Новый пластилиновый клип Viagra Boys тоже веселый и весьма шримповый.

These New Puritans, M.I.A., Sleigh Bells: три альбома из 2010-го, опередивших свое время

Иногда я думаю, что написал здесь уже про все крутые релизы 2010-го, но потом вспоминаю все новые и новые.

These New Puritans – Hidden

Леденящий пост-панк почти без гитар, но зато с ритуальными барабанами, медными духовыми, воинственным хором, какими-то колокольцами, построковыми текстурами и максимально суровой подачей. Несмотря на хорошие оценки критиков, в 2010-м этот концентрированный мрак мало кто понял, а группа в итоге оказалась полузабытой. Когда альбом вышел, я слушал его и офигевал, что такое вообще может быть, мне казалось, что это музыка будущего. Так оно и вышло. Если бы These New Puritans появились сейчас, то просто идеально вписались бы в когорту передового британского арт-панка (black midi / Black Country, New Road / Squid), причем оказались бы сразу переднем краю этого движения. Прям даже обидно как-то!

Spotify / Apple / Яндекс

M.I.A. – / \ / \ / \ Y / \

Третий альбом Матханги Арулпрагасам – это рев бензопил, перегруженные басы, резкие синты, абразивные текстуры, сэмплы из Suicide, заавтотюненный вусмерть вокал, деформированный хип-хоп и r’n’b. Иными словами, это поп-музыка, какой она стала уже в середине 2010-х, после Yeezus, после Grimes, после восхода гиперпопа и деконстрактед клаба. Майя будто бы одним глазком заглянула лет на 5-6 вперед и идеально воспроизвела услышанное. Естественно, никто ее тогда не понял. Никто, кроме меня! Я капитально протащился с / \ / \ / \ Y / \, а трек TEQKILLA по-прежнему разъедает мозг как надо на протяжении всех своих шести минут. Когда канал «Нормальный инди-рок» наконец придет к вселенскому господству, этот альбом будет канонизован.

Spotify / Apple / Яндекс

Sleigh Bells – Treats

То, что сказано про M.I.A., применимо и к Sleigh Bells, разве что оценки у их дебютника были в целом получше. Это тоже предельно деконструированный шумовой поп с обжигающими гитарами и отбойными молотками. Как писали на канале «Всякая годна попса», «Бас-бочка перекатывается камнями в пережатой чёрной компрессии. Обгорелые гитары покрыты зафузованной хрустящей коркой. Сквозь весь этот медовый апокалипсис прорывается соечкой яростно-ласковый голос вокалистки Алексис Краусс».

Spotify / Apple / Яндекс

Рекомендую подписаться на дружественный канал МУЗНЯ. Здесь публикуются большие и маленькие рецензии, новости, переводы интервью с зарубежными музыкантами. Цель — расслышать в музыке настоящего человека, найти в ней то, что делает ее настоящей.

Автор пишет о самой разной музыке, в диапазоне от альтернативы до электроники и хип-хопа. Недавно на МУЗНЕ параллельно с «Нормальным инди-роком» стартовала ревизия дискографии Radiohead, и автор подошел к делу по-настоящему серьезно и основательно. Например, здесь вы можете почитать ключевые моменты из недавнего интервью Тома Йорка журналу Rolling Stone, и узнать, что во время записи вокала для OK Computer он поначалу звучал как пьяный пацан. Где еще о таком почитаешь?

У канала пока криминально мало подписчиков, так что давайте исправим это недоразумение!

эмо для киборгов: yeule – softscars (2023)

Самый крутой релиз этой пятницы? Для меня ответ однозначен – новинка от небинарной исполнительницы из Сингапура yeule. Глитч-принцесса вооружилась гитарами и заиграла нормальный инди-рок.

Как сообщает прекрасный канал «канал», yeule характеризует свой альбом как «эмо для киборгов», и это просто идеальное описание.

Первый же трек – гитарно-барабанная бомба с чуть ли не скримо-вокалом. У нас в Екате есть группа Моська, где 18-летняя вокалистка схожим образом орет под ершистый эмо-панк – так же пробирает.

