На ютуб-канале лейбла Cherry Red Records недавно появился отреставрированный клип на главный (и чуть ли не единственный) хит группы Felt – «Primitive Painters».

Felt – моя любимая группа в жизни. Ну ладно, одна из любимых, но прямо супертоп, из первой десятки. Законодатели жанра джэнгл-поп, смешавшие высокую поэзию с туманным гитарным звуком; прекрасные неудачники, выпустившие в течение 80-х годов 10 альбомов и 10 синглов, но распавшиеся, так и не дождавшись мало-мальской славы. Felt даже толком не стали культовыми, их музыка осталась потаенным сокровищем. Когда я решил завести этот канал, одной из моих задач было сделать так, чтобы хоть немного больше людей вошло в клуб любителей группы Felt.

В дискогрфаии Felt много маленьких поп-шедевров, но «Primitive Painters» – бриллиант покрупнее. Это размашистая шестиминутная вещь c кафедральным звучанием: продюсировал ее Робин Гатри из Cocteau Twins, а Лиз Фрейзер исполнила партию бэк-вокала, поддержав своими воздушными трелями традиционно безголосого Лоуренса (бессменного лидера Felt).

Клип на песню – бессобытийный и завораживающий. Он собран из зернистых черно-белых съемок и цветных фото. В кадре – Лоуренс романтично лежит на траве, клавишник Мартин Даффи улыбается и позирует на фоне уходящих поездов, мелькают основатель Creation Алан МакГи, Момус и другие деятели. Также нам во всей красе показывают телекастер Лоуренса, украшенный буквами F E L T.

Я не разглядел в этом видео только одну важную фигуру для группы – Мориса Дибанка, гениального гитариста, который был архитектором звука Felt на первых четырех альбомах, но потом покинул коллектив: инди-роковая среда тех лет была далека от инклюзивности, в ней было сложно существовать человеку с расстройством аутистического спектра, а Дибанк был именно таким.

В остальном же – прекрасное видео и прекрасная песня, ничуть не состарившаяся за 38 лет с момента выхода.

Лучшая рождественская песня всех времен – это, конечно же, Fairytale of New York великой ирландской группы The Pogues. Шейн Макгоуэн и Кирсти МакКолл отыгрывают в ней перебранку парочки пьяниц, попавших в вытрезвитель накануне праздника:

– You're a bum, you're a punk!
– You're an old slut on junk
Lying there almost dead on a drip in that bed.
–You scumbag, you maggot
You cheap lousy faggot
Happy Christmas your arse
I pray God it's our last!

Высокие отношения, не правда ли? Людей, пропевших эти строки, уже нет с нами. Шейна МакГоуэна не стало под конец ноября. Кирсти погибла еще в 2000-м во время семейного отдыха, спасая своих сыновей от потерявшей управление моторной лодки. Их голоса останутся с нами навсегда, а сама песня, несмотря на свой печальный, на самом деле, сюжет, дарит исключительно радость.

Ну а лучший на свете рождественский альбом – безусловно, «A Charlie Brown Christmas» Винса Гуаральди. Это музыка к одноименному мультфильму 1965 года. Честно признаюсь, мультик я не смотрел, но саундтрек всегда переслушиваю каждую зиму. Он моментально дарит то самое новогоднее настроение, и делает это куда эффективнее, чем Синатра, «Реальная любовь» и прочий джингл бэллс.

Это, в общем-то, просто джазовый альбом. Большая его часть разыграна в шесть рук: контрабас, барабаны и фортепиано, на котором играл сам Гуаральди. Здесь есть и его авторские сочинения, и переработки рождественских гимнов. Трио звучит очень сбалансированно, музыканты играют энергично, при этом очень легко. В отличие от многих рождественских сочинений, выдержанных в сугубо радостной интонации, альбом не лишен доли меланхолии, которая неизбежно наступает, когда с неба падает снег. Это все немного общие слова, но мне вообще сложно эту музыку как-то анализировать, настолько она уютная, настолько светлая.

Ну а центральный номер пластинки – звуковое воплощение зимней меланхаолии, баллада «Christmas time is here», которую вы наверняка слышали в «Докторе Хаусе» или еще в каком-нибудь сериале или фильме. Детский хор в этой песне как-то необычно, словно бы непрофессионально. Записывался хор на протяжении нескольких дней в неотапливаемой студии. Запись шла допоздна, недовольные родители ждали на парковке. Сам Гуаральди потом специально отбирал те дубли, где хор звучал нестройно, и это придало песне особой живости и непосредственности. А дети получили за участие по ведру мороженого. Не самая волшебная рождественская история, за то самая волшебная на свете рождественская музыка.

