The Reds, Pinks & Purples

Несу вам одну из самых приятных моих находок за последнее время. The Reds, Pinks & Purples – проект Гленна Дональдсона, человека зрелого, одновременно лысого и умудренного сединой, переигравшего за жизнь в каком-то колоссальном количестве групп. Названия их, правда, мало кому о чем-то скажут – слышали, например, The Floating Birthday Children? А Hostage Sex? По большей части, это недолго существовавшие проекты эпохи new weird america, фри-фолк и все такое.

The Reds, Pink & Purples – совсем другое дело: здесь Дональдсон играет каноничный джэнгл-поп – ну, то есть, быстрый, мелодичный и умный гитарный поп. Давние читатели канала знают, что у меня к этому жанру особая любовь – подробнее я о нем писал здесь.

Группа очень плодовита: за последние 5 лет у TRP&P вышло 8 альбомов и 13 EP, некоторые из которых по хронометражу тоже вполне тянут на альбомы. Все релизы оформлены в одном стиле: на обложках красуются городские пейзажи Ричманда, района Сан-Франциско, где Дональдсон проживает – тихие улочки, цветные домики, разного рода растительность.

Я хотел приберечь рассказ об этой группе до наступления летних деньков, но вчера вышел очередной альбом Unwishing Well – чем не повод поделиться им с вами. Звучит на альбоме все тот же мелодичный, лоу-файный, напоенный меланхолией инди-поп. Гитарные переборы, напоминающие о The Smiths и The Go-Betweens, безупречные мелодии, сердечный голос Дональдсона, грустные тексты и общий интроспективный настрой.

Не могу сказать, лучше новый альбом предыдущих или хуже. Все они будто бы сыграны на одной звенящей ноте, все навевают одно же настроение – настроение полудня, когда время будто бы расплавплавляется под застывшем в зените солнцем. Но главные, что все эти альбомы очень хорошие, и вся дискография TRP&P может целиком стать идеальным саундтреком к целым выходным. Ну а начать можно с новинки.

Spotify / Apple

METZ – On Gravity Hill

Релизная пятница на прошлой неделе выдалась лично для меня самой богатой на откровения. Среди прочего, вышел один из лучших альбомов года, а может, и всего десятилетия. Но сейчас – не о нем, а о новинке от METZ.

Судя по всему, 2024-й – хороший год для нойз-рока: сперва Pissed Jeans задали жару, теперь вот их коллеги METZ порадовали новым релизом. Группы, часто перечисляемые через запятую, выбрали противоположные пути: если Джинсы пошли на ускорение и заиграли практически хардкор-панк, то Метцы, напротив, замедлились и стали лиричнее.

Их музыка всегда была лязгающей, шершавой и громыхающей, и на On Gravity Hill эти качества сохранились в полном объеме, но сами песни стали мелодичнее и хитовее, более структурированными и драматургически выдержанными, нойз-рок расцветает оттенками шугейза и психоделии, а оканчивается все туманной постметаллической колыбельной.

Взрослые мужики рубят громкий, красивый и грустный РОК – вот как звучит этот альбом, и это ли не то, что нам надо.

Слушать On Gravity Hill на стримингах

Вспоминаю концерт METZ в Екатеринбурге летом 2016 года. Они играли в клубе, который тогда находился буквально в соседнем дворе от моего дома. В то время подобная близость к любимым зарубежным исполнителям казалась чем-то абсолютно естественным: в Екат спокойно приезжали и Tyler, the Creator, и badbadnotgood, и кто только не. Гиг METZ был шумным, потным и в целом обалденным.

Хотелось бы и сейчас выйти во двор – а там METZ пивко пьют. Пошел гулять дальше к Исети – а там Pissed Jeans джинсы стирают. Отправился в поликлинику – а там HEALTH справки выписывают. Заглянул в Ельцин Центр – а там Boris экскурсии водят. Повел дочь в зоопарк – а там The Jesus Lizard в отделе рептилий. Услышал гром – а это Lightning Bolt чекаются.

Делюсь с вами интересным каналом о музыке. Называется просто и понятно – Дневник меломана 🎧

Контент на канале – самый разнообразный: тут и переводы песен песен с их разбором, и отрывки клипов и лайвов, и плейлисты, и просто заметки. Автор молод и открыт самой разной музыке: тут и Бьорк, и Адель, и Митцки, и Depeche Mode, и Blur, и The Smiths, и The National – в общем, все, что мы любим! Случаются также заходы в необычайные области вроде японского фьюче-фанка.

