Отчасти оффтоп: мой товарищ Максим Макаров, он же группа Душь, он же уральский Майкл Джира, завел литературный блог Квадрат угара и первым делом опросил 11 музыкальных деятелей на предмет того, какую книгу стоило бы дать почитать человеку в 18 лет. Среди опрошенных оказался и ваш автор.

Не мудрствуя лукаво, я выбрал Коупленда, которым зачитывался в юные года (и которого люблю до сих пор), и написал несколько абзацев про любимую его вещь — «Пока подружка в коме» (название подрезано у The Smiths).

А весь материал с рекомендациями уважаемых людей можно почитать вот тут.

Протоприкус — Вертикальный Диплоп (2025)

Не успели мы отойти внезапного явления Протоприкуса народу (напомню, это новый сольный проект Саши Ситникова из 4ПБ) и 20-минутного сингла «Бычье Лыко», как вышел новый релиз — то ли EP, то ли альбом на 30 минут.

Саша обещал, что музыкальные опыты, выходящие под новым названием, будут как быстрые, так и медленные, и вот теперь настало время замедлиться: если «Лыко» было токсик-рейвовым, то «Вертикальный Диплоп» — токсик-даб: топкие биты, ядовитые синты, криповатые сэмплы, золотые голоса из бруновского казанка — словом, классические позы!

На альбоме четыре трека. В первом, как указано в аннотации, звучит «вестерн соло на швабре», что бы это ни значило. Второй носит замечательное название «Земноводный Фраерок».

«Прогулка (вчера, сегодня завтра) — центральный номер релиза, 10-минутное путешествие по микрорайону, которое стартует с угарного, эмм, детского шансона про гуляющую отдельно от тела голову, а со временем углубляется в такие дебри, что вспоминаются строки классиков: «Там такие паразиты под пушистым мехом, что смотри, как бы вперёд ногами не уехал».

Ну а на финалочку Саша приберерёг немного инфернального драм-н-бейса. Леденящую душу обложку сделала Оля Чернавских (Порез на Собаке).

Будем надеяться, что релизы Протоприкуса будут выходить столь же часто! Меж тем группе 4 Позиции Бруно в этом году исполняется 23 года. А я напомню, что у подкаста Послушай это недолго был выпуск про них — послушайте, если пропустили.

Слушать «Вертикальный Диплоп» на стримингах

Ровно посередине лета, 15 июля, Жарок и Рыцарь Диких Яблок дадут в Екатеринбурге концерт-таинство

Жарок — названный в честь сибирского цвета проект, за несколько лет собравший вокруг себя самый настоящий культ. Музыку группы охарактеризовать не так-то просто: психоделический поп с экологической тематикой текстов, эстахологическим настроением и лёгким креном в нью-эйдж — это если вкратце. На концерте группа представит свою дебютный альбом “Энвайронментал” — в определённых кругах этот релиз ждали как Второго Пришествия. Подробнее об альбоме я писал здесь.

Рыцарь Диких Яблок — потаённый бриллиант отечественной инди-сцены. Это настоящий русский джэнгл-поп: летучие ритмы, переливы звонких гитар, туманный лесной вайб; лаконичные, не отягощёнными лишними деталями песни, в которых сквозь бытовые ситуации просвечивает тайна бытия.

Локальную поддержку обеспечит группа эйриал вью — самая изысканная группа екатеринбургского андеграунда, совершенно нездешняя по звучанию. Сонный инди-поп в духе Yo La Tengo, бодрый ретро-рок как из 60-х, пульсирующий синтезаторами дэнс-панк, отсылающий к LCD Soundsystem: это насквозь меломанская музыка. Но, обращаясь к своим любимым артистам, участники группы находят способ сказать что-то очень важное о себе и своей жизни.

15 июля, 19:00, Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
Билеты тут. На входе будет дороже
Подробности — во встрече ВК
Вход: 18+ (берите паспорт)

В последнее время ваш автор был несколько не в ресурсе, но, немного передохнув и восполнив запасы букв и словосочетаний, возвращается с текстом про крутышей:

​Казино, ресторан, вечно сыт, но не пьян: не пропустите освежающую новинку от Двух Обрезов.

