Рекомендую подписаться на дружеский канал — автор увлекательно пишет о самой разной музыке, зачастую неочевидной — от всякого редкого джаз-фьюжна до любимого мной новозеландского инди. А вот, например, текст о знаковом альбоме 2010-го, который я, например, обошел стороной, хотя думал, что вспомнил все классное, что в тот год выходило:

Radiohead – The King of Limbs (2011)

В 2011 году вышли два альбома, которые поначалу ужасно расстроили, хотя впоследствии оказалось, что они по-своему хороши. Это была «Флешка» от СБПЧ, о которой мы еще поговорим, и это был восьмой альбом Radiohead. Ожидания были заоблачными, особенно учитывая тот факт, что его предшественником был In Rainbows, возможно, лучший альбом группы.

На этом фоне, да и на фоне всей дискографии TKOL на первый взгляд показался шокирующе бледным. Во-первых, он шел всего 37 минут. Вообще, это вполне нормальная длина для лонгплея, сейчас и 20-минутные альбомы выпускают, но тогда почему-то казалось, что этого мало. Во-вторых, что куда важнее, сами песни в большинстве своем (а их всего семь штук плюс одна инструменталка) казались каким-то неяркими, маловыразительными. В-третьих, третьих, на альбоме не особенно было слышно великую группу Radiohead, а слышно, в основном, зацикленные барабанные петли, суетливые подергивания струн и привычный вой Йорка.

Наверное, главная обида на альбом заключалась в его эмоциональной скупости – все-таки от этой группы всегда невольно ждешь катарсиса, а тут некоторые вещи, вроде «Separator» или «Little by Little», как будто бы вообще лишены настроения. В этой подчеркнутой нейтральности было что-то подозрительное, даже жутковатое. Будто Radiohead по каким-то надуманными причинам навязали сами себе ограничения и теперь отыгрывают некий перформанс (впрочем, на A Moon Shaped Pool группа еще как наверстала по части эмоций, так что больше никаких обид).

И все же свои моменты тут есть. Открывающая альбом океаническая «Bloom» просто завораживает – мне кажется, это одна из самых живописных вещей у группы в принципе.

Конечно, ни один альбом Radiohead не обходится без пронзительной баллады о самом главном. Песня «Codex» спета под глухо звучащее фортепиано, а ближе к концу сквозь звуковой туман доносятся протяжные ноты флюгельгорнов. Ради таких моментов чистой красоты и стоит слушать Radiohead. Кстати, сцена с этой песней стала одним из немногих ярких моментов во в целом беспомощной экранизации «Щегла» – под нее упоровшийся герой прыгал ночью в бассейн в рапиде, и это было красиво.

Не могу сказать, что я со временем сильно потеплел к TKOL – скорее, сжился с ним, принял во всем его несовершенстве. Это, пожалуй, лучший альбом Radiohead для фонового прослушивания. Под него хорошо работается, а еще лучше просто лежится. Валяться дома на диване в будний день, заложив руки за голову, смотреть, как ветерок колышет занавески, слушать вой Йорка под суетливую перкуссию и не думать абсолютно ни о чем – опыт, который я переживал не раз, и надеюсь пережить вновь.

Кстати, читали ли вы мой большущий текст про историю Radiohead? Вот он, если что. Велком!

Классная песня эпохи TKOL – «Staircase». На альбом она не вошла, хотя могла бы стать там одной из самых крутых – звучит она абсолютно в духе The King Of Limbs, но гораздо трогательнее и человечнее, обладает мощным эмоциональным накалом, свойственным классическим вещам Radiohead. Вообще, если к треклисту TKOL добавить все би-сайды той эры, получился бы солидный альбом!

Дуа Липа рассказала Rolling Stone, что ее новый альбом, который должен выйти в этом году, вдохновлен британским рейвом, Massive Attack и Primal Scream (!) и, в чуть меньше степени, брит-попом и группой Gorillaz. Суперждем!

А вот новый сингл от IDLES. Клип классный, а сама песня c ее полиритмичными гитарными скрежетами поверх прямого бита неожиданно напомнила мне ранних Liars. Это, впрочем, неудивительно: Liars вообще опередили время, в начале нулевых заиграли грубый танцевальный постпанк, который вошел в обиход только ко второй половине десятых. Немного обидно, что сами Liars остались несколько не удел, но…

…но что-то мы отвлеклись от IDLES. Песня нормальная. Не то, чтобы выдающаяся, но дареному коню в зубы не смотрят. В любом случае, новый альбом под названием TANGK ждем в уже феврале.