Большой плюс канала – его лаконичность: это я вечно строчу простыни, которые состаришься, пока дочитаешь, а здесь все лаконично, емко, по делу. Респект!

К Тейлор Свифт в русскоязычном интернете отношение настороженное. Любой пост о ней неизбежно собирает комментарии в духе «Почему она так популярна?», «Ни одной песни не слышал», «А кто это вообще». Признаться, когда-то я и сам был таким. Но все изменилось, когда я, банально, послушал Тейлор Свифт. Ступив на этот путь, я открыл для себя целый мир, понял, она великий сонграйтер и вообще Егор Летов наших дней.

В эту пятницу у нее выйдет новый альбом, а пока – вот 13 песен Тейлор, которые мне очень нравятся. Почему 13? На этот вопрос ответит лишь истинный свифти.

State of Grace. Попса, говорите? Эпичный стадионный рок, напоминающий о лучших деньках U2. Даже жалко, что Тейлор больше не возвращалась к такому звуку – он ей идет.

All Too Well. Это просто лучшая песня Тейлор Свифт, и одна из лучших песен в принципе. Абсолютный шедевр сторителлинга, разматывающий меня на молекулы каждый раз. Многие фанаты любят 10-минутную версию, но мне больше нравится та, что покороче – она концентрированнее и бьет больнее.

Treacherous. Да, это третий подряд трек с Red, ну а как иначе – это ее лучший альбом. Не песня, а чистый полет.

This Is Me Trying. В карантинном 2020-м Тейлор внезапно выпустила два альбома инди-фолка, записанного при участии чуваков из The National. Бриллиантов там полно. Например, эта трехминутка, где голос певицы утопает в наплыве струнных – впечатляет.

Closure. Искаженный индустриальный бит и тактовый размер 5/4 – вы себе такое представляете при словосочетании «песня Тейлор Свифт»?

We Are Never Ever Getting Back Together. Нравится и поп-оригинал, и вот эта мега-рокерская лайв-версия. Фендер Ягуар у Тейлор, конечно, шикарный, хотел бы я себе такой.

Love Story. Это классика, это знать надо. Неспроста black midi ее перепели – чуваки шарят.

Fifteen. Школьные годы, мы их не забыли, как читал Блёв МС из группы Kunteynir. Вообще, Fearless – классный ранний альбом, кантри-поп без примесей, легкий и прозрачный как летний денёк. Контрабандой протащу еще один хит оттуда – You Belong With Me.

Enchanted. На альбоме Speak Now многовато шестиминутных баллад, но вот эта вот – самая крутая, ни одной лишней секунды, чистое величие.

Sparks Fly. По поводу этой песни у меня только три слова. ДРОП. ЭВРИФИН. НАУ!!!!!

Better Than Revenge. У этой песни плохая репутация – Тейлор написала ее в качестве дисса на артистку, к которой ушел ее парень, лихо зарифмовала «actress» и «mattress» – ты, мол, актриса, но больше известна вещами, которые вытворяешь на матрасе. Слатшейминг мы не одобряем, но блин, это классный борзый поп-панк, а какой там хук в припеве!

Cruel Summer. Помимо прочего, Свифт известна своими бриджами. Здесь бридж мегаразрывной и делает всю песню.

Soon You’ll Get Better. Просто очень трогательная вещь, посвященная болевшей раком маме Тейлор.

Я человек простой: слышу брейкбит – ставлю лайк. Очень люблю брейкбит, бигбит, джангл, драм-н-бейс – любые вариации. Поставьте мне трек, состоящий исключительно из амен-брейка – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Кроме того, я человек простой: слышу классную мелодию – ставлю лайк. Очень люблю музыку просто с хорошими мелодиями. Поставьте мне трек с крутой мелодией – и я скажу вам спасибо и буду слушать его часами.

Это я все к чему? К тому, что дебютный альбом Nia Archives «‎Silence is Loud», вышедший в прошлую пятницу, прекрасно совмещает обе эти вещи. Сама Ниа называет себя «‎эмоциональным джанглистом», и это идеальное описание: в ее песнях трогательные поп-мелодии сочетаются со скоростными ломаными битами. Только послушайте вот эту песню – ну это же просто добро и красота в чистом виде.

Джангл-музыканты из 90-х нередко оставались анонимными: все, что мы люди о них знали – это напечатанные на дабплейтах псевдонимы. Ниа же не желает оставаться неузнанной – у нее амбиции поп-звезды, и ее дебютник – это заявка на успех.