Apple / Spotify / Яндекс

15 лучших альбомов 2023-го

Надо признать, в музыкальном плане 2023-й был офигенный. Вот полтора десятка моих любимых альбомов. Места, в сущности, условны, каждый из этих релизов по-своему классный. Отечественной музыки нет, потому что я в этом году наконец намутил турецкий эпл мьюзик и радостно кинулся слушать все новинки, в 2024-м наверстаю. Также нет рэпа – классные рэп-альбомы были, но не до такой степени, чтобы остаться в сердце. Это был год шугейза, экспериментального постпанка, арт-попа, фолка, и, конечно же, год boygenius.

15. Full of Hell & Nothing – Where No Birds Sang. Морозный шугейз-постметал-эмбиент от двух хороших групп, удачно сработавшихся в студии.

14. George Clanton – Ooh Rap I Ya. Классный альбом в жанре бэгги, который в последнее время переживает некоторый ревайвал (см. также Hatchie). Песня «I Been Young» – одна из лучших в этом году. «And I been young! Growing up is never easy» – тру стори бро.

13. Caroline Polachek – Desire, I Want to Turn Into You. Много кто претендовал на роль новой Кейт Буш, но для Кэролайн такое сравнение наиболее обосновано: она делает самый настоящий арт-поп, в котором свобода в обращении со звуком идет рука об руку с безупречными мелодиями. Песня Sunset – великая, величайшая, наилучшая.

12. Mandy, Indiana – I’ve Seen a Way. Деконструированные постпанк и техно. Альбом звучит как аудиоинсталляция на выставке современного искусства, но в то же время дико качает.

11. Tomb Mold – The Enduring Spirit. Красивый дэт-метал, скрестившийся с джаз-фьюзном и построком и улетевший в космос.

10. Lana Del Rey – Did you know that there's a tunnel under Ocean Blvd. Где-то подсмотрел эту аналогию, но мне она слишком понравилась, чтобы не украсть: этот альбом для Ланы – как «Внутренняя империя» для Линча – длинный, путаный и непонятный, но максимально раскрывающий автора.

9. Sprain – The Lamb as Effigy. Альбом-пыточная: полтора часа карающего нойзрока, выматывающего дроуна, диссонантных аккордов, резких звуков, мучительных пауз, шепотов и криков. Слушать непросто, но сделано настолько талантливо, что по окончанию последнего трека остается только одно желание: запустить это пыточное колесо по новой. Продолжения, впрочем, не будет: через месяц после выхода альбома группа распалась. И это неудивительно – после такого-то альбома.

8. Liturgy – 93696. Блэк-метал, глитчевая электроника, хоры, колокольчики – на этом альбоме нет чего-то такого, чего не было на прошлых релизах Liturgy, но все очень круто подогнано одно к другому. Получилось 80-минутное путешествие, захватывающее и ни на секунду не проседающее. И совсем не обязательно вникать в заложенные в песни космогонические теории, чтобы проникнуться сокрушительной мощью этой музыки.

7. Oneohtrix Point Never – Again. Дэниэл Лопатин вновь подтвердил, что он величайший электронный композитор наших дней, а я вновь не могу найти слов для того, чтобы описать его музыку.

6. yeule – Softscars. Электронный шугейз/дрим-поп/гранж от глитч-принцессы. Куча крутых песен и великих мелодий, мгновенная классика.

5. Wednesday – Rat Saw God. Из сочетания шугейза с альткантри родился мощный и мрачный альбом в исконно литературном жанре «южная готика».

4. Black Country. New Road – Live at Bush Hall. Авторы величайшего альбома 2020-х (прошлогодний Ants From Up There) оправились от ухода вокалиста, сочинили пачку новых песен на века и грандиозно исполнили их живьем. Самый духоподъемный альбом года. «Look at what we did together: BCNR – friends forever!!!»

3. boygenius – The Record. Фиби, Люси и Жюльен записали великий инди/рок/фолк-альбом, по которому я буду вспоминать 2023 год.

