Рубрика «Вам письмо»

Как это ни удивительно, несмотря на скромное число подписчиков этого канала, нередко мне пишут музыканты, их менеджеры или просто друзья с просьбами послушать их музыку и что-то о ней написать. И таких сообщений накопилось уже немало! Я бы и рад написать про всех-всех, но нет у меня времени и мозговых сил на то, чтобы про каждый из присланных синглов формулировать что-то связное и подробное. Поэтому я решил затеять такую рубрику, в которой буду делиться музыкой, которой люди, в свою очередь, делятся со мной.

Налетайте, разбирайте: кто знает, может быть, завтра эти исполнители станут большими звёздами, о них будут трубить на каждом углу, а вы вальяжно скажете: «Такой-то такой-то? Ну да, слыхал…» А может, звёздами они и не станут, но хуже их песни от этого точно не станут.

Левее – Тепло и еще теплее. Максимально кайфовый инди-поп. В полном соответствии с названием, тёплый и романтичный, будто бы из 2011 года, когда были на свете группы вроде ifwe, и всё в целом было ешё более-менее хорошо. Прослушал песню подряд раз 10 и еще столько бы слушал – забираю с собой до конца лета, а там посмотрим. Лишь один момент настораживает: Лев Калиниченко, автор песни (и, кстати, редактор прекрасного медиа «Заповедник») утверждает, что не смотрел фильм «Тупой и ещё тупее». Как человек, выстроивший свою личность на базе этого фильма, я такое попустительство киношедеврами не одобряю.

Babykәsh – Одуванчик. «Грувовый арт-поп о биполярных чувствах сильной и независимой или все-таки ранимой и нежной?» – с таким описанием Аделина прислала мне свой крутой сингл. На заданный вопрос я вряд ли могу дать ответ, но то, что трек грувовый – это факт: бас рулит, драм рулит, рэп читается, песня поётся. Под такую музыку можно много делов наворотить.

MÖD – Blue Berries. Московский дуэт MÖD известен олдовым подписчикам Нормального инди-рока. Их предыдущий сингл был на русском, теперь психоделические парни вернулись к английскому, но хоть язык для них и не родной, песня звучит абсолютно органично и просто стилёво.

Моргание сквозь – Interior Intimo Meo. «Инди-рок, вдохновлённый Томом Йорком, современной русской поэзией и духовной философией» – такое описание может как завлечь, так и отпугнуть. Музыка ему, в целом, соответствует: новый сингл – духовный, поэтичный, волнительный с мерцающими синтезаторами и трип-хоповым битом. Всё довольно сумрачно и чрезвычайно серьёзно: как сообщает автор, песня построена вокруг образов из произведений Блаженного Августина.

ATÅMA – Отплытие. Постпанк, но не думерский: вместо басовитого бормотания – летящий над звуковым пейзажем фальцет, вместо безысходности посреди панелек – грозовой пейзаж, но с лучом надежды, пробивающимся среди туч. Классная вещь. Имя стоит запомнить, потому что уже в июле будет EP.

Галантерея – Пустяк. Боже, какой пустяк! Сделать хоть раз что-нибудь не так! А, не, это другая песня. Лёгкий и прыгучий инди-поп с мелодиями мирового класса. Мне легко представить этот трек звучащим в примерочной в каком-нибудь модном магазине. Было бы здорово и правда ёё там услышать. Пустячок, а приятно.

ШТОШ! Без лишних слов, первый сингл с нового альбома гиззардов, который выйдет ровно через месяц:

👆если это не круто, то тогда ничто в этом мире не круто.

Stereolab — Sound-Dust (2001)

В последнее время слушал не так много новой музыки, потому что переслушивал все-все альбомы и все-все сборники группы Stereolab. Стабильно проворачиваю это каждое лето — это уже ритуал. И хотя их обширная дискография знакома мне в деталях, каждый раз находится какой-то альбом, который раскрывается для меня с новой стороны. И на этот раз таковым стал Sound-Dust.

Как правило, Sound-Dust не упоминается в числе главных шедевров группы, что не есть дело: по-моему, это последний альбом в череде неоспоримых стереолэбовских шедевров, начатой в 1996-м инди-роковым Emperor Tomato Ketchup и продолженной электро-джазовым Dots and Loops (лучший альбом в мире по версии меня) и калейдоскопическим Cobra and Phases Group Play Voltage in the Milky Night.

