Курара – ПП\22

Молния! Срочно в номер! Брейкинг ньюс! Курара выпустили вторую часть альбома «ПП». Первая выходила летом и была мрачной, тягучей, медитативной и цельной, как одна большая песня. Вторая часть, напротив – собранье пестрых глав разных лет.

Собственно, новая песня тут только одна – «Тягунов», написанная, понятно, на стихотворение великого уральского поэта Романа Тягунова «Россия - родина слонов…» Остальной материал – новые версии треков с прошлых альбомов, а также кавер-версии песен великих групп – Объект насмешек, Колибри, Кино (отдельно приятно, что из всего цоевского наследия Ягодин выбрал мою любимую вещь – «Фильмы»).

Основной материал альбома составляют именно переработки старых песен. Участники Курары вообще очень любят переосмыслять свое наследие. Например, здесь мы слышим уже, кажется, третью за все время версию «Босоногого пса», одного из ранних хитов группы. «Паническая атака и «Koyaanisquatsi» с великого альбома «Пуля» замедлились и как-то заземлились, главный кураровский поп-хит «Курара Чибана», напротив, зазвучал четче и резче, а вдобавок обзавелся обалденным фанковым басовым риффом. Еще одна, совсем давнишняя поп-песня «Письмо» превратилась в размывающий время и пространство шугейз.

Что тут сказать? Релиз – роскошный новогодний подарок для фанатов, а для новых слушателей – хороший повод углубиться в историю группы. Спасибо!

Слушать на стримингах

Кстати, я не так давно составлял на канале персональных рейтинг всех десяти альбомов Курары – полюбопытствуйте.

На ютуб-канале лейбла Cherry Red Records недавно появился отреставрированный клип на главный (и чуть ли не единственный) хит группы Felt – «Primitive Painters».

Felt – моя любимая группа в жизни. Ну ладно, одна из любимых, но прямо супертоп, из первой десятки. Законодатели жанра джэнгл-поп, смешавшие высокую поэзию с туманным гитарным звуком; прекрасные неудачники, выпустившие в течение 80-х годов 10 альбомов и 10 синглов, но распавшиеся, так и не дождавшись мало-мальской славы. Felt даже толком не стали культовыми, их музыка осталась потаенным сокровищем. Когда я решил завести этот канал, одной из моих задач было сделать так, чтобы хоть немного больше людей вошло в клуб любителей группы Felt.

В дискогрфаии Felt много маленьких поп-шедевров, но «Primitive Painters» – бриллиант покрупнее. Это размашистая шестиминутная вещь c кафедральным звучанием: продюсировал ее Робин Гатри из Cocteau Twins, а Лиз Фрейзер исполнила партию бэк-вокала, поддержав своими воздушными трелями традиционно безголосого Лоуренса (бессменного лидера Felt).

Клип на песню – бессобытийный и завораживающий. Он собран из зернистых черно-белых съемок и цветных фото. В кадре – Лоуренс романтично лежит на траве, клавишник Мартин Даффи улыбается и позирует на фоне уходящих поездов, мелькают основатель Creation Алан МакГи, Момус и другие деятели. Также нам во всей красе показывают телекастер Лоуренса, украшенный буквами F E L T.

Я не разглядел в этом видео только одну важную фигуру для группы – Мориса Дибанка, гениального гитариста, который был архитектором звука Felt на первых четырех альбомах, но потом покинул коллектив: инди-роковая среда тех лет была далека от инклюзивности, в ней было сложно существовать человеку с расстройством аутистического спектра, а Дибанк был именно таким.

В остальном же – прекрасное видео и прекрасная песня, ничуть не состарившаяся за 38 лет с момента выхода.

Лучшая рождественская песня всех времен – это, конечно же, Fairytale of New York великой ирландской группы The Pogues. Шейн Макгоуэн и Кирсти МакКолл отыгрывают в ней перебранку парочки пьяниц, попавших в вытрезвитель накануне праздника:

– You're a bum, you're a punk!
– You're an old slut on junk
Lying there almost dead on a drip in that bed.
–You scumbag, you maggot
You cheap lousy faggot
Happy Christmas your arse
I pray God it's our last!

