Топ-5 людей по имени Фиби

1. Фиби Бриджерс

Фиби Бриджерс со своим темнейшим инди-фолком ворвалась в мою жизнь ковидным летом 2020-го. Я шел по опустевшим улицам, слушал ее сногсшибательный альбом «Punisher», утирал слезы и понимал, что в пантеоне моих самых любимых исполнителей существенное пополнение. Песня «I Know The End» (слушать до конца!) срубила меня настолько, что не оправился до сих пор.

Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где ревут иерихонские трубы, а всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс.

2. Фиби Уоллер-Бридж

Меня радует тот факт, что Фиби Уоллер-Бридж сняла клип для Фиби Бриджерс. Меня не радует тот факт, что уже точно не будет продолжения «Дряни».

3. Фиби Буффе

Все любят «Драного кота», но давайте послушаем «Crusty old man», этот лаконичный шедевр абсурда.

4. Фиби Хейердал

Круглая отличница японско-кентуккийского происхождения, единственная подруга Хельги Патаки. Её активно шипперят с арнольдовским корешем Джеральдом, и тому есть причины.

5. Фиби Райан

Певица, которую российским слушателям открыл Антон Вагин, лидер великой группы «Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна» и автор телеграм-канала «Всякая годная попса». Песни у Фиби, может, и не так хороши, как у Кобыл, но все же это очень годный современный поп. При этом страшно недооцененный – у той же Фиби Бриджерс слушателей на несколько порядков больше, при том, что песни формально менее хитовые. Выводы? А их нет. Будьте здоровы.

Crystal Castles – Crystal Castles (II)

Группа Crystal Castles теперь вызывает… сложные чувства. Когда выяснилось, какая тяжелая обстановка царила внутри дуэта (если вкратце – там было эмоциональное, физическое и сексуальное насилие), невольно начинаешь другими глазами смотреть на их дико эмоциональную и болезненно красивую музыку, и даже возникает вопрос, этично ли вообще слушать творчество, рожденное в такой нездоровой обстановке. И все же…

…и все же, и все же, их второй альбом по-прежнему ошеломляет. Я переслушиваю его и поражаюсь, насколько плотно он забит хитами: «Celestica», «Baptism», «Suffocation», «Vietnam» – и это мы только до середины треклиста добрались.

А под конец нас ждет «Not in Love», которая также выходила синглом в виде фита с Робертом Смитом. Лишь спустя десять с лишним лет я узнал, что это, оказывается, кавер на восьмидесятнических канадских глэм-рокеров Platinum Blonde, причем узнал я об этом не где-либо, а в телеграм-канале Феликса Бондарева.

Альбом можно назвать электропопом, витч-хаусом, электроклэшем и ню-рейвом, но в общем-то это отдельная, абсолютно индивидуальная музыка. При этом, «Crystal Castles (II)» прокладывает мостик между инди-элетроникой нулевых и гиперпопом и декклабом десятых. В первую очередь, это слышно и в лютой обработке вокала: голос Элис Гласс распадается на скачущие по разным октавам фонемы, превращается в глитч, а звучит то перегруженная гитара, то как плач микросхемы, то как нечто потустороннее и необъяснимое – как угодно, но не как голос реального человека.

Впечатляет, какой рывок Crystal Castles совершили здесь по сравнению с шумным и несколько утомительным электропанковым дебютником. Альбом реально звучит как кристальный замок: с башнями, воротами, высокими сводами, залами, галереями, вестибюлями, тайными ходами, покоями... Другое дело, какая дичь творилась в этом замке.

Apple | Spotify| Яндекс

Salem – King Night (2010)

Заторможенный хип-хоп, шугейз на синтах, призрачный оперный вокал, мелодии готической красоты, общий упаднический настрой – на дебютнике Salem витч-хаус воплотился во всем своем мрачном великолепии.