Кроме того, она не скована рамками жанра. Например, в раннем джангле ритм «‎four to the floor» частенько считался моветоном – отсутствие ровного бас-барабана отделяло «‎крутой» драм-н-бейс от «‎некрутого» хэппи-хардкора. Ниа же не стесняется все это дело сочетать, приправлять мелодиями, ее мелодии напоминают о золотых годах брит-попа, а ее сильный голос летит поверх скоростных ритмов прямиком в сердце.

Слушать альбом на стримингах

Fontaines D.C. возвращаются!

Крутейшие и любимейшие игроки современного постпанка после небольшого перерыва возвращаются с альбомом: пластинка с романтичным названием Romance выйдет 23 августа.

Вот и первая ласточка с альбома – сингл Starbuster и клип на него. Клип – вообще потрясный, сними на его основе полнометражку – и был бы новый Трейнспоттинг.

Трек – бозрый трип-хоп с психоделическими оттенками, не хит, но качает будь здоров. Вряд ли стоит ждать продолжение панковской линии дебютника – чуваки идут на развитие и усложнее, не теряя при этом лица и фирменной угрюмости.

В общем, запишите себе дату 23 августа: пойдем купаться в фонтанах.

Где Фонтаны — там и IDLES: у мужчин вышел клип на самую интересную песню с недавнего альбома TANGK.

Про сам альбом я так и не написал, потому что так и не понял, как я к нему отношусь. Обычно-то мне дай только повод — напишу 300 тысяч знаков про две ноты на би-сайде третьестепенного сайд-проекта сессионного басиста просуществовавшей один день группы. А тут — немеет рука, в голове пустота.

А вы альбом послушали? Отложился ли он у вас в памяти? Хочется ли вам к нему возвращаться?

А еще сегодня альбому Let Love In Ника Кейва и его The Bad Seeds исполняется ровно 30 лет. А значит, настало время для рубрики «настоящий философский разговор» (кто поймет – тот поймет, кто не поймет – ничего страшного).

А вообще, любите ли вы Ника Кейва? Какой период его творчества вам больше всего нравится? Хотели бы вы читать о нем больше и чаще? Я-то просто могу бесконечно про него писать, это певец мой любимейший. Но хочу знать ваше мнение!

Как понять, что вы слушаете песню группы Принятие?

1) она идет более пяти минут;
2) вам может понадобиться калькулятор, чтобы посчитать размеры тактов;
3) стотонные гитарные риффы соседствуют с воздушными клавишными;
4) вокал Арсения пронзает ваше сердце.

Новая песня Принятия «Горячая линия для нерешительных» подходит по всем пунктам. Уральские арт-рокеры продолжают приоткрывать завесу своего грядущего альбома, и судя по этому треку, как и по предыдущему синглу «Чары дней минувших», нас ждет материал сколь прогрессивно-замороченный, столь и доступный. Ну а эта песня – вообще хит, о чем свидетельствует попадание в немалое число плейлистов.

Принятие – вообще очень эффектная группа: живьем они цепляют экспрессивной подачей и роскошной шевелюрой фронтмена (сколько нужно времени, чтобы такую отрастить?), в записи – многослойным звуком и плавными мелодическими линями, любоваться которыми можно подолгу. Ну и, вдобавок, какие тут котики на обложке!

Это далеко не последняя екатеринбургская новинка, о которой я вам собираюсь рассказать на этой неделе – уральская сцена сейчас переживает свои лучшие времена, и этот факт нужно просто ПРИНЯТЬ.

Слушать на стримингах

Николай Грунин – дважды мой коллега: он не только автор музыкального канала «Признаки жизни», но и сам музыкант. Недавно вышел первый сингл его проекта ГРУНИН, и это супермощь.

Выпускать в качестве дебютного сингла эпичный шестиминутный трек неопределенной жанровой принадлежности – это не просто смело, это… ну, вы поняли. Песня называется в «Трансе», и, в полном соответствии со своим названием, вводит в транс – происходит это примерно на середине, когда рассыпчатые трип-хоповые ударные уступает место ровному техно-биту, вокруг которого завихряются эффекты, голоса и смыслы.

Голосов здесь, кстати, два: сдержанный, но в то же время эмоциональный речитатив Коли и астральное пение Саши Чиликовой, которая выпускает музыку как Madiken. Что до смыслов, то это довольно жесткая вещь: «В этой песне мы попытались передать спектр эмоций, которые испытали, уехав из России – боль, страх, отторжение, грусть и злость».

