На предпоказе «Года рождения» взял у Михаила Местецкого интервью. Поговорили не только и не столько про фильм, сколько про Летова, «Химеру» и собственную группу режиссера «Шкловский», а также про отцовство, лихую махновщину и любовь к даче.

Я не то, чтобы великий интервьюер, но мне кажется, разговор у нас вышел крайне удачным. Вот кусочек:

– То, что происходит в мире, влияет на нас, и мы понимаем, что той разудалой, лихой махновщины, которую мы так любили в музыке раньше, сейчас уже не будет, и мы будем ходить в других степях. Раньше такого был большой дефицит, а сейчас такое ощущение, что в дефиците находится уже другое, а махновщины наоборот очень много вокруг.

– Да уж, ваша песня «ОГПУ» звучит уже не так весело, как раньше, а как-то даже зловеще.

– Да, в ней совсем пропал юмор. Раньше в песнях мы чуть-чуть кошмарили реальность, шутя над ней и заговаривая от ужасных сценариев. А сейчас эти сценарии реализовались, и больше петь об этом не хочется. Художники всегда ищут дефицитные элементы в мире. И сейчас, в ситуации глобальной войны, в дефиците становится мещанство, занавесочки на окнах и фиалки в горшке. Если мир будет катиться туда, куда он катится, может быть, и мы дойдем до оды занавесочкам.

Целиком интервью прочитать можно здесь.

Новый трек от Феликса Бондарева и его проекта Воллны. Мой коллега с канала музыки осталось совсем мало (кстати, обязательно на него подпишитесь!) утверждает, что это настоящий представитель жанра скуф-поп. Сам Бондарев в своем канале пишет, что давно не делал таких крутых песен (а песни он делает часто).

Я думаю, что Феликс – по-своему гений, человек с врожденным чувством вкуса, который в любом жанре и из любых звуков, даже самых дешевых и пластмассовых, способен сделать что-то крутое и стильное.

В рамках проекта Воллны он обычно экспериментирует с постпанком и колдвейвом, но новый трек больше напоминает старые записи Red Samara Automobile Club, а также, неожиданно, всякий транс в духе Пола Ван Дайка, который я так любил в девятом классе и сам пытался составлять из кубиков в программе Dance Ejay.

А вообще, песня мрачная и стремительная, идеальная для того, чтобы с отрешенным видом нестись под нее в такси сквозь ночные огни навстречу неизвестности.

Признаюсь, я не большой любитель дэт-метала. В отличие от дико эмоционального блэк-метала, который я люблю всей душой, дэт всегда казался мне каким-то бездушным и безэмоциональным. Прослушивание тех или иных альбомов от классиков жанра вроде Morbid Angel оборачивалось для меня пустой тратой времени – я просто не понимал, что вообще должен чувствовать под эту музыку, песни слипались в один комок и не оставляли в памяти ничего.

Но есть и пара исключений – мне нравятся современные группы Blood Incantation и Tomb Mold. Они довольно схожи – обе играют психоделический дэт с научно-фантастической эстетикой, напоминающей больше о прог-роке. У Tomb Mold осенью вышел альбом The Enduring Spirit – о нем и пойдет речь.

В первую очередь, альбом удивительно красив. Начинаясь с барабанно-гитарного шквала, он плавно переходит к вариациям на джаз-фьюжн (а фьюжн, как известно, очень нам всем нужен). Гитары расплываются в джазовых аккордах, виртуозный бас свободно гуляет по ладам, ударные напоминают о построке, общая атмосфера – воздушная, чуть ли не дрим-поповая. При этом альбом остается абсолютно дэт-металическим, с тяжелыми диссонатными риффами и утробным гроулом.

Альбом хорош целиком, но две песни особенно выделяются – это Will Of Whispers, самая возвышенная вещь на пластинке, и 11-минутный гранд-финал, в котором группа показывает все. что умеет: скоростные риффы, думовые пассажи, фьюжн-переборы, нью-эйджевые клавишные, и все это постепенно приводит слушателя к ошеломительному крещендо.

В рецензии на Pitchfork (кстати, восторженной) The Enduring Spirit называют лайф-металом, и это чистая правда: в альбоме много жизни, да и само его название – «несокрушимый дух» – уже настраивает на духоподъемный лад.

https://album.link/gb/i/1707397947

Новинка от The Smile! Красивая и зловещая готическая баллада – и сюрреалистичный клип под стать. «The Wall of Eyes» станет заглавной в новом альбоме группы, который выйдет уже 26 января. Вот нет бы уже новый альбом Radiohead нормально записать, все какие-то смайлы-не смайлы...