В отличие от прошлого релиза yeule, на этом нет 4,5-часового дроун-эмбиент-трека, но и без этого экспериментов хватает: гитары а-ля Smashing Pumpkins, мелодические отсылки к Pixies и даже поп-панк в духе Аврил Лавин сочетаются с фирменными yeule’вскими глитчами, мелко нашинкованной электроникой, искаженным вокалом. Необходимую передышку слушателю дает чудесная фортепианная пьеса – абсолютно в духе саундтреков к мультфильмам Миядзаки, сорри за попсовое сравнение.

А вообще, «softscars» это такой альбом, под который хочется вернуться в школьные времена, свалить с уроков и бесцельно бродить по холодным улицам несколько часов кряду, гоняя по кругу эти грустные треки. Это ли не лучшее применение музыки.

Apple / Spotify

Считается, что Radiohead стали собой на втором альбоме, The Bends, но на самом деле это случилось немного раньше – на EP «My Iron Lung», во время студийных сессий к которой с группой впервые поработал их «пятый битл», звукоинженер Найджел Годрич.

Помимо рокерского заглавного трека здесь есть пара вещей в духе Sonic Youth – «The Trickster» и «Permanent Daylight», а фан-фаворитом стала баллада «Punchdrunk Lovesick Singalong», на которой группа нашла в себе своих внутренних Pink Floyd – это первый намек на будущее звучание OK Computer.

Но моя любимая песня – притаившаяся ближе к концу треклиста акустическая вещица «Lozenge of Love», тоже напоминающая о Pink Floyd, но о фолковой их ипостаси. Сочетание безмятежных гитарных переборов и абстрактно-мрачной лирики работает великолепно. Песня идет всего пару минут, но после нее в воздухе надолго повисает чувство смутной тревоги.

Лучший альбом 2020-х? Для меня выбор очевиден.

Может быть, и рановато пока для таких выводов, но я буду очень удивлен, если в ближайшие шесть с половиной лет услышу то, что могло бы сравниться с «Ants From Up There» от Black Country, New Road.

Если дебютник BCNR «For the First Time» не очень-то объяснял, откуда вокруг этих молодых англичан такой хайп, то их второй альбом «Ants From Up There» – это семь шагов за горизонт ожиданий.

Летящий вдаль арт-рок. Воображаемый коллаб ранних Arcade Fire, Дэвида Боуи и A Silver Mt. Zion со Стивом Райхом и Филипом Глассом. Минималистские диалоги саксофона и скрипки, построковые барабаны с гитарой, роскошный рояль. Чудесный, осязаемый звук – будто слушаешь группу живьем в камерном зале с отменной акустикой. Могучие, свободные, развернутые мелодии. Тексты с отсылками к Warhammer 40,000, песни о хлебных крошках в постели. Продуманная структура – от задающей тон увертюры до финала, где сходятся все ниточки. И просто сокрушительная эмоциональная мощь.

За полтора года с момента выхода этого альбома я возвращался к нему с десяток раз, или даже больше, и он ни на йоту не утратил своей эмоциональной силы. Каждое прослушивание – как полноценное приключение. И каждый раз получается расслушать что-то новое, будь то незаметная мелодия на скрипке, интересный гитарный аккорд или еще какая-нибудь деталь, которая, может, и не меняет всей картины, но добавляет красок и делает опыт прослушивания еще более наполненным (боже, я пишу как в плохих музыкальных пресс-релизах, но, честно говоря, этот альбом просто лишает меня дара речи, так что сорри).

Неповторимости этому альбому добавляет то, что он действительно такой один, повторения не будет: сразу после релиза вокалист Айзек Вудс покинул коллектив. Впрочем, превратившись из септета в секстет, группа себя не растеряла и уже в этом году выпустила лайв-альбом, который, хоть и чуточку не дотягивает до уровня Ants, но все равно ужасно хорош и определенно войдет в мой топ лучшего за год.

Ну а «Ants From Up There» для меня – пока что лучший альбом 2020-х, с его высоты почти остальные альбомы, вышедшие в этом десятилетии – и правда, смотрятся как муравьи.

album.link

А у вас какой любимый альбом 2020-х?

