Умер Коля Бабак из Птицу ЕМЪ и 4 Позиции Бруно

Когда я заводил этот канал, то как-то даже и не думал, что буду писать здесь некрологи, но жизнь распоряжается по-своему.

В Позах Коля участвовал почти с самого начала, но не до конца – осенью 2014-го трио превратилось в дуэт. Я точно не уверен, каким в группе было разделение обязанностей, но почему-то мне кажется, что именно Бабак отвечал в творчестве Позиций за элементы даба и джангла.

Куда больше Коля запомнился по легендарному рэп-проекту Птицу ЕМЪ. Я думаю, если Саша Ситников был мозгом этой группы, то Коля Бабак – ее сердцем. Неслучайно ведь первый же альбом начинается с его раздува: «Я бы не хотел удостоиться славы русского рэпера... Екатеринбургского рэпера – было бы пиздато».

Ну а коронный вход Бабака – отповедь современному обществу от лица эксгибициониста в песне «Я Люблю Людей (на расстоянии метра)».

Помимо треков с продуманными текстами, драматургией и продакшеном на альбомах Птицы неизменно присутствовали импровизационные раздувы Коли и, конечно, неповторимые фристайлы – можно вспомнить, например, «Фристайл по Любви» и «Джазову мелодию». Кстати, в недрах интернета можно отыскать проект «Ты на Кумаре», целиком собранный из подобных фристайлов. Мой фаворит – «Обожаю только РОК».

Ну а после ухода из Поз и закрытия Птицы Коля много лет диджеил под псевдонимом Bigmammaa, ставил на екатеринбургских вечеринках даб, джангл, гетто-тек и прочую басовитую музыку.

Я никогда не общался с Колей лично и не знаю, каким он был человеком, но я уже столько лет слушаю Позы и Птицу (в декабре будет уже 14!), что в каком-то смысле он мне как старый приятель. Его куплеты, эдлибы, фристайлы, манера читки, интонации – навсегда в моей памяти.

Вот здесь можно узнать, как помочь родственникам Коли.

4 Позиции Бруно – Пятая Позиция. Холодный, Как Ты Любишь (2010)

И в продолжение темы. Впервые я услышал 4 Позиции Бруно в декабре 2009-го в екатеринбургском клубе Телепорт, просуществовавшем, кажется, всего один концерт. Хедлайнером вечера были СБПЧ, которые тогда проходили непростую трансформацию: от мелодекламации по нойз – к песням под гитару. Позы выступали на разогреве и, на мой взгляд, начисто убрали питерских гостей своими тяжелыми басами, хлесткими битами и жестокими романсами.

Их сет произвел на меня такое впечатление, что я потом целый год слушал «Топор, зарытый в листву» в какой-то еле слышной концертной версии. Конечно, на тот момент у Поз уже была довольно обширная дискография, где были такие неоспоримые шедевры, как «Приход Архангела» и «Прильни Щекой к Звезде на Дедовом Погоне». Но песни-то тоже хотелось послушать.

И только в конце 2010-го вышел «Холодный, как ты любишь» — релиз, с которого стартовала линейка «позиций», то есть записей, параллельных основному потоку альбомов («Очень Вкусный Человек», «Многоножки и Сердцеедки» и т.д.). Впоследствии вышли шестая, седьмая, восьмая позиция и так далее — вплоть до двенадцатой.

Сами музыканты такое разделение объясняли следующим образом:

«"Позиции" — это отдельный от основной линии альбомов цикл. Туда попадают какие-то наши миксы, переработанные сейшны, концертные записи, много форматированных записей, которые не попали в основные альбомы, а в позициях перерождаются и обретают значение и вес».

«Пятая Позиция» — сборник живых записей местами довольно скверного качества. Оно, что удивительно, не мешает, а только добавляет этой музыке брутальности. Самое ценное здесь — песни.

До «Пятой Позиции» о песенном творчестве Поз знали только посетители концертов. На альбомах же вокальные номера проскакивали сугубо эпизодически: например, на «Ты и Двое Молодых» был задорный диско-номер о любви к лошадям, но до него ещё нужно было добраться сквозь десяток-другой треков.

