В предыдущих сериях

Я завел этот канал в начале прошлого лета. За это время успел много чего сюда понаписать, и некоторые тексты хотелось бы сохранить в памяти.

Это выборка лучших постов в «Нормальном инди-роке» за 2023 год – ну, может, объективно и не лучших, но самых дорогих сердцу. В ситкомах вроде «Друзей» подобные ретроспективные эпизоды обычно всех бесят, а вот мне такие нравятся. Ну и вдруг вы что-то из этого пропустили!

– про Fishmans. Как сообщает эппл мьюзик, моей самой прослушиваемой песней в 2023 году стала 35-минутная «Long Season» – собственно, текст о ней.

– про The Durutti Column. Красивая музыка и грустная история за ней.

– про Felt. Одна из моих миссий на этой планете – чтобы песни Felt услышало побольше людей.

– про Stereolab – непременный саундтрек моих летних деньков.

– про The Radio Dept., юность, поездки за город, дачные утра и похмельную меланхолию.

– про Тальник, потаенное сокровище российской музыки.

– про первый альбом Radiohead. Впервые нормально послушал его только под старость лет, понял, что зря избегал его всю жизнь, и теперь не могу наслушаться.

Самые ожидаемые альбомы-2024

The Smile – Wall of Eyes (январь). Дебютник The Smile как-то не сильно впечатлил – все-таки, это не Radiohead. Но первые синглы со второго альбома очень крутые, так что ждем.

Philip Glass – Philip Glass Solo (январь). С ума сойти, в этом году Глассу исполнится 87 лет! За жизнь он сочинил много музыки, но от еще одной записи, к тому же сольной, мы ни за что не откажемся.

Sleater-Kinney – Little Rope (январь). Уже не трио, а дуэт. Уже не громогласный рок, а арт-поп. Но, как и всегда, это будет круто.

IDLES – TANGK (февраль). Пятый альбом мужиков обещает быть более танцевабельным, чем предыдущий экспериментально-расхристанный CRAWLER, а песни на нем будут про любовь, про тебя, про знакомые слова до боли.

MGMT – Loss of Life (февраль). Буквально этой ночью у ребят новый клип — совершенно чудесный, как и песня.

Chelsea Wolfe – She Reaches Out to She Reaches Out to She (февраль). Новый альбом Челси спродюсировал Дэйв Ситек, чувак из TV on the Radio, ставивший звук Yeah Yeah Yeahs и Liars. Для меня это уже повод ждать альбома, не говоря уж о том, что это Челси Вулф!

Летиция Садье – Rooting for Love (февраль). Летицию любим! По Stereolab скучаем.

Real Estate – Daniel (февраль). Real Estate – одна из моих любимых групп. Правда, все их величие сосредоточено в альбомах Days и Atlas, а вот поздние работы – что-то уже не то. Но все равно – жду, надеюсь, верю.

Yard Act – Where's My Utopia? (март). Бодрый разговорный постпанк по следам The Fall – такой музыки немало, но эти чуваки – одни из самых классных.

The Jesus and Mary Chain – Glasgow Eyes (март). Мне кажется, эти деды на протяжении всей своей карьеры сочиняют примерно одну и ту же песню. Но песня эта довольно крутая.

Дуа Липа. Все мы с нетерпением ждем, какой будет третья третья эра Липы – судя по синглу Houdini, она двинулась куда-то в сторону 70-х.

Тейлор Свифт. Точных сведений нет, но наверняка она выпустит еще что-нибудь из перезаписанных альбомов – ставлю на Reputation.

Рианна. Мне кажется, или Рианна пошла по стопам группы Tool? Надеюсь, ждать альбом будем не 13 лет.

Maruja. Молодые чуваки из Манчестера свободно переходят с зазубренного арт-панка на мрачный построк. В прошлом году выпустили обалденную EP (почитайте о ней на .mus), так что в этом ждем альбом.

Four Tet. Прошлый альбом Кирана Хебдена вышел в разгар локдауна и всех нас спас (по крайней мере, меня). Может, Киран и 2024-й сможет спасти? Новый альбом точно будет в этом году, первый трек будет таким.

Gojira. Точных сведений нет, но мужики явно что-то заготовили, и обещают, что новый материал будет тяжелее, чем на прошлом альбоме – а это ли не то, что нам надо?

Deftones. Если верить гитаристу, весной что-то будет. Сейчас Дефтоунс, кажется, моднее, чем когда-либо, так что для нового альбома время идеальное.

King Gizzard & The Lizard Wizard. Никаких точных данных нет, но если они в этом году не выпустят хотя бы пару-тройку альбомов, то… Страшно даже представить, что тогда будет!

Бизнес Юность. Разумеется, это самый ожидаемый релиз года.