А вот так выглядит лучшая рок-группа современности по версии канала «Нормальный инди-рок».

Neil Young – Le Noise (2010)

В России у Нила Янга немного странная репутация – здесь его знают в первую очередь не по классическим альбомам вроде Harvest или After the Gold Rush, а по саундтреку к русскому народному фильму «Мертвец» Джима Джармуша. Линчо знаю несколько примеров, как люди, впечатленные этими тягучими гитарными переборами, кидались слушать дискографию Янга и тут же обламывались, обнаружив там в основном пасторальный фолк.

Из всех альбомов Янга (по крайней мере, тех, что я слышал, но это уже довольно немало) на джармушевский саундтрек больше всего похож его тридцатый полноформатник – Le Noise. Это просто Янг с гитарой, цепочка педалей и мощный усилитель. Это знакомые по «Мертвецу» предельно перегруженные, утопающие в эхе и заходящиеся в фидбэке риффы. А еще высокий голос Янга, как кондор летящий над этими нойзовыми ландшафтами. А слушатель пробирается по этим ландшафтам совсем как раненый Джонни Депп по черно-белым лесам.

Здесь есть пара акустических вещей, остальное же пространство альбома занимают искаженные, обугленные, чуть ли не ороговевшие гитарные линии, сквозь которые чем дальше, чем отчетливее проступает вечность. Наверное, это лучший янговский альбом в XXI веке – и совсем неплохая, хотя и очень необычная точка входа в его огромную дискографию.

К слову о Джармуше: писал как-то большой текст о саундтреках в его фильмах, так почему бы вам его не почитать?

А если вы котируете режиссера, то поделитесь, какой из фильмов Джармуша больше всего любите? Мне кажется, его самая объективно крутая работа – это «Вне закона», но все же мой самый любимый и самый часто пересматриваемый фильм – «Пределы контроля».

Картину принято считать провальной, в Каннах ее освистали, критики написали разгромные рецензии, но на самом деле все они просто не шарят: фильм – бомба. И саундтрек там великолепный: очень много Boris, Sunn O))), Earth и прочего жужжащего дроун-метала. Вы вообще когда-нибудь слышали в кино что-то подобное?

В эту пятницу вышли два альбома, которые я очень ждал, и которые оправдали ожидания: это релизы Oneohtrix Point Never и Wilco. С новинкой от OPN мне, правда, нужно подольше пожить – по поводу его авангардной миди-симфонии у меня пока имеются только нечленораздельные восклицания. А вот по поводу Cousin от Wilco готов сказать сразу: это лучший альбом группы с их золотых времен то есть с шедевральных Yankee Hotel Foxtrot и A Ghost is Born.

Лидер Wilco Джефф Твиди – автор с мгновенно узнаваемым почерком: его мелодии ни с чем не спутаешь, его усталый голос будто бы говорит напрямую лично с тобой. Все это было и на предыдущих альбомах группы, но здесь есть то, за что их двадцать лет назад не без оснований называли американскими Radiohead. Впервые за за долгое время у великой альт-кантри-группы пробудился интерес к экспериментам со звуком – поблагодарим за это крутую Кейт Ле Бон, которая выступила на альбоме продюсером.

Альбом наполнен смутной тревогой – она ощутима и в самих песнях, и в окутывающем их эмбиентовом гуле. Не меньше здесь и красоты – тоже неявной, приглушенной. И, конечно же, это очень своевременная запись – трудно придумать более подходящий саундтрек для уже конкретно вступившей в свои права осени.

https://album.link/s/1KZy1Oll0Cnnakyy6X92Wn

Motorama – Alps / Утро – Утро

В 2010-м вышли дебютные альбомы двух групп, в которых играют одни и те же люди – Влад Паршин и компания. Motorama начинали еще в середине нулевых с угрюмого постпанка, но к дебютнику заиграли гораздо мягче и романтичнее, а весь мрак ушел в «Утро».

«Alps» – легковесный инди-поп с оглядкой на 80-е, то есть на The Smiths, The Chameleons и различный джэнгл-поп. Мелодичные гитарные переборы, спешные ритмы, синтезаторная подкладка и самозабвенное паршинское «бу-бу-бу». Песни на альбоме немножко похожи одна на другую, зато каждая нотка будто бы подсвечена изнутри мягким светом, и за 13 лет этот свет не померк.