Высокие отношения, не правда ли? Людей, пропевших эти строки, уже нет с нами. Шейна МакГоуэна не стало под конец ноября. Кирсти погибла еще в 2000-м во время семейного отдыха, спасая своих сыновей от потерявшей управление моторной лодки. Их голоса останутся с нами навсегда, а сама песня, несмотря на свой печальный, на самом деле, сюжет, дарит исключительно радость.

Ну а лучший на свете рождественский альбом – безусловно, «A Charlie Brown Christmas» Винса Гуаральди. Это музыка к одноименному мультфильму 1965 года. Честно признаюсь, мультик я не смотрел, но саундтрек всегда переслушиваю каждую зиму. Он моментально дарит то самое новогоднее настроение, и делает это куда эффективнее, чем Синатра, «Реальная любовь» и прочий джингл бэллс.

Это, в общем-то, просто джазовый альбом. Большая его часть разыграна в шесть рук: контрабас, барабаны и фортепиано, на котором играл сам Гуаральди. Здесь есть и его авторские сочинения, и переработки рождественских гимнов. Трио звучит очень сбалансированно, музыканты играют энергично, при этом очень легко. В отличие от многих рождественских сочинений, выдержанных в сугубо радостной интонации, альбом не лишен доли меланхолии, которая неизбежно наступает, когда с неба падает снег. Это все немного общие слова, но мне вообще сложно эту музыку как-то анализировать, настолько она уютная, настолько светлая.

Ну а центральный номер пластинки – звуковое воплощение зимней меланхаолии, баллада «Christmas time is here», которую вы наверняка слышали в «Докторе Хаусе» или еще в каком-нибудь сериале или фильме. Детский хор в этой песне как-то необычно, словно бы непрофессионально. Записывался хор на протяжении нескольких дней в неотапливаемой студии. Запись шла допоздна, недовольные родители ждали на парковке. Сам Гуаральди потом специально отбирал те дубли, где хор звучал нестройно, и это придало песне особой живости и непосредственности. А дети получили за участие по ведру мороженого. Не самая волшебная рождественская история, за то самая волшебная на свете рождественская музыка.

Apple / Spotify / Яндекс

15 лучших альбомов 2023-го

Надо признать, в музыкальном плане 2023-й был офигенный. Вот полтора десятка моих любимых альбомов. Места, в сущности, условны, каждый из этих релизов по-своему классный. Отечественной музыки нет, потому что я в этом году наконец намутил турецкий эпл мьюзик и радостно кинулся слушать все новинки, в 2024-м наверстаю. Также нет рэпа – классные рэп-альбомы были, но не до такой степени, чтобы остаться в сердце. Это был год шугейза, экспериментального постпанка, арт-попа, фолка, и, конечно же, год boygenius.

15. Full of Hell & Nothing – Where No Birds Sang. Морозный шугейз-постметал-эмбиент от двух хороших групп, удачно сработавшихся в студии.

14. George Clanton – Ooh Rap I Ya. Классный альбом в жанре бэгги, который в последнее время переживает некоторый ревайвал (см. также Hatchie). Песня «I Been Young» – одна из лучших в этом году. «And I been young! Growing up is never easy» – тру стори бро.

13. Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You. Много кто претендовал на роль новой Кейт Буш, но для Кэролайн такое сравнение наиболее обосновано: она делает самый настоящий арт-поп, в котором свобода в обращении со звуком идет рука об руку с безупречными мелодиями. Песня Sunset – великая, величайшая, наилучшая.

12. Mandy, Indiana – I’ve Seen a Way. Деконструированные постпанк и техно. Альбом звучит как аудиоинсталляция на выставке современного искусства, но в то же время дико качает.

11. Tomb Mold – The Enduring Spirit. Красивый дэт-метал, скрестившийся с джаз-фьюзном и построком и улетевший в космос.

10. Lana Del Rey – Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. Где-то подсмотрел эту аналогию, но мне она слишком понравилась, чтобы не украсть: этот альбом для Ланы – как «Внутренняя империя» для Линча – длинный, путаный и непонятный, но максимально раскрывающий автора.