Уральцы Два Обреза — одна из самых удивительных групп современности, их история просто обязана быть увековечена в статьях, книгах, фильмах. До сих пор они не были обременены широкой известностью (хотя с новым альбомом ситуация может измениться), но уже обрели вполне культовый статус благодаря своей кипучей и разнообразной деятельности. Они начинали с не вполне серьёзного хип-хопа — одна из ранних песен носит название «Моя мама курит блант» — а продолжили эйсид-хаусом, индастриал-готикой и чем только не. При этом, за какой звук бы они не брались, какой бы жанр не препарировали, неизменным оставался высокий уровень угара.

Один из их альбомов вышел 22 февраля 2022 года — с тех пор участники группы думают, что на них лежит проклятие. Другой они записали в заброшенном храме (тут впору сказать, что изначально Два обреза собралась в православной школе). Они создали музыкальное объединение Shabash Records, в состав которого, помимо прочих, входил 12-летний рэпер под псевдонимом Кир Кэш. С обрезами фитовала мс улыбочка, на их первый московский концерт приходил Гоша Рубчинский. Они воспели родной Екатеринбург в песне «Весна на улице Мамина-Сибиряка», а потом перебрались в Питер и выпустили альбом «Шабаш Радио». И начались уже совсем другие дела.

От хип-хопа, с которого когда-то всё начиналось, осталось совсем немного. На альбоме звучит… Да чего только на альбоме не звучит! «Ночной экспресс» — экспрессивный нью-вейв в духе Talking Heads, уже упомянутая «Весна на улице Мамина-Сибиряка» — натуральная босанова, «Курортный маньяк» двигается на ритмах олдскульного синти-попа и электро. В некоторых треках порой смены жанра и настроения происходят прямо внутри песни, другие вовсе похожи на джинглы — кстати, в соответствии с названием, релиз стилизован под радиоэфир.

Состав у группы всегда был плавающий, в какие-то моменты он доходил до восьми человек. Сейчас костяк проекта составляют двое, и на новом альбоме они разворачивают свои таланты на полную. Юля Солнцева освобождает свою внутреннюю Жанну Агузарову, ну а идеолог обрезов Тёма Клмоу, которого, по-видимому, в детстве уронили в чан с харизмой, перевоплощается то в завсегдатая злачных заведений, то в того самого курортного маньяка, то в диджея на радио, и во всех амплуа он хорош и достоверен. Впрочем, кроме них, на альбоме много гостей: появляются и Петар Мартич, и Acid Racer, и тот самый юный, но уже немного повзрослевший Кир Кэш, и прочие деятели культуры и искусства.

При всей эклектичности, это ещё и самый доступный релиз «обрезов». Для одних он откроет двери в удивительную вселенную этой группы. Для других просто станет подходящим саундтреком для жарких летних деньков. Но всем и каждому гарантированы максимально увлекательные полчаса на волнах «Шабаш Радио».

Два обреза — Шабаш Радио (2025)

#0107_album #art_pop #new_wave #hip_hop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Союз — II (2019)

Впервые за несколько лет переслушал второй альбом любимой минской группы — кайфанул максимально.

Союз — это и правда союз сразу многих веяний: бразильская музыка 60-70-х (тут есть песни, которые называются буквально “Верокай” и “Насименто”), эфиопский джаз (есть песня под названием “Тизита”, прямо как у Мулату Астатке (кстати, у Кинг Гиззардов тоже была своя Tezeta), а вообще тизита — это эфиопский жанр песен о ностальгии), советская эстрада, макдемарковский инди-чилл. Главный жанр на rym не врёт: получился и правда гипнагоджик-поп, музыка, похожая на воспоминание о самой себе и о чём-то неуловимом.

Альбом очень замороченный по звуку — песни писались на портастудию (на которую перед этим был пролит сидр), на кассету, на которую перед этим уже тысячу раз что-то записывалось и стиралось. Очень кайфовый бас — грувовый, в то же время будто бы пыльный, “архивный” (но не в смысле архивкора!), мягкий, но со щелчком. В интервью “Афише” музыканты даже дали лайфхак, как добиться такого звука.