«Утро» – погост-панк с тревожными мелодиями, атональными гитарами, гулким замогильным вокалом и общим ощущением хтони и русского хоррора. Альбом опередил свое время и на многих повлиял – к середине десятых сырой посконный постпанк стал одним из основных жанров российского андеграунда. Паршин этому был, впрочем, не особо рад, и ворчал в разных интервью, что, например, группа «Сруб» вообще не поняла, что он имел в виду.

Впоследствии к списку паршинских проектов добавились электронный «Берген Кремер» (ныне – «Лето в городе», я писал про них подробнее, почитайте) и простодушно-панковский «Тэц», но и «Утро» с «Моторамой» успешно продолжают свои параллельные истории. Может, это странное сравнение, но мне кажется, Влад Паршин – немного как Летов со своими «ГрОбами», «Коммунизмами» и прочими «Цыганятами», или Саша Ситников с «4 Позами», «Птицей» и прочими «Порезами»: вместо того, чтобы встраиваться в какую-либо из существующих сцен, он создал свой отдельный самодостаточный музыкальный мирок, и наносить туда визиты время от времени – большое удовольствие.

Motorama – Alps (2010): Apple / Spotify / Яндекс

Утро – Утро (2010): Apple / Spotify / Яндекс

Autechre – Oversteps (2010)

Контекст определяет все. Если послушать Oversteps, будучи вообще незнакомым с творчеством дуэта Autechre, то музыка на нем покажется сложной, абстрактной и отстраненной. Если же подойти к этому альбому, держа в голове то, что группа делала в предыдущие 10 лет, то он наоборот покажется лайтовым, приятным и мелодичным.

Если в 90-х Autechre играли более-менее привычное уху эмбиент-техно и IDM – техничный, странноватый, но все же с вполне осязаемыми ритмами и мелодиями, то в нулевых же группа резко усложнила свою музыку, ушла в эксперименты с непериодическими ритмами, плывущими гармониями, генеративными композициями. Например, Confield 2001-го – один из самых отчужденных от всего человеческого альбомов, что я слышал в жизни.

И в таком ключе музыканты продолжали до 2010-го, когда вышел Oversteps. Хардкорные фанаты были разочарованы, слушатели же менее привередливые облегченно вздохнули: в музыку Autechre вернулись мелодии и былая красота. Впрочем, легкой эту музыку не назовешь.

Альбом начинается с 20 секунд тишины, из которой медленно выплывают длинные-длинные холодные синтезаторные звуки. Дальше будут спотыкающиеся ритмы, много эмбиента, а временами – красивые синтезаторные партии, напоминающие о барочном клавесине.

Главное ощущение – колоссальный звуковой объем: альбом звучит огромно и промозгло, благодаря чему идеально подходит для промозглых осенних дней – прямо как сегодня в екб.

В 2010-м Oversteps стал для слушателей Autechre хорошей передышкой. Следующую такую передышку пришлось ждать еще 10 лет – в 2020-м вышел эмбиентовый Sign, отразивший тревоги ковидного года. То, что дуэт натворил между этими датами, не поддается описанию. Autechre опять пошли на усложнение, разобрали свою музыку совсем уж до атомов, а вдобавок перестали мыслить привычными альбомными категориями.

Сначала у них вышел двухчасовой релиз, потом четырехчасовой, потом восьмичасовой, потом – вообще пак лайвов на двадцать девять часов (!). Если в мире есть человек, который послушал все, что когда-либо выпускали Autechre, то ему, наверное, больше ничего объяснять уже ни надо – ни про музыку, ни про жизнь вообще. Может быть, когда-нибудь таким человеком стану я. Но пока я на такое не готов. А альбом красивый:

Autechre – Oversteps: Apple / Spotify / VK

Поскольку Autechre для создания своей музыки активно используют всяческие алгоритмы, я попросил chatgpt написать рецензию на тот же самый альбом, и вот, что вышло:

Альбом "Oversteps" группы Autechre - это настоящая необыкновенная и эмоциональная работа, которая проводит слушателя сквозь захватывающее и глубокое путешествие в мир электронной музыки.

