А вдогонку — чудесный анимационный клип на песню "Колдхарт" группы Космос на потолке, которая сейчас живёт в Токио и делает большие дела.

Реюнион The Verve — вот чего бы мне хотелось

БратБрит-поп-саммер идёт полным ходом: Pulp достойно отстрелялись в начале лета, Suede выпускают хорошие синглы и готовят к новому альбому, с Oasis и так понятно, у Blur пару лет назад был нормальный альбом.

А мне во всей этой истории не хватает The Verve. Но я понимаю, что это нереально: при всём богатстве выбора, это самая склочная группа брит-попа — распадалась аж трижды. Судя по всему, обстановка внутри коллектива всегда была довольно нездоровой, но когда эти чуваки собирались в студии, начиналась магия: все четыре их альбома — офигенны. Даже последний, у которого оценки пониже, чем у предыдущих, мне тоже очень нравится, а Love is Noise — моя любимая песня этой группы.

При всей безмерной любви к Грэму Коксону и Бернарду Батлеру, а также всём уважении к Ноэлю Галлагеру и [никогда не знал, как зовут гитариста Pulp], Ник Маккейб — мой любимый гитарист той эпохи, чертовски недооценённый. Что он вытворял с гитарой: мог сотворить облако, настоящий шторм, стихию. Он создавал звуковые ландшафты, наполнял их множеством деталей — все эти отдельные мерцающие нотки, реверснутые мелодии, лупы, накладывающиеся друг на друга, проворачивающиеся на втором, третьем, пятом плане.

Причём всё это было не только на ранних шугейзовых записях, но и на уже песенном, (пост)-брит-поповом Urban Hymns: Эшкрофт поёт пасторальную балладу, а Маккейб в это время пишет пасторальный пейзаж, причём объёмный, живой, с кучей деталей. Эшкрофтовским сольникам всего этого, конечно, не хватает.

Никогда не забуду первую встречу с музыкой The Verve. Мне было 13, я сидел в пиццерии, ел пиццу, и вдруг по телевизору заиграла Bitter Sweet Symphony. А я был ню-метальным ребёнком и ничего подобного не до того слышал. И это было откровение. И вознесение. Я будто воспарил, передо мной открылись совершенно новые просторы и перспективы. И до сих пор эта музыка действует на меня подобным образом.

И, конечно же, сразу захотелось стать Ричардом Эшкрофтом, так же ходить по холодным улицам с сложным лицом и распихивать прохожих направо и налево — вот она, ролевая модель и пример для подражания!

Мне кажется, соберись The Verve сейчас, точно что-нибудь крутое бы записали — Маккейб с 2008 года наверняка накупил кучу новых педалей, а Эшкрофту харизмы всега было не занимать (мне одному он напоминает Камбербетча?), но вот с музыкой в последнее время как-то не очень (его недавний сингл Lover лучше пропустить!)

Кстати, на Войсе недавно выходило хорошее видео, где история группы рассматривается как череда злоключений — посмотрите. Там, в частности, высказывается мысль, что у The Verve было то, чего недоставало остальным группам брит-попа — а именно, грув. И это правда! Их музыка на разных альбомах и звучала по-разному, но всегда качала. А вот ещё недавний сильный текст про них от главного по брит-попу в музыкальном тг Петра Полещука — полюбопытствуйте.

Ну и пишите в комментариях о том, насколько вы любите The Verve, принимаются ответы в диапазоне от “очень люблю” до “люблю до умопомрачения”.

Я до сих пор ни словом не обмолвился о нью-йоркской группе YHWH Nailgun и её дебютном альбоме 45 Pounds, который вышел ещё в марте, и который я с удовольствием слушаю всё это время. Меня обогнал даже Ник Кейв!

Есть абсолютно великий сайт The Red Hand Files, где он откровенно отвечает на разные вопросы слушателей. И вот, в одном из последних выпусков, на вопрос о том, что он сейчас что делает и что при этом слушает, Ник ответил, что завтракает коробкой швейцарского шоколада под звуки YHWH Nailgun. Идеальные обстоятельства, именно так и нужно слушать эту группу!

Впрочем, их можно слушать как угодно. Альбом очень короткий, идёт всего 20 минут, однако мало не покажется никому. Играют они нойз-рок с акцентом не на гитары, как приятно в жанре, а на барабаны — племенные, безумные, парадоксально мелодичные, просто непрекращающийся каскад сбивок, град ударов, каждый из которых бьёт в самую цель — успевай только уворачиваться. Остальные музыканты, впрочем, не отстают:

В рецензиях на альбом всплывают Battles, Gang Gang Dance, Xiu Xiu, всяческий ноу-вейв, и это всё справедливые ассоциации, но лично мне на ум в первую очередь приходят Liars — у них в 2006-м выходил невероятный альбом Drum’s Not Dead, где тоже звучал завязанный на перкуссии экспериментальный рок.