Едва жанр народился, как критики тут же дружно принялись его хоронить, но, как мы знаем, история сложилась иначе: например, в России витч-хаус по-настоящему расцвел в середине десятых. Как и всегда, на опережение сыграл Феликс Бондарев, затеяв успешный в свое время проект K1llrgvp. Помню его крылатое высказывание 11-летней давности: «Я люблю шлюх, хип-хоп и шугейз. А в витч-хаусе всё это удивительным образом сочетается». Помню витч-вечеринку в 2012-м, где Бондарев выступал на разогреве у еще одно проекта с чудесным названием Vagina Vangi. По правде говоря, тот вечер я припоминаю смутно, и дело не только в количестве выпитого пива (значительном), но и в размытой, топкой природе звука…

Что-то я отклонился от темы. Но что поделать, этот витч-хаус – та ещё мадленка, одно воспоминание цепляется за другое.

После «King Night» Salem замолчали на 10 лет, но сгущающийся мрак их дебютного альбома, вопреки всем прогнозам, оказался на редкость живучей штукой. Прошлой зимой на канале БРОКЕН ДЭНС выходило видеоэссе, в котором Коля Редькин рассказал о влиянии «King Night» на всю последующую музыку. Если вкратце, влияние это было колоссальным, и затронуло фигур в диапазоне от IC3PEAK до Дрейка и Билли Айлиш (а еще у «Городка Чекистов» в песне «Лёд» был синтовый рифф как в салемской «Asia», и я не думаю, что это просто совпадение).

Наверное, большая часть витч-хауса осталась в прошлом, но точно не «King Night». Спустя 13 лет после выхода этот черный бриллиант сияет в непроглядной ночи, в которую за это время превратилась наша жизнь.

Chromatics: радио ночных дорог

Два года назад группа Chomatics заявила о распаде, так и не выпустив свой овеянный слухами альбом-долгострой «Dear Tommy». В расстроенных чувствах я тогда сел и на одном дыхании написал про них большой текст – о том, как они сменили нойз-рок на итало-диско, как поучаствовали в саундтреке к «Драйву», как попали в «Твин Пикс», как записывали лучшие кавера на свете и каким получился их главный альбом – «Kill For Love».

Хвастаться не очень хорошо, но, по правде, я не встречал настолько подробных текстов про Chromatics на русском языке, поэтому если вы разделяете мою любовь к этой пульсирующей, красивой и бесконечно печальной музыке ночных дорог, то предлагаю вам чтение на вечер.

А в качестве затравки – довольно пугающая история, которую я узнал, пока готовил текст:

Джонни Джуэл (участник, продюсер и идеолог группы) — человек непростой судьбы. В юные годы он пережил по-настоящему ужасающий опыт.

Ему было 17, он катался на скейте по заброшенному торговому центру в Хьюстоне посреди ночи, когда вокруг начал кружить фургон пятидесятников. Внутри оказались вовсе не добрые христиане — пассажиры затолкали Джонни внутрь, связали и отвезли в лес, где продержали 36 часов под дулом пистолета.

К Джуэлу не применяли насилие, только без конца задавали вопросы — какой у него вес, какой рост, какие травмы он получал при катании на скейтборде. В итоге его просто отпустили, наврав напоследок, что это был розыгрыш от студентов колледжа, и зачем-то вручив пулю на память.

Как ни странно, Джонни по сей день ценит своих похитителей и называет произошедшее «лучшим, что с ним случалось»:

«В итоге это был очень, очень хороший опыт для меня. Это ускорило мои часы, позволило мне не тратить впустую свои двадцать лет. Меня преследовало чувство срочности, краткости жизни – всё благодаря тому, что она побывала в чьих-то руках».

Flying Lotus – Cosmogramma (2010)

Пока лето не ушло от нас окончательно, давайте послушаем этот шикарный инструментальный хип-хоп/фри-джаз/IDM/хаус/лефтфилд/глитч/бейс/чиптюн-альбом. Критик Саймон Рейнольдс обозвал пластинку «хип-хоп-джазом для поколения СДВГ», но кто вообще сказал, что это плохо?

На альбоме есть фиты с виртуозом бас-гитары Thundercat и даже с Томом Йорком, но есть здесь гостья поважнее.

Flying Lotus, то есть выпускающий музыку под этим псевдонимом Стивен Эллисон – племянник Элис Колтрейн, супруги Джона Колтрейна и самой по себе великой арфистки, сочинявшей обращенный к космосу спирчиуэл-джаз. Незадолго до начала работы над альбомом ее не стало, и Стивен отдает дань уважения великой родственнице, вовсю сэмплируя ее игру. Один из треков так и называется – «Auntie's Harp», то есть «тёткина арфа». Мне кажется, это очень мило и трогательно.

