Наконец пробил этот час. На канал Нормальный инди-рок подписался Том Йорк. Собственной персоной. Ну, хотелось бы так думать. Не все буквы, конечно, на месте, но всё равно очень приятно. А у меня как раз с мая лежит текстик про последний альбом Radiohead, который я почему-то тогда не запостил, что-то меня отвлекло. Что ж, самое время достать его из закромов:

A Moon Shaped Pool недавно стукнуло восемь лет

Помню те майские дни 2016-го, когда он вышел, как я гонял его по кругу днями напролет и никак не мог наслушаться. Собственно, я им не наслушался до сих пор – для меня это один из лучших альбомов группы, в топ-3 наряду с OK Computer и In Rainbows (Kid A почему воспринимается вне рейтингов).

Несмотря на то, что альбом состоит из песен, написанных в разные годы, еще и расположенных в алфавитном порядке, он получился очень цельным. Звуковая среда выстроена вокруг трех элементов. Акустическая гитара напоминает о фолке 60-70-х – ну, например, о Нила Янге. Оркестровки поднаторевшего на киносаундтреках Джонни Гринвуда придает песням масштаб. Но сердце этого альбома – фортепиано.

Разумеется, Radiohead используют его не как ранние Coldplay или Keane: это не просто грустные аккорды и красивые арпеджио, а непрестанно поворачивающиеся где-то на втором-третьем плане петли клавишных, которые выступают контрапунктом к основному музыкальному повествованию и придают музыке нечто минималистское, филип-глассовское.

Самый яркий пример – Daydreaming: слушая эту песню, ты наблюдаешь, как из отдельных звуков рождается и вырастает отдельная звуковая вселенная, а как затем она умирает, осыпается пеплом.

Трудно отделаться от мысли, что альбом прощальный. Неспроста оканчивается он True Love Waits, которую группа мариновала в студии чуть ли не со времен дебютника, перебрала тысячу разных версий и остановилась в итоге на идеальной. У Smile дела идут отлично, Эд и Фил записывают нормальные сольники, Колин турит с Кейвом, и даже если все пятеро больше не соберутся в одной студии, итс окей, ви вилл би файн. Но я буду рад ошибаться.

20 июля в Екатеринбурге пройдёт фестиваль Большой ИНДИКАТ, с серьезным хедлайнером и местной поддержкой в виде настоящей сборной уральского инди. Вот кого там можно будет услышать:

🐳 Деревянные киты – северный ледовитый шугейз, переходящий в пронзительный арт-поп;
🏭 промзона 96 – сумрачный дрим-поп уральских окраин;
⚖️ лиз шерман – пост-хардкор + эмо + нойз-рок = великолепно;
💵 Бизнес Юность – мой личный сорт опорно-двигательного рока;
🙀 МОСЬКА – яростный эмо-панк на разрыв связок и сердца;
🎷 mute emotions. – супер-эмо-инди-рок, ещё и с саксофоном;
🌜 mooria – полуночный дрим-поп для самого нежного слэма;
🦌 мойра – эмо + шугейз + построк = кайф.

20 июля, Музей Андеграунда, билеты – по ссылке.

Несколько классных новых альбомов, которые я прослушал в этом году, но про которые не успел написать

Mannequin Pussy – I Got Heaven. Суперрок, который когда захочет, дрим-попом прикинется, а когда припрет – в хардкор уйдёт, но всегда остаётся максимально хитовым.

Arooj Aftab – Night Reign. Чудесный фолк-джаз, дышащий ночной прохладой. Самый красивый альбом года.

Martha Skye Murphy – Um. Та самая Марта, которая так круто голосила с группой Squid на их «Narrator» (а ещё пела с Ником Кейвом), рисует на своём сольном альбоме затягивающие внутрь себя звуковые пейзажи, интерьеры, натюрморты – хочется вслушиваться в каждую ноту, каждый шорох.

Folly Group – Down There! Костлявый-вертлявый арт-панк. Дело Gang of Four живёт. На альбоме нет хита вроде «Fashionista», но и без того качает нормально.

Blue Bendy – So Medieval. Ребят угораздило выпустить альбом одновременно с куда более заметным релизом в схожем жанре – дебютником English Teacher (писал о нём здесь). Но арт-рок у Blue Bendy тоже получается классный – пышный, театральный, на пределе эмоций, но в то же время ироничный и забавный.