9. Sprain – The Lamb as Effigy. Альбом-пыточная: полтора часа карающего нойзрока, выматывающего дроуна, диссонантных аккордов, резких звуков, мучительных пауз, шепотов и криков. Слушать непросто, но сделано настолько талантливо, что по окончанию последнего трека остается только одно желание: запустить это пыточное колесо по новой. Продолжения, впрочем, не будет: через месяц после выхода альбома группа распалась. И это неудивительно – после такого-то альбома.

8. Liturgy – 93696. Блэк-метал, глитчевая электроника, хоры, колокольчики – на этом альбоме нет чего-то такого, чего не было на прошлых релизах Liturgy, но все очень круто подогнано одно к другому. Получилось 80-минутное путешествие, захватывающее и ни на секунду не проседающее. И совсем не обязательно вникать в заложенные в песни космогонические теории, чтобы проникнуться сокрушительной мощью этой музыки.

7. Oneohtrix Point Never – Again. Дэниэл Лопатин вновь подтвердил, что он величайший электронный композитор наших дней, а я вновь не могу найти слов для того, чтобы описать его музыку.

6. yeule – Softscars. Электронный шугейз/дрим-поп/гранж от глитч-принцессы. Куча крутых песен и великих мелодий, мгновенная классика.

5. Wednesday – Rat Saw God. Из сочетания шугейза с альткантри родился мощный и мрачный альбом в исконно литературном жанре «южная готика».

4. Black Country. New Road – Live at Bush Hall. Авторы величайшего альбома 2020-х (прошлогодний Ants From Up There) оправились от ухода вокалиста, сочинили пачку новых песен на века и грандиозно исполнили их живьем. Самый духоподъемный альбом года. «Look at what we did together: BCNR – friends forever!!!»

3. boygenius – The Record. Фиби, Люси и Жюльен записали великий инди/рок/фолк-альбом, по которому я буду вспоминать 2023 год.

2. bdrmm – I Don’t Know. Нормальный инди-рок, свободно переходящий от шугейза к построку, отутда – в эмбиент-техно и трип-хоп, оттуда выплывающий к трип-хопу. Альбом при этом цельный, мелодичный, эмоциональный и очень уютный – это музыка, с которой можно жить каждый день.

1. Lankum – False Lankum. Потрясающая вещь. Могучий ирландский дроун-фолк, эпичный и протяжный, местами страшный, местами печальный, но в конечном итоге дарящий надежду.

Автор товарищеского канала Music Is Oil написал для Нормального инди-рока про рарную и прекрасную французскую индитронику от проекта Villeneuve. Канал правда классный: автор бодро и интересно рассказывает про свежие релизы от российских музыкантов, достает алмазы из толщи времен, и в целом не ограничивает себя каким-то одним жанром. Давайте совершим новогоднее чудо и увеличим число его подписчиков! Ну а теперь – к его тексту:

Вдохновившись подборками альбомов из 2010 я решил написать про один крутой, но малоизвестный - незаслуженно - альбом. Речь идёт о французском электронном проекте Villeneuve и их пластинке 2005 года 'First Date'. К сожалению, вещь раритетная даже эпоху стриминговых платформ, ссылка есть только на Apple Music. Также можно послушать его в ВК.
Начнём, как говорят американцы, со "слона в комнате": причём здесь инди-рок, если это вроде бы электронный альбом? Лучший ответ на него даст прослушивание, но и всё же: будучи построенным при помощи типичных для электро-попа средств, он всё же играет на территории инди-рока. Мне сейчас сложно сказать, чем именно вдохновлялись продюсер Бенуа де Вильнёв и певица Мелани Пэйн, но палитра получившихся у них музыкальных номеров невероятно широка: в наличии и чуть ли не барокко-поп в открывающий Mercury; и главная на этой пластинке лично для меня песня Oh No с мощнейшим клавишно-басовым ear worm'ом в припеве; и меланхоличная инди-баллада Words Are Meaningless; и электронные эксперименты в духе Halou или Mum в треках 03 и Pause, и интересно глитчующийся по трип-хопу Damien Rice alike акустически-барабанный Man Like You; и более электронная версия Arcade Fire без вокала в Alone Not Alone.