В тож же интервью вокалист группы Алексей Чумак признался, что тексты пишет в последнюю очередь, да и альбом наполовину инструментальный, однако тут есть, к чему прислушаться. Если дебютник Союза был совсем-совсем бытовушный (там были песни отель, где почти нет тараканов, и ночной променад, закончившийся фингалом под глазом) то тут уже пошла прямо какая-то оттепельная поэзия: “Пыль разлетится над водой, луч облетит новострой, и тут сон окончится мой”.

Впрочем, общий возвышенный настрой сбивают гости: Женя Горбунов наводит мамоновщины (впрочем, правильнее уже будет сказать — горбуновщины), а Петар Мартич зачитывает туровой рэпчик с цитатой из Янки Дягилевой.

Союз достигли совсем уж невероятного уровня утончённости и чилловости на своём следующем альбоме “Сила ветра”, но “II” остался моим любимым. Наверное, дело в моей тизите — ностальгии: я провёл под него лето 2019-го, а это моё любимое лето — я женился, ездил в свадебное путешествие, много катался на велике и выходил вечерами во двор покурить и посмотреть, как луч огибает новострой.

Сейчас кажется, что всё это было в позапрошлой жизни: “Но всё проходит, только боль в ногах, тускнеет во дворах лето, угас былой огонёк в глазах за дверью моего кабинета”. Мы с моим барабанщиком Димоном очень ждали Союз в Екб — и, видимо, уже не дождёмся (но кто знает!). Но сам альбом — по-прежнему идеальный саундтрек для лета в городе (сравниться с ним может только группа Лето в городе).

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / Вк

#нормальныйлетнийальбом

​Здравствуй, грусть: о новом альбоме Greet Death.

Мичиганцы Greet Death назывались в честь трека Explosions in the Sky. Правда, сами они играют не пост-рок, но музыку столь же громкую, печальную и протяжную — шугейз на слоукоровых мощностях. Их предыдущий альбом «New Hell» выходил ещё в прошлой жизни — в 2019 году, и его название теперь звучит как предостережение, довольно точно описывая то место, в котором мы все впоследствии оказались.

«Die in Love» не открывает перед группой новых горизонтов — это тот же грузный инди-рок, за который коллектив и полюбили, и которого, несмотря на богатый ассортимент шугейза в последние годы, нам всё же не хватало. Секретное оружие Greet Death — два вокалиста, каждый со своей узнаваемой манерой: голос Харпер Бойтари более высокий и воздушный, у Логана Гавала же глубокий, грудной вокал, который ни с чем не спутаешь. На этом альбоме они выходят к микрофону по очереди, и каждому есть, что сказать.

Красота этих песен — не только в гитарных текстурах, ухающих барабанах и расплывающихся в пространстве голосах, но и в текстах, одновременно бытовых и загадочных. Жемчужина альбома — «Country Girl» с её смутно-жутковатым сторителлингом, не песня, а натуральный пост-хоррор от студии A24. Сама Бойхатри говорит об этой вещи так: «Это как пытаться разгадать тайну убийства и обнаружить, что убийцей всё это время был ты». И к слову о хоррорах: на альбоме есть совсем уж пугающий в плане образности трек с подходящим названием «August Underground».

Финальная «Love Me When You Leave Me», напротив, лишена перегруза — как лирического, так и звукового. Она опирается на лёгкие акустические гитары, под которые Хайпер Бойтари констатирует: «Чувства уходят, люди исчезают, друзья меняются, но проблемы остаются прежними». В её неспешном течении, в растянутости и пасмурном звуковом пейзаже рождается похмельная нежность, и, несмотря на все ужасы и печали, альбом оканчивается на жизнеутверждающей ноте: приветствуйте жизнь!

Greet Death — Die in Love (2025)

#0107_album #shoegaze #slowcore #dream_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Ооо, Спарксы!

Герои нового выпуска подкаста “Послушай это недолго” — группа Блестящие Sparks и их Kimono My House — альбом, с которого началась великая британская карьера американского дуэта.