Cosmo Sheldrake – Eye To The Ear. Одухотворенный арт-поп, непрестанно удивляющий на протяжении целого часа: музыкант построил здесь свой отдельный сказочный мирок, как Ноэль Филдинг в одной из серий Luxury Comedy (отсылка для полутора человек, но может, кто-то это смотрел).

Beth Gibbons – Lives Outgrown. Да, да, про Бет Гиббонс надо писать отдельно и много. Но у меня просто нет слов.

Dog Unit – At Home. Построк без эпично-отчаянных тремоло, зато с джазовыми грувами как у Tortoise и гитаной путаницей как у поздних Sonic Youth. Не шедевр, но подходящий саундтрек для целеустремлённых передвижений по городу.

Платина – Платина. Впечатляющая вещь, прямо брет-истон-эллисовский рэп. У меня есть несколько мыслей про этот альбом, но что-то я не уверен, что вы захотите это читать. Или захотите? Напишите в комментах!

Свежая песня Пореза на собаке, отлично записанный лайв с концерта в Москве.

Песня — блеск, это Саша Ситников золотого разлива: жутковато-занимательная история под неторопливый токсик-дабовый бит. Всё по классике, будто из 2014 года: такой трек не затерялся бы и на каком-нибудь классическом релизе Поз вроде «‎Я заказан»‎.

Кстати, тему долгого пребывания в замкнутом пространстве Саша уже раскрывал на альбомах «‎Комнатной трилогии»‎, но чисто музыкальными средствами, здесь же автор будто залез в голову главного героя трилогии и вещает оттуда. И как вещает...

Для тебя это проблемная хата,
Для меня твой взгляд — истерика неадеквата,
Эти антисанитарные плато
Уже выше стенного шкафа.
Но это не предел, правда.
Это не предел, братка, нет,
Это мой авторский субстрат,
Там на дне невиданные организмы спят...

В общем, идеальное слушанье для вечера четверга!

Трек, кстати, выложил канал Здешние песни. Это проект Влада Паршина из Моторами/Утра/Лето в городе/ТЭЦ, где он выкладывает хорошие песни на русском языке, а также порой беседуют с хорошими русскими музыкантами – например, с Анатолием Благовестом или ростовской шугейз-группой Futbol.

Жарок: одной ногой в комнате, другой — я не знаю где

13 июля в Екатеринбурге пройдет фестиваль «Чистота» с максимально интересным лайн-апом. Наверное, самый сильный ажиотаж вызовет группа Золотые зубы, на лично я больше всего жду лайв группы Жарок.

Жарок, наряду с Тальником — тайное сокровище современной российской сцены: вокруг этой группы собрался небольшой, но устойчивый и постепенно растущий культ. Кажется, сейчас она занимает примерно то же место, что 4 Позиции Бруно лет 15 назад: не все их знают, но для тех, кто в теме, их музыка становится важной частью жизни.

Когда я впервые послушал группу Жарок, их музыка оставила на моём сердце ожог. В какой-то момент я буквально застыл посреди улицы, не веря своим ушам. Это была песня «Ильдар», и мне кажется, она у Жарка самая крутая, хотя главный хит, конечно, «Джан».

Проект вырос из красноярской группы «Дом моделей», которая играла романтичный постпанк в начале десятых и слишком рано распалась, на несколько лет опередив волну думерской музыки. Их вокалист Иван Сердюк перебрался в Петербург, но оставил связь с родными местами: жарками в Сибири называют купальницы, ярко-оранжевые цветки, вспыхивающие на фоне тёмной зелени в конце весны.

Не так-то просто определить стиль группы Жарок: где-то это джэнгл-поп с гитарной вязью, где-то психодел-поп, на альбоме «Холодные врата» — вообще что-то вроде вейпорвейва. Главное свойство – некоторая двойственность: с одной стороны, это абсолютно доступные поп-песни, с другой, они часто обманывают ожидания, удивляют, сворачивают совсем не туда, куда ты ожидаешь.

То же и с поэзией: с одной стороны, тексты песен интуитивно понятны, с другой, в них всегда присутствует какая-то тайна, эзотерическая составляющая, некий бытовой оккультизм. Лучшую характеристику своему творчеству дал сам Сердюк в одной из своих песен: «Одной ногой в комнате, другой я не знаю где».