2. bdrmm – I Don’t Know. Нормальный инди-рок, свободно переходящий от шугейза к построку, отутда – в эмбиент-техно и трип-хоп, оттуда выплывающий к трип-хопу. Альбом при этом цельный, мелодичный, эмоциональный и очень уютный – это музыка, с которой можно жить каждый день.

1. Lankum – False Lankum. Потрясающая вещь. Могучий ирландский дроун-фолк, эпичный и протяжный, местами страшный, местами печальный, но в конечном итоге дарящий надежду.

Автор товарищеского канала Music Is Oil написал для Нормального инди-рока про рарную и прекрасную французскую индитронику от проекта Villeneuve. Канал правда классный: автор бодро и интересно рассказывает про свежие релизы от российских музыкантов, достает алмазы из толщи времен, и в целом не ограничивает себя каким-то одним жанром. Давайте совершим новогоднее чудо и увеличим число его подписчиков! Ну а теперь – к его тексту:

Вдохновившись подборками альбомов из 2010 я решил написать про один крутой, но малоизвестный - незаслуженно - альбом. Речь идёт о французском электронном проекте Villeneuve и их пластинке 2005 года 'First Date'. К сожалению, вещь раритетная даже эпоху стриминговых платформ, ссылка есть только на Apple Music. Также можно послушать его в ВК.
Начнём, как говорят американцы, со "слона в комнате": причём здесь инди-рок, если это вроде бы электронный альбом? Лучший ответ на него даст прослушивание, но и всё же: будучи построенным при помощи типичных для электро-попа средств, он всё же играет на территории инди-рока. Мне сейчас сложно сказать, чем именно вдохновлялись продюсер Бенуа де Вильнёв и певица Мелани Пэйн, но палитра получившихся у них музыкальных номеров невероятно широка: в наличии и чуть ли не барокко-поп в открывающий Mercury; и главная на этой пластинке лично для меня песня Oh No с мощнейшим клавишно-басовым ear worm'ом в припеве; и меланхоличная инди-баллада Words Are Meaningless; и электронные эксперименты в духе Halou или Mum в треках 03 и Pause, и интересно глитчующийся по трип-хопу Damien Rice alike акустически-барабанный Man Like You; и более электронная версия Arcade Fire без вокала в Alone Not Alone.

Позволю себе неожиданное сравнение: ситуация с наполнением этой пластинки напомнила мне 'Корнукопию' Игоря Григорьева - столь же широкий диапазон, и столь же неожиданные эксперименты. Жаль только, что соответствующего уровня известности альбом не достиг. Приятного прослушивания!

Завтра Syndrome Bar отмечает свой шестой день рождения. Синдром – лучшее в городе место, уютный подвал с всегда вкусным пивом на кранах, где проходят хорошие концерты: от шугейза до постметала, от гаражного рока до еще какой-нибудь разновидности нормального инди-рока.

Для меня Синдром – как второй дом, я всегда рад занырнуть в его полумрак. А еще я всегда рад там выступать – я годами мыкался с разными проектами по разным сценам, но в Синдроме нашел классную отзывчивую аудиторию. И завтра мы с опорно-двигательной рок-группой Бизнес Юность сыграем на праздничном концерте – заглядывайте!

Сцену с нами разделят уважаемые люди – эмо-панки Пекинский Велосипед, Моська и внимание, а также mooria, исполняющие дрим-поп. Великая компания, как сказал бы, закапав глаза, Олег Тиньков.

Фото: Чота от ваЛерочки

Вышел подкаст «Альбомы по пятницам» с музыкальными итогами года. А я в нем чуть-чуть поучаствовал – сказал пару добрых слов про альбом I Don’t Know группы bdrmm. Ведущие подкаста Паша и Лера предложили подписчикам записать на видео свои рассказы про любимые альбомы 2023-го, ну а я возьми да запиши. Мой раздув, не особо информативный, зато со спецэффектами, вы можете увидеть в этом видео на временной отметке 1:25:06.

Но лучше, конечно, посмотрите/послушайте этот выпуск целиком! Лера и Паша круто разбираются в музыке, чувствуют ее как мало кто и суперинтересно о ней говорят.

Слушать на всех платформах

Тальник

Под самый конец года я всегда слушаю группу «Тальник», для меня это уже ритуал. Не знаю, почему, но их музыка каждый раз помогает мне сфокусироваться на том, что действительно важно, войти в новый год с чистыми помыслами, а всю фигню оставить в прошлом.