Здесь же есть и тот самый убийственный трип-хоп про топор, и дабовый романс «Ехала Домой», и другие чудо-песни, исполненные Сашей Ситниковым со всей присущей ему безудержной экспрессией.

Позже Саша Ситников развернул свой сонграйтерский талант на альбомах «Я заказан» и «Ненужный опыт», а затем образовал песенно-театральный проект Порез на Собаке. Но зафиксированные на «Холодном, как ты любишь» его ранние песенные опыты тоже очень ценны и по-прежнему дают обухом по голове. Единожды попав под влияние этой ядовитой музыки, назад уже не свернешь:

Корни слева, ямы справа
Наверху шумит дубрава
И роняя листья вниз
Маскирует мой сюрприз
До воды другой дороги нет
И ты пойдешь к воде
Одна тропа во всём лесу
И я зарыл топор в листву

Засняли лайв дружественных эмо-рокеров из Ижевска Летний Лагерь Заря. Когда отсматривал материал, обнаружил, что фронтмен Кирилл в свете софитов превращается в Роберта Планта. Полюбуйтесь на него.

То, что происходит в видео ближе к концу – куча людей на сцене, братание, хоровое пение – это обязательная часть любого концерта от промо-группы ИНДИКАТ. Следующий состоится уже в эту субботу в Музее Андеграунда. Если вы из Екб или вдруг обнаружите себя здесь – приходите.

Ещё одна видеоновинка – новый клип группы Метеоритмы

Метеоритмы – теневые герои екатеринбургской музыки: на сцене уже много лет, друзья и частые коллабораторы Курары.

Что играют? Рассудительный пост-панк со специфическим ломаным уральским грувом и спокенворд-шпрехгезанг-вокалом.

Почему теневые? Потому что всегда было чувство, что Метеоритмы играют как бы для узкого круга, для своих. Хочется верить, что это осенью этих самых своих станет больше, потому что у группы выйдет новый альбом. А клип на песню «Мóлодец» – первая ласточка с него.

Слово лидеру Метеоритмов Василию Котову:

Про клип: «Куда бы ты ни шёл , что бы ты ни искал, ты всегда будешь находить только себя»

Про новый альбом: «В волшебном и сказочном мире, где мы с вами имеем честь временно находиться, существует давняя традиция сочинять сказки. Следуя зову сердца, ансамбль трагической песни « метеоритмы» явит на свет и суд людской сказку о трех частях, и назваться она будет “ась”»

Курара — ПП (2023)

В этом безумном изменчивом мире есть одна константа — выходящие строго раз в два года альбомы «Курары». За почти двадцать лет звукозаписи это успокаивающее постоянство было нарушено лишь единожды — зазор между «Пулей» и «Кафкой» составил не два, а три года. Потом группа вернулась к привычному графику, и их десятый полноформатный релиз вышел ровно в срок.

Звучит на нем патентованный кураровский пост-панк с ломаной ритмикой, ядовито-психоделическими гитарами и чеканным речитативом Олега Ягодина.

Оставаясь верной своему стилю, «Курара» всегда меняется, каждый раз пробует что-то новое. На этот раз приток свежих идей обеспечивает сравнительно новый участник команды Володя Коперник, экс-лидер культовой нойз-роковой группы «Ересь» и ряда других важных для екатеринбургского андеграунда проектов.

Лайвы «Курары» славятся тем, что одна песня на них перетекает в другую без пауз. На этот раз группа опробовала этот прием и на записи: бесшовные переходы с одного трека на другой обеспечивают альбому связность и цельность: «ПП» слушается как одна большая 50-минутная песня со свободно гуляющими туда-сюда синтезаторными и гитарными мелодиями.

В «Библиотекаре» Михаила Елизарова книги советского писателя давали мистический эффект, если прочитать их не отрываясь, вот и «ПП» располагает к целостному восприятию. Отдельные моменты на альбоме выделить не так просто — здесь нет бэнгеров прямого действия вроде «Глаза» и «Не мое пальто», зато целиком он производит мощное впечатление.