Рекомендую подписаться на дружеский канал — автор увлекательно пишет о самой разной музыке, зачастую неочевидной — от всякого редкого джаз-фьюжна до любимого мной новозеландского инди. А вот, например, текст о знаковом альбоме 2010-го, который я, например, обошел стороной, хотя думал, что вспомнил все классное, что в тот год выходило:

Radiohead – The King of Limbs (2011)

В 2011 году вышли два альбома, которые поначалу ужасно расстроили, хотя впоследствии оказалось, что они по-своему хороши. Это была «Флешка» от СБПЧ, о которой мы еще поговорим, и это был восьмой альбом Radiohead. Ожидания были заоблачными, особенно учитывая тот факт, что его предшественником был In Rainbows, возможно, лучший альбом группы.

На этом фоне, да и на фоне всей дискографии TKOL на первый взгляд показался шокирующе бледным. Во-первых, он шел всего 37 минут. Вообще, это вполне нормальная длина для лонгплея, сейчас и 20-минутные альбомы выпускают, но тогда почему-то казалось, что этого мало. Во-вторых, что куда важнее, сами песни в большинстве своем (а их всего семь штук плюс одна инструменталка) казались каким-то неяркими, маловыразительными. В-третьих, третьих, на альбоме не особенно было слышно великую группу Radiohead, а слышно, в основном, зацикленные барабанные петли, суетливые подергивания струн и привычный вой Йорка.

Наверное, главная обида на альбом заключалась в его эмоциональной скупости – все-таки от этой группы всегда невольно ждешь катарсиса, а тут некоторые вещи, вроде «Separator» или «Little by Little», как будто бы вообще лишены настроения. В этой подчеркнутой нейтральности было что-то подозрительное, даже жутковатое. Будто Radiohead по каким-то надуманными причинам навязали сами себе ограничения и теперь отыгрывают некий перформанс (впрочем, на A Moon Shaped Pool группа еще как наверстала по части эмоций, так что больше никаких обид).

И все же свои моменты тут есть. Открывающая альбом океаническая «Bloom» просто завораживает – мне кажется, это одна из самых живописных вещей у группы в принципе.

Конечно, ни один альбом Radiohead не обходится без пронзительной баллады о самом главном. Песня «Codex» спета под глухо звучащее фортепиано, а ближе к концу сквозь звуковой туман доносятся протяжные ноты флюгельгорнов. Ради таких моментов чистой красоты и стоит слушать Radiohead. Кстати, сцена с этой песней стала одним из немногих ярких моментов во в целом беспомощной экранизации «Щегла» – под нее упоровшийся герой прыгал ночью в бассейн в рапиде, и это было красиво.

Не могу сказать, что я со временем сильно потеплел к TKOL – скорее, сжился с ним, принял во всем его несовершенстве. Это, пожалуй, лучший альбом Radiohead для фонового прослушивания. Под него хорошо работается, а еще лучше просто лежится. Валяться дома на диване в будний день, заложив руки за голову, смотреть, как ветерок колышет занавески, слушать вой Йорка под суетливую перкуссию и не думать абсолютно ни о чем – опыт, который я переживал не раз, и надеюсь пережить вновь.

Кстати, читали ли вы мой большущий текст про историю Radiohead? Вот он, если что. Велком!

Классная песня эпохи TKOL – «Staircase». На альбом она не вошла, хотя могла бы стать там одной из самых крутых – звучит она абсолютно в духе The King Of Limbs, но гораздо трогательнее и человечнее, обладает мощным эмоциональным накалом, свойственным классическим вещам Radiohead. Вообще, если к треклисту TKOL добавить все би-сайды той эры, получился бы солидный альбом!

Дуа Липа рассказала Rolling Stone, что ее новый альбом, который должен выйти в этом году, вдохновлен британским рейвом, Massive Attack и Primal Scream (!) и, в чуть меньше степени, брит-попом и группой Gorillaz. Суперждем!

А вот новый сингл от IDLES. Клип классный, а сама песня c ее полиритмичными гитарными скрежетами поверх прямого бита неожиданно напомнила мне ранних Liars. Это, впрочем, неудивительно: Liars вообще опередили время, в начале нулевых заиграли грубый танцевальный постпанк, который вошел в обиход только ко второй половине десятых. Немного обидно, что сами Liars остались несколько не удел, но…

…но что-то мы отвлеклись от IDLES. Песня нормальная. Не то, чтобы выдающаяся, но дареному коню в зубы не смотрят. В любом случае, новый альбом под названием TANGK ждем в уже феврале.

