Песня чтобы возвращаться под утро домой

https://youtu.be/14b_yqIVeLg

Штош, наутро, после чтения новостей, вспоминаются другие песни

https://youtu.be/Eqcyt0Gwhjw

https://www.youtube.com/watch?v=CGAGOXEFVb0

"Drink all day 'cos the country's at war"

поётся в этой песне

Queens of the Stone Age – In Times New Roman (2023)

В университет я поступал с твердым намерением собрать группу, и уже на середине первого курса замутил свой первый серьёзный коллектив с чуваками с философского факультета. Мы долго не могли определиться с названием – были среди них и Shaddnfoyt, и Cosmopolitan Crocodile Killers, а какое-то время мы играли под вывеской Times New Roman.

По всей видимости, Джош Хомме (Хомми? Хомм? Хоми? Омм? Омме? Пусть будет просто Джош) каким-то образом откопал наши демки той поры, и заряда вдохновения хватило на целый новый альбом королев каменного века. Не за что, Джош!

Конечно, помимо екатеринбургского психодел-рока образца 2009 года у Джоша были и куда более тяжелые источники вдохновения, если их можно считать таковыми: музыкант боролся с раком, пережил развод, тяжбы с бывшей супругой, обструкцию со стороны СМИ, смерть близкого друга и соратника Марка Ланегана. Другой музыкант после таких событий записал бы что-то терапевтичное-душеспасительное. У Джоша получилась скорее электрошоковая терапия. Пациент явно нездоров, но скорее жив.

Если рассматривать «In Times New Roman» в контексте дискографии группы, то после игриво-танцевального «Villians» группа вернулась к тягучему звучанию на полпути между «…Like Clockwork» и «Era Vulgaris». Джош полагается не столько на цепляющие риффы, столько на плотную, непрошибаемую стену звука.

Прежде Джош высекал искры из гитарного электричества, теперь же держит слушателя на медленном огне, не сбавляя пламя, но и почти не доводя до кипения. На протяжении альбома напряг растет, но не находит разрешения. После прослушивания чувствуешь себя немного старше. Что уж, Джош и сам уже немного постарел и записал свой самый угрюмый альбом. На новый «Songs for the Deaf» он не тянет, но мы такого и не заслужили, так что все честно.

The Radio Dept. – Clinging to a Scheme (2010)

Эти шведы играют лучший на свете дрим-поп, и делают это с чувством, с толком, с расстановкой. За почти 30-летнюю карьеру они выпустили всего пять альбомов. В такой неторопливости – их сила: дрим-поп у них выходит свой, особый, ручной выделки.

«Clinging to a Scheme» – третий альбом группы, и он идеален: 34 минуты, 10 песен, все выдержаны в одной гамме, но при этом все совершенно разные, и ни одной проходной.

The Radio Dept. вносят разнообразие в стандартную формулу жанра с его размытыми гитарами и голосами: тут и утонченно-искаженные хрустящие барабаны, и позвякивающий глокеншпиль, и пышные синты, и игра в пинг-понг в качестве ритм-секции, а здешний хит «Heaven’s on Fire» начинается с сэмпла, в котором Терстон Мур призывает разрушить фиктивный капиталистический процесс.

Иными словами, The Radio Dept. точны в деталях. А еще они прекрасные мелодисты. Пропуская свои отточенные поп-песни через лоу-файный фильтр, они добиваются выдающихся результатов: 10 из 10.

Моя любимая песня с альбома – «Never Follow Suit», дабовая вещь, почти лишенная привычной для группы легкой зашумленности, спокойная и просторная. Для меня это мадленка, немедленно вызывающая в памяти целый пласт жизни – начало десятых, летние поездки с друзьями за город на электричках и автобусах, ленивые дачные утра «после вчерашнего», ощущение растянутого времени и пространства. Эту песню тогда очень любил наш барабанщик Димон, он часто ее включал по утрам, и она становилась саундтреком к нашей общей похмельной меланхолии, и шире – к беззаботным денькам 19-летних оболтусов.

#нормальныйлетнийальбом

Tame Impala – Innerspeaker (2010)

Лето-2010 было жарким и душным, страну заволокло смогом от торфяных пожаров, и на расплавленное сознание как нельзя лучше ложился дебютник Tame Impala. Сегодня в Екатеринбурге опять довольно жарко, и это отличный повод переслушать данный шикарный альбом (если надо причин, то это причина).

2010-й вообще был богат на разного рода психодел-рок-ревайлвал: отличные записи выпустили и Fresh & Onlys, и Thee Oh Sees, и Тай Сигалл, и The Black Angels, и Bardo Pond, и многие другие уважаемые люди (и обо всех них мы тут с вами обязательно поговорим, если я не сдуюсь). Но ни один из психоделических релизов того времени не сравнится с «Innerspeaker» по степени влияния.

