Horse Jumper of Love и другие группы с лошадиными фамилиями

Без особых на то причин решил составить список наиболее конских групп. Оказалось, их немало! И все они — по-своему классные. Так что пора запомнить правило: если в названии исполнителя фигурирует хотя бы одна лошадь — значит, его стоит послушать.

Horse Jumper of Love. Превосходный слоукор — уже предвкушаю, как буду гонять их новый альбом «‎Disaster Trick» всю осень напролёт.

Horse Lords. Минималистский рок с микротональными гитарами — лучше не бывает! Обязательно напишу подробнее про этих товарищей — это надо слышать.

Crazy Horse. Группа, с которой Нил Янг уже много-много лет играет рок. Даже так — РОК.

Feeble Little Horse. Нойз-поп с чудными мелодиями и отбитыми текстами. Авторы лучшего альбома-2023 по версии канала канал, а это о многом говорит!

Horsegirl. Крутые девчонки, рубящие шумноватый инди-рок так, будто на дворе девяностые — то есть, так, как надо.

Band of Horses. Авторы песни «‎Funeral», под которую Тед то ли встретил вашу маму, то ли не встретил — ничего уже не помню, что там было в сериале, но песня хорошая.

I Break Horses. Я, конечно, всё понимаю: чудесный дрим-поп, летящий вокал, объемный звук. Но блин, коней-то зачем ломать, мать?

Horsey. Скромное название, но нескромный звук: лондонская группа рубит головоломный и чертовски артистичный арт-панк. За восемь лет существования парни сподобились записать только один альбом, и сейчас — самое время ковать железо: black midi как раз распались, и группа «‎коняшка» вполне может стать им конгениальной заменой.

HORSE the Band. Нинтендокор-привет из нулевых.

Horseback. Вязкий дроун-метал, замешанный с американой. Уважаемо.

Sparklehorse. Тихий гений американского инди Марк Линкус и группа его жизни, окончившейся слишком рано.

16 Horsepower. Великая альт-кантри-группа, что и говорить.

Horse Feathers. Уважаемые инди-фолк-бородачи из нулевых.

Bonny Light Horseman. Ещё одна фолк-группа в списке, радующая слух чудесными вокальными гармониями.

Horsebath. Интересно, они назвались так в честь анекдота, где мужик затащил лошадь в ванну чтобы обескуражить тёщу? Так или иначе, ещё одни люди с акустическими гитарами в этом листе.

Horsebeach. Какая музыка звучит на конском пляже? Разумеется, лайтовый и приятный дрим-поп/джэнгл-поп.

Foals. Жеребята, ну это же ребята! Спэниш Сахара навсегда в сердце.

Кобыла и Трупоглазые Жабы Искали Цезию, Нашли Поздно Утром Свистящего Хна. И этим всё сказано.

Ник Кейв: 4 любимых альбома

Новый альбом Nick Cave & the Bad Seeds выйдет уже в эту пятницу. А пока – четвёрка моих персональных фаворитов из дискографии. Список немного еретический – здесь нет некоторых общепризнанных хитов вроде Let Love In или Tender Prey, но про них-то вы наверняка и так всё знаете, а я вот такие записи хочу выделить:

You Funeral… My Trial (1986). Однажды мне приснилось что я застрял в сезон дождей в испанской глуши, и там же застрял Ник Кейв. От нечего делать он дал концерт в местной забегаловке, на который пришло три землекопа, а потом мы с ним несколько дней просто тусили. В какой-то момент я признался, что мой любимый его альбом – Your Funeral… My Trial. Он поднял на меня глаза, в его взоре читалось разочарование, и я подумал: блин, надо было что-то из позднего называть.

В реальности же Кейв говорил, что это его любимый из собственных альбомов, а песни «The Carny», «Your Funeral, My Trial» и «Stranger Than Kindness» просто великолепны. В целом же альбом предельно меланхоличен, а его многослойные эфирные аранжировки на несколько лет предсказали звучание саундтрека к «Твин Пиксу».