Первое, что бросается в слушателя его футуристическая атмосфера. Autechre умело смешивает элементы IDM, эмбиента и экспериментальной электроники, создавая уникальное звучание, которое невозможно привязать к какому-либо определенному стилю. "Oversteps" предлагает глубокие и пленительные мелодические линии, переплетающиеся с изощренными ритмическими структурами, создавая комбинацию, которая завораживает и захватывает внимание.

Один из самых впечатляющих аспектов этого альбома - это умение Autechre создавать насыщенные и сложные звуковые пейзажи. Каждый трек пропитан богатством тонов и текстур, что создает ощущение, будто значительная часть работы происходит внутри слушателя.

И еще несколько абзацев в том же духе. В принципе, конечно, неплохо, но очень уж общо, применимо к любому другому электронному альбому. Поэтому цените нас, живых музыкальных журналистов из плоти и крови, роботам нас не заменить! Ну, по крайней мере пока...

Написал для канала «Признаки жизни» про The National и их недавний сюрприз-альбом. Читаете ли вы «Признаки жизни»? Если нет, обязательно подпишитесь.

Это канал, с которого я начинаю свой день. Не знаю, в каком часовом поясе проживает его автор Николай Грунин, но по екатеринбургскому времени посты чаще всего выходят в семь утра и, и лично меня бодрят не хуже чашки кофе. Николай обозревает новинки, добрым словом вспоминает классические альбомы, травит байки, рассказывает интересные истории, предлагает полюбоваться на культовые обложки и послушать необычные кавер-версии – и все это о роке и вокруг него.

Вот, например, рассказ о том, как The National пересняли клип группы «Звуки Му».

Вот текст о недооцененном опус магнуме Nine Inch Nails – альбоме «The Fragile».

Вот история о том, как автор полгода каждый день слушал OK Computer на кассете в автобусе на пути в школу и обратно, и в итоге понял, как «читать» музыку.

А вот фото Йена Кертиса с коллегами по манчестерской бирже труда на рождественском корпоративе.

Во второй половине сентября The National выпустили сюрприз-релиз «Laugh Track». Два альбома за год от большой группы – нередкая в последнее время практика: например, пандемийный 2020-й ознаменовался двумя внезапными фолк-записями от Тейлор Свифт, а в прошлом году подобным дуплетом выстрелили Red Hot Chili Peppers. The National и правда напоминают пепперсов: те сперва выпустили так-себе-альбом «Unlimited Love», а потом внезапно выдали его более интересное и экспериментальное продолжение «Return of the Dream Canteen».

Нельзя сказать, что апрельский «First Two Pages of Frankenstein» был плох, но, как и пара предыдущих релизов группы, он вышел каким-то… приглушенным. The National всегда были хороши тем, что могли внезапно сорваться, психануть, поорать, врубить дисторшн – как, например, в концовке «Terrible Love» с прорывного альбома «High Violet», или в таких ранних вещах, как «Abel» или «Mr. November». Это выгодно отличало их от когорты смурных фолк-бородачей с гитарами из нулевых. На «Франкенштейне» подобных моментов почти нет, он слишком изысканный, слишком салонный, слишком полагается на деликатный электронный бит – и это при том, что в составе группы есть Брайан Девендорф, один из самых энергичных и изобретательных драммеров современности, иными словами – настоящая зверюга за барабанами.

И вот, спустя несколько месяцев после «Франкенштейна» группа выпускает новый альбом – явно менее выстраданный, более живой и спонтанный, щедрый на яркие моменты. Центральная вещь – «Space Invader». Ровно половину хронометража песни занимает грандиозная, катарсическая кода, где на слушателя обрушивается гитарно-барабанный шквал. За этот трек The National можно принять в ряды построкеров.

