Музыкальная Своя игра началась, присоединяйтесь! Мем для привлечения внимания.

Всем новая Tame Impala!

Кевин Паркер выпустил первый за 5 лет трек «End of Summer» и клип к нему. Это 7-минутный хаус-бэнгер для танцполов. Предпосылки к такому звуку проглядывались еще на «Slow Rush». По альбому пока неясно. Судя по постам в соцсетях Кевин зависал в студии, пишет, что «new era begins».

#0107_single

Слушать

Также не пропустите новое видео Деревянных китов — на песню "Утро солнечного дня" с прошлогоднего альбома "Всё, что я хочу тебе сказать".

Альбом был ошеломительный, плюс я до сих пор пребываю под впечатлением от выступления Китов на Большом Индикате в Екб, с которого уже год прошёл (кстати, мой видос с того концерта вы можете посмотреть здесь).

Как сообщает у себя в канале Света, этот клип подводит под альбомом итог, а дальше будет уже новый материал.

Коля Редькин выпустил видео про музыку 2010 года, а заодно запустил флешмоб на тему «где ты был в 2010-м». Я был ровно там же, где и он – на концерте группы «Наркотики» в 2КУ. Фото выше – оттуда, в кружочке – 18-летний я (а ещё на тот гиг ходил Стёпа из «Пекинского велосипеда», как тесен мир!). Концерт был безумный – я такого угара не припомню даже на самым лютом хардкоре. Когда мы с другом вышли из клуба, на нас была кровь, причем чужая. Дичь, конечно, но опыт незабвенный. Спустя 12 лет Женя Горбунов уже с «Интуристом» играл в том же самом помещении (правда, клуб там уже другой), и вспоминал тот гиг с его бесчинствами. На «Интуристе», конечно, было поспокойнее – все-таки у них в репертуаре нет песни «Я пью кровь». Кстати, дебютник NRKTK мы недавно обсудили со Святославом Ивановым в его подкасте.

Но вообще, речь не о том. Самые-самые олдовые подписчики «Нормального инди-рока» вспомнят, что первые полгода жизни этого канала я отвёл под ретроспективу любимых альбомов 2010 года. Если введёте в поиск по каналу «2010» и полистаете вверх, то найдёте текстики про штук этак 60-70 любимых записей моего любимого года в музыке. Я планировал потом так же пройтись по 2011-му, 2012-му и так далее, но что-то подустал и решил просто вайбить (надеюсь на понимание!)

А вот моя субъективная десяточка из десятого, в названия вшиты ссылки на мои посты о альбомах:

10. LCD Soundsystem – This is Happening. С текста об этом альбоме начался канал. Джеймс Мёрфи – мой герой.

9. Vampire Weekend – Contra. Музыка для аристократического кутежа.

8. Ariel Pink's Haunted Graffitti – Before Today. Сборник лучших хитов Ариэля, записанный в хорошем, но по-прежнему глючном плывущем звуке. Большое путешествие по жанрам: пост-панк, хард-рок, синти-поп, психоделия, фанк.

7. The Radio Dept. – Clinging to a Scheme. Сравнивать музыку с уютным колючим свитером – избито, но не в случае с The Radio Dept., потому что их музыка реально колючая, уютная и шерстяная.

6. Kanye West – My Dark Beautiful Twisted Fantasy. Чистая роскошь и подлинное величие, которое не затмят поздние выходки К.У.

5. The Chemical Brothers – Further Братишки на пике могущества: никаких гостей, никаких фитов, никаких пауз, только пульсирующая ночная электронная музыка в режиме нон-стоп.

4. The National – High Violet. Усталые песни в большом стадионном, но по-прежнему интимном звуке. Я понял этот альбом после 30. Кстати, про него вышел самый долгий выпуск подкаста «Послушай это недолго».

3. Птицу Емъ – Птицу Съем. По-прежнему самый смешной альбом в истории.

2. Caribou – Swim. Чистосердечная танцевальная музыка.

1. Arcade Fire – The Suburbs. А это уже большая литература.

Ну а вы, конечно же, делитесь в комментариях любимыми альбомами и фоточками из 2010-го!

Разыгрываем книгу Дэвида Бирна «Как работает музыка»!

Эта прекрасная оранжевая книжка была выпущена издательством «Альпина нон-фикшн» при поддержке «Института музыкальных инициатив», а её автор вряд ли нуждается в представлении — один из величайших Дэвидов всех времён!

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на два канала:

Нормальный инди-рок

Я скупила книжный магазин

И не забудьте нажать кнопку «участвовать» под этим постом! Счастливый обладатель книги будет определён рандомботом. Итоги — 8 августа.

Важный момент! Доставка книги возможна только в РФ.