Песня – первая ласточка с грядущего альбома, продолжение последует уже через месяц. Коля говорит, что его материал может вызывать самые разные ассоциации, от СБПЧ до NIN. Мне же этот трек своими жирными пульсирующими синтами в сочетании с оживленной перкуссией напоминает проект Ultraísta и супергруппу Atoms for Peace – в обеих, кстати, участвует штатный радиохэдовский звукоинженер Найджел Годрич, и у меня есть теория заговора, что именно он спродюсировал дебютный сингл проекта ГРУНИН. Никаких опровержений этому я не видел!

Слушать «В трансе» на стримингах

P.S. Еще на ютуб-канале «Признаки жизни» вышло интервью с Женей Горбуновым (Интурист, ГШ, NRKTK). Женя не только выдающийся музыкант, но и просто кайфовый чел, слушать которого можно бесконечно.

P.S. Кстати, у моей группы Бизнес Юность есть сингл со схожим названием – «Я вообще вся в трансе». Он, конечно, не такой эпичный, и идет в два раза меньше, но его вы тоже можете послушать.

PJ Harvey & Nick Cave, 1995

Том Йорк = Шерлок Холмс?

Не успели мы отойти от январского альбома Smile, как Том Йорк возвращается с сольным материалом. Завтра выйдет его саундтрек к фильму Confidenza, а пока доступны два трека оттуда. В качестве кинокомпозитора мы не слышали Йорка, кажется, со времен ремейка «Суспирии» – и он в этом качестве хорош. Про сам фильм пока особо ничего непонятно кроме того, что он итальянский и красивый, но можно быть уверенным, что звуковая дорожка у него будет то, что надо.

«Prize Giving» – инструментал, фирменная йорковская паранойя, переложенная на камерно-джазовый состав. А вот «Knife Edge» – полноценная песня, и это не кавер на Emerson Lake & Palmer, как я подумал, увидев, а самостоятельная Йорка в каноничном жанре «призрачная баллада под гулкое фортепиано».

Впервые ее включив, я подумал: что-то мне эта мелодия напоминает. Дослушав до конца, я понял, что именно: саундтрек Владимира Дашкевича к советскому телесериалу «Шерлок Холмс и Доктор Ватсон»! А конкретно – композицию «У камина». Я не могу ошибаться, потому что провел в детстве часы и часы, разучивая эту музыку на фоно. Просто сравните!

У уральского дарк-фолк-проекта Душь вышел сингл «Пожар», и это настоящее испытание огнем – семиминутная цельнометаллическая эпопея.

Сваезабивательные ударные, тяжкие гитары, дышащий извечными русскими безднами баян, протяжное пение, срывающееся не на крик даже, а на дикий рык. Своим наковальным началом песня напоминает о Swans, и сравнение выходит не в пользу поздних Лебедей: Джира уже устал, в то время как Душь сейчас пребывает на пике мощи, его внутреннего огня хватит, чтобы устроить нормальный такой пожар.

За псевдонимом Душь стоит автор и исполнитель Максим Макаров, и нас с ним связывает одна загадочная история, случившаяся давным-давно. Ровно 15 лет назад, чуть ли не день-в-день, он обратился ко мне с интересным предложением. В каком-то екатеринбургском заведении проходило музыкальное прослушивание, и сочинявший песни Макс призвал меня поддержать его в качестве клавишника. Мы тогда были первокурсниками: я журфака, он – философского факультета, и пересекались мы на общих пьянках в сквере за оперным театром. Собственно, немалую часть ценных знакомств в своей жизни я завел именно там, в процессе распития.

Я пришел к нему домой с громоздким синтезатором «Ямаха», и мы полдня репетировали две песни: одна – его собственная, другая – кавер на дорзовскую «Alabama Song», которая, в свою очередь, была перепевкой Курта Вайля.

Вспоминаю, как мы долго-долго брели по направлению к тому самому заведению, название которого, как и месторасположение, память не сохранила. Прослушивание же, напротив, было кратким: мы исполнили только одну песню из двух заготовленных, после чего нам было указано на дверь. Мы пожали плечами, пожали друг другу руки – и разошлись в весенних сумерках. Разошлись на много-много лет…

Постепенно детали того дня все сильнее размывались в моей памяти, и в итоге я долгое время был уверен, что всё это мне приснилось.