Sound-Dust показывает стереолэбовский звук в полном цвете: всего за 10 лет со времен дебютника они прошли путь от сырого нойз-попа на краут-основе к музыке предельно утончённой, при этом пышной, дурманящей, переливающейся неземными оттенками, местами пасторальной, местами зловещей, всегда — чертовски кинематографичной.

Инструментальное богатство этой пластинки ошеломляет. После пары начинённых электроникой релизов музыканты предпочли более естественный звук, где балом правят клавесин, челеста, маримба, глокеншпиль, флейта, тромбон, слайд-гитара. Stereolab отобрали самые сочные краски чтобы создать это масштабное пуантилисткое полотно.

Большинство треков на альбоме альбоме — мини-сюиты, состоящие из двух-трех частей (считаю, что Stereolab предугадали моду на бит-свитчи в современном рэпе!). По сути, мы получаем где-то 24 песни по цене 12. Выгодная сделка. Но Stereolab всегда были очень щедры — за то и любимы.

Некоторые переходы совсем неожиданные: «Gus the Mynah Bird» начинается вполне по-минималистски, в духе «Музыки для 18 музыкантов» Стива Райха, потом превращается в классический Stereolab-поп, чтобы потом оборваться на полуслове и оставить слушателя один на один с холодной пустотой космоса. Когда я слушаю этот альбом, я думаю: а есть ли хоть что-то, на что Stereolab тогда не были способны? Они обладали подлинным могуществом.

После Sound-Dust дела пошли совсем не радужно. Мэри Хэнсен, бэк-вокалистка и мультиинструменталистка, погибла в автокатастрофе. Главные люди в Stereolab, Летиция Садье и Тим Гейн, расстались (в романтическом, не в творческом смысле). Группа оставалась активной и плодовитой вплоть до конца нулевых и выпустила еще немало изобретательной и вполне прекрасной музыки. Но до вершин, взятых на «звуко-пыли», подняться они в дальнейшем так и не смогли.

Слушать альбом: Spotify / Apple

На канале dotmus вышло видео про SST Records — культовый лейбл, стоявший у истоков DIY-культуры и ставший в 80-е меккой американского прогрессив-панка. И это именно то, что нужно посмотреть в эти выходные.

Видео стало продолжением серии про культовые лейблы: Вадик Матвеев уже рассказывал о Creation Records, Relapse Records и других уважаемых конторах. История SST получилась драматичной, противоречивой и захватывающей — не оторваться. Пересказывать не буду — лучше услышать её своими ушами.

В конце видео, по традиции, Вадик рассказывает о трёх своих любимых альбомах, изданных на этом лейбле. Я поделюсь своим топом с SST — он, правда, банальнее и очевиднее, но это правда альбомы, которые я страшно люблю:

Hüsker Dü — Zen Arcade (1984). 70-минутный эпик, в котором прямолинейный хардкор соседствует с фолк-напевами, фортепианными проигрышами, фри-джазом и пущенными задом наперед психоделическими гитарами. И всё это — в суровом лоу-файном звуке. Люблю погружаться в этот альбом с головой и теряться в его лабиринтах.

Minutemen — Double Nickels on the Dime (1984). 80-минутный эпик, под завязку набитый лаконичными, экономичными и бесконечно грувовыми песнями в духе фанк-панка. Конгениальный, да и просто гениальный американский ответ ранним Wire и Gang of Four.

Sonic Youth — Evol (1986). Третий альбом Соников и первый в каноничном составе: за барабанную установку сел Стив Шелли, звёзды сошлись и началась магия, которая не прекращалась следующие 25 лет. А ещё это альбом с потрясающей выдержанной атмосферой: это песни тёмных аллей под тусклыми огнями фонарей.

Группа Жарок. Музей Андеграунда, фестиваль Чистота

Золотые зубы

На правах рекламы рекомендую канал radio :с

Это и правда практически радио: автор и рассказывает о музыке, и даёт ее послушать, и публикует фото, и переводит тексты песен — прямо-таки всё, везде и сразу. Как шутливо утверждает сам админ, «это паблик эксперта в своих вкусах», а вкусы его достаточно обширны: мидвест здесь легко уживается с босановой, современное русское инди – с норвежским попом. Отдельный респект за внимание к уральской сцене: тут в цене и 4 Позиции Бруно, и МОСЬКА.