И новая песня Ким Гордон! В отличие от Терстона Мура и Ли Ранальдо, которые после распада Sonic Youth играют более-менее то же самое, что и всегда (хотя и делают это здорово), Ким реально шагнула вперед и делает новую музыку, соответствующую новому времени. Перегруженный трэп-бит, гитарный нойз на заднем плане, хоррор-мелодия на синте и уникальный флоу – по мне, так 70-летняя Ким звучит свежее большинства рэп-фрэшменов. Ее новый альбом «The Collective» выйдет 8 марта.

Sonic Youth – Sonic Nurse (2004)

После вчерашнего сингла Ким Гордон захотелось переслушать самый кимоцентричный альбом Sonic Youth. Крутые выходы Ким есть на каждом из 16 альбомов группы, но на Sonic Nurse она прямо правит балом. В особенности это касается песни I Love You Golden Blue, одной из моих любимых во всем многотомном собрании SY.

Начинается она с абстрактного двухминутного интро, которое звучит так, будто на тебя надвигается облако, а потом перерастает в полноценную песню, неторопливую, прохладную и очень красивую – идеальный саундтрек чтобы понуро идти по зимним улицам.

Ким никогда не была конвенционально хорошей вокалисткой, свои тексты она чаще экспрессивно декламировала. Но здесь она поет, и от ее призрачного голоса замирает сердце.

Sonic Youth я слушаю уже почти половину своей жизни – начал в 17, и с тех пор не перестаю находить в них что-то новое. Поначалу альбом Sonic Nurse, как и позднее творчество в целом, не сильно меня впечатляли, но чем дальше, тем больше я проникаюсь к осеннему периоду в творчестве соников.

В нулевые группа обрела долгое дыхание. Их музыка стала спокойнее, хотя и не утратила своей внутренней мощи. Гитарный нойз, некогда бывший центральных элементов их саунда, отошел на второй план, стал своего рода атональным кремом, размазанным по этим красивым песням.

Главное ощущение от поздних соников – удивительная естественность: музыканты не сильно озабочены четким структурированием своих песен, не вымучивают из себя хиты, не пытаются повторить прошлые успехи или стать кем-то другим, зато хорошо друг друга чувствуют, много джемят и просто играют в свое удовольствие, и это слышно в каждом звуке. В итоге получается музыка хоть и не очень бойкая, но живая и сердечная.

Понятно, почему такое не очень заходило мне в 17, зато по кайфу слушается в 32 – когда жизнь начинает нестись как угорелая, хочется замедления и созерцания, и поздние альбомы Sonic Youth в этом – верные помощники.

Spotify / Apple / Яндекс

Джармушу – 71

В отличие от музыкальных вкусов, которые у меня все время как-то меняются и переживают порой драматичные пертурбации, вкусы в кино у меня сформировались еще в студенчестве и с тех пор остались более-менее неизменны. Джим Джармуш в пантеоне моих любимых режиссеров занимает твердое второе место (на первом, конечно, Линч). Смотрел все его фильмы, и далеко не по разу. Любимый – наверное, «Пределы контроля», но фильм, который чаще всего пересматриваю – «Таинственный поезд». Это мой comfort movie – могу смотреть с любого места, включаю, когда не знаю, что посмотреть, включаю фоном во время готовки/уборки – просто по-кайфу.

Фильм состоит из трех новелл, действие которых разворачивается в одну и ту же ночь в отеле «Аркадия», город Мемфис. Герои – троица разгильдяев, молодая японская пара и одинокая итальянка. Разгильдяи бухают и прячутся от копов, японская парочка приехала с туристическим визитом по рок-н-ролльным местам, итальянке назавтра лететь в Рим хоронить мужа.

Фильм назван в честь песни Элвиса Пресли «Mystery train», она открывает и закрывает картину. В каждой из новелл есть сцена, где герои глубокой ночью слушают по радио старую балладу «Blue moon» – тоже в исполнении Элвиса Пресли. Раз за разом песня звучит всё более призрачно, как потустороннее эхо древнего Мемфиса. Неудивительно, что в какой-то момент в номер к одной из героинь – той самой итальянке – является призрак самого Элвиса. Король рок-н-ролла растерянно озирается: 40 лет назад он оставил в этом отеле расчёску.