Новая Дуа Липа тоже суперкласс. От h&m-попа на дебютнике и диско-попа на Future Nostalgia – к электрофанку. Трек (как и грядущий альбом) продюсировали Кевин Паркер из Tame Impala и чувак с гиперпоп-лейбла PC-Music, но звучит так, будто руку приложили Daft Punk.

Новый звук – чек, новый цвет волос – найс, новый альбом – ждем.

Умер Игорь Антоновский – один из моих любимых авторов. Я читал и перечитывал его колонки для «Метрополя», W-O-S и других изданий десятки, десятки раз. Начало 2010-х было эпохой расцвета панк-журналистики, и Игорь Антоновский был ярчайшей ее звездой.

Он сумел лучше всех выразить суть 2007 года, раскрыл таинственную подоплеку песни Иванушек «Вселенная», пронзительно написал о начале и конце эпохи хипстеров, провел аналогию между OK Computer и первым сезоном «Улиц разбитых фонарей». Он писал про Лавкрафта, Филиппа Дика и Проханова, про Nickelodeon, русский хоррор и коктейль Ягуар. Ну а его статья «Странники шавермы» – это хит на все времена, просто мурашки по коже. Это была публицистика высшей пробы, местами – превосходная проза.

Тексты Антоновского во многом меня сформировали, и дальше я просто хочу привести некоторые запечатлевшиеся в мозгу фрагменты:

Про 2007-й:

«Меня пьяного катят на телеге из гипермаркета, парковки раскинулись на километры вокруг, и в них ощущается непрекращающийся праздник. XXI век начался. Май, собирается гроза. Воздух конденсируется, краски сгущаются, и так же сгущается время вокруг. Вконтакт не проверял 3 дня, и это нормально. Это же как почта. Можно конечно мониторить страницы, но нет пока никакого feedа, никакой музыки и видосов.

Видел мы прикольную группу создали — Гарри Поттер и Русский Транзит? Хахаха — какая чушь! А видел мою новую аватарку!? А слышал Майоров себе айпод купил? Зачем он нужен, выебоны, купил бы себе простой мп3шник…

2007 год, как салют, разлетается над остатками старого века, человечество никогда не будет прежним».

Про рождение хипстеров:

«Под утро безумие сглаживалось и все расходились по впискам. На вписках употребляли самые разные вещества, валились в одежде, как попало, трахались без разбора, рыдали или хотели убить себя в связи с отходняками.

Однажды на такой вписке посреди лютой зимы я обнаружил себя спящим на лестничной клетке в одних носках. Ступни одеревенели от холода. Я испытал тихий ужас, потому что передо мной открывался этаж в 10 квартир и я совершенно не помнил, из какой я вывалился. Хромая, я подходил к каждой и прислушивался к шумам за дверью. Везде была зловещая тишина. И только в одной это была тишина рождения хипстеров. Именно там, за неприметной дверью, где спали малолетние чудовища, рождалось то время, в которым мы живем. Я стоял, слушал тишину и, несмотря на холод, не решался позвонить в дверь».

Про шаверму:

«Ничего на меня не производило столь сильного художественного впечатления, как песня Morphine – Night, которая совершенно неизвестным мне образом играла в ночной шаверме, куда я зашел. Возможно, тогда я что-то понял о жизни даже больше, чем со слов старшего брата о том, что шаверму надо не есть, а пить.

Я стоял остолбенелый, пока саксофон мужественно выводил какой-то самый отчаянный стон на свете, а голос Марка Сэндмэна спокойно и печально пел про маленькую девочку в темном лесу.

Я увидел землю, которая плоская, как пицца в шавермах моего детства — сплюснутая булка с сосисками, на которые обильно наливали смесь кетчупа и майонеза. Ночь за окнами была жирна и отдавала в горле горелым маслом.

Лезгин вытер тесак. Сэндмэн начал речитатив».

21 любимый фильм XXI века

На «Кинопоиске» вышел огромный проект – 100 великих фильмов XXI века. Ну а я решил составить свой топ. Пытался вместиться в десятку, получилось чуть больше, хотя мог бы и сотню написать. Все очень субъективно. Пола Томаса Андерсона нет, потому что мой любимый его фильм – «Магнолия» 1999-го. За исключением финальной тройки, нумерация не очень важна, на самом деле все: люблю все эти фильмы примерно одинаково.


21. Слон (Гас Ван Сент, 2003). Кажется, это предок современных постхорроров: большую часть времени камера долго-долго плывет по школьным коридорам в предчувствии неминуемой катастрофы.

20. Залечь на дно в Брюгге (Мартин Макдона, 2007). Мой первый ночной нон-стоп в кино в 16 лет. «Хроники Нарнии» я проболтал, «Железного человека» проспал, а на «Брюгге» с недосыпа и похмелья мое восприятие обострилось до предела, что это вылилось в один из самых мощных киноопытов в жизни. И для меня никакие билборды, психопаты и банши с этим не сравнятся.