Аудитория у канала пока совсем малочисленная, но это можно исправить.

Я выпил белого вина, но это не моя вина

Песни группы Городок чекистов преимущественно носят зимний характер: «Под ногами треснувший лёд»‎, «В ожиданьи тепла мысли сдувают ветра»‎, «Зимний город в оцепенении»‎. Однако тёплые деньки в городке тоже порой наступают – можно вспомнить «расслабленный летний фичер»‎ «Ночь. Порт»‎ или проникнутые летней печалью «Причал»‎ и «Выпускной»‎. Ну и, конечно, самая летняя песня — «Июль»‎. Эти застывшие синтезаторные ноты и размазанные гитары на физическом уровне передают тот самый «ярко сияющий зной»‎, ну а строчка про вино — из тех, что остаются с тобой на всю жизнь.

В фильме «Про рок»‎ есть забавный момент: время записи этой песни в студию заходит консерваторская дама, ее смутила строчка «жаркий призрак придавлен плитой»‎. «Призраки, когда появляются, источают холод»‎, — утверждает она. Участники группы интересуются, видела ли она сама призраков, на что она серьезёно отвечает: «Видела»‎.

А по-моему, все в песне правильно. Урал не так часто радует теплом, но когда всё-таки наступает жара, ты и сам становишься придавленным призраком, и остаётся только выпить белого вина и отправиться на «пустынный пляж, восточный Шарташ»‎.

Плейлист «Лето в Екате»

Лето перевалило через свой экватор, по этому поводу решил собрать плейлист с уральской музыкой, транслирующей летний городской вайб. Тут и песни от нынешних героев сцены вроде промзоны 96 и эйриал вью, и специфический эмо-рэп от эмо-рокеров, и Курара, Сансара, прочее г… прочий уже более-менее олдскул, и 4 Позиции Бруно со своими сайд-проектами, и жужжащие гитары от уральских мастеров психоделии.

Впору было бы закончить плейлист песней Бизнес Юности «На Урале не было лета», но та версия, которая есть на стримингах – по сути, демка, которой я не очень доволен, а над нормальной студийкой мы сейчас как раз работаем. Зато тут есть песня от моей предыдущей группы The Lungs, мы могли такую и не слышать — полюбопытствуйте.

Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / VK

А если вы решите, что только-только-только-только этого мало, то у прекрасного проекта РАМА есть плейлисты с уральской музыкой на любой вкус: инди, эмо, шумная сцена, женский вокал, эксперименты — всего навалом.

Один из самых крутых альбомов этого года – не только среди российских релизов, а вообще – записала группа Деревянные киты. В эту субботу они впервые за много-много лет выступят в Екатеринбурге – на фестивале Большой ИНДИКАТ в Музее Андеграунда.

Деревянные киты начинали с могучего шугейза, прошли через многие тернии и пришли к музыке столь же мощной, но куда более многомерной: дрим-поп, переходящий в трагичный и возвышенный арт-рок. Они всегда играли размашисто, но на третьем альбоме их звук – это уже что-то из разряда атмосферных явлений: так звучит северное сияние, разбивающиеся о скалы ледяные волны, пар от дыхания.

Альбом «Всё, что я хочу тебе сказать» вышел еще в мае, но я всё не мог решиться о нём написать. Писать про Деревянных китов – в принципе большая ответственность, потому что это музыка повышенной важности, о ней вообще сложно говорить спокойно и взвешенно. После всякого прослушивания альбом оставляет меня ошеломлённым, особенно после последней песни.

Интересно, что на фестивале будут сразу две группы, в репертуаре которых есть песня под названием «Котёнок», только у Моськи это отчаянный крик, а у Китов – тихая прощальная колыбельная с голосом, который улетает в небо. Впору уже составлять тематический плейлист с пронзительными песнями о котятах – во главе с «Кошкиным домом» от Спасибо.

Помимо Китов и Моськи на фестивале выступит еще много очень хороших исполнителей – в том числе и ваш автор. Покупайте билеты по ссылке, обязательно приходите и будьте здоровы.

Лето — время для Вельвета

Так считает автор канала Buká. Он решил пройтись по дискографии The Velvet Underground и найти редкие факты.

Вы знали, к примеру, что хит Sunday Morning был написан для Нико, а Лу Рид его просто украл?

В Buká собраны интересные материалы о музыке и других видах искусства, рассуждения и эмоциональные заметки.