The Good Son (1990). На рубеже восьмидесятых и девяностых у Ника Кейва был кратковременный счастливый период: он бросил наркотики и влюбился в бразильскую журналистку. В итоге появился спокойный и лиричный альбом с эпичными мелодиями и широкоэкранными оркестровками в духе Морриконе. В юности я это альбом как-то пропускал, но с годами возвращаться к нему хочется всё чаще и чаще. А «The Ship Song» играла на моей свадьбе.

Henry’s Dream (1992). Альбом, на котором Кейв с блеском освоил готику американского юга: его альбом «Henry’s Dream» стал блестящей записью в жанре дарк-кантри – пот, кровь и акустическая ярость присутствуют тут в полном объёме. Сам музыкант недолюбливает этот период в своем творчестве. И напрасно!

Push The Sky Away (2013). Вообще, Кейв – удивительный артист, который умудряется оставаться релевантным на протяжении уже пяти десятилетий, при этом раз в десять лет меняя творческий вектор. В 80-х он рубил лютый нойзовый пост-панк. В 90-х переключился на баллады – сперва убийственные, позже – на возвышенные и проникновенные. В нулевые заиграл бодрый блюз-рок. В десятые нашел себя в построке. Интересно, что к этому жанру, пусть и по-разному понятому, примерно в то же время пришли и Swans, и группа Мегаполис.

Push The Sky Away с его камерным звуком, акустическими дроуном и потоками сознания стал для меня самым любимым у позднего Кейва, а «Jubilee Street» конкретно – любимая его песня вообще. Интересно, что начинается она не вполне казисто, долго разгоняется, но в какой-то момент просто берёт и приподнимает тебя над землёй. Я слушал эту песню десятки и десятки раз, при свете дня и глубокой ночью, трезвый и выпимши, в самые разные периоды жизни. И вознесение случалось со мной каждый раз. Мечта жизни – услышать её живьём: судя лайв-видосам, это нечто.

А вообще, конечно, я люблю абсолютно все-все-все альбомы Ника Кейва, ни один из них язык не повернётся назвать неудачным. Даже на несколько неказистом Nocturama есть самая угарная песня Ника – «Baby I’m on Fire». Подробнее о ней и своём курьёзном знакомстве с артистом писал вот тут – полюбопытствуйте.

И, конечно же, поделитесь в комментариях своими фаворитами из многотомного собрания сочинений Николая.

The Smile собираются выпустить новый альбом в октябре. Уже второй за год. Вот ведь разошлись мужики! Поначалу я, признаться, был к The Smile несколько скептичен — хорошо, конечно, но всё-таки не Radiohead. А сейчас вот думаю: а может ну его, к чему ждать годами, пока они там соберутся? Колин турист с Кейвом, Эд и Фил вроде неплохо сольничают, а у Тома и Джонни наступила прямо-таки вторая молодость.

В придачу к анонсу — два новых сингла, оба суперские. «Zero Sum» — это нечто, угарная прифанкованная вещь с чокнутой гитарной линией. «Foreign Spies» — дивной красоты баллада с нью-эйджевыми синтами, которые я будто бы слышал в раннем детстве в какой-то телезаставке.

Альбом «Cutouts» и выйдет 4 октября. А про предыдущий я писал вот здесь.

А кроме того, 4 октября нас ждет новый альбом Godspeed You! Black Emperor. В качестве затравочки группа выпустила такую композицию — это 7-минутная вещь, не сообщающая о группе ровным счётом ничего нового, но звучащая ровно так, как надо: эпично, грозно, но в то же время обнадёживающе.

Как и всегда, альбом предваряет записка от Ефрема Менюка, где говорится, что грядёт война, а новый век будет ещё более жестоким (вот уж удивил!), но нужно держаться и не сдаваться (а вот это никогда не лишнее).