Во время написания этого поста я наткнулся на двухлетней давности интервью Ивана. Он там говорит о том, что «эзотерический персонаж Жарка — это в общем-то современный человек, который через разные таинства стремится покинуть тюрьму материального века». А на вопрос о том, что звучит у него в плеере, называет Fishmans. Давние читатели этого канала знают, что это моя любимая группа в жизни, так что можете себе представить, как я порадовался.

Билеты на «Чистоту» можно купить здесь.

Рубрика «Вам письмо»

Как это ни удивительно, несмотря на скромное число подписчиков этого канала, нередко мне пишут музыканты, их менеджеры или просто друзья с просьбами послушать их музыку и что-то о ней написать. И таких сообщений накопилось уже немало! Я бы и рад написать про всех-всех, но нет у меня времени и мозговых сил на то, чтобы про каждый из присланных синглов формулировать что-то связное и подробное. Поэтому я решил затеять такую рубрику, в которой буду делиться музыкой, которой люди, в свою очередь, делятся со мной.

Налетайте, разбирайте: кто знает, может быть, завтра эти исполнители станут большими звёздами, о них будут трубить на каждом углу, а вы вальяжно скажете: «Такой-то такой-то? Ну да, слыхал…» А может, звёздами они и не станут, но хуже их песни от этого точно не станут.

Левее – Тепло и еще теплее. Максимально кайфовый инди-поп. В полном соответствии с названием, тёплый и романтичный, будто бы из 2011 года, когда были на свете группы вроде ifwe, и всё в целом было ешё более-менее хорошо. Прослушал песню подряд раз 10 и еще столько бы слушал – забираю с собой до конца лета, а там посмотрим. Лишь один момент настораживает: Лев Калиниченко, автор песни (и, кстати, редактор прекрасного медиа «Заповедник») утверждает, что не смотрел фильм «Тупой и ещё тупее». Как человек, выстроивший свою личность на базе этого фильма, я такое попустительство киношедеврами не одобряю.

Babykәsh – Одуванчик. «Грувовый арт-поп о биполярных чувствах сильной и независимой или все-таки ранимой и нежной?» – с таким описанием Аделина прислала мне свой крутой сингл. На заданный вопрос я вряд ли могу дать ответ, но то, что трек грувовый – это факт: бас рулит, драм рулит, рэп читается, песня поётся. Под такую музыку можно много делов наворотить.

MÖD – Blue Berries. Московский дуэт MÖD известен олдовым подписчикам Нормального инди-рока. Их предыдущий сингл был на русском, теперь психоделические парни вернулись к английскому, но хоть язык для них и не родной, песня звучит абсолютно органично и просто стилёво.

Моргание сквозь – Interior Intimo Meo. «Инди-рок, вдохновлённый Томом Йорком, современной русской поэзией и духовной философией» – такое описание может как завлечь, так и отпугнуть. Музыка ему, в целом, соответствует: новый сингл – духовный, поэтичный, волнительный с мерцающими синтезаторами и трип-хоповым битом. Всё довольно сумрачно и чрезвычайно серьёзно: как сообщает автор, песня построена вокруг образов из произведений Блаженного Августина.

ATÅMA – Отплытие. Постпанк, но не думерский: вместо басовитого бормотания – летящий над звуковым пейзажем фальцет, вместо безысходности посреди панелек – грозовой пейзаж, но с лучом надежды, пробивающимся среди туч. Классная вещь. Имя стоит запомнить, потому что уже в июле будет EP.

Галантерея – Пустяк. Боже, какой пустяк! Сделать хоть раз что-нибудь не так! А, не, это другая песня. Лёгкий и прыгучий инди-поп с мелодиями мирового класса. Мне легко представить этот трек звучащим в примерочной в каком-нибудь модном магазине. Было бы здорово и правда ёё там услышать. Пустячок, а приятно.

ШТОШ! Без лишних слов, первый сингл с нового альбома гиззардов, который выйдет ровно через месяц:

👆если это не круто, то тогда ничто в этом мире не круто.

Stereolab — Sound-Dust (2001)

В последнее время слушал не так много новой музыки, потому что переслушивал все-все альбомы и все-все сборники группы Stereolab. Стабильно проворачиваю это каждое лето — это уже ритуал. И хотя их обширная дискография знакома мне в деталях, каждый раз находится какой-то альбом, который раскрывается для меня с новой стороны. И на этот раз таковым стал Sound-Dust.