Ретро-афро-футуризм Comsogramma по-прежнему звучит свежо и как-то даже освежающе – поэтому давайте его послушаем, пока лето не ушло от нас окончательно.

Apple | Spotify

Умер Коля Бабак из Птицу ЕМЪ и 4 Позиции Бруно

Когда я заводил этот канал, то как-то даже и не думал, что буду писать здесь некрологи, но жизнь распоряжается по-своему.

В Позах Коля участвовал почти с самого начала, но не до конца – осенью 2014-го трио превратилось в дуэт. Я точно не уверен, каким в группе было разделение обязанностей, но почему-то мне кажется, что именно Бабак отвечал в творчестве Позиций за элементы даба и джангла.

Куда больше Коля запомнился по легендарному рэп-проекту Птицу ЕМЪ. Я думаю, если Саша Ситников был мозгом этой группы, то Коля Бабак – ее сердцем. Неслучайно ведь первый же альбом начинается с его раздува: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера... Екатеринбургского рэпера – было бы пиздато».

Ну а коронный вход Бабака – отповедь современному обществу от лица эксгибициониста в песне «Я Люблю Людей (на расстоянии метра)».

Помимо треков с продуманными текстами, драматургией и продакшеном на альбомах Птицы неизменно присутствовали импровизационные раздувы Коли и, конечно, неповторимые фристайлы – можно вспомнить, например, «Фристайл по Любви» и «Джазову мелодию». Кстати, в недрах интернета можно отыскать проект «Ты на Кумаре», целиком собранный из подобных фристайлов. Мой фаворит – «Обожаю только РОК».

Ну а после ухода из Поз и закрытия Птицы Коля много лет диджеил под псевдонимом Bigmammaa, ставил на екатеринбургских вечеринках даб, джангл, гетто-тек и прочую басовитую музыку.

Я никогда не общался с Колей лично и не знаю, каким он был человеком, но я уже столько лет слушаю Позы и Птицу (в декабре будет уже 14!), что в каком-то смысле он мне как старый приятель. Его куплеты, эдлибы, фристайлы, манера читки, интонации – навсегда в моей памяти.

Вот здесь можно узнать, как помочь родственникам Коли.

4 Позиции Бруно – Пятая Позиция. Холодный, Как Ты Любишь (2010)

И в продолжение темы. Впервые я услышал 4 Позиции Бруно в декабре 2009-го в екатеринбургском клубе Телепорт, просуществовавшем, кажется, всего один концерт. Хедлайнером вечера были СБПЧ, которые тогда проходили непростую трансформацию: от мелодекламации по нойз – к песням под гитару. Позы выступали на разогреве и, на мой взгляд, начисто убрали питерских гостей своими тяжелыми басами, хлесткими битами и жестокими романсами.

Их сет произвел на меня такое впечатление, что я потом целый год слушал «Топор, зарытый в листву» в какой-то еле слышной концертной версии. Конечно, на тот момент у Поз уже была довольно обширная дискография, где были такие неоспоримые шедевры, как «Приход Архангела» и «Прильни Щекой к Звезде на Дедовом Погоне». Но песни-то тоже хотелось послушать.

И только в конце 2010-го вышел «Холодный, как ты любишь» — релиз, с которого стартовала линейка «позиций», то есть записей, параллельных основному потоку альбомов («Очень Вкусный Человек», «Многоножки и Сердцеедки» и т.д.). Впоследствии вышли шестая, седьмая, восьмая позиция и так далее — вплоть до двенадцатой.

Сами музыканты такое разделение объясняли следующим образом:

«"Позиции" — это отдельный от основной линии альбомов цикл. Туда попадают какие-то наши миксы, переработанные сейшны, концертные записи, много форматированных записей, которые не попали в основные альбомы, а в позициях перерождаются и обретают значение и вес».

«Пятая Позиция» — сборник живых записей местами довольно скверного качества. Оно, что удивительно, не мешает, а только добавляет этой музыке брутальности. Самое ценное здесь — песни.