Этот проект – тайное сокровище современной российской музыки. О группе неизвестно практически ничего: в сети можно найти буквально пару фото да пару не очень содержательных интервью. К тому же, долгие годы их песни было непросто услышать: приходилось выискивать их в каких-то левых пабликах, качать какие-то ZIP-архивы с непонятных сайтов. Все это только усиливало ощущение загадки, и в итоге вокруг «Тальника» вырос небольшой, но прочный культ, адептом которого я стал еще в далеком 2014-м, услышав песню «Цвет надежды» (в «Афише» ее метко назвали «маленьким обледеневшим шедевром»). В этой песне всего одна строчка, но этих девяти слов хватает, чтобы сказать сразу обо всем, что нужно.

Конечно же, главная причина возникновения культа – сама музыка. Песни дуэта (а «Тальник» – это всего два человека, Александр и Светлана, живущие в Москве, но приехавшие туда из маленьких городов Сибири и Дальнего Востока) напоминают о самых лиричных проявлениях русской поп-музыки девяностых и начала нулевых, но при этом звучат как воспоминания о песнях. Их музыка будто доносится до слушателя сквозь толщу времен, с помехами, провалами, пустотами. Большое количество звуковых странностей целиком окупают безупречно выстроенные мелодии и искусные тексты.

На своих альбомах Александр и Светлана поют по очереди, изредка – вместе. В их песнях нет драмы и надрыва, вместо этого – фиксация красоты, подлинной, но обычно скрытой от замыленного буднями взора. «На бетонных берегах промзоны рисунки в пустоту, затихшие стоят вагоны и травами цветут» – так больше не пишет никто.

Несмотря на звуковые приемы, свойственные для современной британской басовой электроники, «Тальник» – очень русская музыка, просторная, спокойная, пахнущая влажными после дождя заборами (образ не мой, а комментатора с ластфм, но очень уж красивый, не удержался).

Моя любимая песня группы «Тальник» – «Все пронесется». Песня – шедевр минимализма: сперва мы слышим лишь смурной голос под глубокую басовую линию, затем в воздухе начинают мерцать клавишные, будто падающие капли дождя. Из пустоты нарастает ритм, музыка незаметно обрастает деталями, а потом разом накрывает на тебя с головой, как морская волна. Происходит это на отметке в 3:55, и этот момент каждый раз пробирает меня до мурашек (а в клипе это еще и классно проиллюстрировано).

Текст наполнен ностальгией и сожалением по проходящему времени: «Скроется в прошлом самый важный миг, и вот он уже кажется пошлым». Но в то же время фраза «все пронесется» зазвучит успокаивающе и даже обнадеживающе: ведь и плохое тоже пронесется.

Песня вышла в самом конце 2021-го и сразу запала в душу, ну а в следующем году вообще стала чем-то вроде мантры и внутреннего гимна. Ее неброское сияние не меркнет, ее эффект не затирается от частых переслушиваний: к концу 2023-го эта вещь по-прежнему спасает.

Напоследок — еще разок, величайшая песня-2023 по версии Нормального инди-рока. Буду слушать ее вместо курантов. Счастливого Нового года!

Ulver – Bergtatt – Et Eeventyr i 5 Capitler (1994-1995)

Дискография группы Ulver обширна, разнообразна и богата на откровения и внезапные смены звука и стиля: блэк-метал, фолк, синти-поп, трип-хоп – и это далеко не все жанры, которые охватили норвежские «Волки». Дебютник Bergtatt показывает, что Ulver сразу были великой группой.

Bergtatt – это, собственно, норвежский блэк-метал, но не такой, о котором вы могли подумать. Записанный в деревянной хижине, альбом несет в себе дух девственно чистых лесов. Мелодичный блэк с фолковыми пассажами на классической гитаре и значительным количеством чистого вокала. Витийствующая флейта, готическое фортепиано, звук шагов по снегу добавляют музыке колорита и помогают погрузить в туманную атмосферу скандинавской сказки.

Бластбиты, хриплый крик и першащий звук гитар – все характерные черты жанра тоже на месте, но звук на альбоме прозрачен и легок, больше напоминает о Panopticon, Wolves in the Throne Room и других современных деятелях фолк-блэка, чем о Mayhem, Immortal и других современниках Ulver.