Здесь вы найдёте:

► Единственный перевод раритетного интервью Aphex Twin

► Тезисы из книги продюсера Рика Рубина

► Статью о влиянии буддизма на людей через аниме

Подписывайтесь, чтобы посмотреть на искусство иначе

На канале Слова с музыкой был поднят вопрос о группах с небольшими, но очень влиятельными дискографиями. Я, вообще, скорее любитель исполнителей с огромными дискографиями (Кинг Гиззард, Stereolab, Джеймс Ферраро, Летов), но в этом тоже что-то есть: бывает и так, что группа записала совсем немного, но каждый звук — на вес золота. Помимо очевидных вариантов вроде Joy Division, Slint и my bloody valentine вспоминаются и несколько менее очевидные и более свежие примеры:

WU LYF. Эти ребята появились словно ниоткуда в начале нулевых, подняли на уши музыкальную прессу, знатно пошумели, выпустили всего один альбом и были таковы. Альбом не был откровением, но был хорош: на Openspace Наталья Югринова метко охарактеризовала эту музыку «боевой версией Arcade Fire». «Go Tell Fire To The Mountains» классно переслушивается и сейчас, а звук WU LYF подхватили и развили другие инди-рокеры — например, Кинг Крул.

Cannibal Ox. Нью-йоркский дуэт в начале тысячелетия записал альбом The Cold Vein, который мигом стал культовой классикой альтернативного хип-хопа. До сих пор считаю, что это лучшая работа EL-P, который понаписал для чуваков научно-фантастические, антиутопические, местами абсолютно апокалиптические биты с сэмлпами из Филипа Гласса. Второй альбом дуэта вышел только через много лет и был и вполовину не так хорош. Но The Cold Vein — краеугольный камень.

NRKTK. Два альбома, одна ипишка. Ни одного проходного трека, одна сплошная классика.

Птицу ЕМЪ. Три альбома, ни одного проходного трека, одна сплошная классика.

Городок чекистов. Два альбома, два сингла, ни одного проходного… ну, вы поняли. Чекисты предвосхитили всю волну думерского постпанка и, в общем-то, закрыли тему до того, как остальные только начали её открывать.

Жарок. У загадочного проекта проекта Жарок дискография небольшая: несколько ипишек, совместный альбом с дуэтом Снежные цепи, несколько релизов под другими названиями, один сборник, доступный только на виниле. Но и этого хватило, чтобы вокруг группы собрался настоящий культ.

cLOUDDEAD. Ещё один знаковый проект альтернативного хип-хопа нулевых. На счету у группы — всего два альбома со странными речитативами под эмбиентовые биты. Мне кажется, в этой музыке идеально отражена смутная тревога XXI века.

А какие подобные примеры приходят в голову вам?

На «Брокен Дэнс» вышло видео про Дина Бланта. Много хороших музыкальных видео появилось на этой неделе, но это — самый супермегатоп.

Коля совершил натуральный музжурналистский подвиг, уже только решившись на то, чтобы попытаться рассказать историю Бланта — человека-загадки, мастера туманности, британского Александра Уколова (Тальник), музыканта, нашедшего во всяком цифровом лоу-фае высокую поэзию.

Видео будет интересно даже бывалым блантоведам — я, например, хоть и слушаю его уж сколько лет, а не знал, что до Hype Williams он играл нормальный инди-рок. Ну а для нового слушателя оно откроет портал в удивительный мир Дина Бланта, Инги Коупленд, Джоанн Робертсон и других удивительных личностей.

Люблю многие альбомы Бланта, но чаще всего переслушиваю Black Metal 2: тот редкий случай, когда сиквел вышел не хуже, а может даже и покруче первой части. Сочетание лоу-файных инди-гитар в духе Мака Демарко и непередаваемо укуренной получитки-полупения Дина даёт результат, превосходящий любые ожидания: это безумно красивая и совершенно отрешённая музыка.

Но всё же песня, которая нон-стопом звучит в моей голове уже 12 лет, и которая останется со мной навсегда — это, конечно же, «5». Поётся она на чистом русском языке, и слова в ней такие:

Три полоски на твоих штанах,
Ты идешь вперед, но смотришь назад,
И белая надпись на твоей спине
Только об одном расскажет мне
Видишь небо — у тебя над головой оно
Синим цветом сливается с травой в одно

Группа Моська