До «Пятой Позиции» о песенном творчестве Поз знали только посетители концертов. На альбомах же вокальные номера проскакивали сугубо эпизодически: например, на «Ты и Двое Молодых» был задорный диско-номер о любви к лошадям, но до него ещё нужно было добраться сквозь десяток-другой треков.

Здесь же есть и тот самый убийственный трип-хоп про топор, и дабовый романс «Ехала Домой», и другие чудо-песни, исполненные Сашей Ситниковым со всей присущей ему безудержной экспрессией.

Позже Саша Ситников развернул свой сонграйтерский талант на альбомах «Я заказан» и «Ненужный опыт», а затем образовал песенно-театральный проект Порез на Собаке. Но зафиксированные на «Холодном, как ты любишь» его ранние песенные опыты тоже очень ценны и по-прежнему дают обухом по голове. Единожды попав под влияние этой ядовитой музыки, назад уже не свернешь:

Корни слева, ямы справа
Наверху шумит дубрава
И роняя листья вниз
Маскирует мой сюрприз
До воды другой дороги нет
И ты пойдешь к воде
Одна тропа во всём лесу
И я зарыл топор в листву

Засняли лайв дружественных эмо-рокеров из Ижевска Летний Лагерь Заря. Когда отсматривал материал, обнаружил, что фронтмен Кирилл в свете софитов превращается в Роберта Планта. Полюбуйтесь на него.

То, что происходит в видео ближе к концу – куча людей на сцене, братание, хоровое пение – это обязательная часть любого концерта от промо-группы ИНДИКАТ. Следующий состоится уже в эту субботу в Музее Андеграунда. Если вы из Екб или вдруг обнаружите себя здесь – приходите.

Ещё одна видеоновинка – новый клип группы Метеоритмы

Метеоритмы – теневые герои екатеринбургской музыки: на сцене уже много лет, друзья и частые коллабораторы Курары.

Что играют? Рассудительный пост-панк со специфическим ломаным уральским грувом и спокенворд-шпрехгезанг-вокалом.

Почему теневые? Потому что всегда было чувство, что Метеоритмы играют как бы для узкого круга, для своих. Хочется верить, что это осенью этих самых своих станет больше, потому что у группы выйдет новый альбом. А клип на песню «Мóлодец» – первая ласточка с него.

Слово лидеру Метеоритмов Василию Котову:

Про клип: «Куда бы ты ни шёл , что бы ты ни искал, ты всегда будешь находить только себя»

Про новый альбом: «В волшебном и сказочном мире, где мы с вами имеем честь временно находиться, существует давняя традиция сочинять сказки. Следуя зову сердца, ансамбль трагической песни « метеоритмы» явит на свет и суд людской сказку о трех частях, и назваться она будет “ась”»

Курара — ПП (2023)

В этом безумном изменчивом мире есть одна константа — выходящие строго раз в два года альбомы «Курары». За почти двадцать лет звукозаписи это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, и их десятый полноформатный релиз вышел ровно в срок.

Звучит на нем патентованный кураровский пост-панк с ломаной ритмикой, ядовито-психоделическими гитарами и чеканным речитативом Олега Ягодина.

Оставаясь верной своему стилю, «Курара» всегда меняется, каждый раз пробует что-то новое. На этот раз приток свежих идей обеспечивает сравнительно новый участник команды Володя Коперник, экс-лидер культовой нойз-роковой группы «Ересь» и ряда других важных для екатеринбургского андеграунда проектов.

Лайвы «Курары» славятся тем, что одна песня на них перетекает в другую без пауз. На этот раз группа опробовала этот прием и на записи: бесшовные переходы с одного трека на другой обеспечивают альбому связность и цельность: «ПП» слушается как одна большая 50-минутная песня со свободно гуляющими туда-сюда синтезаторными и гитарными мелодиями.

В «Библиотекаре» Михаила Елизарова книги советского писателя давали мистический эффект, если прочитать их не отрываясь, вот и «ПП» располагает к целостному восприятию. Отдельные моменты на альбоме выделить не так просто — здесь нет бэнгеров прямого действия вроде «Глаза» и «Не мое пальто», зато целиком он производит мощное впечатление.