Позволю себе неожиданное сравнение: ситуация с наполнением этой пластинки напомнила мне 'Корнукопию' Игоря Григорьева - столь же широкий диапазон, и столь же неожиданные эксперименты. Жаль только, что соответствующего уровня известности альбом не достиг. Приятного прослушивания!

Завтра Syndrome Bar отмечает свой шестой день рождения. Синдром – лучшее в городе место, уютный подвал с всегда вкусным пивом на кранах, где проходят хорошие концерты: от шугейза до постметала, от гаражного рока до еще какой-нибудь разновидности нормального инди-рока.

Для меня Синдром – как второй дом, я всегда рад занырнуть в его полумрак. А еще я всегда рад там выступать – я годами мыкался с разными проектами по разным сценам, но в Синдроме нашел классную отзывчивую аудиторию. И завтра мы с опорно-двигательной рок-группой Бизнес Юность сыграем на праздничном концерте – заглядывайте!

Сцену с нами разделят уважаемые люди – эмо-панки Пекинский Велосипед, Моська и внимание, а также mooria, исполняющие дрим-поп. Великая компания, как сказал бы, закапав глаза, Олег Тиньков.

Фото: Чота от ваЛерочки

Вышел подкаст «Альбомы по пятницам» с музыкальными итогами года. А я в нем чуть-чуть поучаствовал – сказал пару добрых слов про альбом I Don’t Know группы bdrmm. Ведущие подкаста Паша и Лера предложили подписчикам записать на видео свои рассказы про любимые альбомы 2023-го, ну а я возьми да запиши. Мой раздув, не особо информативный, зато со спецэффектами, вы можете увидеть в этом видео на временной отметке 1:25:06.

Но лучше, конечно, посмотрите/послушайте этот выпуск целиком! Лера и Паша круто разбираются в музыке, чувствуют ее как мало кто и суперинтересно о ней говорят.

Слушать на всех платформах

Тальник

Под самый конец года я всегда слушаю группу «Тальник», для меня это уже ритуал. Не знаю, почему, но их музыка каждый раз помогает мне сфокусироваться на том, что действительно важно, войти в новый год с чистыми помыслами, а всю фигню оставить в прошлом.

Этот проект – тайное сокровище современной российской музыки. О группе неизвестно практически ничего: в сети можно найти буквально пару фото да пару не очень содержательных интервью. К тому же, долгие годы их песни было непросто услышать: приходилось выискивать их в каких-то левых пабликах, качать какие-то ZIP-архивы с непонятных сайтов. Все это только усиливало ощущение загадки, и в итоге вокруг «Тальника» вырос небольшой, но прочный культ, адептом которого я стал еще в далеком 2014-м, услышав песню «Цвет надежды» (в «Афише» ее метко назвали «маленьким обледеневшим шедевром»). В этой песне всего одна строчка, но этих девяти слов хватает, чтобы сказать сразу обо всем, что нужно.

Конечно же, главная причина возникновения культа – сама музыка. Песни дуэта (а «Тальник» – это всего два человека, Александр и Светлана, живущие в Москве, но приехавшие туда из маленьких городов Сибири и Дальнего Востока) напоминают о самых лиричных проявлениях русской поп-музыки девяностых и начала нулевых, но при этом звучат как воспоминания о песнях. Их музыка будто доносится до слушателя сквозь толщу времен, с помехами, провалами, пустотами. Большое количество звуковых странностей целиком окупают безупречно выстроенные мелодии и искусные тексты.

На своих альбомах Александр и Светлана поют по очереди, изредка – вместе. В их песнях нет драмы и надрыва, вместо этого – фиксация красоты, подлинной, но обычно скрытой от замыленного буднями взора. «На бетонных берегах промзоны рисунки в пустоту, затихшие стоят вагоны и травами цветут» – так больше не пишет никто.