Как правило, Sound-Dust не упоминается в числе главных шедевров группы, что не есть дело: по-моему, это последний альбом в череде неоспоримых стереолэбовских шедевров, начатой в 1996-м инди-роковым Emperor Tomato Ketchup и продолженной электро-джазовым Dots and Loops (лучший альбом в мире по версии меня) и калейдоскопическим Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night.

Sound-Dust показывает стереолэбовский звук в полном цвете: всего за 10 лет со времен дебютника они прошли путь от сырого нойз-попа на краут-основе к музыке предельно утончённой, при этом пышной, дурманящей, переливающейся неземными оттенками, местами пасторальной, местами зловещей, всегда — чертовски кинематографичной.

Инструментальное богатство этой пластинки ошеломляет. После пары начинённых электроникой релизов музыканты предпочли более естественный звук, где балом правят клавесин, челеста, маримба, глокеншпиль, флейта, тромбон, слайд-гитара. Stereolab отобрали самые сочные краски чтобы создать это масштабное пуантилисткое полотно.

Большинство треков на альбоме альбоме — мини-сюиты, состоящие из двух-трех частей (считаю, что Stereolab предугадали моду на бит-свитчи в современном рэпе!). По сути, мы получаем где-то 24 песни по цене 12. Выгодная сделка. Но Stereolab всегда были очень щедры — за то и любимы.

Некоторые переходы совсем неожиданные: «Gus the Mynah Bird» начинается вполне по-минималистски, в духе «Музыки для 18 музыкантов» Стива Райха, потом превращается в классический Stereolab-поп, чтобы потом оборваться на полуслове и оставить слушателя один на один с холодной пустотой космоса. Когда я слушаю этот альбом, я думаю: а есть ли хоть что-то, на что Stereolab тогда не были способны? Они обладали подлинным могуществом.

После Sound-Dust дела пошли совсем не радужно. Мэри Хэнсен, бэк-вокалистка и мультиинструменталистка, погибла в автокатастрофе. Главные люди в Stereolab, Летиция Садье и Тим Гейн, расстались (в романтическом, не в творческом смысле). Группа оставалась активной и плодовитой вплоть до конца нулевых и выпустила еще немало изобретательной и вполне прекрасной музыки. Но до вершин, взятых на «звуко-пыли», подняться они в дальнейшем так и не смогли.

Слушать альбом: Spotify / Apple

На канале dotmus вышло видео про SST Records — культовый лейбл, стоявший у истоков DIY-культуры и ставший в 80-е меккой американского прогрессив-панка. И это именно то, что нужно посмотреть в эти выходные.

Видео стало продолжением серии про культовые лейблы: Вадик Матвеев уже рассказывал о Creation Records, Relapse Records и других уважаемых конторах. История SST получилась драматичной, противоречивой и захватывающей — не оторваться. Пересказывать не буду — лучше услышать её своими ушами.

В конце видео, по традиции, Вадик рассказывает о трёх своих любимых альбомах, изданных на этом лейбле. Я поделюсь своим топом с SST — он, правда, банальнее и очевиднее, но это правда альбомы, которые я страшно люблю:

Hüsker Dü — Zen Arcade (1984). 70-минутный эпик, в котором прямолинейный хардкор соседствует с фолк-напевами, фортепианными проигрышами, фри-джазом и пущенными задом наперед психоделическими гитарами. И всё это — в суровом лоу-файном звуке. Люблю погружаться в этот альбом с головой и теряться в его лабиринтах.

Minutemen — Double Nickels on the Dime (1984). 80-минутный эпик, под завязку набитый лаконичными, экономичными и бесконечно грувовыми песнями в духе фанк-панка. Конгениальный, да и просто гениальный американский ответ ранним Wire и Gang of Four.

Sonic Youth — Evol (1986). Третий альбом Соников и первый в каноничном составе: за барабанную установку сел Стив Шелли, звёзды сошлись и началась магия, которая не прекращалась следующие 25 лет. А ещё это альбом с потрясающей выдержанной атмосферой: это песни тёмных аллей под тусклыми огнями фонарей.