История группы поделена на две части перерывом, во время которого те же люди занимались песенным сайд-проектом A Silver Mt. Zion (который я, если честно, люблю даже больше основной группы). Предыдущий альбом гадспидов выходил три года назад, тогда написал для DTF большой гид по дискографиям GY!BE и их сайд-проектам. Ещё и мемов туда добавил. Текст называется «‎В добрый путь, товарищи»‎. Почитайте его, если любовь к канадскому апокалиптическому построку всё ещё живёт в вашем сердце.

О новом сингле группы Жарок я долго собирался написать, но всё не мог сформулировать, что чувствую по его поводу. Меня опередил Коля Редькин, точно сформулировав то, что я только пытался облечь в слова.

Жарок — проект с размытой стилистической принадлежностью, у них можно встретить и психоделический поп, и вапорвейв, ну а новая песня «Полынь на пустыре» — самый что ни на есть джэнгл-поп, с летучим ритмом и звонкими гитарными переливами. Но со светлой музыкой заметно контрастирует вокал — низкий, нутряной, будто бы неосветлённый. Как пишет Коля Редькин, фронтмену Жарка Ивану Сердюку «как будто сложно петь и он делает это, пересиливая себя».

Недавно я впервые побывал на выступлении Жарка, и впечатления были ровно такие же. Несмотря на прекрасную летнюю погоду, приятную площадку и радостные лица вокруг, Сердюк на сцене не выглядел особенно счастливым. На него не отрываясь, завороженно глядело множество девшек, они ловили каждое его движение, но не смотрел на них в ответ. Пока босоногий гитарист выписывал кружева в духе The Smiths или Felt, вокалист не находил себе на сцене места и как будто выталкивал из себя слова — и благодаря этому слова только сильнее обжигали.

Огонь, пламя — стихия группы Жарок. Они даже назвались в честь цветка, похожего на маленький пожар. Их музыка может оставить на сердце ожог — так было со мной, когда я послушал её впервые.

За новой песней должен последовать альбом, который слушатели группы терпеливо ждут уже годами. Если придётся ждать ещё годы — подождём (но хотелось бы конечно поскорее).

Fontaines D.C. — Romance

Фонтаны давно приучили нас к своей переменчивости: за энергичным постпанковым дебютом последовал медленный и мрачный рок второго альбома, на третьем их музыка заиграла готическими оттенками, на четвертом обрела стадионный размах. При этом осталась безошибочно узнаваемой. Бывают группы, для которых определяющим становится их стилистика, а бывают такие, которые ставят во главу угла песни, и вот Фонтаны — из второй категории.

На самом деле, трудно было предугадать, каким в итоге окажется Romance: четыре опубликованных ранее сингла звучали совершенно по-разному. «Starbuster» был хип-хоповым, «Любимка», то есть «Favourite» — джэнгл-поповым, «Here’s The Thing» — альтернативно-роковым (эх, заценить бы эту песню на MTV где-нибудь в начале нулевых). Ближе всего к истине оказался четвёртый сингл — баллада «In The Modern World». Таким оказался почти весь остальной альбом, ведомый акустической гитарой, гулкими барабанными раскатами и невозможно трогательным (но по-прежнему угрюмым) пением Гриана Чаттена.

В сущности, в схожем духе был выдержан прошлогодний сольник вокалиста, но он всё же был довольно камерный и держался за фолк-корни. На Romance же группа отрывается от корней и выходит в стратосферу. Фонтаны переросли сцену, они уже больше, чем любая другая группа новой волны постпанка. Им удалось то, что не получилось, например, у Idles — эти господа тоже в этом году смягчились, запели о любви и попробовали сделать нечто более тонкое и мелодичное, чем раньше, но, кажется, забыли написать классных песен. У Фонтанов с этим полный порядок: больше половины треклиста — шлягеры, оставшаяся часть — просто классные вещи, которые, может, и не сбивают с ног, но уху приятны. Ну а самую замечательную свою песню — ту самую «Любимку» — они мудро поставили последней, чтобы всегда хотелось дослушивать альбом до конца.