​Беспокойный инди-рок из города ветров: рассказываем о новом альбоме Lifeguard.

Lifeguard – это трое молодых людей из Чикаго, одна из главных сил местной инди-сцены. На предыдущих EP трио нарезало пост-хардкор в духе Fugazi и Undound, на новом альбоме же курс немного изменился, а палитра расширилась. Звучит на пластинке шумный пост-панк, отсылающий к самым экспериментальным образцам жанра — условно говоря, не Joy Division, а This Heat, The Pop Group, Swell Maps. Можно также вспомнить и великую группу Women, и нойз-поп-дуэт No Age, участник которого продюсировал альбом, и стандартных подозреваемых вроде Sonic Youth. Но Lifeguard, несмотря на юность, кажутся не эпигонами, а полноправными продолжателями традиции неблагополучного звукоизвлечения.

Полиритмия, даб, угрожающие бряцанье странно настроенных гитар, гулкие голоса. Музыканты явно не пытаются понравиться слушателю, однако цепляют внимание сразу и не отпускают до конца благодаря возникающим в общем шуме мелодиям и внезапным перепадам энергии. Полноценные песни чередуются с абстрактными интерлюдиями, а общая драматургия выстроена мастерски, и под конец альбома нервы оказываются выкрученными до предела.

Отдельно изумляет звук: очень сырой, будто слушаешь записанное на старую плёнку гаражное демо (подобный минимализм исповедует ещё одно чикагское трио — Horsegirl, у которых в этом году тоже вышел очень хороший альбом, и, к слову, там играет сестра одного из участников). Но это демо ужасно талантливой группы, которой есть, что сказать. Правда, ничего особенно хорошего эти ребята говорить не собираются. Уже во втором треке они сообщают нам, что будет только хуже, и в дальнейшем от этих слов не отказываются, обрывками фраз рисуя достоверные картины мрачного-мрачного мира. Когда молодых режиссёров охватывают подобные настроения, получаются фильмы вроде «Гуммо». А когда такое случается с молодыми музыкантами, мы имеем вот такие альбомы.

Lifeguard — Ripped and Torn (2025)

#0107_album #post_punk #noise_rock #experimental_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

А вдогонку — чудесный анимационный клип на песню "Колдхарт" группы Космос на потолке, которая сейчас живёт в Токио и делает большие дела.

Реюнион The Verve — вот чего бы мне хотелось

БратБрит-поп-саммер идёт полным ходом: Pulp достойно отстрелялись в начале лета, Suede выпускают хорошие синглы и готовят к новому альбому, с Oasis и так понятно, у Blur пару лет назад был нормальный альбом.

А мне во всей этой истории не хватает The Verve. Но я понимаю, что это нереально: при всём богатстве выбора, это самая склочная группа брит-попа — распадалась аж трижды. Судя по всему, обстановка внутри коллектива всегда была довольно нездоровой, но когда эти чуваки собирались в студии, начиналась магия: все четыре их альбома — офигенны. Даже последний, у которого оценки пониже, чем у предыдущих, мне тоже очень нравится, а Love is Noise — моя любимая песня этой группы.

При всей безмерной любви к Грэму Коксону и Бернарду Батлеру, а также всём уважении к Ноэлю Галлагеру и [никогда не знал, как зовут гитариста Pulp], Ник Маккейб — мой любимый гитарист той эпохи, чертовски недооценённый. Что он вытворял с гитарой: мог сотворить облако, настоящий шторм, стихию. Он создавал звуковые ландшафты, наполнял их множеством деталей — все эти отдельные мерцающие нотки, реверснутые мелодии, лупы, накладывающиеся друг на друга, проворачивающиеся на втором, третьем, пятом плане.

Причём всё это было не только на ранних шугейзовых записях, но и на уже песенном, (пост)-брит-поповом Urban Hymns: Эшкрофт поёт пасторальную балладу, а Маккейб в это время пишет пасторальный пейзаж, причём объёмный, живой, с кучей деталей. Эшкрофтовским сольникам всего этого, конечно, не хватает.

Никогда не забуду первую встречу с музыкой The Verve. Мне было 13, я сидел в пиццерии, ел пиццу, и вдруг по телевизору заиграла Bitter Sweet Symphony. А я был ню-метальным ребёнком и ничего подобного не до того слышал. И это было откровение. И вознесение. Я будто воспарил, передо мной открылись совершенно новые просторы и перспективы. И до сих пор эта музыка действует на меня подобным образом.

И, конечно же, сразу захотелось стать Ричардом Эшкрофтом, так же ходить по холодным улицам с сложным лицом и распихивать прохожих направо и налево — вот она, ролевая модель и пример для подражания!