Группа Жарок. Музей Андеграунда, фестиваль Чистота

Золотые зубы

На правах рекламы рекомендую канал radio :с

Это и правда практически радио: автор и рассказывает о музыке, и даёт ее послушать, и публикует фото, и переводит тексты песен — прямо-таки всё, везде и сразу. Как шутливо утверждает сам админ, «это паблик эксперта в своих вкусах», а вкусы его достаточно обширны: мидвест здесь легко уживается с босановой, современное русское инди – с норвежским попом. Отдельный респект за внимание к уральской сцене: тут в цене и 4 Позиции Бруно, и МОСЬКА.

Аудитория у канала пока совсем малочисленная, но это можно исправить.

Я выпил белого вина, но это не моя вина

Песни группы Городок чекистов преимущественно носят зимний характер: «Под ногами треснувший лёд»‎, «В ожиданьи тепла мысли сдувают ветра»‎, «Зимний город в оцепенении»‎. Однако тёплые деньки в городке тоже порой наступают – можно вспомнить «расслабленный летний фичер»‎ «Ночь. Порт»‎ или проникнутые летней печалью «Причал»‎ и «Выпускной»‎. Ну и, конечно, самая летняя песня — «Июль»‎. Эти застывшие синтезаторные ноты и размазанные гитары на физическом уровне передают тот самый «ярко сияющий зной»‎, ну а строчка про вино — из тех, что остаются с тобой на всю жизнь.

В фильме «Про рок»‎ есть забавный момент: время записи этой песни в студию заходит консерваторская дама, ее смутила строчка «жаркий призрак придавлен плитой»‎. «Призраки, когда появляются, источают холод»‎, — утверждает она. Участники группы интересуются, видела ли она сама призраков, на что она серьезёно отвечает: «Видела»‎.

А по-моему, все в песне правильно. Урал не так часто радует теплом, но когда всё-таки наступает жара, ты и сам становишься придавленным призраком, и остаётся только выпить белого вина и отправиться на «пустынный пляж, восточный Шарташ»‎.

Плейлист «Лето в Екате»

Лето перевалило через свой экватор, по этому поводу решил собрать плейлист с уральской музыкой, транслирующей летний городской вайб. Тут и песни от нынешних героев сцены вроде промзоны 96 и эйриал вью, и специфический эмо-рэп от эмо-рокеров, и Курара, Сансара, прочее г… прочий уже более-менее олдскул, и 4 Позиции Бруно со своими сайд-проектами, и жужжащие гитары от уральских мастеров психоделии.

Впору было бы закончить плейлист песней Бизнес Юности «На Урале не было лета», но та версия, которая есть на стримингах – по сути, демка, которой я не очень доволен, а над нормальной студийкой мы сейчас как раз работаем. Зато тут есть песня от моей предыдущей группы The Lungs, мы могли такую и не слышать — полюбопытствуйте.

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / VK

А если вы решите, что только-только-только-только этого мало, то у прекрасного проекта РАМА есть плейлисты с уральской музыкой на любой вкус: инди, эмо, шумная сцена, женский вокал, эксперименты — всего навалом.

Один из самых крутых альбомов этого года – не только среди российских релизов, а вообще – записала группа Деревянные киты. В эту субботу они впервые за много-много лет выступят в Екатеринбурге – на фестивале Большой ИНДИКАТ в Музее Андеграунда.

Деревянные киты начинали с могучего шугейза, прошли через многие тернии и пришли к музыке столь же мощной, но куда более многомерной: дрим-поп, переходящий в трагичный и возвышенный арт-рок. Они всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания.

Альбом «Всё, что я хочу тебе сказать» вышел еще в мае, но я всё не мог решиться о нём написать. Писать про Деревянных китов – в принципе большая ответственность, потому что это музыка повышенной важности, о ней вообще сложно говорить спокойно и взвешенно. После всякого прослушивания альбом оставляет меня ошеломлённым, особенно после последней песни.

Интересно, что на фестивале будут сразу две группы, в репертуаре которых есть песня под названием «Котёнок», только у Моськи это отчаянный крик, а у Китов – тихая прощальная колыбельная с голосом, который улетает в небо. Впору уже составлять тематический плейлист с пронзительными песнями о котятах – во главе с «Кошкиным домом» от Спасибо.

Помимо Китов и Моськи на фестивале выступит еще много очень хороших исполнителей – в том числе и ваш автор. Покупайте билеты по ссылке, обязательно приходите и будьте здоровы.