В этом выпуске мы разбираемся, как братьев Мэйл занесло в Юкей и глэм-рок, как фальцет Расселла смог расколоть британские чарты, и что происходит на обложке альбома. Также упоминаются Джорджо Мородер, Филип Гласс, Канье Уэст и Юрий Хой (вот компания какая).

Послушай это недолго» — это подкаст, в котором Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок» не очень долго (хотя порой и подольше) обсуждают очень хорошие альбомы.

Слушать выпуск на разных площадках

Yo La Tengo — Summer Sun (2003)

В жизни я встречал немного поклонников группы YLT. IRL — так и вообще ни одного, если не считать самого себя, ведь для меня лето — не лето без сонного инди-рока этой троицы.

Они всегда казались мне такими более светлыми и милыми близнецами Sonic Youth. Группы объединяет многое: супружеская пара в качестве основной движущей силы, непоколебимый статус инди-величин, безразмерные дискографии, безграничная любовь к гитарному фидбэку.

Но, в отличие от панков и авангардистов Sonic Youth, Yo La Tengo всегда шумели куда более деликатно, а пели в основном не о социальных проблемах и фальшивой изнанке истеблишмента, а о всяком разном-личном.

Summer Sun обычно не причисляют к числу лучших альбомов YLT — он вышел после победной череды признанных шедевров, начавшейся с Painful (1993), и считался чуть ли не разочарованием, но я с этим не согласен: это один из моих любимых релизов троицы и самый что ни на есть #нормальныйлетнийальбом (кстати, тыкните на этот хэштег, и вы увидите подборочку текстов о самых нормальных летних альбомах на этом канале).

Если предыдущий номерной альбом And then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) был сумрачным и овеянным ночной прохладой, то Summer Sun звучит как очень жаркий летний день: это 62 минуты расплавленного на солнце, переливающегося, бликующего солнечными зайчиками, позвякивающего колокольчиками, растекающегося духовыми инди-лаунж-эмибент-джаз-попа.

По большому счёту, в альбоме вызывает вопросы только одна вещь — обложка. Вопрос звучит так — какого чёрта? Почему она такая? Трудно найти более неподходящее изображение для этой пластинки. Музыканты с этим согласны: они устроили целую фотосессию в купальных костюмах, и в конце фотограф попросил их сфоткаться разок в куртках — для личной коллекции. А потом художественный отдел лейбла Matador решил выбрать для обложке именно это фото. “Представьте наше разочарование, когда альбом вышел”, — говорил потом гитарист и вокалист Айра Каплан. И мы разделяем его чувства!

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс / Вк

​На пруду, среди кувшинок: о третьем альбоме Александры Сэйвиор.

Пышный оркестровый поп с бархатным женским вокалом — уже от одной этой фразы в памяти материализуется Лана Дель Рей, и Александру действительно можно с ней спутать: есть у певиц нечто схожее и во вкусе к размашистым аранжировкам, и в вокальных манерах, в тембрах голосов. Но у нашей героини своя собственная сюжетная арка. Её дебютный альбом продюсировал Алекс Тёрнер, но прорывом стал не он, а второй релиз «The Archer», на котором певица работала уже более самостоятельно. Дымчатые песни на стыке дрим-попа и психоделии полюбились публике и хорошо зашли на стримингах.

С тех пор прошло пять лет, и за это время стилистика Александры не претерпела кардинальных изменений — это тот же элегантный, винтажный ретро-поп, что и раньше. Впрочем, перемены всё же есть: это ещё более сдержанная, благородная, по-хорошему старомодная запись, идеальное звуковое сопровождение для вечернего променада под руку с возлюбленной/возлюбленным вокруг заросшего кувшинками пруда.

Весь альбом — череда томных, очень кинематографичных песен, поддерживаемых на медленном огне струнных. Подобная музыка легко уходит на фон, но эта пластинка моментально приковывает к себе внимание открывающим треком «Unforgivable» с его приподнятым ритмом, яркой мелодией и текстом в духе «не забудем, не простим». В середину треклиста запрятан настоящий гвоздь программы — «Venus»: эта вещь целиком выдержана в духе эстрады 1950-х и при этом совсем не кажется стилизацией, она и правда будто из саундтрека к голливудской классике.