Еще кадре появляется не призрачный, а вполне себе живой Скримин Джей Хокинс в роли вредного портье. Хриплый голос радиоведущего принадлежит Тому Уэйтсу – кажется, его персонаж перекочевал сюда из предыдущего джармушевского фильма «Вне закона». Одного из раздолбаев играет не кто иной, как Джо Страммер из The Clash. А также в фильме звучит меланхолично-загадочная музыка Джона Лури. Не знаю, кто еще, кроме Джармуша, мог бы собрать такую крутую компанию.

В общем, это классный фильм, классический Джармуш в лучшем виде. Начиная с «Мертвеца» его кино в значительной степени изменилось и утратило толику бытовой магии, делавшую его ранние картины такими крутыми, хотя и много чего приобрело взамен.

У екатеринбургской дрим-поп-группы mooria вышел сингл «С луной». Они появились совсем недавно, за год с небольшим из дуэта превратились в полноценную группу – и очень хорошую. Недавно я был на их выступлении: объемный звук, парящий вокал, дым-машина – все по классике, как будто попал на ранний концерт каких-нибудь Lush. Молодые слушатели даже умудрились под эти нежные песни устроить нежный слэм. Но, конечно, под такую музыку лучше не слэмить, а уплывать вдаль на гитарно-синтезаторных волнах.

Ритмом и вайбом песня напоминает прошлогодний хит «Kisses» от Slowdive, хотя во второй половине трансформируется в нечто иное, более шугейзовое. Сама группа характеризует сингл как «воспоминание о летней вечерней прогулке», ровно так песня и звучит, и середина зимы – подходящее время для таких воспоминаний.

Стриминги / ВК

В 2017 году еще не было рэпера VACÍO, но в Екатеринбурге существовала группа VACÍO – это были ребята с джазового отделения музучилища, игравшие приджазованный инди-рок. Представьте себе коллаб Кинг Крула с BADBADNOTGOOD – как-то так группа и звучала. Выступали они в андеграундных клубах и кинотеатрах, играли на выставках и открытиях бутиков.

У меня в то время была группа The Lungs, и мы несколько раз делили сцену с VACÍO. Мы нормально играли, но когда после нас выходили они, я офигевал и по-хорошему завидовал: чуваки на поколение младше нас выдавали такой грув, что ноги сами пускались в пляс. Дикая энергия и удивительная легкость, изящные джазовые ходы и панковская отвязность, профессионализм и талант.

Нормальных записей у VACÍO не осталось – несколько лайв-видосов, угарный клип, демки. Все это не передает того, насколько группа была хороша. Но история ее быстро закончилась: в 2018 году фронтмен Коля Васильев переехал в Москву и начал делать рэп под тем же названием. Свой инди-джаз-панковский подход он при этом сохранил, альбомы «88» и «Индепендент» – тому свидетельство. Потом были фиты с Моргенштерном, Пошлой Молли, Биланом и так далее. Потом… ну, вы знаете. Надеюсь, дальше все будет хорошо. И предлагаю вам посмотреть это видео из начала 2018 года – звук, конечно, не фонтан, зато съемка красивая, а трек, по-моему, феноменальный:

The Smile – Wall of Eyes (2024)

Уже вторые сутки слушаю по кругу второй альбом The Smile – и не вижу причин останавливаться в обозримом будущем. Потому что он просто офигенный!

Альбом получился абсолютно арт-роковым, будто из 70-х. На самом деле, Йорк с товарищами всегда неровно дышали к той эпохе – тот же OK Computer много и по делу сравнивали с Pink Floyd, в би-сайдах к Amnesiac были эксперименты с краутроком, а последний (хочется верить, на данный момент) альбом Radiohead A Moon Shaped Pool проходит по разряду психоделического фолка (начала опечатался и написал «психоделического волка», ауф!)

На Wall of Eyes все это есть, а кроме того – тени джаз-фьюжна, битловские гармонии, космический эмбиент в духе берлинской школы, вокал в духе соула, прогрессив-рок и даже что-то вроде босановы. И все это так тесно друг с другом сплетено, что звучит альбом цельно, проглатывается за один раз и немедленно просится на повтор: хочется снова и снова любоваться ритмическими-мелодическими извивами этих длинных сложносочиненных песен.