Мощное — и тяжкое. От альбома к альбому мрак в песнях «Курары» сгущался, и теперь достиг критической точки: еще никогда у группы не выходило альбомов настолько медленных, тягучих и неосветленных. И ведь не сказать, что музыканты что-то выдумывают и нагнетают — как и всегда. Ягодин и компания внимательно прислушиваются к тому, что происходит вокруг, и реагируют на это соответствующе.

Поначалу альбом кажется чем-то вроде кубриковского черного монолита — непроницаемым и неприступным, но с каждым новым прослушиванием в нем различаешь все больше деталей, оттенков, внутренних ходов. Это запись не для быстрой влюбленности, зато на долгую жизнь (но не факт, что счастливую).

Тринадцать лет назад в песне «ЖЭМС» — одной из самых мрачных в кураровском каноне — лирический герой просил водителя остановить на Тверитина. На обложке их десятого альбома — кирпичные многоэтажки, как раз находящиеся на этой улице. Видимо, приехали.

Бизнес Юность умеют делать такой разный рок — хоть нойз рок, хоть пост-рок, могут даже и русского року дать. Общее в их непохожих песнях — искренняя почти нудистская прямота текстов. Впрочем любят их не столько за эклектику и лиричность, сколько за интенсивную живую подачу, от которой невозможно устоять на месте во время концерта.

Приходи делиться сокровенным под звуки опорно-двигательного рока в Музей Андеграунда 26-го августа. Билеты всё там же: ugmuseum-ekb.ru/summerfest

‼️Важная информация про группу Yo La Tengo‼️

Люблю группу Yo La Tengo. В принципе, на этом можно и закончить. Но можно и не заканчивать!

Лето для меня – не лето без сонного инди-рока Yo La Tengo. Они всегда казались мне такими более светлыми близнецами Sonic Youth. Группы объединяет многое: супружеская пара в качестве основной движущей силы, высокий статус в независимой музыке, большие дискографии, безграничная любовь к гитарному фидбэку.

Но, в отличие от панков и авангардистов Sonic Youth, Yo La Tengo всегда шумели гитарами куда более деликатно, а пели не о социальных проблемах и фальшивой изнанке истеблишмента, а о всяком личном («Ты была в том осеннем свитере», «Я обычно не танцую, но тогда с тобой танцевал»).

Дискография Yo La Tengo огромна и при этом почти лишена прлвалов. Но есть у них два особенно удачных альбома – и, по совместительству, самых популярных – о которых хочется поговорить отдельно.

I Can Hear the Heart Beating as One (1997) – идеальный вариант для того, чтобы начать знакомство с Yo La Tengo, потому что это квинтэссенция стиля группы. Здесь есть почти все, что Yo La Tengo когда-либо делали: мелодичные полуакустические двухминутки, десятиминутные нойз-роковые джемы, шугейз в чисто американском изводе, медитативная психоделия, хорошие инструменталы, хорошие песни.

And then Nothing Turned Itself Inside-Out (2000) – напротив, нетипичный для Yo La Tengo альбом, один из самых экспериментальных у группы. Про него офигенно написал музыкальный журналист Антон Серенков в своем топ-100 лучших альбомов нулевых (согласен почти с каждой позицией!), поэтому я просто процитирую коллегу:

«свежая летняя ночь после жаркого дня - предрассветные обратные сумерки, когда в уставшем, сверхчувствительном от усталости, мозгу само существование тебя в мире кажется чудесным. собственно, это на обложке нарисовано. фильмы про подростков, встречающих в такие ночи на пороге инопланетян лишь буквализируют реальное ощущение. yo la tengo на альбоме играют иррационально хорошо: минималистичную, жестко структурированную (густо и четко записанная ритм-секция, гитары почти не делают раньше обычный для группы шугейз), мелодичную и при этом совершенно туманную, сонную, спящую и во сне перебирающую губами что-то непонятное музыку».

Beach House — Teen Dream (2010)

Совершенно замечтательная музыка.

Плейлист для похода в ночной магаз

Группа Sonic Death выпустила песню под названием «Ночной магаз». Песня хорошая, но, на мой вкус, не очень-то годится в качестве саундтрека к походу в ночной магаз (в таких случаях предпочитаю нечто более размеренное). Поэтому я составил свой плейлист, который может превратить полуночную вылазку в продуктовый в полноценный экзистенциальный опыт.