Ещё один хайлайт — американа «Old Oregon», в которой певица отдаёт дань своему родному штату. Эта композиция хорошо прозвучала бы на обещанном кантри-альбоме Ланы… И вновь мы вернулись к ней! Ничего не поделаешь: не вспоминать о Лане в контексте Александры — это как не думать о розовом слоне (привет Arcade Fire). Но поскольку Лана этим летом с новым альбомом нас обломала, Александра Сэйвиор выступила в роли спасителя (ну, вы поняли) — её новая полноформатная работа пришлась как нельзя кстати и несёт в себе необходимый заряд летней печали.

Alexandra Savior — Beneath the Lilypad (2025)

#0107_album #chamber_pop #psychedelic_pop #art_pop

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Мой любимый альбом Black Sabbath – пятый. Он считается самым экспериментальным, на нём группа немного ударилась в арт-рок, но это не сделало их музыку менее доходчивой – наоборот, альбом очень доступный, супер мелодичный, дико атмосферный. Слово «атмосферный» довольно затёртое и как будто бы уже не несёт никакого смысла, но Sabbath Bloody Sabbath и правду таков.

Группа записывала его в замке с привидениями – Билл Уорд ложился спать с кинжалом на всякий пожарный (видимо, у барабанщиков есть нюх на призраков – у РХЧП во время записи BSSM Чед Смит вообще отказался ночевать в гудиниевском особняке из-за их наличия).

Записи предшествовал творческий затык у Айомми, и это неудивительно – до того они успели выдать четыре классических альбома за три года, всё-таки перепроизводство в эпоху классик-рока было бешеное. Но рифф для заглавной песне был сочинён, идеи полились, и в итоге получился самый, что ли, музыкальный альбом BS: тяжёлые фрагменты чередуются с джазовым размотом, вступают струнные, на клавишах подыгрывает Рик Уэйкман из Yes (заплатили ему пивком), песни по 5-6 минут не кажутся затянутыми или перегруженными, звук пышный, но в то же время прозрачный.

Оззи справедливо считал, что пребывал тогда в своей лучшей вокальной форме. Да и вся группа была тогда на креативном пике, хотя таких пиков у них было несколько.

За вчера я написал три текста про Оззи для разных СМИ, но потом прочитал материалы моих коллег и понял, что мне ещё есть, куда расти, так что лучше скину вам их – обязательно почитайте остроумную колонку Святослава Иванова и масштабный разбор от Олега Соболева. Оззи – рест ин пис.

Анонс для тех, кто в Екб: в эту пятницу, то есть уже завтра, в Синдроме пройдёт Джем-КАТ от величайшего концертного агентства ИНДИКАТ. Формат — никаких заготовленных песен, только импровизация.

Среди участников – мощнейший панк-фри-джаз 3.62, столь же мощный стоунер-сладж от Логос, а также группа Бизнес Юность, в которой играет ваш автор. Обычно мы исполняем арт-панк с эмо и шугейзом, но на этот раз вероятны краут-рок, психоделия, может быть, немного фанка — в общем, по настроению. Мы, конечно, пока ещё не Grateful Dead (кстати, писал про них вот тут, почитайте), но джемим всё время и, мне кажется, делаем это довольно клёво — приходите послушать.

А в завершение вечера планируется всеобщий джем — приходите и присоединяйтесь!

25.07 (пятница), 19:00
Syndrome Bar (Антона Валека, 12)
🎟 Билеты — 400 ₽
Подробности — во встрече
18+ (берите паспорт)

Ещё один анонс, на этот раз – для всех: сегодня вечером, в 20:00 по московскому времени, состоится финал музыкальной Своей игры. В жесточайшей битве за титул главного музыкального душнилы схлестнутся победители предыдущих игр сезона, админы уважаемых тг-каналов. В их числе — и ваш автор! Подробности — вот здесь. Заглядывайте поболеть и потупить вместе со мной!