Превращение из просто крутой нишевой банды в по-настоящему большую группу не могло обойтись без жертв. Наверное, Фонтаны уже никогда не будут такими простыми и свойскими, как на дебютном Dogrel, под их новые песни вряд ли уже захочется, как писал Слава Солдатов, «шататься и вести совершенно бездумный образ жизни, отвисать и втыкать, пялиться и угорать». И я совру, если скажу, что не мечтал бы услышать целый альбом в духе «Starbuster». Но, в конце-концов, парни повзрослели — пора и нам.

Слушать Romance на стримингах

Моя полная и исчерпывающая рецензия на альбом “Romance” группы Fontaines D.C.: первые полсекунды песни “Bug” это «Кончится лето» группы «Кино». А лето и вправду кончилось. https://youtu.be/OxBflEDvf-o?si=BHbZw8sBXCbVurUa

Disco Inferno — это не только песня артиста 50 Cent, но и название группы из 90-х, слывшей одной из передовых команд жанра построк, который тогда только-только зародился, но ещё не успел обрасти штампами.

Disco Inferno начинали с более-менее привычного постпанка, но затем деконструировали свою музыку до основания, последовательно заменив почти все живые инструменты сэмплами окружающего мира. Казалось бы, эка невидаль — Pink Floyd за 20 лет до них записывали звон кассовых аппаратов и звуки приготовления завтрака. Но Disco Inferno использовали подобные сэмплы не просто как звуковые украшения или смысловые акценты, а как непосредственно конструктивные элементы композиции.

Пение птиц и плеск воды, шаги по снегу и гудки машин, щелчки фотоаппаратов и разрывающиеся в ночном фейерверки заменяли ритм, мелодию, гармонию — словом, почти все привычные элементы музыки. При этом их треки не превращались в эмбиент, в какие-нибудь звуковые ландшафты, а оставались именно что песнями…

…впрочем, мои слова совершенно не объясняют и толики той магии, которую творили Disco Inferno. Их коллажная, многослойная, изменчивая, поражающая богатством текстур, одновременно прозрачная и плотная музыка до сих пор кажется чем-то нездешним — так не звучал больше никто.

Почему я пишу о них именно сегодня? Потому что у них есть песня, подобающая последнему летнему дню — под названием Summer’s Last Sound.

When you're back in your old neighborhood
The cigarettes taste so good
But you're so misunderstood
You're so misunderstood

Уже почти четыре года не курю, но осень, как и всегда, встречаю с этой обалденной песней группы группы Wilco. Чего и вам желаю!

По традиции, в этот день публикую ссылку на мой эпический лонгрид про жизнь и приключения Михаила Шуфутинского.

Этот текст я написал три года назад для DTF, где тогда процветал музыкальный раздел. Редактор предложил не ограничиваться стандартной подборкой мемов, а покопаться в лоре шансонье, и я взялся за дело, пожалуй, даже слишком серьезно — посмотрел с десяток интервью и от корки до корки проштудировал автобиографию Шуфутинского, прекрасно озаглавленную «И вот стою я у черты…»

В результате нескольких бессонных ночей родился текст, доверху наполненный дикими историями: Шуфутинский ходит по Магадану с молотком наперевес, дерётся сразу с тремя пьяными моряками, флиртует с подружкой криминального авторитета по кличке Лёша Окурок, обманом проникает на Камчатку, где попадает в землятресение, чуть не оказывается за решёткой, снимается в фильме с Робином Уильямсом… И это лишь малая часть похождений шансонье.

За жизнь я написал, наверное, сотни текстов о музыке, но этот — самый популярный. Неужели это был венец моей журналистской карьеры? Вот тебе и нормальный инди-рок!

А ещё в этом тексте в тексте есть фраза «Но Михаил Шуфутинский — не Том Йорк». С этим утверждением трудно не согласиться.