Альбом стартует с двух призрачно-красивых песен («Teleharmonic» – мой фаворит), затем начинается рубрика «эксперименты». Интересно, что сразу в двух треках подряд, «Read the Room» и «Under our Pillows», используется один и тот же композиционный прием: они стартуют с ломаных ритмов и нечетных размеров, но на глазах перерастают в четкий краутрок с моторик-битом. «I Quit» – тот самый психодел-волк (ауф). Эпичная «Bending Hectic» с ее катарсической концовкой – кульминация альбома, а далее – только уходящий в вечность постскриптум «You Know Me!» Идеально выстроенный релиз.

С одной стороны, эта музыка несколько старомодная, с другой – именно в таком арт-роковом ключе и играют самые передовые игроки современного британского постпанка вроде Black Country, New Road и Squid. И Йорку с Гринвудом явно приятнее находиться этом ряду, а не в числе стадионных рокеров с 30-летним стажем. И в свои 50+ мужики умудряются не выглядеть среди молодых экспериментаторов как Стив Бушеми из мема «How do you do fellow kids», а играть с остальными абсолютно наравне.

Слушать альбом

P.S. Но все вышесказанное не значит, что мы уже не ждем новый альбом Radiohead – еще как ждем, надеемся и верим! (хотя если этого не случится, то A Moon Shaped Pool – прекрасное завершение).

P.P.S. А вообще, моя мечта – чтобы Том Йорк записал совместный альбом с Майклом Стайпом. А что! Они турили вместе со времен Pablo Honey, круто вместе выступали, и вообще они старые друзья и многому друг у друга научились в творческом плане. Было бы классно!

SPRINTS – Letter To Self (2024)

Весь январь я отдыхал от новинок и слушал по большей части всякий метал – прочищал таким образом каналы для восприятия новых релизов. Но The Smile пробудили аппетит, и теперь вот наверстываю упущенное.

Дебютник SPRINTS вышел в первые дни года. Сами они – четверка из Дублина с женским вокалом. В Ирландии постпанковая сцена сейчас на сильном подъеме – см. Fontaines D.C., The Murder Capital, Gilla Band. SPRINTS в эту историю встраиваются, но все же из ряда выпадают – в их музыке больше нойзрока, гранжа и просто гаражного рока, они куда более прямолинейны.

А еще в SPRINTS нет игривой иронии, в целом присущей современному постпанку. Песни на Letter To Self мрачные и откровенные: тревога, разочарование, бесконечная усталость, и, цитируя Летова, «огнедышащий голос и путеводная ярость». С несколько упадническим лирическим содержанием альбома контрастирует его музыкальная витальность: это супердрайвовый рок, под который хочется жить всем назло и гореть синим пламенем.

Это очень гитарный альбом. В современном постпанке/артпанке зачастую принято всячески над гитарной издеваться, пропускать через странные эффекты, заставлять ее звучать как дрель или битое стекло. Я такие эксперименты всячески приветствую, но как же приятно иногда послушать вот прямо ГИТАРУ-ГИТАРУ, просто перегруз и два-три элементарных, но позарез нужных аккорда.

Из песни в песню встречается один и тот же прием – когда группа тихо-тихо нагнетает, нагнетает, нагнетает – А ПОТОМ КАК ЖАХАЕТ КРУТОЙ РОК ИЗО ВСЕХ СИЛ. Этот нехитрый ход доведен на альбоме до совершенства: каждый раз сидишь как на иголках, а потом подрываешься и прыгаешь как ненормальный.

Когда я учился в школе, бывали деньки, когда я приходил с уроков домой, а там никого не было. Я врубал каких-нибудь Limp Bizkit и прыгал по всей квартире – уж не знаю, как соседи такое выдерживали. Вот под SPRINTS хочется ровно так же проводить время.

Слушать альбом

С пылу, с жару – новиночка от модной блэк-метал-группы Agriculture. Песня продолжает линию их прошлогоднего дебютника – это громкий и яростный, но в то же время удивительно светлый и воодушевляющий хипстер-блэк, радость в чистом виде. Трек предваряет одноименный EP, который выйдет 3 марта. Песни на нем будут повязаны темами буддизма, святости, насилия и жизненных циклов.