Кевин Паркер, на тот момент молодой и никому не известный чувак из австралийского Перта, самого отдаленного мегаполиса в мире, создал наиболее узнаваемый звук года. Эти текучие гитары и прыгучие барабаны, научно-фантастические синты и абсолютно ленноновский вокал цепляли моментально и не отпускали еще долго. Меня, например, они не отпустили до сих пор.

Можно ли было в 2010-м предположить, что Tame Impala станет одной из главных рок-групп планеты и переключится на синти-поп, сам Кевин Паркер войдет высшую лигу звезд, а под его минусовки будет петь Рианна? А вполне себе да. Ну, не в таких деталях, конечно, но сразу было понятно, что перед нами большой артист со своим почерком.

Хитов на «Innerspeker» – с полальбома: пусть песни здесь и производят впечатление ленивых джемов, на деле они тщательно сконструированы, снабжены хуками и запоминаются на раз-два. Хотя я больше всего люблю инструменталку «Jeremy’s Storm». Уж не знаю насчет Джереми, и кто это вообще такой, но песня натурально звучит как поднимающийся шторм! Кстати, вспоминается давний трек великой группы uSSSy «Volodya, the Hurricane». Интересно, кто кого победит – шторм Джереми или Володя-ураган? Надо срочно это выяснить, иначе зачем я этот канал вообще заводил.

#нормальныйлетнийальбом

song.link | via

Идеальная летняя музыка: Stereolab

Многие мои музыкальные любови носят сезонный характер: не могу представить себе туманных осенних утр без раннего Афекса Твина, морозных зимних деньков без разного рода блэкарей и или ранней весны без ранних Mogwai. Летом же я с удовольствием заныриваю в обширную дискографию Stereolab, каждый раз находя там что-то новое.

Stereolab смогли совместить несовместимое. Свой ретрофутуристический саунд они создали на базе, казалось бы, взаимоисключающих параграфов: с одной стороны – немецкий краут-рок с его монотонной долбежкой, радикальным минимализмом и гулом аналоговых синтезаторов, с другой – лайтовый французский поп 60-х (это если вкратце, на самом деле генеалогия Stereolab куда более разветвленная).

Их музыка носит подчеркнуто экспериментальный характер, оставаясь при этом совершенно легкой для восприятия. Они собирают идеально работающие поп-песни из малоподходящих для этого звуков и сочиняют из на не самые подходящие для этого темы. Будучи убежденными марксистами, даже в своих самых коктейльных по звуку треках они критикуют капиталистическую систему и призывают к сопротивлению. А ещё они могут сыграть замороченную 17-минутную композицию так, что ты даже не заметишь, как пролетело время, и потребуешь добавки.

А с этим у них все хорошо: за свою активную фазу, то есть с начала девяностых и по конец нулевых, Stereolab выпустили 10 студийников плюс тонны дополнительного материала, разошедшегося по разного рода сборникам, причем песни на них зачастую нисколько не уступают альбомным. В общем, хватит на всю жизнь.

На вопрос, что послушать у Stereolab для начала, у меня два ответа. Первый – Emperor Tomato Ketchup (1996), в народе также известный как «Ем пюре, томаты, кетчуп». Этот альбом - квинтэссенция группы, в нем отразилось все, что Stereolab делали до него и почти все, что сделают позже: заряженный моторик-бит, изящные эстрадные вещички, ранний пост-рок в своем лучшем виде и много чего еще; не альбом, а ящик с драгоценными камнями.

Второй ответ – Dots and Loops (1997), в народе также известный как «Zadrots and Zaloops» (извините, но удержаться от тупого прикола никак не мог, ведь это же я). Это, наверное, главный альбом группы - самый высокооцененный, самый культовый и, судя по стримингам, самый популярный. При этом он не очень-то похож на обычных Stereolab: вместо традиционной амальгамы краута и френч-попа группа здесь смешивает джаз, босанову и тропикалию с тонкоструйным IDM; осуществляет переход от аналога к диджиталу, не теряя при этом своего очарования и свежести.

Dots and Loops – мой любимый альбом Stereolab и один из любимых альбомов в принципе, в десятку точно войдет. Для меня это самый красиво звучащий альбом: здесь будто бы собраны самые приятные для уха тембры, они нарезаны тончайшими слоями и идеально подогнаны друг к другу; каждое прослушивание – час чистого, незамутненного удовольствия.

К посту прикрепляю песню с него – Rainbo Conversation. Помню, в каком-то обзоре трек красиво описали как «heavenly muzak». Что ж, если рай существует, на небесных эскалаторах и в лифтах должна играть именно эта музыка.

В 70 соберу группу
Stereopab, будем играть каверы на Stereolab в пабах.