Мощное — и тяжкое. От альбома к альбому мрак в песнях «Курары» сгущался, и теперь достиг критической точки: еще никогда у группы не выходило альбомов настолько медленных, тягучих и неосветленных. И ведь не сказать, что музыканты что-то выдумывают и нагнетают — как и всегда. Ягодин и компания внимательно прислушиваются к тому, что происходит вокруг, и реагируют на это соответствующе.

Поначалу альбом кажется чем-то вроде кубриковского черного монолита — непроницаемым и неприступным, но с каждым новым прослушиванием в нем различаешь все больше деталей, оттенков, внутренних ходов. Это запись не для быстрой влюбленности, зато на долгую жизнь (но не факт, что счастливую).

Тринадцать лет назад в песне «ЖЭМС» — одной из самых мрачных в кураровском каноне — лирический герой просил водителя остановить на Тверитина. На обложке их десятого альбома — кирпичные многоэтажки, как раз находящиеся на этой улице. Видимо, приехали.

Бизнес Юность умеют делать такой разный рок — хоть нойз рок, хоть пост-рок, могут даже и русского року дать. Общее в их непохожих песнях — искренняя почти нудистская прямота текстов. Впрочем любят их не столько за эклектику и лиричность, сколько за интенсивную живую подачу, от которой невозможно устоять на месте во время концерта.

Приходи делиться сокровенным под звуки опорно-двигательного рока в Музей Андеграунда 26-го августа. Билеты всё там же: ugmuseum-ekb.ru/summerfest

‼️Важная информация про группу Yo La Tengo‼️

Люблю группу Yo La Tengo. В принципе, на этом можно и закончить. Но можно и не заканчивать!

Лето для меня – не лето без сонного инди-рока Yo La Tengo. Они всегда казались мне такими более светлыми близнецами Sonic Youth. Группы объединяет многое: супружеская пара в качестве основной движущей силы, высокий статус в независимой музыке, большие дискографии, безграничная любовь к гитарному фидбэку.

Но, в отличие от панков и авангардистов Sonic Youth, Yo La Tengo всегда шумели гитарами куда более деликатно, а пели не о социальных проблемах и фальшивой изнанке истеблишмента, а о всяком личном («Ты была в том осеннем свитере», «Я обычно не танцую, но тогда с тобой танцевал»).

Дискография Yo La Tengo огромна и при этом почти лишена прлвалов. Но есть у них два особенно удачных альбома – и, по совместительству, самых популярных – о которых хочется поговорить отдельно.

I Can Hear the Heart Beating as One (1997) – идеальный вариант для того, чтобы начать знакомство с Yo La Tengo, потому что это квинтэссенция стиля группы. Здесь есть почти все, что Yo La Tengo когда-либо делали: мелодичные полуакустические двухминутки, десятиминутные нойз-роковые джемы, шугейз в чисто американском изводе, медитативная психоделия, хорошие инструменталы, хорошие песни.

And then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) – напротив, нетипичный для Yo La Tengo альбом, один из самых экспериментальных у группы. Про него офигенно написал музыкальный журналист Антон Серенков в своем топ-100 лучших альбомов нулевых (согласен почти с каждой позицией!), поэтому я просто процитирую коллегу:

«свежая летняя ночь после жаркого дня - предрассветные обратные сумерки, когда в уставшем, сверхчувствительном от усталости, мозгу само существование тебя в мире кажется чудесным. собственно, это на обложке нарисовано. фильмы про подростков, встречающих в такие ночи на пороге инопланетян лишь буквализируют реальное ощущение. yo la tengo на альбоме играют иррационально хорошо: минималистичную, жестко структурированную (густо и четко записанная ритм-секция, гитары почти не делают раньше обычный для группы шугейз), мелодичную и при этом совершенно туманную, сонную, спящую и во сне перебирающую губами что-то непонятное музыку».

Beach House — Teen Dream (2010)

Совершенно замечтательная музыка.

Плейлист для похода в ночной магаз

Группа Sonic Death выпустила песню под названием «Ночной магаз». Песня хорошая, но, на мой вкус, не очень-то годится в качестве саундтрека к походу в ночной магаз (в таких случаях предпочитаю нечто более размеренное). Поэтому я составил свой плейлист, который может превратить полуночную вылазку в продуктовый в полноценный экзистенциальный опыт.