В душевном лоуфайном клипе Agriculture турят вместе со своими дружбанами и коллегами по лейблу The Flenser, нойз-рокерами Chat Pile. Дружеские посиделки быстро перерастают в резню мечами и топорами: кровь, кишки, откушенные пальцы и вырванные сердца – в общем, типичная ситуация в туре.

Еще одна новинка – из Екатеринбурга: вышел клип артиста Эак Жак «Хвост священной коровы». Я и раньше натыкался на это название, но как-то не любопытствовал. И совершенно напрасно! И песня, и клип – чудо.

Удивительный многослойный, но при этом прозрачный звук: акустические переборы, мелконашинкованная электроника, тысяча деталей, плывущий над аранжировкой воздушный вокал. Можно было бы написать, что это похоже на второй альбом Bon Iver, но на самом деле хочется немедленно отнести услышанное в категорию самой сокровенной русской музыки, туда, где мои любимые группы Жарок и Тальник.

Нечто таинственное, далекое от трендов, немного аутсайдерское, при этом абсолютно доступное, созданное ради каких-то сугубо своих целей... Пишу коряво, но я и правда не могу подобрать слова. С подобными чувствами я 15 лет назад открывал для себя ранних СБПЧ и 4 Позиции Бруно.

Песня – предвестник грядущего мини-альбома «Акт i», вот его тизер.

Говорят, 2009 год был 15 лет назад. Это, конечно же, неправда. Потому что 2009 год наступает прямо сейчас! По крайней мере, на этом канале.

Да, ранее я писал, что буду обозревать альбомы 2011-го года, и даже написал про пару-тройку, но чем больше думал про 2009-й, тем больше крутых релизов оттуда вспоминал, и решил, что не хочу откладывать их на потом. К 2011-му (тоже прекрасному) мы вернемся позднее, а пока я выбрал 35 альбомов из 2009-го, распределил их в порядке от хорошего – к величайшему, ну и буду про них тут писать (и помечать хэштегом #нормальный2009й).

Не переключайтесь! Будут и the xx, и Converge, и 4 Позиции Бруно, и много кто еще (ну и новинки обозревать тоже не брошу, если что).

На фото я образца 2009 года, длинноволосая пьяная юность

35. Beak> – Beak> (2009)

Джефф Бэрроу, рулевой Portishead, известен своим скрупулезным подходом к производству музыки, из-за чего запись альбомов растягивалась годы и годы. Тем удивительнее было, когда в 2009 году он представил свою новую группу Beak> и одноименный дебютный альбом, сочиненный и записанный за пару недель.

Увлечение Барроу краутроком было заметно еще на третьем альбоме Portishead, здесь же оно развернулось на полную. Весь альбом – это собрание продолжительных, преимущественно инструментальных треков, здорово напоминающих сочинения Can, NEU! и прочих классиков жанра.

Монотонные поступательные ритмы, пульсирующие аналоговые синты, хаотичные ноты на электрооргане, призрачные голоса, тревожный гул на низких частотах. Пара треков стоят особняком: «Battery Point» – глубоководный построк, от красоты и печали которого захватывает дух, а «Ham Green» – зловещий дум-метал, от инфернальности которого волосы стынут в жилах. В целом, на альбоме царит атмосфера запустения и отчуждения – будто бродишь в ночи по гулким помещениям заброшенной фабрики. Крипота-то какая! Крипота.

А еще Beak> должны были приехать на «Боль-2022»
😢😢😢

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Плейлист на Ютубе

34. A Place To Bury Strangers – Exploding Head (2009)

Второй альбом во всех отношениях громкой нью-йоркской группы – раскаленный добела шугейз-постпанк. По сравнению с дебютником здесь стало больше запоминающихся мелодий, песня «Keep Slipping Away» – суперхит. Но, конечно, хватает и моментов, когда звуковая стихия вырывается на свободу, и начинается чистое электрическое буйство – как, например, в эпическом финале «I Lived My Life to Stand in Shadow of Your Heart», где черное облако шума разрастается до вселенских размеров, поглощая все сущее (как мозг Сталина в «Голубом Сале» Сорокина).

Я не знаю точно, какой из альбомов A Place To Bury Strangers лучше, а какой хуже – кажется, все они нарисованы более-менее одной густо-черной краской. Но «Exploding Head» – мой любимый. Спустя 15 лет после знакомства я помню оттуда каждую песню, он стильный и крутой, а главное – полностью соответствует своему названию: от такой музыки действительно взрывается башка.

#нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс