Я человек простой: слышу брейкбит – ставлю лайк. Очень люблю брейкбит, бигбит, джангл, драм-н-бейс – любые вариации. Поставьте мне трек, состоящий исключительно из амен-брейка – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Кроме того, я человек простой: слышу классную мелодию – ставлю лайк. Очень люблю музыку просто с хорошими мелодиями. Поставьте мне трек с крутой мелодией – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Это я все к чему? К тому, что дебютный альбом Nia Archives «‎Silence is Loud», вышедший в прошлую пятницу, прекрасно совмещает обе эти вещи. Сама Ниа называет себя «‎эмоциональным джанглистом», и это идеальное описание: в ее песнях трогательные поп-мелодии сочетаются со скоростными ломаными битами. Только послушайте вот эту песню – ну это же просто добро и красота в чистом виде.

Джангл-музыканты из 90-х нередко оставались анонимными: все, что мы люди о них знали – это напечатанные на дабплейтах псевдонимы. Ниа же не желает оставаться неузнанной – у нее амбиции поп-звезды, и ее дебютник – это заявка на успех.

Кроме того, она не скована рамками жанра. Например, в раннем джангле ритм «‎four to the floor» частенько считался моветоном – отсутствие ровного бас-барабана отделяло «‎крутой» драм-н-бейс от «‎некрутого» хэппи-хардкора. Ниа же не стесняется все это дело сочетать, приправлять мелодиями, ее мелодии напоминают о золотых годах брит-попа, а ее сильный голос летит поверх скоростных ритмов прямиком в сердце.

Слушать альбом на стримингах

Fontaines D.C. возвращаются!

Крутейшие и любимейшие игроки современного постпанка после небольшого перерыва возвращаются с альбомом: пластинка с романтичным названием Romance выйдет 23 августа.

Вот и первая ласточка с альбома – сингл Starbuster и клип на него. Клип – вообще потрясный, сними на его основе полнометражку – и был бы новый Трейнспоттинг.

Трек – бозрый трип-хоп с психоделическими оттенками, не хит, но качает будь здоров. Вряд ли стоит ждать продолжение панковской линии дебютника – чуваки идут на развитие и усложнее, не теряя при этом лица и фирменной угрюмости.

В общем, запишите себе дату 23 августа: пойдем купаться в фонтанах.

Где Фонтаны — там и IDLES: у мужчин вышел клип на самую интересную песню с недавнего альбома TANGK.

Про сам альбом я так и не написал, потому что так и не понял, как я к нему отношусь. Обычно-то мне дай только повод — напишу 300 тысяч знаков про две ноты на би-сайде третьестепенного сайд-проекта сессионного басиста просуществовавшей один день группы. А тут — немеет рука, в голове пустота.

А вы альбом послушали? Отложился ли он у вас в памяти? Хочется ли вам к нему возвращаться?

А еще сегодня альбому Let Love In Ника Кейва и его The Bad Seeds исполняется ровно 30 лет. А значит, настало время для рубрики «настоящий философский разговор» (кто поймет – тот поймет, кто не поймет – ничего страшного).

А вообще, любите ли вы Ника Кейва? Какой период его творчества вам больше всего нравится? Хотели бы вы читать о нем больше и чаще? Я-то просто могу бесконечно про него писать, это певец мой любимейший. Но хочу знать ваше мнение!

Как понять, что вы слушаете песню группы Принятие?

1) она идет более пяти минут;
2) вам может понадобиться калькулятор, чтобы посчитать размеры тактов;
3) стотонные гитарные риффы соседствуют с воздушными клавишными;
4) вокал Арсения пронзает ваше сердце.

Новая песня Принятия «Горячая линия для нерешительных» подходит по всем пунктам. Уральские арт-рокеры продолжают приоткрывать завесу своего грядущего альбома, и судя по этому треку, как и по предыдущему синглу «Чары дней минувших», нас ждет материал сколь прогрессивно-замороченный, столь и доступный. Ну а эта песня – вообще хит, о чем свидетельствует попадание в немалое число плейлистов.

Принятие – вообще очень эффектная группа: живьем они цепляют экспрессивной подачей и роскошной шевелюрой фронтмена (сколько нужно времени, чтобы такую отрастить?), в записи – многослойным звуком и плавными мелодическими линями, любоваться которыми можно подолгу. Ну и, вдобавок, какие тут котики на обложке!

Это далеко не последняя екатеринбургская новинка, о которой я вам собираюсь рассказать на этой неделе – уральская сцена сейчас переживает свои лучшие времена, и этот факт нужно просто ПРИНЯТЬ.

Слушать на стримингах

Николай Грунин – дважды мой коллега: он не только автор музыкального канала «Признаки жизни», но и сам музыкант. Недавно вышел первый сингл его проекта ГРУНИН, и это супермощь.

Выпускать в качестве дебютного сингла эпичный шестиминутный трек неопределенной жанровой принадлежности – это не просто смело, это… ну, вы поняли. Песня называется в «Трансе», и, в полном соответствии со своим названием, вводит в транс – происходит это примерно на середине, когда рассыпчатые трип-хоповые ударные уступает место ровному техно-биту, вокруг которого завихряются эффекты, голоса и смыслы.

Голосов здесь, кстати, два: сдержанный, но в то же время эмоциональный речитатив Коли и астральное пение Саши Чиликовой, которая выпускает музыку как Madiken. Что до смыслов, то это довольно жесткая вещь: «В этой песне мы попытались передать спектр эмоций, которые испытали, уехав из России – боль, страх, отторжение, грусть и злость».

Песня – первая ласточка с грядущего альбома, продолжение последует уже через месяц. Коля говорит, что его материал может вызывать самые разные ассоциации, от СБПЧ до NIN. Мне же этот трек своими жирными пульсирующими синтами в сочетании с оживленной перкуссией напоминает проект Ultraísta и супергруппу Atoms for Peace – в обеих, кстати, участвует штатный радиохэдовский звукоинженер Найджел Годрич, и у меня есть теория заговора, что именно он спродюсировал дебютный сингл проекта ГРУНИН. Никаких опровержений этому я не видел!

Слушать «В трансе» на стримингах

P.S. Еще на ютуб-канале «Признаки жизни» вышло интервью с Женей Горбуновым (Интурист, ГШ, NRKTK). Женя не только выдающийся музыкант, но и просто кайфовый чел, слушать которого можно бесконечно.

P.S. Кстати, у моей группы Бизнес Юность есть сингл со схожим названием – «Я вообще вся в трансе». Он, конечно, не такой эпичный, и идет в два раза меньше, но его вы тоже можете послушать.

PJ Harvey & Nick Cave, 1995

Том Йорк = Шерлок Холмс?

Не успели мы отойти от январского альбома Smile, как Том Йорк возвращается с сольным материалом. Завтра выйдет его саундтрек к фильму Confidenza, а пока доступны два трека оттуда. В качестве кинокомпозитора мы не слышали Йорка, кажется, со времен ремейка «Суспирии» – и он в этом качестве хорош. Про сам фильм пока особо ничего непонятно кроме того, что он итальянский и красивый, но можно быть уверенным, что звуковая дорожка у него будет то, что надо.

«Prize Giving» – инструментал, фирменная йорковская паранойя, переложенная на камерно-джазовый состав. А вот «Knife Edge» – полноценная песня, и это не кавер на Emerson Lake & Palmer, как я подумал, увидев, а самостоятельная Йорка в каноничном жанре «призрачная баллада под гулкое фортепиано».

Впервые ее включив, я подумал: что-то мне эта мелодия напоминает. Дослушав до конца, я понял, что именно: саундтрек Владимира Дашкевича к советскому телесериалу «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон»! А конкретно – композицию «У камина». Я не могу ошибаться, потому что провел в детстве часы и часы, разучивая эту музыку на фоно. Просто сравните!

У уральского дарк-фолк-проекта Душь вышел сингл «Пожар», и это настоящее испытание огнем – семиминутная цельнометаллическая эпопея.

Сваезабивательные ударные, тяжкие гитары, дышащий извечными русскими безднами баян, протяжное пение, срывающееся не на крик даже, а на дикий рык. Своим наковальным началом песня напоминает о Swans, и сравнение выходит не в пользу поздних Лебедей: Джира уже устал, в то время как Душь сейчас пребывает на пике мощи, его внутреннего огня хватит, чтобы устроить нормальный такой пожар.

За псевдонимом Душь стоит автор и исполнитель Максим Макаров, и нас с ним связывает одна загадочная история, случившаяся давным-давно. Ровно 15 лет назад, чуть ли не день-в-день, он обратился ко мне с интересным предложением. В каком-то екатеринбургском заведении проходило музыкальное прослушивание, и сочинявший песни Макс призвал меня поддержать его в качестве клавишника. Мы тогда были первокурсниками: я журфака, он – философского факультета, и пересекались мы на общих пьянках в сквере за оперным театром. Собственно, немалую часть ценных знакомств в своей жизни я завел именно там, в процессе распития.