Несмотря на звуковые приемы, свойственные для современной британской басовой электроники, «Тальник» – очень русская музыка, просторная, спокойная, пахнущая влажными после дождя заборами (образ не мой, а комментатора с ластфм, но очень уж красивый, не удержался).

Моя любимая песня группы «Тальник» – «Все пронесется». Песня – шедевр минимализма: сперва мы слышим лишь смурной голос под глубокую басовую линию, затем в воздухе начинают мерцать клавишные, будто падающие капли дождя. Из пустоты нарастает ритм, музыка незаметно обрастает деталями, а потом разом накрывает на тебя с головой, как морская волна. Происходит это на отметке в 3:55, и этот момент каждый раз пробирает меня до мурашек (а в клипе это еще и классно проиллюстрировано).

Текст наполнен ностальгией и сожалением по проходящему времени: «Скроется в прошлом самый важный миг, и вот он уже кажется пошлым». Но в то же время фраза «все пронесется» зазвучит успокаивающе и даже обнадеживающе: ведь и плохое тоже пронесется.

Песня вышла в самом конце 2021-го и сразу запала в душу, ну а в следующем году вообще стала чем-то вроде мантры и внутреннего гимна. Ее неброское сияние не меркнет, ее эффект не затирается от частых переслушиваний: к концу 2023-го эта вещь по-прежнему спасает.

Напоследок — еще разок, величайшая песня-2023 по версии Нормального инди-рока. Буду слушать ее вместо курантов. Счастливого Нового года!

Ulver – Bergtatt – Et Eeventyr i 5 Capitler (1994-1995)

Дискография группы Ulver обширна, разнообразна и богата на откровения и внезапные смены звука и стиля: блэк-метал, фолк, синти-поп, трип-хоп – и это далеко не все жанры, которые охватили норвежские «Волки». Дебютник Bergtatt показывает, что Ulver сразу были великой группой.

Bergtatt – это, собственно, норвежский блэк-метал, но не такой, о котором вы могли подумать. Записанный в деревянной хижине, альбом несет в себе дух девственно чистых лесов. Мелодичный блэк с фолковыми пассажами на классической гитаре и значительным количеством чистого вокала. Витийствующая флейта, готическое фортепиано, звук шагов по снегу добавляют музыке колорита и помогают погрузить в туманную атмосферу скандинавской сказки.

Бластбиты, хриплый крик и першащий звук гитар – все характерные черты жанра тоже на месте, но звук на альбоме прозрачен и легок, больше напоминает о Panopticon, Wolves in the Throne Room и других современных деятелях фолк-блэка, чем о Mayhem, Immortal и других современниках Ulver.

С одной стороны, альбом обогнал время, а с другой, звучит вообще вне времени, или как что-то из старины. Даже лирика тут выполнена на архаичном датско-норвежском языке – не то, чтобы я мог отличить его на слух от современного норвежского, но все же этот факт о многом говорит.

Bergtatt – тот самый блэк-альбом, который понравится человеку, равнодушному к жанру, или даже слушателю, на дух не переносящему блэк-метал как таковой. Он лаконичен (всего 34 минуты), гармоничен и попросту дико красив.

И, конечно же, это не просто #нормальныйзимнийальбом – это идеальный зимний альбом.

Spotify / Apple / Яндекс

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming (2011)

Для начала я хочу поприветствовать новых подписчиков и немного объяснить, что тут происходит. Привет, я рад, что вы здесь! На этом канале я не только пишу про новинки или вспоминаю что-то рандомно-классное, но и провожу ретроспективу любимых альбомов 2010-х. Дело идет небыстро – за прошлый год я вспомнил порядка 60-70 релизов из, собственно, 2010 года – сейчас же пришло время взяться за 2011-й.

Ну а теперь – к альбому. M83 – французский проект, который на протяжении 2000-х постепенно двигался от электронного построка к дрим-попу с ретро-синтами. Hurry Up, We’re Dreaming стал квинтэссенцией всего пути группы.