У YHWH, конечно, совсем другая звуковая палитра, но мне кажется, они продолжают дело “лгунов” и тоже по-своему воскрешают труп барабана, да так, что тот начинает всюду ходить, клацать зубами и наводить суету. И от этого не оторваться!

Слушайте альбом: Spotify / Apple / Яндекс

А вообще, хороший получается год для всяческого нойз-рока: YHWH Nailgun, Ditz, Model/Actriz, Huremic, Фламандская школа, Shearling (о них ещё отдельно поговорим!), Lifeguard, ещё и mclusky вернулись. Кого-то забыл?

Напоминаю про розыгрыш книги Дэвида Бирна! Итоги — уже завтра, успевайте поучаствовать.

Как говорит моя дочь, свистальки всех наверх:

​​Моряк, моряк, почему ты грустишь: Quadeca и его альбом-одиссея.

Из FIFA-стримеров — в Суфьяны Стивенсы: британский музыкант Бенджамин Ласки, он же Quadeca, может похвастаться одной из самых необычных карьерных траекторий. Начинал он как блогер — стримил, снимал реакции, а параллельно записывал трэп, и понемногу набирал популярность. Постепенно музыка стала главным делом жизни, а её стилистика стала претерпевать изменения, делалась всё более экспериментальной, пост-жанровой. Сейчас Бенджамину 24, и он выдал свой опус магнум — «Vanisher, Horizon Scraper».

Альбом вышел в сопровождении фильма. Ну, как фильма — это, скорее, один большой видеоклип, одновременно размашистый и минималистичный, и ужасно кинематографичный. В кадре — Бенджамин и водная стихия. Музыкант бороздит морские просторы, играет на пианино на полосе прибоя, вязнет в болотах — в общем, подобно Садко, играет на гуслях в плену у морского царя, и сам же, в качестве это царя, под гусли танцует.

Учитывая 70-минутный хронометраж альбома, можно было бы пошутить: дескать, слишком уж много автор льёт воды, а уж сколько воды утекло с тех пор, как альбом начался! И всё же к юмору этот материал не очень-то располагает: это серьёзное драматическое полотно. Да и море тут не ласковое-летнее, а холодное и суровое, будто с полотен Уильяма Тёрнера. Музыка, подобно воде, свободно перетекает из лёгкой босановы и сказочного инди-фолка в яростное электронное рубилово, и вот уже еле слышный прибой превращается в бешено накатывающие свинцовые волны с перехлёстом. Совсем небольшая часть альбома отдана под хип-хоп — на огнёк заскакивает Дэнни Браун. Но Бенджамин, чей дебютный альбом назывался «Bad Internet Rapper», явно смотрит в сторону других жанров — например, в финале тревогу нагнетают манчестерские пост-рокеры Maruja.

Эта пластинка напоминает самые масштабные работы Суфьяна Стивенса, когда тот посвящал альбомы штатам или создавал саундтрек к скоростному шоссе. Напоминает размахом, высокой амбицией, инструментальным изобилием, жанровым разнообразием, цельностью. Хотя песен в чистом виде у Ласки всё-таки меньше: многие треки тут цепляют не мелодиями или текстом, а, скорее, текстурами, аранжировочными манёврами, общей атмосферой. И всё же сквозь весь этот штормовой звуковой пейзаж вполне отчётливо пробивается голос автора, его стремление отправиться за горизонт, в самое сердце тьмы. И на его зов трудно не откликнуться.

Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper (2025)

#0107_album #art_pop #experimental_hip_hop #chamber_folk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Мой любимый мем

Признаюсь: нравится мне одна тик-ток-поп-рок-песня.

Вообще, я человек довольно старый, не стремлюсь специально слушать какую-то супер-молодёжную музыку и не подхожу к людям со словами “хау ду ю ду феллоу кидс”. Но иногда те или иные популярные среди, кхе-хке, молодёжи песни всё же попадают в моё поле зрения (слышания). Некоторые тут же его покидают, иные задерживаются на подольше. А одна песня застряла в моём мозгу, похоже, навсегда.

Имя ей — “Девочка Уэнсдей”.

Исполняет её некий Лизогуб, я не знаком с остальным его репертуаром, но эта вещь — шедевр. Просто поп-рокешник. Абсолютно прямолинейный, без затей. Но классный. Просто очень удачное сочетание мелодии, аккордов, а припев тут ну совсем разрывной. Послушайте, разве что можно слоуд+ревёрб вступление перемотать, а дальше — чистый кайф.