В этой подборке органично ужились Майлз Дэвис и Дэвид Тибет, Михаил Боярский и Burial. Каждая из песен прошла проверку реальным походом в ночной магаз. Включите этот плейлист, когда в следующий раз отправитесь в «Пятерочку» под покровом ночи, и пусть эта музыка осветит ваш путь.

Слушать в ВК / Слушать в Apple Music

А если у вас есть любимые треки для ночных похождений, то поделитесь ими в комментариях!

На фото я 9 лет назад сфотографирован изнутри ночного ларька.

Все альбомы Курары: от хорошего – к лучшему

Среди альбомов Курары нет ни одного провального, абсолютно каждый из них заслуживает прослушивания, и неоднократного. Но по случаю выхода десятого, юбилейного, я решил составить субъективный топ.

10. Курара (2006)

Второй альбом группы ни в коем случае нельзя назвать плохим, его слабость – в эклектичности: это разрозненный сборник из песен, не вошедших в дебютник, и тех, что были сочинены после его выпуска. Из неоспоримой классики, украсившей канон группы, здесь только «Босоногий пес», но и остальные вещи неплохи.

9. Здравствуйте, дети! (2004)

Первый альбом – тоже сборник: в него вошли вошел ранний материал, который группа успела наработать еще под именем ШамаННы. Звук непривычный, вокал Ягодина неузнаваемый, зато хватает песен на века: «Письмо», «Подоннки» и, конечно же, «Екатеринбюргер» в своей первой итерации.

8. Кафка (2019)

«Кафка» воспринимается как первый промах после беспроигрышной серии альбомов, начавшейся с «Механизмов» и продолжавшейся вплоть до «Пули». Интроспективный, лишенный четкого фокуса и записанный будто бы для себя и для своих, чем для широкой аудитории. Однако свои моменты тут есть – взять хотя бы красивейший «Барнаул» и едкую «Камера. Мотор. Начали».

7. ПП (2023)

Самый медленный, мрачный, тягучий и экспериментальный альбом Курары, еще и сведенный как один 50-минутный трек. Подробности здесь.

6. Механизмы (2008)

Альбом, на котором наконец сформировался тот самый кураровский звук, который мы знаем и любим. Гитарист Облеухов говорил в интервью: «Альбом задал определенный стандарт – после него стало понятно, что такое Курара». Материал – сто пудов хитов: «Алиса», «НБДД», «Лётчики» и, конечно же, «Насдвое». В объективном топе он бы занял первое или второе место, но это топ субъективный, и я честно признаюсь, что заслушал «Механизмы» донельзя и воспринимаю их уже с трудом.

5. Брут (2021)

Самый краутроковый альбом группы, наполненный четкой поступательной энергией. Проблема с «Брутом» в том, что самые сильные вещи с него – «СРБ», «Чума и Вирт», «Кайф», «Актриса» – вышли синглами, а остальной материал был чуть слабее. В целом же «Брут» брутален, мрачен и крут.

4. Грясь (2010)

Самый минималистичный альбом Курары – сухой костистый грув, плавящая мозг психоделия и лютые речитативы Ягодина: «ненавижу голый позитив». Подробности здесь.

3. Шикарная жизнь (2012)

Самый мягкий альбом Курары – пышные аранжировки, мелодичные песни, на фитах – сборная екатеринбургского инди начала десятых: Обе Две, Сансара, Городок Чекистов и многие другие. Ягодин говорил в интервью так: «Альбом о том, что у меня появилась доченька, и я понял, что надо как-то полегче быть. Захотелось сделать легкий и нежный альбом».

2. Пуля (2016)

Нойз-рок, трип-хоп, хардкор; электроника, рояль, духовые; песни на девять минут и песни на одну минуту: «Пуля» – альбом, который максимально расширил понимание того, что такое Курара и как она может звучать.

1. Архимед (2014)

Альбом, на котором сошлось все. Саунд – настолько крепкий, что не перешибешь и битой. Грувы – максимально танцевальные. Мелодии – врезаются в мозг навсегда. Тексты – упоительная рефлексия о жизни в роке. Итог – квинтэссенция Курары. Больше баса в мониторы. Больше мяса и минора.