Я пришел к нему домой с громоздким синтезатором «Ямаха», и мы полдня репетировали две песни: одна – его собственная, другая – кавер на дорзовскую «Alabama Song», которая, в свою очередь, была перепевкой Курта Вайля.

Вспоминаю, как мы долго-долго брели по направлению к тому самому заведению, название которого, как и месторасположение, память не сохранила. Прослушивание же, напротив, было кратким: мы исполнили только одну песню из двух заготовленных, после чего нам было указано на дверь. Мы пожали плечами, пожали друг другу руки – и разошлись в весенних сумерках. Разошлись на много-много лет…

Постепенно детали того дня все сильнее размывались в моей памяти, и в итоге я долгое время был уверен, что всё это мне приснилось.

Вновь наши с Максимом пути пересеклись совсем недавно, на концертах промо-группы Индикат. Мы предстали друг перед другом в новых качествах: я – как гитарист Бизнес Юности, он – как сольный артист Душь. Я спросил его: «Макс, скажи мне, это реально было, или я все придумал?» И он ответил мне: «Да, все это правда было!»

Ладно, теперь я понимаю, что история получилась не такая уж впечатляющая. В отличие от сингла «Пожар», который реально впечатляет и разносит кабину только так!

У группы Тальник вышел новый EP. За милой обложкой кроется совсем не милое содержание.

О дуэте Тальник и моей огромной к нему любви я уже подробно писал здесь. Александр и Светлана пишут заповедные песни, звучащие как воспоминания о том, что ты слышал в детстве, фиксируют подлинную красоту, скрытую посреди городского шума, их музыка просторна и пахнет влажными после дождя заборами.

Долгое время Тальник были скрытым сокровищем музыкальной сцены – их альбомы приходилось выискивать в левых пабликах, качать зип-архивы. да и в самих их треках было много странностей, пустот, внезапных провалов. В последние годы Саша и Света пошли навстречу аудитории: залили музыку на стриминги, стали снимать клипы, да и в сами песни стали проще и понятнее: в их аутсайдерском попе становилось меньше аутсайдерского и больше попа. Казалось, еще немного – и наступит настоящая популярность…

Но Тальник никогда не играли по чужим правилам. Вчера у них вышел EP «‎Скорлупа», и на нем все куда страннее, чем на их релизах в последние годы – звук абразивнее, ритмы жестче, вокал искажается и застывает в странных глитчах, структура обрывочна, музыкальные ходы разрешаются не так, как ожидаешь. В общем, Саша и Света на этом релизе напоминают, что они все-таки скорее Дин Блант и Инга Коупленд, чем Ева Польна и Юрий Усачев.

Да и сами песни тут посвящены вещам куда менее приятным, чем раньше: муравьи в слюне, слишком жидкие гвозди внутри – это вам не мятный холодок во рту, воспетый Тальником в давнем хите «‎Белая улыбка». Здесь люди – тающая тьма, кофе – жидкая грязь, а одна из песен вообще называется «‎Хвост ласточки отрезал мне голову». При этом, безупречные поп-мелодии никуда не делись.

Если вы прежде не слышали группу Тальник, то знакомиться с ними с этой записи, пожалуй, будет рискованно – в ней есть вся та же тальниковая красота, что и всегда, но на этот раз она надежно упрятана за глитчами и перегрузом. Альбомы «‎Музыкайф», «‎Сипс» и «‎Cyou» лучше подойдут для первого свидания. Ну а если вы уже ступали на эти дорожки, то «‎Скорлупа» вас удивит и несказанно порадует. Как пел Кирилл Иванов, в мире без кальция всё удивительно хрупко.

Слушать EP «‎Скорлупа» на стримингах

Жанр группы Maruja определить не так-то просто: слишком ломаные для постпанка, слишком мрачные для арт-панка, слишком подвижные для построка, слишком джазистые для всего вышеперечисленного, но все же недостаточно джазистые для джаз-рока.

Сбивчивые барабаны несутся на всех порах, саксофон похож на сигнал тревоги, гитара создает мрачные звуковые ландшафты, вокалист взволнованно о чем-то вещает (в тексты я пока, признаться, не вникал), в воображении рисуются картины безрадостного будущего. Апокалиптично и чертовски кинематографично.