“Девочка Уэнсдей с последней парты, напишу тебе песню, но не для топ-чартов”, — казалось бы, не бог весть какая глубокая лирика, но я напеваю эту песню уже два с лишним года кряду. И, естественно, сейчас, на фоне начала второго сезона сериала про девочку Уэнсдей, она звучит в моей голове 24/7, я пою её буквально всё время, домашние уже не знают, куда деваться.

В комментариях к этой песне на ютубе люди устроили фестиваль остроумия — пишут, что после прослушивания этой песни нефтяники прыгнули в скважину, собака влетела в стену, и всё такое прочее. Но вы им не верьте, а лучше верьте мне. А если не мне, то моим коллегам: вот Лера с канала канал и Антон Юрьевич из Всякой годной попсы и Трупоглазых Жаб тоже признавались, что “Девочку Уэнсдей” всячески котируют. Присоединяйтесь к нам!

19 сентября выйдет новый, первый за долгое время альбом múm — History of Silence. Вадик Матвеев недавно писал про дебютник этой группы, а мне вспомнился их третий альбом — Summer Make Good.

Вышел он в 2004-м, когда múm числились третьим по степени известности исландским чудом, после Бьорк и Sigur Ros. После двух очень хорошо принятых альбомов Summer Make Good собрал несколько прохладные рецензии — Питфчорк, например, влепил 4,5 баллов. Но я с ними не согласен — этот альбом прекрасен.

На Summer Make Good группа уже немного отходит от idm в сторону более естественного звука — тут много аккордеона, духовых, банджо, живой перкуссии. Электроника тоже есть, но звучит она не футуристично, а, напротив, будто покрылась патиной, пошла трещинами, поскрипывает на ветру — не представляю, как они добились такого эффекта.

Вообще, звуковой дизайн альбома феноменальный: песни напоминают не столько даже песни, сколько гравюры, офорты, на которых изображены рыбацкие деревушки, ветхие домики, лодочки у пристани — старый-старый мир, в который иногда хочется попасть.

Настроение у песен печальное, даже горестное. Многие рецензенты, и я вместе с ними, отмечают, что заглавная вещь, "Will the Summer Make Good for All of Our Sins?", похожа на заглавную тему из “Ребёнка Розмари”, и от неё так же холодеет в груди. Но моя любимая вещь — “Weeping Rock, Rock”, она начинается с еле заметных звуковых намёков и разрастается чуть ли не в пост-рок.

Слушать альбом: Spotify / Apple / вк

Продолжаем диалоги о нойз-роке:

​Вооружены и опасны: новый физкульт-привет от мета-рокеров The Armed.

Полуанонимная детройтская группировка The Armed в этом десятилетии вышла на бодрые темпы производства: по альбому раз в два года. Вышедший в 2021-м «ULTRAPOP» — это уже классика: дичайший цветастый пост-хардкор с глитчами, поп-хуками и сумасшедшим саунд-дизайном. Потом, в 2023-м, был «Perfect Saviors, на котором группа уходила в эксперименты с глэм-роком, дэнс-панком и джаз-фьюжном — и как будто немножко подрастеряла свою суть. На новом альбоме группа идёт по пути усугубления и ожесточения: это отчасти возвращение к харкдроным корням, но на новом витке развития.

С первых звуков понятно: пленных The Armed не берут. Альбом налетает на слушателя звуковым шквалом: закипающая круговерть бластбитов, молниеносная атака диссонансов, нойзовые синты — в таком режиме проходит первая половина альбома. Впрочем, поп-уроки не прошли даром: начиная с хитовой «Sharp Teeth» начинается мелодичный блок, который доходит до апогея в предфинальном медляке «Heathen», с шугейзовыми гитарами и пронзительным саксофонным соло.

Но даже в самые нежные моменты The Armed звучат грозно и апокалиптично: песни будто потряхивает от недобрых предчувствий. Лидер группы Тони Вольски описал пластинку как «музыку для финансово обеспеченного населения, которое по какой-то причине не может позволить себе еду или лекарства, бесконечно пролистывая фотографии из отпуска, селфи в спортзале и изображения детей с ампутированными конечностями в одной ленте», и добавил, что эта музыка отражает защитные механизмы психики, необходимые для существования в этой реальности. The Armed тоже вполне годятся на роль такого механизма: в шуме, который производят эта группа, есть что-то очистительное, а в песнях, кроме злобы и отчаяния, есть ещё какое-то чувство — что-то вроде надежды. Будущее уже здесь, и этот альбом поможет встретить его во всеоружии.