19. Старикам тут не место (братья Коэны, 2007). Как сказал мой друг Саня после просмотра, «это суровый челябинский фильм».

18. Олдбой (Пак Чхан-ук, 2003). Oh, boy.

17. Мальчишник в Вегасе (Тодд Филлипс, 2009). Продолжения, конечно, никуда не годятся, но над первым фильмом я смеялся так, как ни над чем больше в кино не смеялся.

16. Донни Дарко (Ричард Келли, 2001). Лучший фильм 80-х, по странному стечению обстоятельств снятый на 20 лет позже.

15. Тайна Коко (Pixar, 2017). Потому что!

14. It follows (2014). Кажется, с этого фильма пошла волна постхороров (Солнцестояние и все такое). Страшно, грустно и очень красиво.

13. Отвязные каникулы (Хармони Корин, 2012). Что бы ни случилось, оставайся спокоен как Хармони Корин, Хармони Корин.

12. Предел контроля (Джим Джармуш, 2008). Фильм с абстрактным сюжетом (киллер в красивом пиджаке едет вглубь Испании с загадочной целью) и дроуновым саундтреком (Boris, Sunn O))), Earth и т.д.) знатно взбесил критиков – а мне наоборот очень нравится. Я пересматривал его столько раз, что теперь могу закрыть глаза на два часа и проиграть в голове от первого до последнего кадра.

11. Реальные упыри (Клемент, Вайтити, 2014). Это моя пыточная, но сейчас я сюда почти не хожу. Пытками я занимался в моменты депрессии. Бывает, укусишь кого-нибудь, а потом думаешь: «Ммм, какие штаны хорошие».

10. Вход в пустоту (Гаспар Ноэ, 2010). Здесь могла быть и «Необратимость», сломавшая мне психику в 12, и ураганно-танцевальный «Экстаз», и «Любовь», на которой я познакомился с супругой. Но все же «Вход» – самый глобальный и сильнодействующий фильм Ноэ.

9. Драйв (Николас Виндинг Рефн, 2011). Больше всего у Рефна люблю трилогию «Пушер», но все же именно «Драйв» распахнул для меня дверь в его вселенную и нанес самый сильный удар – от первого просмотра отходил долго.

8. Девушка с татуировкой дракона (Дэвид Финчер, 2011). Почему-то это мой любимый фильм Финчера. Пересматриваю каждую зиму и получаю огромное удовольствие просто от ритма этой картины.

7. Догвилль (Ларс Фон Триер, 2003). Вообще-то мой любимый фильм Триера – «Рассекая волны», но он вышел еще в XX веке. Ну «Догвилль» – наверное, самый крутой его фильм.

6. Рома (Альфонсо Куарон, 2018). А чего не Дима? Ладно, шутка не очень смешная. А фильм прекрасен. Наверное, после «Дитя человеческого» и «Гравитации» от Куарона ждали еще какой-нибудь фантастики, а он взял да снял черно-белое медитативное кино про Мексику 70-х и свою няню. И как снял!

5. Типа крутые легавые (Эдгар Райт, 2007). Уникальное комбо-предложение: лучший боевик, лучшая комедия и лучший британский фильм в одном бесподобном флаконе.

4. Солнце мое (Шарлотта Уэллс, 2022). Лучшее, что видел в этом году. После него не могу слушать «Under Pressure» без накатывающих слез, спасибо блин большое.

3. Шапито-шоу (Сергей Лобан, 2011). Любимый русский фильм на все времена, фильм, который я разобрал на цитаты и знаю наизусть. С 87 года здесь отдыхаю. Но такой бардак наблюдается мною впервые! Окружили себя липкой ложью, как несекомые. Пионер! Никогда не спи и ничего не ешь. С обезьянкой хотите сняться? А с Цоем?

2. Трудности перевода (София Коппола, 2003). Лучший фильм о чувствах, потому что самый честный. А еще с этого фильма начался шугейз-ревайвал, который с тех пор и не прекращается.

1. Малхолланд Драйв (Дэвид Линч, 2001). Просто самый любимый и важный фильм, который перевернул жизнь и навсегда влюбил в искусство кино как таковое. Смотрел 1000 раз, и ни разу не было такого, чтобы он показался мне не волшебным, не вдохновенным. Фильм считается запутанным и непонятным, но самое внятное и исчерпывающе описание ему дал сам Линч: это история любви к городе снов. Кстати, вот здесь о нем круто написала моя однокурсница по Школе культурной журналистики Рита – полюбопытствуйте.

А какой список был бы у вас? Поделитесь в комментах плз!