Seefeel вернулись, с ума сойти!

Обожаю группу Seefeel, был очень рад, когда в принципе о них узнал — они соединили в своей музыке два моих любимых жанра начала девяностых — шугейз/дрим-поп и эмбиент-техно в духе первого альбома Афекса Твина. Именно так звучал их дебютный альбом Quique: стены гитарного звука, парящий женский вокал, монотонно-поступательные ритмы, глубокий бас, который ты будто бы не слышишь, а чувствуешь нутром.

В девяностых Seefeel выпустили три альбома, всё дальше отходя от гитарной музыки и всё глубже погружаясь в эмбиент. Потом на много лет пропадали. Возвращались в 2011-м с новым новым альбомом, опять замолкали, и вот теперь — новый релиз Everything Squared. С одной стороны, ничего нового на нём Seefeel не делают, с другой, у другой, этого и не нужно. Они — по-прежнему носители своего особого музыкального языка, их особое абстракционистское искусство ни с чем не спутаешь.

А ещё Seefeel, как ни удивительно, приезжали в Россию ещё в 90-х. Это был фестиваль-катастрофа «Бритроника» в 1994-м: билетов почти не продали, в зале были сплошь бандиты с проститутками, Пола Окенфолда выгнали из-за вертушек, Афекс Твин вроде как отравился беляшами – в общем, веселье.

Относительно неплохи дела были у Seefeel. Послушать их собралось порядка 300 человек, и особенно внимание публики привлекал басист Дарен Сеймор. Остальные участники вели себя в лучших традициях шугейза, то есть практически не шевелились и смотрели на свои примочки, в то время как Дарен плясал, лютовал, качался с ноги на ногу в первобытном трансе, вздымал гитару над головой, бессильно падал на сцену, делал страшное лицо, молился и орал куда-то в пустоту. Есть видеосвидетельство! Комментаторы на YouTube справедливо замечают, что он находится явно на каком-то другом концерте, нежели остальные.

А после выступления музыканты напились водки и выкинули кресло из окна с 17 этажа гостиницы.

Дебютирую в издании «Правила жизни» с большим текстом про Егор Летова, которому сегодня исполнилось бы 60.

Летов — важнейший для меня культурный герой. Это не первый мой текст о нём, но должен признаться, что с каждым годом писать про него мне становится всё сложнее. И не потому, что писать нечего — наоборот, даже слишком много! Чем глубже я погружаюсь в летовский универсум, тем более сложным и неоднозначным всё становится — это натуральный сад расходящихся тропок.

Можно сказать, я уже второе десятилетие кряду изучаю этот мир, и этот текст — своего рода промежуточный результат моих штудий.

Помимо Летова в материале фигурируют King Gizzard & The Lizard Wizard, Cindy Lee и Тейлор Свифт, так что база канала «Нормальный инди-рок» на месте. Также упоминается гангста-рэпер Чипинкос.

Список литературы:
Максим Семеляк — «Значит, ураган» (лучшая книга о Летове)
Святослав Иванов — «ЛЕТОВ: непрошенная радость» (лучшее видеоэссе о Летове)
Александр Горбачёв — «Он увидел солнце» (единственный и лучший подкаст о Летове, а скоро будет и книга).

Спасибо «Правилам жизни», а также созвучному каналу «Признаки жизни» за протекцию!

Кейв, Гондри и Сакамото

С 12 по 22 сентября в 26 городах проходит фестиваль документальных фильмов о культуре Beat Weekend. В программе — как и всегда, много всего интересного. Хочется сходить на всё, но я выбрал три фаворита:

Ник Кейв и The Birthday Party

Фильм о первой серьёзной группе Ника Кейва, с которой он рубил постпанк — лютый, нойзовый, карающий, оголтелый, при этом какой-то карнавальный, ходящий ходуном. Признаться, при всей моей любви к Нику, я никогда по-настоящему глубоко не вникал в музыку The Birthday Party (названных так, кстати, в честь сцены из «Преступления и наказания» (поправка: никакой сцены в книге нет, это Кейв попутал)), предпочитая записи The Bad Seeds. Так что фильм — повод получше узнать о молодых и лютых годах певца моего любимейшего.