В эпическом противостоянии титанов австралийской психоделии победителем вышли Tame Impala – впрочем, с незначительным перевесом голосов. Король Желудок и Ящерица Волшебник были повержены Прирученной Антилопой, но это не повод расстраиваться для тех, кто голосовал за первых: KG&tLW – моя любимая группа, и я собираюсь написать здесь про каждый их альбом (а альбомов у них уже, на минуточку, 24 штуки!)

А теперь – к нашим антилопам. Мой любимый альбом Tame Impala – Lonerism (2012), на котором Кевин Паркер еще не двинулся в поп-сторону, но уже научился писать поп-хиты. Впрочем, моя любимая песня с альбома Keep On Lying от хитовости далека – это джем на шесть минут, не столько развивающийся, столько нарастающий и свободно плывущий в наркотическом дыму, куда ему заблагорассудится. Прорывающиеся сквозь музыкальную ткань звуки праздной болтовни придают треку чувство отчужденности, характерное для всего творчества Tame Impala.

Дьявол кроется в деталях. Лирический герой песни обещает своей возлюбленной, что перестанет ей лгать, как только закончится эта песня. Казалось бы, очень трогательно. Но есть один нюанс! В самом конце трека, происходит закольцовка, и все начинается с самого начала. А начиналось все с фейд-ина, будто бы трек уже звучал, и кто-то просто добавил громкости. Таким образом Кевин Паркер намекает нам, что песня будет бесконечной. Как и его ложь.

На фото – человек эпохи Возрождения: админ канала Нормальный инди-рок одновременно пьет пиво, играет нормальный инди-рок и обдумывает посты для канала Нормальный инди-рок.

Автор фото Иван Нечаев

Про Stars of the Lid

На днях не стало Брайна МакБрайда, участника техасского дуэта Stars of the Lid. Эта группа записывала эмбиент и дроун. Самые лучшие, самые красивые, самые человечные на свете эмбиент и дроун.

В период с 1995-го по 2007-й МакБрайд и его коллега Адам Уилтзи записали в целом безупречную серию альбомов. Мой любимый низ них – The Tired Sounds Of, и название его не врет: это натурально два часа усталых звуков, которые идеально ложатся на усталое сознание. Начало у альбома эмоциональное и трагичное, но с каждым следующим треком море звука становится все более и более мирным и спокойным.

Stars of the Lid можно слушать во время работы, во сне, на космическом корабле. У меня своего космического корабля никогда не было, но я всегда слушаю ее в самолетах, и шум двигателей органично примешивается к гулу, который МакБрайд и Уилтзи извлекают из своих электрогитар (синты дуэт не использовал, предпочитая инструменты со струнами и манипуляции с пленками).

Stars of the Lid собрались на почве любви к таинственным саундтрекам Анджело Бадаламенти к фильмам Линча. На одном из ранних альбомов был трек с говорящим названием «Music For Twin Peaks Episode #30 Parts 1 & 2», а моя любимая их композиция носит не менее говорящее имя Mulholland. Впрочем, напоминает она не о клубе Silencio и синей коробочке с секретом, а о ночном небе, россыпях звёзд и целой галактике, дремлющей над твоей головой.

Собирал сегодня в саду урожай под альбом Нила Янга «Урожай». Было классно.

Harvest (1972) – это пасторальный кантри-фолк с безмятежным буколическим вайбом, прозрачный звук, чистый высокий голос молодого Янга (прочем он и сейчас поет ровно так же), простые и понятные тексты (навороченным метафорам и сложным поэтическим образам музыкант всегда предпочитал буквальную прямоту).

И песни очень хорошие – не верите мне, поверьте Егору Летову, который называл «Heart of Gold» одной из своих любимых. Иными словами, это идеальный саундтрек для сбора яблок и копания картошки.

Кстати, прикрепленное к посту фото – не только наш семейный дачный домик, но и прозрачный намек на то, о какой группе и каком альбоме речь на канале пойдет завтра. Если вы поняли, о чем я, напишите отгадку в комментариях!