Мне кажется, соберись The Verve сейчас, точно что-нибудь крутое бы записали — Маккейб с 2008 года наверняка накупил кучу новых педалей, а Эшкрофту харизмы всега было не занимать (мне одному он напоминает Камбербетча?), но вот с музыкой в последнее время как-то не очень (его недавний сингл Lover лучше пропустить!)

Кстати, на Войсе недавно выходило хорошее видео, где история группы рассматривается как череда злоключений — посмотрите. Там, в частности, высказывается мысль, что у The Verve было то, чего недоставало остальным группам брит-попа — а именно, грув. И это правда! Их музыка на разных альбомах и звучала по-разному, но всегда качала. А вот ещё недавний сильный текст про них от главного по брит-попу в музыкальном тг Петра Полещука — полюбопытствуйте.

Ну и пишите в комментариях о том, насколько вы любите The Verve, принимаются ответы в диапазоне от “очень люблю” до “люблю до умопомрачения”.

Я до сих пор ни словом не обмолвился о нью-йоркской группе YHWH Nailgun и её дебютном альбоме 45 Pounds, который вышел ещё в марте, и который я с удовольствием слушаю всё это время. Меня обогнал даже Ник Кейв!

Есть абсолютно великий сайт The Red Hand Files, где он откровенно отвечает на разные вопросы слушателей. И вот, в одном из последних выпусков, на вопрос о том, что он сейчас что делает и что при этом слушает, Ник ответил, что завтракает коробкой швейцарского шоколада под звуки YHWH Nailgun. Идеальные обстоятельства, именно так и нужно слушать эту группу!

Впрочем, их можно слушать как угодно. Альбом очень короткий, идёт всего 20 минут, однако мало не покажется никому. Играют они нойз-рок с акцентом не на гитары, как приятно в жанре, а на барабаны — племенные, безумные, парадоксально мелодичные, просто непрекращающийся каскад сбивок, град ударов, каждый из которых бьёт в самую цель — успевай только уворачиваться. Остальные музыканты, впрочем, не отстают:

В рецензиях на альбом всплывают Battles, Gang Gang Dance, Xiu Xiu, всяческий ноу-вейв, и это всё справедливые ассоциации, но лично мне на ум в первую очередь приходят Liars — у них в 2006-м выходил невероятный альбом Drum’s Not Dead, где тоже звучал завязанный на перкуссии экспериментальный рок.

У YHWH, конечно, совсем другая звуковая палитра, но мне кажется, они продолжают дело “лгунов” и тоже по-своему воскрешают труп барабана, да так, что тот начинает всюду ходить, клацать зубами и наводить суету. И от этого не оторваться!

Слушайте альбом: Spotify / Apple / Яндекс

А вообще, хороший получается год для всяческого нойз-рока: YHWH Nailgun, Ditz, Model/Actriz, Huremic, Фламандская школа, Shearling (о них ещё отдельно поговорим!), Lifeguard, ещё и mclusky вернулись. Кого-то забыл?

Напоминаю про розыгрыш книги Дэвида Бирна! Итоги — уже завтра, успевайте поучаствовать.

Как говорит моя дочь, свистальки всех наверх:

​​Моряк, моряк, почему ты грустишь: Quadeca и его альбом-одиссея.

Из FIFA-стримеров — в Суфьяны Стивенсы: британский музыкант Бенджамин Ласки, он же Quadeca, может похвастаться одной из самых необычных карьерных траекторий. Начинал он как блогер — стримил, снимал реакции, а параллельно записывал трэп, и понемногу набирал популярность. Постепенно музыка стала главным делом жизни, а её стилистика стала претерпевать изменения, делалась всё более экспериментальной, пост-жанровой. Сейчас Бенджамину 24, и он выдал свой опус магнум — «Vanisher, Horizon Scraper».

Альбом вышел в сопровождении фильма. Ну, как фильма — это, скорее, один большой видеоклип, одновременно размашистый и минималистичный, и ужасно кинематографичный. В кадре — Бенджамин и водная стихия. Музыкант бороздит морские просторы, играет на пианино на полосе прибоя, вязнет в болотах — в общем, подобно Садко, играет на гуслях в плену у морского царя, и сам же, в качестве это царя, под гусли танцует.

Учитывая 70-минутный хронометраж альбома, можно было бы пошутить: дескать, слишком уж много автор льёт воды, а уж сколько воды утекло с тех пор, как альбом начался! И всё же к юмору этот материал не очень-то располагает: это серьёзное драматическое полотно. Да и море тут не ласковое-летнее, а холодное и суровое, будто с полотен Уильяма Тёрнера. Музыка, подобно воде, свободно перетекает из лёгкой босановы и сказочного инди-фолка в яростное электронное рубилово, и вот уже еле слышный прибой превращается в бешено накатывающие свинцовые волны с перехлёстом. Совсем небольшая часть альбома отдана под хип-хоп — на огнёк заскакивает Дэнни Браун. Но Бенджамин, чей дебютный альбом назывался «Bad Internet Rapper», явно смотрит в сторону других жанров — например, в финале тревогу нагнетают манчестерские пост-рокеры Maruja.