Рюити Сакамото: последний концерт

В прошлом году не стало Рюити Сакамото — великого композитора, чью музыку узнаёшь с первых нот, для которого не существовало стилистических границ. Незадолго до своей смерти, будучи уже безнадёжно больным, он сел за рояль и исполнил на прощание самые значимые, личные и важные для себя вещи — так и получился этот фильм. Я очень люблю Сакамото — и сольные работы, и совместки с Alva Noto, и саундтреки к фильмам Бертолуччи, и поп-записи. Его наследие столь велико, что хватит на всю оставшуюся жизнь.

Мишель Гондри: DIY

Вряд ли фигура мсье Гондри нуждается в каких-то моих пояснениях, поэтому лучше приведу свой личный топ-5 клипов его авторства:

Bjork — Bachelorette. Из восьмёрки клипов, снятых в тендеме Гондри-Бьорк, этот — самый роскошный.
The Chemical Brothers — Let Forever Be. Нравится, как сюрреализм и мюзикловые вставки сочетается здесь с грубой реалистичной съемкой в духе «Догмы-95» — получается какая-то лайт-версия «Танцующей в темноте», замешанная на британской психоделии.
Kylie Minogue — Come Into My World. Один из любимых клипов дочки.
Massive Attack — Protection. Возможно, самый масштабный по замыслу клип Гондри — построить целый дом, населить его людьми и блуждать по нему на протяжении восьми минут. Не клип, а целая жизнь.
Radiohead — Knives Out. Увидел этот клип по телевизору в 11 лет, ничего не зная, ни о Гондри, ни о Radiohead, но увиденное и услышанное меня совершенно ошеломило. Я тогда не вполне понял, что происходило на экране, но со мной надолго осталось щемящее, неизбывно печальное чувство — собственно, оно осталось со мной навсегда.

Fat Dog и SOFT PLAY – пара свежих взрывных получасовых альбомчиков

Питаю определённую слабость к бодрым альбомам, которые длятся полчаса – идеальный тайминг чтобы побегать, перебеситься или просто яростно куда-нибудь идти. Столько шли альбомы группы Clinic, столько длились ранние записи ГрОба, ну а сейчас речь не о них, а о следующих новинках:

Fat Dog – WOOF.

Первое, что я узнал о лондонской группе Fat Dog – это то, что главный источник их вдохновения – саундтреки к игре Serious Sam. Как человек, выстроивший свою личность на фундаменте любви к Serious Sam, я просто не мог пройти мимо. Оправдал ли альбом мои моментально взлетевшие до небес ожидания? Ещё как! Под такую музыку захотелось немедленно встретиться лицом к лицу с полчищами безголовых камикадзе, скелетов с Клира и прочих биомеханоидов, как малых, так и крупных.

Определить стилистическую принадлежность этих ребят – задача не из простых. Ню-рейв с элементами клезмера? Синти-панк с балканскими мотивами? Viagra Boys встречают Justice? Альбом довольно пёстрый: местами вспоминается Трент Резнор, а где-то и Little Big. В этой кутерьме группе удаётся найти какой-то свой звук – навороченный, но при этом грувовый.

Их музыка, вне всяких сомнений, разухабистая, непоколебимо дикая, не стесняющаяся в выражениях, прущая напролом, не строящая серьёзную мину, невероятно притягательная и чрезвычайно веселящая. А ещё это отличный альбом для тренажерного зала. Вот в прошлом году эту роль занимали Model/Actriz с их техноидным нойз-роком, а в этом – группа «Толстый пёс».