Вновь наши с Максимом пути пересеклись совсем недавно, на концертах промо-группы Индикат. Мы предстали друг перед другом в новых качествах: я – как гитарист Бизнес Юности, он – как сольный артист Душь. Я спросил его: «Макс, скажи мне, это реально было, или я все придумал?» И он ответил мне: «Да, все это правда было!»

Ладно, теперь я понимаю, что история получилась не такая уж впечатляющая. В отличие от сингла «Пожар», который реально впечатляет и разносит кабину только так!

У группы Тальник вышел новый EP. За милой обложкой кроется совсем не милое содержание.

О дуэте Тальник и моей огромной к нему любви я уже подробно писал здесь. Александр и Светлана пишут заповедные песни, звучащие как воспоминания о том, что ты слышал в детстве, фиксируют подлинную красоту, скрытую посреди городского шума, их музыка просторна и пахнет влажными после дождя заборами.

Долгое время Тальник были скрытым сокровищем музыкальной сцены – их альбомы приходилось выискивать в левых пабликах, качать зип-архивы. да и в самих их треках было много странностей, пустот, внезапных провалов. В последние годы Саша и Света пошли навстречу аудитории: залили музыку на стриминги, стали снимать клипы, да и в сами песни стали проще и понятнее: в их аутсайдерском попе становилось меньше аутсайдерского и больше попа. Казалось, еще немного – и наступит настоящая популярность…

Но Тальник никогда не играли по чужим правилам. Вчера у них вышел EP «‎Скорлупа», и на нем все куда страннее, чем на их релизах в последние годы – звук абразивнее, ритмы жестче, вокал искажается и застывает в странных глитчах, структура обрывочна, музыкальные ходы разрешаются не так, как ожидаешь. В общем, Саша и Света на этом релизе напоминают, что они все-таки скорее Дин Блант и Инга Коупленд, чем Ева Польна и Юрий Усачев.

Да и сами песни тут посвящены вещам куда менее приятным, чем раньше: муравьи в слюне, слишком жидкие гвозди внутри – это вам не мятный холодок во рту, воспетый Тальником в давнем хите «‎Белая улыбка». Здесь люди – тающая тьма, кофе – жидкая грязь, а одна из песен вообще называется «‎Хвост ласточки отрезал мне голову». При этом, безупречные поп-мелодии никуда не делись.

Если вы прежде не слышали группу Тальник, то знакомиться с ними с этой записи, пожалуй, будет рискованно – в ней есть вся та же тальниковая красота, что и всегда, но на этот раз она надежно упрятана за глитчами и перегрузом. Альбомы «‎Музыкайф», «‎Сипс» и «‎Cyou» лучше подойдут для первого свидания. Ну а если вы уже ступали на эти дорожки, то «‎Скорлупа» вас удивит и несказанно порадует. Как пел Кирилл Иванов, в мире без кальция всё удивительно хрупко.

Слушать EP «‎Скорлупа» на стримингах

Жанр группы Maruja определить не так-то просто: слишком ломаные для постпанка, слишком мрачные для арт-панка, слишком подвижные для построка, слишком джазистые для всего вышеперечисленного, но все же недостаточно джазистые для джаз-рока.

Сбивчивые барабаны несутся на всех порах, саксофон похож на сигнал тревоги, гитара создает мрачные звуковые ландшафты, вокалист взволнованно о чем-то вещает (в тексты я пока, признаться, не вникал), в воображении рисуются картины безрадостного будущего. Апокалиптично и чертовски кинематографично.

Maruja часто ставят на одну полку с black midi, Black Country, New Road, Squid и другими героями актуального британского арт-рока, и это справедливо, но лично у меня их музыка вызывает другую ассоциацию – группа АукцЫон, а конкретно та их мощная, мрачная, тягучая ипостась, запечатленная на альбоме «Девушки поют» и лайве «Это мама».

Собственно, музыку Maruja неплохо описывают аукцЫоновские строчки: «Я сегодня вышел, ходил и падал, ходил и падал / Я лежал и плакал о том, что мне ничего не надо / Я бежал и думал о том, что плохо бежать по краю / Только то и радует, то, что я ничего не знаю».

У Maruja нет пока альбомов, но если приплюсовать их новенький EP Connla's Well к прошлогоднему Knocknarea, будет шикарный полноформатник, один из крутейших на нынешней британской сцене.

Colnna's Well на стримингах / Knocknarea на стримингах

Justice выпустили самый убедительный альбом со времен дебютника.