Ну и раз уж пошло такое дело, вот списочек любимых фильмов XX века – кратко и без мест. К музыкальному вещанию канал вернется завтра, не переключайтесь!

Головокружение (Хичкок, 1958). Да это же Малхолланд Драйв за 40 лет до Малхолланд Драйва!

Приключение (Антониони, 1960). Моника Витти на пустынном острове – что еще нужно для экзистенциального шедевра.

Сияние (Кубрик, 1980). Обычно фильмы ужасов становятся менее страшными с каждым следующим просмотром, но с «Сиянием» эффект почему-то обратный — чем больше смотрю, тем больше пугаюсь.

Автокатастрофа (Кроненберг 1996). Люблю почти всего Кроненберга, но этот даже на общем лютом фоне этот фильм – из ряда вон.

Рассекая волны (Триер, 1996). Мне кажется, это самый мощный фильм Триера, и самый человечный (хотя тут возможны разночтения).

Гуммо (Хармони Корин, 1997). Что бы ни случилось, оставайся спокоен как Хармони Корин, Хармони Корин.

Лифт на эшафот (Луи Маль, 1958). Сцены, где Жанна Моро идет по ночному Парижу под музыку Майлза Дэвиса – буквально самое крутое, что я видел в кино.

Любовники полярного круга (Хулио Медем, 1998). Не самый известный фильм подзабытого нынче испанского режиссера, очень красивое кино о любви.

Пикник у висячей скалы (Питер Уир, 1975). 26 причин, по которым я люблю Австралию: 25 альбомов группы King Gizzard & the Lizard Wizard и этот фильм.

Аризонская мечта (Кустурица, 1991). Во-первых, in a death car we’re alive. Во-вторых, в этом фильме есть сцена, где Лили Тейлор с мокрыми волосами и сигаретой в зубах играет на аккордеоне в окружении черепах – ради такого и был создан кинематограф как таковой.

Магнолия (Пол Томас Андерсон, 1999). При всем уважении к поздним заслугам ПТА, трехчасовая многофигурная «Магнолия» – настоящий его эпик, даром что действие разворачивается в течение каких-то суток в пределах одного района.

Хрусталев, машину! (Герман, 1998). Я не очень въезжаю в Германа. «Лапшина» смотреть было тоскливо, «Трудно быть богом» просто какая-то дичь, но вот «Хрусталев»… Это, конечно, да.

Сталкер (Тарковский, 1979). Посмотрел в 9 лет, ничего не понял, но было круто.

Вне закона (Джармуш, 1986). I scream, you scream, we all scream for ice cream!

Пятый элемент (Бессон, 1997). Не придумал, что тут написать. С другой стороны, а что тут скажешь?

Назад в будущее 1, 2, 3. Один и двадцать одна сотая гигаватт! О чем я только думал.

Порез на Собаке – Произвол Ныряние (2023)

С тех пор, как летом 2016 года этот сайд-проект 4 Позиций Бруно впервые дал о себе знать, новые релизы Пореза на Собаке выходят стабильно раз в год – в последнее время, как правило, ближе к концу года (как раз самое время для такой музыки).

Релизы при этом разные – это и альбомы, и EP, и даже мультфильм. Вот и новинка тоже получилась необычной. Произвол Ныряние состоит из двух продолжительных треков – собственно, под названиями «Произвол» и «Ныряние». Композиции при этом преимущественно инструментальные – пение от Саши Ситникова и Оли Чернавских присутствует на обоих, но не является центральным элементом, упор на этот раз сделан на музыку – и она хороша.

Треки заметно различаются по настроению, у каждого из них – свой собственный внутренний сюжет. «Произвол» – характерная для Пореза на Собаке остросюжетная электроника, довольно ритмичная и поступательная, хотя под конец и растворяющаяся в мирном, но жутковатом эмбиенте. «Ныряние» уже напоминает о давних альбомах 4 Поз вроде «Многоножки и Сердцеедки» или «Откровенное Ванное», это более абстрактная вещь со сменяющими друг друга звуковыми состояниями, похожая на сон о странных и тревожащих вещах.

Вообще, в мире Вальпургиевой Звукозаписи в последнее время происходит перекрестное опыление: весенний альбом 4 Поз «Два вперед, назад четыре» на инструментальном уровне напоминал о Ты23, новый Порез похож на старые Позы. То же самое было с ГрОб-Рекордс, когда песни, идеи и звуки кочевали с альбомов проекта Коммунизм кочевали на альбомы Гражданской Обороны и обратно.

При всей своей продолжительности и странности, треки с альбома Произвол Ныряние не требуют от слушателя какой-то отдельной подготовки, врубиться в них легко – как нырнуть с разбега в бассейн.

album.link/ya/27955713