American Football – American Football (1999)

Что послушать в последний день лета? Для меня ответ на этот вопрос очевиден: из года в год в этот грустный день я неизменно включаю дебютник American Football. Этот альбом – идеальное звуковое воплощение меланхолии и щемящей печали, что наваливается на человека, когда лету приходит конец.

Классика мидвест-эмо с замороченными матроковыми ритмами, длинными построковыми проигрышами и грустными рефлексивными текстами – да что там, вы наверняка знаете, как звучит этот альбом, ну или, как минимум, видели десяток-другой мемов с его обложкой.

Драматургия на альбоме выстроена безупречно. Зачин в виде «Never Meant» задает место действия (американская субурбия) и атмосферу (саммертайм сэднесс). Труба в «The Summer Ends» и «For Sure» добавляет красок. Неожиданно мощное построковое окончание «Honestly?» придает происходящему размаха и ЭМОционального накала. На протяжной, вторящей Бродскому «Stay Home» это грустное кино достигает своей кульминации, а финальная инструментальная вещь заканчивает альбом на светлой ноте.

Я не так хорошо разбираюсь в эмо (каюсь, исправлюсь), чтобы безапелляционно утверждать, что это лучший эмо-альбом в мире (хотя кажется именно так). Но я точно знаю, что встречать 31 августа без этого альбома – преступление. Давайте сегодня как-нибудь без преступлений, пожалуйста!

Дружественный канал Out Loud напоминает, что в последний лета также необходимо послушать The Cure, а именно их песню под названием, ну разумеется, «The Last Day of Summer». Впрочем, для автора канала это лишь повод для того, чтобы копнуть вглубь, в 80-е, и поговорить о влиянии тэтчеризма на пост-панк. Почитайте, это увлекательно. И песню тоже успевайте послушать, пока костры рябин ещё не разгорелись.

When you're back in your old neighborhood
The cigarettes taste so good
But you're so misunderstood
You're so misunderstood

Я уже почти три года не курю, и не сказать, что positively unemployed, в остальном же каждое слово отдается внутри. С этой обалденной песни я начал осень, чего и вам желаю.

А 29 сентября у Wilco выйдет новый альбом. Нового «Yankee Hotel Foxtrot» я, конечно, не жду, но думаю, что все равно будет хорошо. Плюс это повод переслушать лучшие альбомы группы, или вообще впервые для себя открыть удивительный мир мятежного гения Джеффа Твиди и его экспериментального альт-кантри-инди-краут-нойз-арт-рока.

После стольких лет? Всегда.

«Но Михаил Шуфутинский – не Том Йорк»

Я написал за жизнь сотни текстов о музыке, но один из них в плане популярности бьет все прочие на голову – 41 тысяча просмотров, и число только растет! И это не что иное, как эпический лонгрид про жизнь и приключения Михаила Шуфутинского.

Этот текст я написал два года назад для DTF, где тогда процветал музыкальный раздел. Редактор предложил не ограничиваться стандартной подборкой мемов, а покопаться в лоре шансонье. Я взялся за дело серьезно – посмотрел с десяток интервью и от корки до корки проштудировал автобиографию Шуфутинского, прекрасно озаглавленную «И вот стою я у черты…»

В результате нескольких бессонных ночей родился текст, полный дичайших историй. Вот лишь некоторые из них:

– Шуфутинский расхаживает по Магадану, вооруженный молотком;
– Шуфутинский дерется с тремя бухими моряками;
– Шуфутинский флиртует с подружкой криминального авторитета по кличке Лёша Окурок;
– Шуфутинский иммигрирует в США и порождает русский шансон;
– Шуфутинский снимается в фильме с Робином Уильямсом;
– Шуфутинский покупает пистолет за 1200 долларов и чуть не оказывается в тюрьме;
– Шуфутинский открывает в Лос-Анджелесе ресторан «Атаман» и жестоко прогорает;
– Шуфутинский возвращается в Россию и собирает стадионы;
– Шуфутинский превращается в мем.

Без ложной скромности скажу: это лучшее, что вы можете сегодня прочитать. А еще в этом тексте есть фраза «но Михаил Шуфутинский – не Том Йорк». Нужны ли еще причины?