Я не знаю, проводил ли кто-нибудь до меня такую параллель, но для меня она очевидна: Hurry Up, We’re Dreaming – это My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье Уэста от мира инди-музыки. Оба альбома – предельно амбициозные, мегаломанские, помпезные. Они даже начинаются одинаково – женщина произносит вступительные слова под раскаты эмбиента, только у Канье это была делавшая свои первые шаги в индустрии Никки Минаж, а у M83 – андеграундная дива Ника Роза Данилова, она же Zola Jesus.

Еще одна ассоциация с альбомом – стартовавший пятью годами позднее сериал «Очень странные дела». У M83 тоже получилась ретрофутуричетская история про необычайных детей, только в другом сеттинге – не маленький городок в духе Стивена Кинга, а сверкающий неоном мегаполпис, где всегда царит полночь.

Альбом эпичен, предельно кинематографичен и стилистически разнообразен: синтвейвовые суперхиты вроде Midnight City и Reunion соседствуют с эмбиентовыми интерлюдиями, невесомый дрим-поп – с бодрым корпоративным фанком, шугейзовая стена синтезаторного звука – с залихватскими соло на саксофоне.

Здесь всего много, всего через край, но это вообще характерная черта Энтони Гонсалеса, главного лица в M83. Это человек, который не любит останавливаться и не приемлет полумер. В теории прослушивание 73-минутного Hurry Up, We’re Dreaming должно обернуться утомительным опытом, на деле же от альбома не оторваться: эта с виду громоздкая конструкция на глазах отрывается от земли и летит, летит прямиком к звездам. Ну а от таких песен, как Wait, начинаешь левитировать и ты сам.

Spotify / Apple / Яндекс

Нормальный инди-рок попал в подборку музыкальных каналов от Voice. Огромное спасибо! Очень приятно оказаться по соседству со Сломанными плясками, Всякой годной попсой и другими любимыми каналами, которые читаю годами. Список вообще очень интересный и полный неожиданностей – узнал, например, что существует канал про испанский рок. В общем, рекомендую подробно изучить и на всех-всех подписаться!

Это абсолютно реальная история! Я был в баре, пил пиво, слушал выступления уральских инди-рокеров, как вдруг в мой адрес прозвучал вопрос, заставший меня врасплох: «Почему в твоем топе лучших альбомов 2023 года нет Slowdive?»

Я задумался: и вправду, а почему? А почему нет прекрасных Feeble Little Horse? А где же Agriculture? А что насчет Мицки? А Кинг Гиззард, извините, где? Не говоря уже про Лизард Визард. В общем, я понял, что нужно составлять дополнительный топ лучших альбомов – уж больно урожайным был год.

Еще 23 крутых альбома-2023 (часть 1)

Slowdive – Everything is Alive. Классики шугейза и дрим-попа удачно дополнили свой фирменный звук пульсирующими синтами, написали восемь хороших песен и доказали, что вечно будут молодыми.

Feeble Little Horse – Girl with a Fish. Нойз-поп с несказанно странными гитарами и текстами, а также с феноменально цепкими мелодиями.

Grian Chatten – Chaos for the Fly. Фронтмен Fontaines D.C. гулял по пустынному берегу в 30 километрах к северу от Дублина, и прибрежный ветерок с прибоем напели ему целый альбом смурного и красивого фолка.

The Murder Capital – Gigi’s Recovery. Ирландский постпанк – артовый, лайтовый, с готичными нотками. Кстати, классное у группы название. Я вот хотел свою группу назвать Отдел убийств, а тут вон – целая столица.

Agriculture – Agriculture. Во-первых, нельзя пройти мимо группы под названием Сельское хозяйство. Во-вторых, процитирую комментарий к альбому с ютуба: I love the spiritual sound of ecstatic black metal by the band Agriculture.

Olivia Rodrigo – Guts. Суперский поп-рок!

Model/Actriz – Dogsbody. Альбом для качалки, идеальный саундтрек чтобы тягать железо посреди потных людей.