С одной стороны, альбом обогнал время, а с другой, звучит вообще вне времени, или как что-то из старины. Даже лирика тут выполнена на архаичном датско-норвежском языке – не то, чтобы я мог отличить его на слух от современного норвежского, но все же этот факт о многом говорит.

Bergtatt – тот самый блэк-альбом, который понравится человеку, равнодушному к жанру, или даже слушателю, на дух не переносящему блэк-метал как таковой. Он лаконичен (всего 34 минуты), гармоничен и попросту дико красив.

И, конечно же, это не просто #нормальныйзимнийальбом – это идеальный зимний альбом.

Spotify / Apple / Яндекс

M83 – Hurry Up, We’re Dreaming (2011)

Для начала я хочу поприветствовать новых подписчиков и немного объяснить, что тут происходит. Привет, я рад, что вы здесь! На этом канале я не только пишу про новинки или вспоминаю что-то рандомно-классное, но и провожу ретроспективу любимых альбомов 2010-х. Дело идет небыстро – за прошлый год я вспомнил порядка 60-70 релизов из, собственно, 2010 года – сейчас же пришло время взяться за 2011-й.

Ну а теперь – к альбому. M83 – французский проект, который на протяжении 2000-х постепенно двигался от электронного построка к дрим-попу с ретро-синтами. Hurry Up, We’re Dreaming стал квинтэссенцией всего пути группы.

Я не знаю, проводил ли кто-нибудь до меня такую параллель, но для меня она очевидна: Hurry Up, We’re Dreaming – это My Beautiful Dark Twisted Fantasy Канье Уэста от мира инди-музыки. Оба альбома – предельно амбициозные, мегаломанские, помпезные. Они даже начинаются одинаково – женщина произносит вступительные слова под раскаты эмбиента, только у Канье это была делавшая свои первые шаги в индустрии Никки Минаж, а у M83 – андеграундная дива Ника Роза Данилова, она же Zola Jesus.

Еще одна ассоциация с альбомом – стартовавший пятью годами позднее сериал «Очень странные дела». У M83 тоже получилась ретрофутуричетская история про необычайных детей, только в другом сеттинге – не маленький городок в духе Стивена Кинга, а сверкающий неоном мегаполпис, где всегда царит полночь.

Альбом эпичен, предельно кинематографичен и стилистически разнообразен: синтвейвовые суперхиты вроде Midnight City и Reunion соседствуют с эмбиентовыми интерлюдиями, невесомый дрим-поп – с бодрым корпоративным фанком, шугейзовая стена синтезаторного звука – с залихватскими соло на саксофоне.

Здесь всего много, всего через край, но это вообще характерная черта Энтони Гонсалеса, главного лица в M83. Это человек, который не любит останавливаться и не приемлет полумер. В теории прослушивание 73-минутного Hurry Up, We’re Dreaming должно обернуться утомительным опытом, на деле же от альбома не оторваться: эта с виду громоздкая конструкция на глазах отрывается от земли и летит, летит прямиком к звездам. Ну а от таких песен, как Wait, начинаешь левитировать и ты сам.

Spotify / Apple / Яндекс

Нормальный инди-рок попал в подборку музыкальных каналов от Voice. Огромное спасибо! Очень приятно оказаться по соседству со Сломанными плясками, Всякой годной попсой и другими любимыми каналами, которые читаю годами. Список вообще очень интересный и полный неожиданностей – узнал, например, что существует канал про испанский рок. В общем, рекомендую подробно изучить и на всех-всех подписаться!

Это абсолютно реальная история! Я был в баре, пил пиво, слушал выступления уральских инди-рокеров, как вдруг в мой адрес прозвучал вопрос, заставший меня врасплох: «Почему в твоем топе лучших альбомов 2023 года нет Slowdive?»

Я задумался: и вправду, а почему? А почему нет прекрасных Feeble Little Horse? А где же Agriculture? А что насчет Мицки? А Кинг Гиззард, извините, где? Не говоря уже про Лизард Визард. В общем, я понял, что нужно составлять дополнительный топ лучших альбомов – уж больно урожайным был год.

Еще 23 крутых альбома-2023 (часть 1)

Slowdive – Everything is Alive. Классики шугейза и дрим-попа удачно дополнили свой фирменный звук пульсирующими синтами, написали восемь хороших песен и доказали, что вечно будут молодыми.