Слушать WOOF. на стримингах

SOFT PLAY – Heavy Jelly

Под названием SOFT PLAY скрываются (а точнее, вовсе даже и не скрываются) старые знакомцы – Slaves, авторы шлягеров «Cheer Up London» и «The Hunter», под которые мы угорали ещё в 2015-м. Прошло девять лет, сменилось имя, но Айзек Холман и Лори Винсент всё так же горят синим пламенем, готовы всячески обличать современников (достаётся, в частности, самокатчикам, вейперам и людям, которые пишут комментарии в интернете), веселиться и давать року. Року при этом разнообразного – не только привычный гаражный панк, но и резкий нойз-рок, и борзый ню-метал (ню-рейв, ню-метал – в этом посте не хватает только ню-джаза).

Heavy Jelly – пример гармоничного всестороннего развития группы: звук стал разнообразнее и тяжелее (и впрямь тяжёлое желе), тексты – одновременно и серьёзнее, и смешнее. Отдохнуть парни дают только на финальном треке, минорной балладе с солирующей – песня была сочинена явно не без оглядки на R.E.M. Остальное место отдано под боевики, и тут получасовой хронометраж работает идеально: альбом заряжает, но не успевает утомить и превратиться в монотонную долбёжку.

Как отмечает мой коллега Вадик Матвеев с канала .mus, в песнях группы стало меньше характерной «британскости» – это более универсальная запись, чтобы проникнуться которой, не нужно понимание какого-либо контекста. Это просто полчаса рока – не больше, но и не меньше.

Слушать Heavy Jelly на стримингах

Пост любви к The Go-Betweens

Джэнгл-поп — идеальный саундтрек для бабьего лета: в этих звонких гитарных переливах будто бы заключено золотистое свечение тёплых осенних деньков. В эти дни мне хочется переслушивать записи моей любимых любимых Felt, нынешних фаворитов жанра Ducks LTD., а также великую и недооценённую австралийскую группу из 80-х The Go-Betweens.

Впрочем, The Go-Betweens нельзя на сто процентов отнести к джэнгл-попу, как и к какому-либо другому жанру. Для одних групп самое важное — это стиль, а другие ставят во главу угла песни, и The Go-Betweens — как раз из второй категории.

Песни в этой группе писали два человека, и писали их довольно-таки по-разному. Роберт Форстер сочинял вещи более ритмичные, резкие и интеллектуальные, в духе постпанка и нью-вейва. Грант МакЛеннан же писал сердечный гитарный поп. «Простая душа, мелодист в поисках мелодии» — так его охарактеризовал Олег Соболев в тексте про The Go-Betweens, в котором подробно изложил их извилистый путь. Собственно, с этого текста 10 лет назад я и узнал про группу — и навсегда её полюбил.

Большинство альбомов The Go-Betweens устроены примерно одинаково: в них по 10 песен, половина авторства Форстера, половина — МакЛеннана. Свои лучшие вещи они записали в 80-х, после чего надолго распались — впрочем, и после реюниона в нулевых у них были хорошие пластинки. Окончилась их история в 2006-м, когда Гранта МакЛеннана не стало — сердечный приступ всего в 48 лет.

The Go-Betweens никогда не были большой группой, зато были культовой и записали много чудо-песен — на первый взгляд, простых, при этом очень хитро устроенных (как вам такой хит в размере в 11/8?), и таящих в себе какую-то тайну. Я люблю их песни за то же, за что люблю в принципе жанр джэнгл-поп: про них не всегда можно точно сказать, весёлые они или грустные, счастливые или печальные, они работают на каком-то более тонком уровне и с более сложными эмоциями.

Какой альбом The Go-Betweens послушать? Да все хороши. Но для первого знакомства отлично подходит 16 Lovers Lane 1988 года. Этот альбом называют «австралийским Rumours» — как и во Fleetwood Mac, в составе The Go-Betweens на тот момент играли сразу две пары, одна из которых уже рассталась, другая шла к этому. А после его выхода распалась и вся группа. В музыке, впрочем, не чувствуется напряжения, которое наверняка царило в студии во время записи: это идеальный гитарный поп, один из лучших альбомов 80-х, коллекция прекрасных песен о любви и только о любви.

