить до уровня “как задумано”.

Подбор моделей под задачу.

Концепция сервиса в том, что внутри можно выбирать разные модели для изображений и видео, а не подстраивать все задачи под один инструмент.

Там есть даже MJ.

Удобно для прикладных задач.

Для маркетинга, контента и дизайна важны скорость, стабильность, возможность быстро править детали и выпускать серии материалов в одном стиле.

Здесь это заложено в саму логику работы: постановка, генерация, точечные правки, вариативность.

Фильма «Супермен» 1948 года.

Тогда авторов не смущало отсутствие технологий.

Сравните с современным кино в том же жанре.

И тогда это смотрелось технологично.

Всему свое время.

AI-терапия: Диалог с бессознательным на языке промптов.

Мы привыкли воспринимать искусственный интеллект как инструмент продуктивности.

Мы требуем от него логотипы, тексты, код, маркетинговые стратегии.

Мы используем его, чтобы ускорить результат.

Но что, если использовать его для процесса?

Карл Густав Юнг, один из основателей глубинной психологии, практиковал метод «активного воображения».

Он рисовал мандалы, чтобы визуализировать состояние своей психики, вывести внутренний хаос в упорядоченную форму.

Он говорил: «Образ - это то, в чем живет смысл».

Пионеры арт-терапии (Маргарет Наумбург, Эдит Крамер) делали акцент не на эстетике, а на процессе: изображение помогает увидеть, назвать, выдержать и переосмыслить то, что трудно держать «в голове» без напряжения

В современном мире, перенасыщенном информацией и стрессом, мы часто теряем контакт с собой.

Классическая арт-терапия - мощный инструмент, но у нее есть высокий барьер входа: «страх чистого листа» и убеждение «я не умею рисовать».

Взрослый человек часто стыдится своего несовершенства в творчестве.

Генеративное искусство снимает технический барьер.

Нейросеть становится вашей кистью, которая не дрогнет.

Но главное терапевтическое действие происходит не на холсте, а в строке ввода текста.

Когнитивная механика процесса

С точки зрения когнитивной психологии, создание промпта для описания своего состояния - это акт глубокой рефлексии и экстернализации.

⭐️ Вербализация (Логос).

Чтобы нейросеть нарисовала вашу тревогу или усталость, вам нужно подобрать слова.

Не просто «мне плохо», а как именно плохо?

Это тяжелый камень на дне океана? Это серый туман в пустом городе?

В этот момент вы включаете осознанность, вытаскивая эмоцию из лимбической системы в префронтальную кору, где она может быть осмыслена.

⭐️Объективация (Визуализация).

Когда вы нажимаете «Generate», вы отделяете эмоцию от себя.

Вы видите её на экране. Она больше не внутри, она - объект вовне.

Это дает чувство облегчения и контроля.

⭐️ Трансформация (Рефрейминг).

Если картинка получилась слишком мрачной, вы можете добавить в промпт «луч света», «весну» или «золотое сечение».

Изменяя изображение, вы символически меняете свое отношение к ситуации.

Это безопасный полигон для проживания чувств.

Практика: Как интегрировать это в рутину

Вам не нужно быть художником или промпт-инженером. Попробуйте следующее упражнение в конце тяжелого дня:

Шаг 1:
Остановитесь. Не пытайтесь сделать красиво. Пытайтесь сделать честно.

Шаг 2:
Спросите себя. «Если бы мое чувство сейчас было пейзажем, каким бы он был?»

Шаг 3:
Напишите. «Штормовое море, темные синие и серые тона, одинокий маяк вдалеке, текстура масла, тяжелые мазки...»

Шаг 4:
Смотрите. Взгляните на результат. Это похоже на то, что вы чувствуете? Если да - примите это. Если нет - уточните описание.

Это современная алхимия: превращение свинца усталости в золото визуального опыта.

Искусственный интеллект - это не только про автоматизацию труда.

Это цифровое зеркало. И иногда стоит заглянуть в него не для работы, а чтобы просто увидеть себя.

Что такое JSON-промпт и почему он часто работает лучше обычного текста.

Обычный промпт — это словесное описание.

JSON-промпт — это техническое задание, где все разложено по полям.

JSON — это формат, в котором информация записана как «ключ: значение».

Для нейросетей это удобно: меньше двусмысленности, больше управляемости.

Вы не намекаете, а задаете структуру и правила.

Как это выглядит по смыслу.

Вместо фразы: «Сделай кинематографичный портрет мужчины: дождь, неон, крупный план», вы задаете набор параметров: кто или что в кадре, стиль и среда, свет, камера, фон и контекст, обязательные условия и запреты, негатив - то, чего не должно быть.

Мини-пример, упрощенно:
{
"subject": "мужчина 35 лет, мокрые волосы, легкая щетина",
"environment": "ночной город, дождь, отражения в асфальте, неон",
"lighting": "контрастный неон плюс мягкий заполняющий свет",
"camera": "крупный план, малая глубина резкости",
"constraints": {
"must_keep": ["дождь", "неон", "крупный план"],
"avoid": ["карикатурность", "пластиковая кожа", "лишний текст"]
},
"negative_prompt": ["размытое лицо", "лишние пальцы", "водяные знаки", "надписи"]
}

Почему JSON-промпты дают более стабильный результат.

1. Меньше «угадайки».

Когда вы пишете текстом, модель сама решает, что главное. В JSON вы явно назначаете приоритеты через поля и ограничения.

2. Проще улучшать результат.

Вы меняете не весь промпт, а один блок. Например, только lighting или только environment. Это ускоряет итерации и делает их понятными.

3. Легко переиспользовать и масштабировать.

JSON-шаблон можно копировать, хранить как библиотеку, отдавать команде, подключать к автоматизации и делать генерации сериями.

Ключевые правила хорошего JSON-промпта

Добавляйте поля под задачу.

Например для еды подойдет: plating_style, для архитектуры - architecture_era, для абстракции - glitch_patterns.

Убирайте лишнее.

Если у вас предметка, не нужно заполнять поля про позу или волосы. Лучше удалить поле, чем ставить пустые значения.

Всегда держите два якоря.
Constraints с must_keep и avoid, и negative_prompt.

Это защита от лишнего креатива и мусора.

Как внедрить.

Шаг 1. Сделайте один базовый JSON-шаблон под ваш тип задач: портреты, предметка, интерьер.

Шаг 2. Сгенерируйте результат.

Шаг 3. Меняйте по одному блоку за итерацию: свет, фон, камера, детали.

Шаг 4. Сохраняйте удачные версии как рецепты и собирайте библиотеку.

Итог

JSON-промпт - это способ общаться с моделью как с исполнителем: конкретно, проверяемо, повторяемо.

Особенно полезно там, где важны стабильность, серия, стиль и контроль деталей.

Код стиля для Midjourney

Уличный поп-арт c вибрирующим фоном и тревожной, хаотичной графикой. Элементы гранжа и нервного скетчинга.

-sref 3858224845

Прекрасный концерт Рождественских песен Синатры в Оранжерее, в СПБ!

На улице белая зима импровизирует вместе с нами!