Feeble Little Horse – Girl with a Fish. Нойз-поп с несказанно странными гитарами и текстами, а также с феноменально цепкими мелодиями.

Grian Chatten – Chaos for the Fly. Фронтмен Fontaines D.C. гулял по пустынному берегу в 30 километрах к северу от Дублина, и прибрежный ветерок с прибоем напели ему целый альбом смурного и красивого фолка.

The Murder Capital – Gigi’s Recovery. Ирландский постпанк – артовый, лайтовый, с готичными нотками. Кстати, классное у группы название. Я вот хотел свою группу назвать Отдел убийств, а тут вон – целая столица.

Agriculture – Agriculture. Во-первых, нельзя пройти мимо группы под названием Сельское хозяйство. Во-вторых, процитирую комментарий к альбому с ютуба: I love the spiritual sound of ecstatic black metal by the band Agriculture.

Olivia Rodrigo – Guts. Суперский поп-рок!

Model/Actriz – Dogsbody. Альбом для качалки, идеальный саундтрек чтобы тягать железо посреди потных людей.

Sofia Kourtesis – Madres. Живой, дышащий, мелодичный, безумно человечный, по-настоящему душеспасительных хаус от электронщицы с чилийскими корнями.

Water From Your Eyes – Everyone’s Crushed. Постпанк со странными тембрами, хитрыми ритмическими фокусами и декламационным вокалом. По методам схоже с Mandy, Indiana и Model/Actriz, но результат звучит очень по-своему.

King Krule – Space Heavy. Сонный слоукор, почти лишенный былого круловского хулиганства, но сохранивший его фирменную грубоватую задушевность.

Pale Blue Eyes – This House. Молодая скромная инди-группа внезапно заиграла четкий краутрок, не разучившись при этом писать хорошие песни.

Еще 23 крутых альбома-2023 (часть 2)

PJ Harvey – I Inside the Old Year of Dying. Туманный викторианский фолк-хоррор. Не самый лучший, но в очередной раз великий альбом великой Пи Джей.

Swans – The Beggar. Довольно пенсионерский выход получился у Джиры сотоварищи, но моя любовь к ним вечна, и на самом деле альбом хороший.

Blur – The Ballad of Darren. Довольно пенсионерский выход получился у Албарна сотоварищи, но моя любовь к ним вечна, и на самом деле альбом хороший.

Jessie Ware – That! Feels Good! Диско, это диско, это диско у-ла-ла. Альбом просто огонь! Больше членораздельных мыслей у меня нет.

Squid – O Monolith. Арт-панки идут в прог-рок. Второй сезон игры в кальмара удался.

Wilco – Cousin. Великая альт-кантри-группа впервые за долгое время вернулась к экспериментам со звуком записала десяток хмурых, тревожных и в целом превосходных песен.

Julie Byrne – The Greater Wings. Печальный и красивый фолк в лучах утреннего солнца.

Romy – Mid Air. Эйфорические хаус, транс и эвродэнс от Роми из The xx.

Parannoul – After the Magic. Несколько докучливый в своей красоте, но все равно трогательный корейский электрошугейз.

Wayfarer – American Gothic. Блэк-метал и южноготическое дарк-кантри? Вообще норм сочетание. Лет 10 назад я бы просто обалдел от такого альбома, сейчас просто слушаю по-кайфу.

Mitski – The Land Is Inhospitable and So Are We. Короткие мрачные песни в широкоэкранных морриконе-аранжировках. Странно, круто и неожиданно дико популярно.

King Gizzard & The Lizard Wizard – The Silver Cord. Из двух альбомов, выпущенных любимыми киргизардами в прошлом году – прог-метальном и электронном – мне понравились оба, но больше электронный, причем в его расширенной версии – при хронометраже в 10-20 минут эти треки обретают необходимый им размах и отправляют слушателя в путешествие по загадочным кристаллическим мирам.

Что я думаю по по поводу первого в этом году рабочего дня

В предыдущих сериях

Я завел этот канал в начале прошлого лета. За это время успел много чего сюда понаписать, и некоторые тексты хотелось бы сохранить в памяти.

Это выборка лучших постов в «Нормальном инди-роке» за 2023 год – ну, может, объективно и не лучших, но самых дорогих сердцу. В ситкомах вроде «Друзей» подобные ретроспективные эпизоды обычно всех бесят, а вот мне такие нравятся. Ну и вдруг вы что-то из этого пропустили!