Эта пластинка напоминает самые масштабные работы Суфьяна Стивенса, когда тот посвящал альбомы штатам или создавал саундтрек к скоростному шоссе. Напоминает размахом, высокой амбицией, инструментальным изобилием, жанровым разнообразием, цельностью. Хотя песен в чистом виде у Ласки всё-таки меньше: многие треки тут цепляют не мелодиями или текстом, а, скорее, текстурами, аранжировочными манёврами, общей атмосферой. И всё же сквозь весь этот штормовой звуковой пейзаж вполне отчётливо пробивается голос автора, его стремление отправиться за горизонт, в самое сердце тьмы. И на его зов трудно не откликнуться.

Quadeca — Vanisher, Horizon Scraper (2025)

#0107_album #art_pop #experimental_hip_hop #chamber_folk

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Мой любимый мем

Признаюсь: нравится мне одна тик-ток-поп-рок-песня.

Вообще, я человек довольно старый, не стремлюсь специально слушать какую-то супер-молодёжную музыку и не подхожу к людям со словами “хау ду ю ду феллоу кидс”. Но иногда те или иные популярные среди, кхе-хке, молодёжи песни всё же попадают в моё поле зрения (слышания). Некоторые тут же его покидают, иные задерживаются на подольше. А одна песня застряла в моём мозгу, похоже, навсегда.

Имя ей — “Девочка Уэнсдей”.

Исполняет её некий Лизогуб, я не знаком с остальным его репертуаром, но эта вещь — шедевр. Просто поп-рокешник. Абсолютно прямолинейный, без затей. Но классный. Просто очень удачное сочетание мелодии, аккордов, а припев тут ну совсем разрывной. Послушайте, разве что можно слоуд+ревёрб вступление перемотать, а дальше — чистый кайф.

“Девочка Уэнсдей с последней парты, напишу тебе песню, но не для топ-чартов”, — казалось бы, не бог весть какая глубокая лирика, но я напеваю эту песню уже два с лишним года кряду. И, естественно, сейчас, на фоне начала второго сезона сериала про девочку Уэнсдей, она звучит в моей голове 24/7, я пою её буквально всё время, домашние уже не знают, куда деваться.

В комментариях к этой песне на ютубе люди устроили фестиваль остроумия — пишут, что после прослушивания этой песни нефтяники прыгнули в скважину, собака влетела в стену, и всё такое прочее. Но вы им не верьте, а лучше верьте мне. А если не мне, то моим коллегам: вот Лера с канала канал и Антон Юрьевич из Всякой годной попсы и Трупоглазых Жаб тоже признавались, что “Девочку Уэнсдей” всячески котируют. Присоединяйтесь к нам!

19 сентября выйдет новый, первый за долгое время альбом múm — History of Silence. Вадик Матвеев недавно писал про дебютник этой группы, а мне вспомнился их третий альбом — Summer Make Good.

Вышел он в 2004-м, когда múm числились третьим по степени известности исландским чудом, после Бьорк и Sigur Ros. После двух очень хорошо принятых альбомов Summer Make Good собрал несколько прохладные рецензии — Питфчорк, например, влепил 4,5 баллов. Но я с ними не согласен — этот альбом прекрасен.

На Summer Make Good группа уже немного отходит от idm в сторону более естественного звука — тут много аккордеона, духовых, банджо, живой перкуссии. Электроника тоже есть, но звучит она не футуристично, а, напротив, будто покрылась патиной, пошла трещинами, поскрипывает на ветру — не представляю, как они добились такого эффекта.

Вообще, звуковой дизайн альбома феноменальный: песни напоминают не столько даже песни, сколько гравюры, офорты, на которых изображены рыбацкие деревушки, ветхие домики, лодочки у пристани — старый-старый мир, в который иногда хочется попасть.

Настроение у песен печальное, даже горестное. Многие рецензенты, и я вместе с ними, отмечают, что заглавная вещь, "Will the Summer Make Good for All of Our Sins?", похожа на заглавную тему из “Ребёнка Розмари”, и от неё так же холодеет в груди. Но моя любимая вещь — “Weeping Rock, Rock”, она начинается с еле заметных звуковых намёков и разрастается чуть ли не в пост-рок.

Слушать альбом: Spotify / Apple / вк