В этой подборке органично ужились Майлз Дэвис и Дэвид Тибет, Михаил Боярский и Burial. Каждая из песен прошла проверку реальным походом в ночной магаз. Включите этот плейлист, когда в следующий раз отправитесь в «Пятерочку» под покровом ночи, и пусть эта музыка осветит ваш путь.

Слушать в ВК / Слушать в Apple Music

А если у вас есть любимые треки для ночных похождений, то поделитесь ими в комментариях!

На фото я 9 лет назад сфотографирован изнутри ночного ларька.

Все альбомы Курары: от хорошего – к лучшему

Среди альбомов Курары нет ни одного провального, абсолютно каждый из них заслуживает прослушивания, и неоднократного. Но по случаю выхода десятого, юбилейного, я решил составить субъективный топ.

10. Курара (2006)

Второй альбом группы ни в коем случае нельзя назвать плохим, его слабость – в эклектичности: это разрозненный сборник из песен, не вошедших в дебютник, и тех, что были сочинены после его выпуска. Из неоспоримой классики, украсившей канон группы, здесь только «Босоногий пес», но и остальные вещи неплохи.

9. Здравствуйте, дети! (2004)

Первый альбом – тоже сборник: в него вошли вошел ранний материал, который группа успела наработать еще под именем ШамаННы. Звук непривычный, вокал Ягодина неузнаваемый, зато хватает песен на века: «Письмо», «Подоннки» и, конечно же, «Екатеринбюргер» в своей первой итерации.

8. Кафка (2019)

«Кафка» воспринимается как первый промах после беспроигрышной серии альбомов, начавшейся с «Механизмов» и продолжавшейся вплоть до «Пули». Интроспективный, лишенный четкого фокуса и записанный будто бы для себя и для своих, чем для широкой аудитории. Однако свои моменты тут есть – взять хотя бы красивейший «Барнаул» и едкую «Камера. Мотор. Начали».

7. ПП (2023)

Самый медленный, мрачный, тягучий и экспериментальный альбом Курары, еще и сведенный как один 50-минутный трек. Подробности здесь.

6. Механизмы (2008)

Альбом, на котором наконец сформировался тот самый кураровский звук, который мы знаем и любим. Гитарист Облеухов говорил в интервью: «Альбом задал определенный стандарт – после него стало понятно, что такое Курара». Материал – сто пудов хитов: «Алиса», «НБДД», «Лётчики» и, конечно же, «Насдвое». В объективном топе он бы занял первое или второе место, но это топ субъективный, и я честно признаюсь, что заслушал «Механизмы» донельзя и воспринимаю их уже с трудом.

5. Брут (2021)

Самый краутроковый альбом группы, наполненный четкой поступательной энергией. Проблема с «Брутом» в том, что самые сильные вещи с него – «СРБ», «Чума и Вирт», «Кайф», «Актриса» – вышли синглами, а остальной материал был чуть слабее. В целом же «Брут» брутален, мрачен и крут.

4. Грясь (2010)

Самый минималистичный альбом Курары – сухой костистый грув, плавящая мозг психоделия и лютые речитативы Ягодина: «ненавижу голый позитив». Подробности здесь.

3. Шикарная жизнь (2012)

Самый мягкий альбом Курары – пышные аранжировки, мелодичные песни, на фитах – сборная екатеринбургского инди начала десятых: Обе Две, Сансара, Городок Чекистов и многие другие. Ягодин говорил в интервью так: «Альбом о том, что у меня появилась доченька, и я понял, что надо как-то полегче быть. Захотелось сделать легкий и нежный альбом».

2. Пуля (2016)

Нойз-рок, трип-хоп, хардкор; электроника, рояль, духовые; песни на девять минут и песни на одну минуту: «Пуля» – альбом, который максимально расширил понимание того, что такое Курара и как она может звучать.

1. Архимед (2014)

Альбом, на котором сошлось все. Саунд – настолько крепкий, что не перешибешь и битой. Грувы – максимально танцевальные. Мелодии – врезаются в мозг навсегда. Тексты – упоительная рефлексия о жизни в роке. Итог – квинтэссенция Курары. Больше баса в мониторы. Больше мяса и минора.