Слушать 16 Lovers Lane: Spotify / Apple / Яндекс

А это моя любимая песня The Go-Betweens и просто одна из самых прекрасных вещей, которые в принципе существуют в этом мире

Новинка от Sleaford Mods — с пылу, с жару. Ноттингемские деды, в общем, себе не изменяют: на «Bang Someone Out» звучит всё тот же сухопарый постпанк, что и на всех предыдущих релизах дуэта. Хотя, конечно, с годами они становятся чуточку сентиментальнее, и в некоторых их треках появляются даже отдалённые намёки на мелодию, которую можно было бы напеть.

Впрочем, в данном случае всю сентиментальность на корню рубит вокалист Джейсон Уильямсон, который тут и кряхтит, и крякает — в общем, какие только звуки не издаёт. Да что там, уже на десятой секунде выдаёт такую строчку, что попадает в самое сердце: «шатупорапдикишпоо ппупшуошдишьуишаупшкупуидышь»‎ — вот примерно такую.

У группы mooria вышел новый сингл «Мираж», и он чудесен.

Дрим-поп — жанр довольно распространённый, и разные группы очень по-разному его трактуют. У екатеринбургской группы mooria видение дрим-попа близко к классическому: лейбл 4AD, ранние альбомы Lush, звуковая морось, парящий женский вокал, мягкие изгибы мелодии, накатывающие гитарно-синтезаторные волны. Следуя канонам жанра, ребята добиваются выдающихся результатов: в их воздушных замках хочется жить, в их эфемерных лабиринтах приятно теряться.

mooria появились совсем недавно, за год с небольшим из дуэта превратились в полноценную группу — и очень хорошую. Недавно я был на их выступлении в селе, на берегу реки, на закате — и это было волшебно, будто и вправду увидел мираж.

Слушать: Apple / Spotify / VK / Youtube / Яндекс

У группы Принятие вышел новый сингл «Забудут наши имена», и он могуч.

Принятие из Екб и играют прог-рок, но не как в 70-х, а ближе к 90-м — на стыке с альтроком и дум-металом, с продолжительными треками, но не сильно изощрённый, экспрессивный, но раздумчивый, а ещё — хитовый: музыканты могут сколь угодно плести инструментальные кружева, множить такты и ломать размеры, но не забудут наши имена вовремя врубить хуковый припев. Принятие готовят нас к грядущему альбому — похоже, это будет глыба.

Их музыка, вообще говоря, не лишена патетики — сколько отчаянной страсти в этом пламенеющем вокале, сколько героизма в этих риффах, сколько возвышенного трагизма в клавишных партиях. На первый взгляд всё это может несколько смутить. Когда включаешь Принятие, лучше выключить, что называется, ироническую позу наблюдателя, и подключиться к музыке сердцем. Её нужно именно что принять, и она сполна за это вознаградит. Конкретно здесь — мгновенно повышающим ставки переходом на брейкбит во второй части.

Слушать на стримингах

У группы Перегруз вышел сингл «Между нами никогда», и он крут.

Закончим уральский день на Нормальном инди-роке новинкой от чуваков, перебравшихся из Миасса в Екб и делающих тут большие дела. На своём прошлогоднем дебютном альбоме они показали себя музыкантами эрудированными: слоукор, постпанк, нойзовый инди-рок, абстрактный хип-хоп — было, где разгуляться. Не хватало только какого-нибудь максимально прямого и моментально западающего в память хита. Именно таким оказался их новый трек — абсолютно отпиленный гранж, под который хочется послать всё к чёртовой матери и уйти гулять по сугробам (хоть на дворе ещё середина сентября).

На песню был снят клип — он диайвайный, стильный и чертовски кинематографичный, в главной роли — первый бойфренд Марни из сериала Girls Иван, мощный басист группы Перегруз.

Слушать на стримингах