Лично мне вполне нравится и их вторая запись Audio, Video, Disco, но все же тот альбом был слишком артовый и проигрывал дебютному † по части тестостерона: когда я их сравниваю, на ум приходит мем про сильного и слабого песиков. А Woman 2016-го запомнился разве что клипом, где участники Justice Гаспар и Ксавье разъезжали на тачке в компании Сьюзен Сарандон, а больше особо и ничем.

В общем, все было немного не то. А вот новый альбом Hyperdrama – как раз-таки то: и звук жирный, и синты до небес, и биты сотрясают основы основ.

Отличительная особенность альбома – куча хитов и фитов: на огонек к французам зашли Кевин Паркер из Tame Impala, виртуоз баса Thundercat, сладкоголосый Miguel и другие уважаемые люди.

Но я всегда любил Джастис (или правильно Жюстис. на французский манер?) не за хиты и фиты, а за эпичные кинематографичные боевики, вроде Genesis, с которого начинался их дебютник. И здесь такие вещи есть – например, просто разрывной Generator, претендент на звание самого тяжелого трека Justice (и это при живой-то Stress!) Лютый клип с робо-сексом наличествует – не включайте на работе.

Или, например, Incognito, сплав прога и диско. Или многоступенчатая Dear Alan, вознаграждающая слушателя чистой эйфорией. Еще мне на ранних альбомах дуэта всегда нравилось наличие треков-интерлюдий типа клавинетного Valentine или Brainvision со сдвоенной гитарой, и здесь – пожалуйста – Moonlight Rendez-Vous, полуночный киберпанк с саксофоном.

Не скажу, что это лучший электронный альбом года, откровение, возрождение френч-хауса и полноценная замена Daft Punk. Hyperdrama просто хорош, и этого достаточно.

Слушать на стримингах

Как понять, что вы слушаете песню группы МОСЬКА?

- это крутой эмо-панк;

- на вас кричат.

Все вышеперечисленное присутствует на их новом сингле «Что я люблю <3», но есть в нем и кое-что еще. Песни группы МОСЬКА, как правило, тревожны и даже отчаянны, повествуют они о болезненных вещах, а на концертах падают в зал огромные колонки (ну ладно, такое было один раз, но мой глаз видел это воочию!)

Ну а новая песня совсем другая – это сгусток счастья и тепла, открытка из солнечных дней, список вещей, которые только и стоит в этой жизни любить: «Солнце зимой / летом гроза / ехать домой / смотреть в глаза».

Даже фирменный моськинский скрим здесь отчасти уступил место милому мелодичному пению, а рваные гитарные аккорды – мидвест-эмо-переборам (не, ну это уже перебор! тудум-тсс)

В какой-то момент, конечно, МОСЬКА вновь срывается на крик, но это звучит абсолютно в тему, потому песня не только о хороших моментах, но и об интенсивности их проживания.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Фестиваль обложек с котами продолжается: монреальцы Corridor вслед за уральцами Принятием и Моськой тоже украсили свой релиз физиономией усатого котяры.

Я не мог пройти мимо этого альбома не только из-за оформления, но и по многим другим причинам. Во-первых, канадский инди-рок – лучший в мире, и когда я вырасту, то хочу стать канадским инди-рокером. Во-вторых, об альбоме я узнал на канале канал, а это самый авторитетный источник в инди-вопросах. В-третьих, в старших классах я был редактором школьной газеты «Коридор». Мы с редколлегией собирались после уроков у меня, пили пиво, придумывали темы (школьная форма! долив газировки в Икее! кто такие эмо!), верстали, угорали – было весело.

Впрочем, что-то я отвлекся. Итак, группа Corridor – подписанты Sub Pop, идущие по стопам великой (и давно распавшейся) канадской группы Women (подробнее писал о них здесь), но играющие в постпанк по своим правилам: неумолимый моторик-бит, затейливая гитарная вязь, тексты на французском, изящные вкрапления шумовой электроники – как атональный крем, размазанный по красивому лицу (оборот не мой, а Максима Семеляка из «Афиши» 20-летней давности, но где уж та «Афиша»).

Арт-рок, психоделия и ретро-поп на минималистичной постпанковой основе с уютным гулким лоуфайным звуком – эти парни после уроков явно слушали много хорошей музыки, а не газетки издавали.

Альбом идет всего 32 минуты, но по его завершению хочется картинным жестом вытереть лоб и воскликнуть: «Ух, ну и поездочка!» – емко, насыщенно и немедленно просится на повтор.

Слушать Mimi на стримингах