И новая песня Ким Гордон! В отличие от Терстона Мура и Ли Ранальдо, которые после распада Sonic Youth играют более-менее то же самое, что и всегда (хотя и делают это здорово), Ким реально шагнула вперед и делает новую музыку, соответствующую новому времени. Перегруженный трэп-бит, гитарный нойз на заднем плане, хоррор-мелодия на синте и уникальный флоу – по мне, так 70-летняя Ким звучит свежее большинства рэп-фрэшменов. Ее новый альбом «The Collective» выйдет 8 марта.

Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

После вчерашнего сингла Ким Гордон захотелось переслушать самый кимоцентричный альбом Sonic Youth. Крутые выходы Ким есть на каждом из 16 альбомов группы, но на Sonic Nurse она прямо правит балом. В особенности это касается песни I Love You Golden Blue, одной из моих любимых во всем многотомном собрании SY.

Начинается она с абстрактного двухминутного интро, которое звучит так, будто на тебя надвигается облако, а потом перерастает в полноценную песню, неторопливую, прохладную и очень красивую – идеальный саундтрек чтобы понуро идти по зимним улицам.

Ким никогда не была конвенционально хорошей вокалисткой, свои тексты она чаще экспрессивно декламировала. Но здесь она поет, и от ее призрачного голоса замирает сердце.

Sonic Youth я слушаю уже почти половину своей жизни – начал в 17, и с тех пор не перестаю находить в них что-то новое. Поначалу альбом Sonic Nurse, как и позднее творчество в целом, не сильно меня впечатляли, но чем дальше, тем больше я проникаюсь к осеннему периоду в творчестве соников.

В нулевые группа обрела долгое дыхание. Их музыка стала спокойнее, хотя и не утратила своей внутренней мощи. Гитарный нойз, некогда бывший центральных элементов их саунда, отошел на второй план, стал своего рода атональным кремом, размазанным по этим красивым песням.

Главное ощущение от поздних соников – удивительная естественность: музыканты не сильно озабочены четким структурированием своих песен, не вымучивают из себя хиты, не пытаются повторить прошлые успехи или стать кем-то другим, зато хорошо друг друга чувствуют, много джемят и просто играют в свое удовольствие, и это слышно в каждом звуке. В итоге получается музыка хоть и не очень бойкая, но живая и сердечная.

Понятно, почему такое не очень заходило мне в 17, зато по кайфу слушается в 32 – когда жизнь начинает нестись как угорелая, хочется замедления и созерцания, и поздние альбомы Sonic Youth в этом – верные помощники.

Spotify / Apple / Яндекс

Джармушу – 71

В отличие от музыкальных вкусов, которые у меня все время как-то меняются и переживают порой драматичные пертурбации, вкусы в кино у меня сформировались еще в студенчестве и с тех пор остались более-менее неизменны. Джим Джармуш в пантеоне моих любимых режиссеров занимает твердое второе место (на первом, конечно, Линч). Смотрел все его фильмы, и далеко не по разу. Любимый – наверное, «Пределы контроля», но фильм, который чаще всего пересматриваю – «Таинственный поезд». Это мой comfort movie – могу смотреть с любого места, включаю, когда не знаю, что посмотреть, включаю фоном во время готовки/уборки – просто по-кайфу.

Фильм состоит из трех новелл, действие которых разворачивается в одну и ту же ночь в отеле «Аркадия», город Мемфис. Герои – троица разгильдяев, молодая японская пара и одинокая итальянка. Разгильдяи бухают и прячутся от копов, японская парочка приехала с туристическим визитом по рок-н-ролльным местам, итальянке назавтра лететь в Рим хоронить мужа.

Фильм назван в честь песни Элвиса Пресли «Mystery train», она открывает и закрывает картину. В каждой из новелл есть сцена, где герои глубокой ночью слушают по радио старую балладу «Blue moon» – тоже в исполнении Элвиса Пресли. Раз за разом песня звучит всё более призрачно, как потустороннее эхо древнего Мемфиса. Неудивительно, что в какой-то момент в номер к одной из героинь – той самой итальянке – является призрак самого Элвиса. Король рок-н-ролла растерянно озирается: 40 лет назад он оставил в этом отеле расчёску.

Еще кадре появляется не призрачный, а вполне себе живой Скримин Джей Хокинс в роли вредного портье. Хриплый голос радиоведущего принадлежит Тому Уэйтсу – кажется, его персонаж перекочевал сюда из предыдущего джармушевского фильма «Вне закона». Одного из раздолбаев играет не кто иной, как Джо Страммер из The Clash. А также в фильме звучит меланхолично-загадочная музыка Джона Лури. Не знаю, кто еще, кроме Джармуша, мог бы собрать такую крутую компанию.

В общем, это классный фильм, классический Джармуш в лучшем виде. Начиная с «Мертвеца» его кино в значительной степени изменилось и утратило толику бытовой магии, делавшую его ранние картины такими крутыми, хотя и много чего приобрело взамен.