Sofia Kourtesis – Madres. Живой, дышащий, мелодичный, безумно человечный, по-настоящему душеспасительных хаус от электронщицы с чилийскими корнями.

Water From Your Eyes – Everyone’s Crushed. Постпанк со странными тембрами, хитрыми ритмическими фокусами и декламационным вокалом. По методам схоже с Mandy, Indiana и Model/Actriz, но результат звучит очень по-своему.

King Krule – Space Heavy. Сонный слоукор, почти лишенный былого круловского хулиганства, но сохранивший его фирменную грубоватую задушевность.

Pale Blue Eyes – This House. Молодая скромная инди-группа внезапно заиграла четкий краутрок, не разучившись при этом писать хорошие песни.

Еще 23 крутых альбома-2023 (часть 2)

PJ Harvey – I Inside the Old Year of Dying. Туманный викторианский фолк-хоррор. Не самый лучший, но в очередной раз великий альбом великой Пи Джей.

Swans – The Beggar. Довольно пенсионерский выход получился у Джиры сотоварищи, но моя любовь к ним вечна, и на самом деле альбом хороший.

Blur – The Ballad of Darren. Довольно пенсионерский выход получился у Албарна сотоварищи, но моя любовь к ним вечна, и на самом деле альбом хороший.

Jessie Ware – That! Feels Good! Диско, это диско, это диско у-ла-ла. Альбом просто огонь! Больше членораздельных мыслей у меня нет.

Squid – O Monolith. Арт-панки идут в прог-рок. Второй сезон игры в кальмара удался.

Wilco – Cousin. Великая альт-кантри-группа впервые за долгое время вернулась к экспериментам со звуком записала десяток хмурых, тревожных и в целом превосходных песен.

Julie Byrne – The Greater Wings. Печальный и красивый фолк в лучах утреннего солнца.

Romy – Mid Air. Эйфорические хаус, транс и эвродэнс от Роми из The xx.

Parannoul – After the Magic. Несколько докучливый в своей красоте, но все равно трогательный корейский электрошугейз.

Wayfarer – American Gothic. Блэк-метал и южноготическое дарк-кантри? Вообще норм сочетание. Лет 10 назад я бы просто обалдел от такого альбома, сейчас просто слушаю по-кайфу.

Mitski – The Land Is Inhospitable and So Are We. Короткие мрачные песни в широкоэкранных морриконе-аранжировках. Странно, круто и неожиданно дико популярно.

King Gizzard & The Lizard Wizard – The Silver Cord. Из двух альбомов, выпущенных любимыми киргизардами в прошлом году – прог-метальном и электронном – мне понравились оба, но больше электронный, причем в его расширенной версии – при хронометраже в 10-20 минут эти треки обретают необходимый им размах и отправляют слушателя в путешествие по загадочным кристаллическим мирам.

Что я думаю по по поводу первого в этом году рабочего дня

В предыдущих сериях

Я завел этот канал в начале прошлого лета. За это время успел много чего сюда понаписать, и некоторые тексты хотелось бы сохранить в памяти.

Это выборка лучших постов в «Нормальном инди-роке» за 2023 год – ну, может, объективно и не лучших, но самых дорогих сердцу. В ситкомах вроде «Друзей» подобные ретроспективные эпизоды обычно всех бесят, а вот мне такие нравятся. Ну и вдруг вы что-то из этого пропустили!

– про Fishmans. Как сообщает эппл мьюзик, моей самой прослушиваемой песней в 2023 году стала 35-минутная «Long Season» – собственно, текст о ней.

– про The Durutti Column. Красивая музыка и грустная история за ней.

– про Felt. Одна из моих миссий на этой планете – чтобы песни Felt услышало побольше людей.

– про Stereolab – непременный саундтрек моих летних деньков.

– про The Radio Dept., юность, поездки за город, дачные утра и похмельную меланхолию.

– про Тальник, потаенное сокровище российской музыки.

– про первый альбом Radiohead. Впервые нормально послушал его только под старость лет, понял, что зря избегал его всю жизнь, и теперь не могу наслушаться.