– про Fishmans. Как сообщает эппл мьюзик, моей самой прослушиваемой песней в 2023 году стала 35-минутная «Long Season» – собственно, текст о ней.

– про The Durutti Column. Красивая музыка и грустная история за ней.

– про Felt. Одна из моих миссий на этой планете – чтобы песни Felt услышало побольше людей.

– про Stereolab – непременный саундтрек моих летних деньков.

– про The Radio Dept., юность, поездки за город, дачные утра и похмельную меланхолию.

– про Тальник, потаенное сокровище российской музыки.

– про первый альбом Radiohead. Впервые нормально послушал его только под старость лет, понял, что зря избегал его всю жизнь, и теперь не могу наслушаться.

Самые ожидаемые альбомы-2024

The Smile – Wall of Eyes (январь). Дебютник The Smile как-то не сильно впечатлил – все-таки, это не Radiohead. Но первые синглы со второго альбома очень крутые, так что ждем.

Philip Glass – Philip Glass Solo (январь). С ума сойти, в этом году Глассу исполнится 87 лет! За жизнь он сочинил много музыки, но от еще одной записи, к тому же сольной, мы ни за что не откажемся.

Sleater-Kinney – Little Rope (январь). Уже не трио, а дуэт. Уже не громогласный рок, а арт-поп. Но, как и всегда, это будет круто.

IDLES – TANGK (февраль). Пятый альбом мужиков обещает быть более танцевабельным, чем предыдущий экспериментально-расхристанный CRAWLER, а песни на нем будут про любовь, про тебя, про знакомые слова до боли.

MGMT – Loss of Life (февраль). Буквально этой ночью у ребят новый клип — совершенно чудесный, как и песня.

Chelsea Wolfe – She Reaches Out to She Reaches Out to She (февраль). Новый альбом Челси спродюсировал Дэйв Ситек, чувак из TV on the Radio, ставивший звук Yeah Yeah Yeahs и Liars. Для меня это уже повод ждать альбома, не говоря уж о том, что это Челси Вулф!

Летиция Садье – Rooting for Love (февраль). Летицию любим! По Stereolab скучаем.

Real Estate – Daniel (февраль). Real Estate – одна из моих любимых групп. Правда, все их величие сосредоточено в альбомах Days и Atlas, а вот поздние работы – что-то уже не то. Но все равно – жду, надеюсь, верю.

Yard Act – Where's My Utopia? (март). Бодрый разговорный постпанк по следам The Fall – такой музыки немало, но эти чуваки – одни из самых классных.

The Jesus and Mary Chain – Glasgow Eyes (март). Мне кажется, эти деды на протяжении всей своей карьеры сочиняют примерно одну и ту же песню. Но песня эта довольно крутая.

Дуа Липа. Все мы с нетерпением ждем, какой будет третья третья эра Липы – судя по синглу Houdini, она двинулась куда-то в сторону 70-х.

Тейлор Свифт. Точных сведений нет, но наверняка она выпустит еще что-нибудь из перезаписанных альбомов – ставлю на Reputation.

Рианна. Мне кажется, или Рианна пошла по стопам группы Tool? Надеюсь, ждать альбом будем не 13 лет.

Maruja. Молодые чуваки из Манчестера свободно переходят с зазубренного арт-панка на мрачный построк. В прошлом году выпустили обалденную EP (почитайте о ней на .mus), так что в этом ждем альбом.

Four Tet. Прошлый альбом Кирана Хебдена вышел в разгар локдауна и всех нас спас (по крайней мере, меня). Может, Киран и 2024-й сможет спасти? Новый альбом точно будет в этом году, первый трек будет таким.

Gojira. Точных сведений нет, но мужики явно что-то заготовили, и обещают, что новый материал будет тяжелее, чем на прошлом альбоме – а это ли не то, что нам надо?

Deftones. Если верить гитаристу, весной что-то будет. Сейчас Дефтоунс, кажется, моднее, чем когда-либо, так что для нового альбома время идеальное.

King Gizzard & The Lizard Wizard. Никаких точных данных нет, но если они в этом году не выпустят хотя бы пару-тройку альбомов, то… Страшно даже представить, что тогда будет!

Бизнес Юность. Разумеется, это самый ожидаемый релиз года.