Maruja часто ставят на одну полку с black midi, Black Country, New Road, Squid и другими героями актуального британского арт-рока, и это справедливо, но лично у меня их музыка вызывает другую ассоциацию – группа АукцЫон, а конкретно та их мощная, мрачная, тягучая ипостась, запечатленная на альбоме «Девушки поют» и лайве «Это мама».

Собственно, музыку Maruja неплохо описывают аукцЫоновские строчки: «Я сегодня вышел, ходил и падал, ходил и падал / Я лежал и плакал о том, что мне ничего не надо / Я бежал и думал о том, что плохо бежать по краю / Только то и радует, то, что я ничего не знаю».

У Maruja нет пока альбомов, но если приплюсовать их новенький EP Connla's Well к прошлогоднему Knocknarea, будет шикарный полноформатник, один из крутейших на нынешней британской сцене.

Colnna's Well на стримингах / Knocknarea на стримингах

Justice выпустили самый убедительный альбом со времен дебютника.

Лично мне вполне нравится и их вторая запись Audio, Video, Disco, но все же тот альбом был слишком артовый и проигрывал дебютному † по части тестостерона: когда я их сравниваю, на ум приходит мем про сильного и слабого песиков. А Woman 2016-го запомнился разве что клипом, где участники Justice Гаспар и Ксавье разъезжали на тачке в компании Сьюзен Сарандон, а больше особо и ничем.

В общем, все было немного не то. А вот новый альбом Hyperdrama – как раз-таки то: и звук жирный, и синты до небес, и биты сотрясают основы основ.

Отличительная особенность альбома – куча хитов и фитов: на огонек к французам зашли Кевин Паркер из Tame Impala, виртуоз баса Thundercat, сладкоголосый Miguel и другие уважаемые люди.

Но я всегда любил Джастис (или правильно Жюстис. на французский манер?) не за хиты и фиты, а за эпичные кинематографичные боевики, вроде Genesis, с которого начинался их дебютник. И здесь такие вещи есть – например, просто разрывной Generator, претендент на звание самого тяжелого трека Justice (и это при живой-то Stress!) Лютый клип с робо-сексом наличествует – не включайте на работе.

Или, например, Incognito, сплав прога и диско. Или многоступенчатая Dear Alan, вознаграждающая слушателя чистой эйфорией. Еще мне на ранних альбомах дуэта всегда нравилось наличие треков-интерлюдий типа клавинетного Valentine или Brainvision со сдвоенной гитарой, и здесь – пожалуйста – Moonlight Rendez-Vous, полуночный киберпанк с саксофоном.

Не скажу, что это лучший электронный альбом года, откровение, возрождение френч-хауса и полноценная замена Daft Punk. Hyperdrama просто хорош, и этого достаточно.

Слушать на стримингах

Как понять, что вы слушаете песню группы МОСЬКА?

- это крутой эмо-панк;

- на вас кричат.

Все вышеперечисленное присутствует на их новом сингле «Что я люблю <3», но есть в нем и кое-что еще. Песни группы МОСЬКА, как правило, тревожны и даже отчаянны, повествуют они о болезненных вещах, а на концертах падают в зал огромные колонки (ну ладно, такое было один раз, но мой глаз видел это воочию!)

Ну а новая песня совсем другая – это сгусток счастья и тепла, открытка из солнечных дней, список вещей, которые только и стоит в этой жизни любить: «Солнце зимой / летом гроза / ехать домой / смотреть в глаза».

Даже фирменный моськинский скрим здесь отчасти уступил место милому мелодичному пению, а рваные гитарные аккорды – мидвест-эмо-переборам (не, ну это уже перебор! тудум-тсс)

В какой-то момент, конечно, МОСЬКА вновь срывается на крик, но это звучит абсолютно в тему, потому песня не только о хороших моментах, но и об интенсивности их проживания.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Фестиваль обложек с котами продолжается: монреальцы Corridor вслед за уральцами Принятием и Моськой тоже украсили свой релиз физиономией усатого котяры.

Я не мог пройти мимо этого альбома не только из-за оформления, но и по многим другим причинам. Во-первых, канадский инди-рок – лучший в мире, и когда я вырасту, то хочу стать канадским инди-рокером. Во-вторых, об альбоме я узнал на канале канал, а это самый авторитетный источник в инди-вопросах. В-третьих, в старших классах я был редактором школьной газеты «Коридор». Мы с редколлегией собирались после уроков у меня, пили пиво, придумывали темы (школьная форма! долив газировки в Икее! кто такие эмо!), верстали, угорали – было весело.