Ещё один момент выхода за флажки – финальная «Smoke Detector», записанная во время саундчека и добавленная к альбому в последнюю минуту. Восьмиминутный постпанк-номер со спокенвордом и хаотичной гитарой – если бы не узнаваемый баритон Мэтта Бернингера, можно было бы решить, что мы слушаем запись каких-нибудь Shame или Squid. Остальные песни здесь более сдержанные, но даже у самих тихих баллад внутри что-то тикает, везде присутствует напряг, который делает эти вещи живыми, а альбом – лучшим у группы за последние 6 лет, полноценным возвращением к нормальному инди-року.

Слушать «Laugh Track» на всех стриминг-платформах (включая Яндекс Музыку)

Сегодня день рождения Пи Джей Харви, а позавчера был у Тома Йорка. Поздравляем!

Два лучших голоса своего поколения спелись в 2000-м году на альбоме Пи Джей «Stories from the City, Stories from the Sea». Йорк записал бэк-вокал и сыграл на клавишных в песнях «Beautiful Feeling» и «One Line», но главным плодом сотрудничества стала песня «This Mess We’re In» – полноценный дуэт.

У Radiohead тогда была эпоха «Kid A», и на основном месте работы Йорк резал свой голос на куски и писал абстрактные обрывочные тексты про лимон во рту. В дуэте с Пи Джей он оторвался по полной: «Night and day I dream of making love to you now baby» – кажется, такой бесстыдно любовной лирики мы от него больше не слышали. Сама Полли отошла на второй план, оставив себе только припев и бридж ближе к концу, но вся песня буквально пропитана ей, а химия между исполнителями такая, что потеют стекла.

Помимо прочего, это вызывающе кинематографичная вещь, явно вдохновленная фильмом Ричарда Линклейтера «Перед рассветом», только действие из Вены перенесено в Нью-Йорк, где небоскребы, вертолеты…

28 октября альбому Arcade Fire «Reflektor» стукнет 10 лет. Во-первых, как быстро летит время, кошмар! Во-вторых, это был переломный альбом в истории группы… И перелом случился не в лучшую сторону.

К моменту выхода «Reflektor» Arcade Fire имели статус чуть ли не новых Radiohead, безупречную репутацию и безупречную же дискографию: знаковых для инди-рока дебютник «Funeral», его более пышный сиквел «Neon Bible» и выход на стадионы в лице принесшего группе «Грэмми» эпичного «The Suburbs».

К 2023-му от всего этого не осталось и камня на камне. Arcade Fire во многом сами саботировали свою карьеру, и непонятно, что нанесло больший урон: секс-скандал вокруг фронтмена Уина Батлера или альбомы «Everything Now» и «WE» – по-своему недурные, но куцые и явно не выдерживающие высокую планку, заданную более ранними работами. И как бы ни был прекрасен «Reflektor», именно на нём можно расслышать первые тревожные звоночки.

«Reflektor» – двойной альбом, и он поражен общей болезнью всех двойных альбомов: филлером. Причем расположился он преимущественно посередине треклиста. После фантастического старта энергия альбома закисает в сомнительных, проходных и до странности неряшливых вещах вроде «Normal Person» или «You Already Know». Но потом дело налаживается: двойной финал в виде эйфорической «Afterlife» и растворяющейся в синтезаторах «Supersymmetry» получился эталонным.

Но круче финала получилось начало: одноименная альбому песня «Reflektor» – одна из лучших в каноне группы, если не лучшая вообще. В этом размашистом номере Arcade Fire далеко не сразу выкладывают на стол все карты, предпочитая поступательное развитие, обманывая слушателя ложными кульминациями и постепенно выходя на проектную мощность. Джеймс Мерфи из LCD Soundsystem отлаживает обалденный диско-звук, Дэвид Боуи заглядывает на огонёк, сама группа идеально выдерживает трехактную структуру и сохраняют напряжение на протяжении всех этих головокружительных семи минут. «Reflektor» – это альбом в альбоме, с ума сойти какая вещь. И, конечно, нельзя не упомянуть великий клип Антона Корбайна.

Этот альбом был необходимым для Aracde Fire шагом: на предыдущем «The Suburbs» (я, кстати, писал про него здесь) группа довела свою эстетику до совершенства и уперлась в потолок, им нужно было переизобретать себя, и они успешно это провернули – но в последствии себя подрастеряли. Будем надеяться, что они найдут выход из затяжного кризиса.