The Armed — THE FUTURE IS HERE AND EVERYTHING NEEDS TO BE DESTROYED (2025)

#0107_album #post_hardcore #noise_rock #mathcore

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

У Курары вышел сборник “Чужие песни”. Под сумрачной обложкой — десяток каверов и песен на чужие стихи. Треклист идёт в обратном хронологическом порядке: сперва идёт свежее — мощнейшее — прочтение Башлачёва, а к концу встречаются уже давние кавера на Аквариум и Смысловых.

Мандельштам и Ахматова соседствуют с Наутилусом и Комитетом Охраны Тепла. При этом всё звучит в моментально узнаваемой кураровской стилистике: Ягодин любой чужой текст делает своим, Облеухов любые чужие мелодии переплавляет в свою фирменную пост-панковую психоделию.

Курара — щедрая группа: одних только студийных альбомов у них уже десяток, пять полноценных лайвов, но есть ещё большое количество дополнительных релизов — сборники, ремиксы, импровизационная серия “Сало”. “Чужие песни” — прекрасное дополнение: часть этих вещей постоянным слушателям группы уже знакомы, но здорово услышать их вместе. А вдобавок, можно прочувствовать, как менялся кураровский звук в последние 15 лет (если вкратце — темнел, густел и усугублялся, как и сама реальность).

Слушать альбом на стримингах

Подкаст Послушай это недолго в отпуске и вернётся в сентябре, а пока вы можете послушать все восемь имеющихся выпусков — будем считать, что это был первый сезон, а дальше будет второй.

Радостная весть: подкаст появился на Яндекс.Музыке! Правда, из джингла пришлось удалить Меладзе, но это была необходимая жертва (прости, Валерий). Зато теперь вы можете послушать подкаст там, а если добавите его в избранное, то будет совсем красота и большая помощь проекту.

А вот сами выпуски на разных стримингах:

Эпизод I. Теперь банановый: King Gizzard & The Lizard Wizard — Flying Microtonal Banana. Самый недолгий выпуск подкаста — 20 минут говорим, что Стю Маккензи гений.

Эпизод II. Ра-ра-распутин: Mastodon — Crack the Skye. Проводим параллели между Mastodon, Ранетками и феями Винкс.

Эпизод III. Вечерний клуб интерпретаций: 4 Позиции Бруно — Ненужный Опыт. Разбираем альбом, проводим экскурсию по всей вселенной Саши Ситникова и рассказываем, как не стать тусклым гражданином.

Эпизод IV. ZZ Top для миллениалов: Queens of the Stone Age — ...Like Clockwork. Выясняем, что как правильно произносится фамилия Джоша.

Эпизод V. Нормальные люди: The National — High Violet. Ужасная любовь и прогулки с пауками.

Эпизод VI. Потоки сознания: Car Seat Headrest — Twin Fantasy. Диалоги об инди-роке.

Эпизод VII. Купил мотыля и пошёл на реку: Fishmans — Long Season. Лучший. Альбом. Эвер.

Эпизод VIII. О-о-о, Спарксы: Sparks — Kimono My House. Про группу Блестящие.

Flipper’s Guitar — Doctor Head’s World Tower (1991)

Несмотря на название, это вовсе не сольный проект гитариста героиновых нойз-панков Flipper, а японская группа рубежа 80-х и 90-х. В ней начинал свой путь Cornelius, но славна она не только этим фактом, но и сама по себе.

Их третий и финальный альбом Doctor Head’s World Tower собрал самые крутые тренды своего времени. Основной жанр тут — эйфорический мэдчестер/бэгги. Многие треки тут двигаются на отвязных стоунроузовских ритмах. А конкретно песня “The Quizmaster” — это в чистом виде праймалскримовская Screamadelica.

Но есть тут и другие приколы — например, ”Aquiamarine” идеально вписалась бы в вышедший в том же 91-м альбом Loveless одной там шугейз-группы. А волшебная психоделическая открывашка “Dolphin Song” — сердечный оммаж 60-м с сэмплом из бичбойзовской “God Only Knows”.

После выхода альбома группа была на подъёме и собиралась в тур, но участники разругались и заявили о распаде прямо перед началом продаж билетов. Корнелиус потом отчасти развил идеи этого альбома на своём шедевре Fantasma. Но Doctor Head’s World Tower — и сам по себе шедевр, слепок музыкального 1991-го. А ещё это #нормальныйлетнийальбом.

Правда, его нет на стримингах, но ради такой шикарной музыки стоит прибегнуть к альтернативным способам звуковоспроизведения: Youtube / ВК