Впрочем, что-то я отвлекся. Итак, группа Corridor – подписанты Sub Pop, идущие по стопам великой (и давно распавшейся) канадской группы Women (подробнее писал о них здесь), но играющие в постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники – как атональный крем, размазанный по красивому лицу (оборот не мой, а Максима Семеляка из «Афиши» 20-летней давности, но где уж та «Афиша»).

Арт-рок, психоделия и ретро-поп на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком – эти парни после уроков явно слушали много хорошей музыки, а не газетки издавали.

Альбом идет всего 32 минуты, но по его завершению хочется картинным жестом вытереть лоб и воскликнуть: «Ух, ну и поездочка!» – емко, насыщенно и немедленно просится на повтор.

Слушать Mimi на стримингах

Corridor — Jump Cut. Самая крутая вещь с альбома, гитарная мелодия — на миллион.

Тейлор Свифт записала великий альбом…

…12 лет назад. Вышедший в 2012 году Red – шедевр в дискографии Тейлор, бриллиант в короне. Он зафиксировал певицу в волнующий переломный момент: Тейлор отходила от своего раннего кантри-поп стиля и уже собиралась покорять электромагнитные поля поп-музыки, но еще не готова была расстаться с шестистрункой.

В результате получился самый разнообразный альбом Тейлор: стартует с размашистого стадионного рока, закипает на дабстеповых дропах, доводит до катарсиса в величайшей All Too Well, чтобы потом отправиться на вечеринку в беззаботной 22 – и это лишь первый акт. В одном канале еще наигрывает банджо, в другом уже слышен заавтотюненный, разъятый на фонемы голос Тейлор – за поворотом ее ждут новые горизонты, но настоящая магия творится здесь и сейчас.

Альбом гениальный, но не идеальный – он несколько закисает во второй своей половине, когда начинаются тоскливые дуэты со всякими Эдами Ширанами и Гари Лайтбоди (кто это), но к концу ситуация выправляется в эйфорической Starlight – любимой песне лидера группы Кобыла и Трупоглазые Жабы.

В общем, Red, что в оригинальной версии, что в перезаписанной, прекрасен. Чего, увы, не скажешь о новейшем альбоме Тейлор Свифт The Tortured Poets Department. Говорят, слово poets нужно заменить на listeners, и этом есть доля правды: это двухчасовой альбом из 31 песни, которые не так-то просто отличить друг от друга. В 70-е такое могли себе позволить какие-нибудь прог-рокеры вроде Pink Floyd или Genesis, но у них-то были хотя бы интерлюдии, инструменталки, боевики, переходики, а тут – баллада за балладой за балладой за балладой за балладой…

Дискографию Тейлор принято делить на эры: один альбом – одна эра. Но, по-хорошему, в творчестве певицы можно выделть три основных эпохи. Первая (и, не скрою, моя любимая) – кантри-поп, это первые три с половиной альбома. На Red началась поп-эпоха, которая длилась еще три с половиной альбома. Ну и начиная с ковидного Folklore пошла инди-эпоха Тейлор. Сначала – два инди-фолковых альбома, потом – размытый неоновый альт-поп Midnights, а теперь вот TTPD, доводящий минималистичный подход предшественников до определенного предела.

Казалось бы, я, будучи автором канала про инди, должен быть только рад такому повороту, но не все так гладко. Или, наоборот, гладко даже чересчур. Folklore звучал свежо, но на нем исчезло присущее Тейлор разнообразие – все песни звучали более-менее в одном регистре, в одном настроении. Та же участь постигла и последующие альбомы. Мне не очень понравился Midnights, но на нем хотя бы была пара-тройка бэнгеров, а вот на обширных просторах TTDP таковых не наблюдается.

Может быть, исчерпал себя тандем Тейлор с продюсером Джеком Антоноффым, тонкий минималистичный продакшн которого когда-то был новым словом, но теперь уже приелся. Может быть, устала сама Тейлор – в последние годы она пашет, не покладая рук. Может быть, для полного понимания нового альбома мне стоило бы въехать в тексты и разобраться во взаимоотношениях певицы с ее различными кавалерами, нынешними и бывшими... но, по правде говоря, не очень бы этого хотелось, а хотелось бы классных мелодий и баланса между балладами и боевиками – как на Red, лучшем альбоме Тейлор Свифт.