В эпическом противостоянии титанов австралийской психоделии победителем вышли Tame Impala – впрочем, с незначительным перевесом голосов. Король Желудок и Ящерица Волшебник были повержены Прирученной Антилопой, но это не повод расстраиваться для тех, кто голосовал за первых: KG&tLW – моя любимая группа, и я собираюсь написать здесь про каждый их альбом (а альбомов у них уже, на минуточку, 24 штуки!)

А теперь – к нашим антилопам. Мой любимый альбом Tame Impala – Lonerism (2012), на котором Кевин Паркер еще не двинулся в поп-сторону, но уже научился писать поп-хиты. Впрочем, моя любимая песня с альбома Keep On Lying от хитовости далека – это джем на шесть минут, не столько развивающийся, столько нарастающий и свободно плывущий в наркотическом дыму, куда ему заблагорассудится. Прорывающиеся сквозь музыкальную ткань звуки праздной болтовни придают треку чувство отчужденности, характерное для всего творчества Tame Impala.

Дьявол кроется в деталях. Лирический герой песни обещает своей возлюбленной, что перестанет ей лгать, как только закончится эта песня. Казалось бы, очень трогательно. Но есть один нюанс! В самом конце трека, происходит закольцовка, и все начинается с самого начала. А начиналось все с фейд-ина, будто бы трек уже звучал, и кто-то просто добавил громкости. Таким образом Кевин Паркер намекает нам, что песня будет бесконечной. Как и его ложь.

На фото – человек эпохи Возрождения: админ канала Нормальный инди-рок одновременно пьет пиво, играет нормальный инди-рок и обдумывает посты для канала Нормальный инди-рок.

Автор фото Иван Нечаев

Про Stars of the Lid

На днях не стало Брайна МакБрайда, участника техасского дуэта Stars of the Lid. Эта группа записывала эмбиент и дроун. Самые лучшие, самые красивые, самые человечные на свете эмбиент и дроун.

В период с 1995-го по 2007-й МакБрайд и его коллега Адам Уилтзи записали в целом безупречную серию альбомов. Мой любимый низ них – The Tired Sounds Of, и название его не врет: это натурально два часа усталых звуков, которые идеально ложатся на усталое сознание. Начало у альбома эмоциональное и трагичное, но с каждым следующим треком море звука становится все более и более мирным и спокойным.

Stars of the Lid можно слушать во время работы, во сне, на космическом корабле. У меня своего космического корабля никогда не было, но я всегда слушаю ее в самолетах, и шум двигателей органично примешивается к гулу, который МакБрайд и Уилтзи извлекают из своих электрогитар (синты дуэт не использовал, предпочитая инструменты со струнами и манипуляции с пленками).

Stars of the Lid собрались на почве любви к таинственным саундтрекам Анджело Бадаламенти к фильмам Линча. На одном из ранних альбомов был трек с говорящим названием «Music For Twin Peaks Episode #30 Parts 1 & 2», а моя любимая их композиция носит не менее говорящее имя Mulholland. Впрочем, напоминает она не о клубе Silencio и синей коробочке с секретом, а о ночном небе, россыпях звёзд и целой галактике, дремлющей над твоей головой.

Собирал сегодня в саду урожай под альбом Нила Янга «Урожай». Было классно.

Harvest (1972) – это пасторальный кантри-фолк с безмятежным буколическим вайбом, прозрачный звук, чистый высокий голос молодого Янга (прочем он и сейчас поет ровно так же), простые и понятные тексты (навороченным метафорам и сложным поэтическим образам музыкант всегда предпочитал буквальную прямоту).

И песни очень хорошие – не верите мне, поверьте Егору Летову, который называл «Heart of Gold» одной из своих любимых. Иными словами, это идеальный саундтрек для сбора яблок и копания картошки.

Кстати, прикрепленное к посту фото – не только наш семейный дачный домик, но и прозрачный намек на то, о какой группе и каком альбоме речь на канале пойдет завтра. Если вы поняли, о чем я, напишите отгадку в комментариях!