А вот Full of Hell, в отличие от Тейлор Свифт, своим новым альбомом очень даже порадовали. У их свежего релиза Coagulated Bliss есть два неоспоримых преимущества перед опусом мисс Свифт.

Во-первых, альбом очень разнообразный: фирменный фуллофхеллский грайндкор здесь соседствует со скрежещущим индастриалом в духе Godflesh, абстрактным нойз-роком, грузным сладжем, атакующим пауэрвайленсом и просто нормальным металкором. Такой широкий спектр задействованных жанров неудивителен: FoH – неутомимые коллабораторы, записываются с артистами в диапазоне от Nothing до Merzbow, чему-то у них учатся и неустанно расширяют свой стилистический диапазон. А НЕ ПИШУТ 50-Й АЛЬБОМ ПОДРЯД С ОДНИМ И ТЕМ ЖЕ ДЖЕКОМ АНТОНОФФЫМ, КАК НЕКОТОРЫЕ ТУТ.

А во-вторых, он идет всего 25 минут – и этого достаточно. Послушал, угорел, гуляй дальше.

Можно было бы добавить, что Coagulated Bliss посвящен ужасающим реалиям современной жизни в маленьком американском городке, что группа нарулила себе клевый, объемный звук, что в гости заглядывают Джейкоб Бэннон из Converge и вокалист Immolation... Но поскольку альбом лапидарный, путь и пост о нем будет столь же краток.

Слушать на стримингах

А завтра новая Дуа Липа. Название ее грядущего альбома Radical Optimism радикально настраивает на оптимизм. Дуа Липа ни разу не подводила. Я знаю, что ее второй альбом Future Nostalgia многим понравился гораздо больше первого, но лично мне и h&m-поп дебютника был вполне по-кайфу.

По ее собственным словам, при работе над новым альбомом исполнительница вдохновлялась рейвом, брит-попом, Massive Attack и Primal Scream, а одним из продюсеров выступил Кевин Паркер (Tame Impala). Даже если всего этого мы на альбоме не услышим, а услышим чисто дуалиповский поп – все равно будет классно.

Критика Тейлор Свифт, грайндкор от Full of Hell, анонс Дуа Липы – а вы точно на нормальный инди-рок подписались?

The Waterboys

Больше, чем открывать для себя крутую новую музыку, я люблю лишь одно – открывать для себя крутую старую музыку, которую еще не слышал! И последним таким открытием для меня стали The Waterboys, шотландско-ирландская группа из 80-х, игравшая абсолютно эпичную музыку. Их страстные, проникнутые глубоким мистицизмом песни сопровождались масштабами, широкоэкранными аранжировками, где барабаны звучат как посреди огромного спортзала, синтезаторы рисуют бескрайние ландшафты, саксофон вздымается до небес, десятки гитарных партий наслаиваются друг на друга, образуя звенящее, магическое пространство, где дышат почва и судьба.

В английском языке есть труднопереводимая идиома «larger than life», и к музыке The Waterboys она очень подходит – они сами невольно придумали название своему жанру, написав песню «The Big Music». «I have heard the big music, and I’ve never been the same», – поет в ней лидер группы Майк Скотт. В интервью он говорил, что это не вполне про музыку, это, скорее, религиозная вещь. Наверное, в жизни многих людей был опыт столкновения с чем-то большим, чем ты сам, чем-то запредельным, метафизическим, меняющим жизнь. Для меня, как для нерелигиозного человека, таким опытом стало взаимодействие с музыкой, поэтому я лично для себя трактую текст этой песни буквально.

The Waterboys полностью закрыли тему «большой музыки» своими первыми тремя альбомами, после чего Майк Скотт купил мотыля и пошел на реку, сказал: «Я люблю рыбалку» и записал альбом Fisherman’s Blues, на котором группа переключилась на ирландский фолк-рок – тоже совершенно прекрасный.

Я абсолютно не понимаю, почему The Waterboys не стали культовыми в России. Во-первых, есть в них приятная русскому уху размашистость, душа нараспашку. А во-вторых, у них есть песня «Red Army Blues», и это реально блюз красноармейца, с заимствованной из «Полюшко-поле» мелодией и душераздирающим текстом про советского солдата.

Ну а мой пока что любимый альбом водных пацанов – второй, The Pagan Place, послушайте его на Спотике, Эппле, Яндексе или где-либо еще.