И к другим хорошим новостям: boygenius взяли три Грэмми – за лучший альтернативный рок-альбом, лучшее рок-исполнение и лучшую рок-песню. Последние две награды относятся к песне «Not Strong Enough». Нисколько не удивительно и на сто процентов заслуженно: это лучшая песня прошлого года, да и просто одна из лучших песен в мире. Переслушаем же ее с радостью, но и с ноткой печали: буквально за сутки до церемонии boygenius объявили, что ставят группу на паузу на неопределенный срок. Опять же, это значит, что Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер вернутся к своим обалденным сольным карьерам. Особенно жду, что будет дальше у Фиби – ее Punisher стал первым великим альбомом 2020-х.

Florence + the Machine – Lungs (2009)

В связи с новинкой от The Last Dinner Party (о ней мы еще поговорим) вспомнился дебютник Флоренс. Он как раз выходил в 2009-м, и 15 лет спустя звучит по-прежнему сногсшибательно.

Это пышный, многослойный арт-поп с арфой и струнными, но при этом не мягкий и томный, как это часто бывает, а мощный, эпический, пробивной – к этой музыке применима идиома «large than life». На Rate Your Music среди тэгов к альбому есть «big music» – это правда во всех отношениях большая музыка.

Помню, при первом прослушивании альбом меня несколько смутил – после сингла «Dog Days are Over» я ожидал услышать нечто столь же юное-дерзкое-беззаботное-хипповское, а тут – какое-то эпическое фэнтези. Но в итоге «Lungs» мне все-таки полюбился, да настолько, что я свою группу (уже предыдущую) назвал отчасти в честь него – The Lungs.

За «Lungs» последовал сиквел «Ceremonials» – еще более пышный и церемониальный, затем у Флоренс были более интроспективные записи, и все они были по-своему хороши, но все же любимым остался именно дебютник – может, потому, что я много слушал его в 18. И, кстати, посреди прочих барочных красот на нем присутствует бодрая гаражная вещица «Kiss With A Fist». Самый популярный комментарий к клипу гласит: «This is the most 2009ish thing I've ever seen». Я считаю, что это величайший комплимент. #нормальный2009й

Spotify / Apple / Яндекс / Ютуб

У группы Моська вышел сингл «Котёнок». Послушайте его, он очень крут.

Моська из Екатеринбурга. Исполняют они эмо-панк с крикливым девичьим вокалом – музыку громкую, беспокойную, ершистую, отчаянную. Лайвы Моськи – это энергия, угар, падающие колонки и летящие мыльные пузыри. На концертах группы я был трижды, и особенно мне полюбилась песня «Котёнок» – наконец, дождался ее в студийной версии.

Это эпичная вещь, из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое – проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.

Яндекс / Спотик / ВК / Другие

Захотелось рассказать вам про один из моих любимых джазовых альбомов – это запись квинтета Чико Гамильтона, которая немудрено называется «Chico Hamilton Quintet Featuring Buddy Collette» (1955).

Не буду строить из себя знатока джаза – я узнал об этом альбоме и Чико Гамильтоне в принципе благодаря фильму Пола Томаса Андерсона «Лакричная пицца»: в одной из самых напряженных сцен картины звучит композиция «Blue Sands». Во время просмотра я был уверен, что ее написал композитор фильма Джонни Гринвуд – настолько странно, необычно и авангардно она звучит. Но потом узнал, что это барабанщик Чико Гамильтон и его банда, нашел их альбом – и с огромным удовольствием слушаю вот уже третью зиму подряд (захватывающая история, не правда ли?)

У квинтета был не самый обычный для жанра состав инструментов: гитара, флейта, виолончель, контрабас – ну и, конечно же, певучие барабаны самого Чико. Альбом звучит разнообразно, материал здесь варьируется от легкого игривого кул-джаза до камерной музыки в восточноевропейском стиле. Трек-импровизация с говорящим «Free form» предсказывает появление фри-джаза за четыре года до Орнетта Коулмана и его «A Shape of Jazz to Come».

Ну а центральный номер – конечно же, тот самый «Blue Sands», ведомые неумолчным, сохраняющим постоянство, но все время трансформирующимся и вводящим в транс ритмом Чико Гамильтона, вокруг которого вьется ориентальная мелодия флейты, распускаются гитарные аккорды и неуклонно нарастает напряжение. Есть видео с исполнением этой композиции на фестивале в Ньюпорте в 1958-м – камера выхватывает не только музыкантов в пылу игры, но и замершие лица слушателей, наблюдающих, как на их глазах рождается будущее музыки.

Уникальная и абсолютно индивидуальная смесь джаза, классики и экзотики. Альбом не снискал какой-то большой популярности, но опередил свое время и предугадал, в каких направлениях джаз будет развиваться в будущем. А для меня благодаря нереально уютному звучанию это еще и #нормальныйзимнийальбом

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Это случится сегодня вечером. Если вы в Екб, буду рад вас лицезреть:

Мой любимый жанр музыки – джэнгл-поп. Он расцвел в 80-х как более мелодичная ветвь постпанка, обращенная в сторону 60-х. Ранние R.E.M., The Feelies, The Smiths, Felt, австралийцы The Go-Betweens, бесконечно любимая мною новозеландская волна – The Clean, The Bats, The Chills…

К концу 80-х жанр затих, но в начале десятых началось джэнгл-возрождение, которое затеяли группы Real Estate и Beach Fossils. А в последние годы пошла новая волна джэнгл-ренессанса: The Umbrellas, Kiwi Jr., Rolling Blackouts Coastal Fever и другие прекрасные люди со звенящими гитарами возвращают к жизни мой любимый жанр.

Одни из лидеров этой волны – Ducks Ltd. В минувшую пятницу у них вышел новый альбом «Harm’s Way», и это максимально джэнгловый джэнгл.

Ducks Ltd. – молодой дуэт из Канады, но звучат музыканты так, будто они новозеландцы из 80-х (что для этого жанра – лучший комплимент). Звонкие гитарные переборы, летучие ритмы, короткие быстрые песни, беззаботные мелодии с меланхоличным нутром. На втором альбоме группы – девять песен, которые, на первый взгляд, не так-то просто отличить друг от друга. Более того, на первый взгляд они не особенно отличаются от тех, что составляли материал дебютного альбома Ducks Ltd. Но это вообще характерная черта жанра: у тех же R.E.M. все ранние треки были устроены примерно одинаково.

Джэнгл-поп – не про разнообразие, а про естественность, про чистоту интонации и прямоту посыла. Duck Ltd. поют о полуразрушенных городах, сломленных людях, об экзистенциальном тупике цивилизации и потерянном будущем. Сочетание мрачных текстов с энергичной подачей и легкими мелодиями делает эти песни предельно реалистичными.

Реализм – еще одна важная черта джэнгл-попа. Это музыка, честная со слушателем и с самой собой, она не пытается поразить какими-то спецэффектами или нагнать драматизма. Джэнгл-поп вообще не слишком-то стремится развлекать, вместо этого он предлагает, как бы банально это ни звучало, послушать музыку. Вслушиваясь в нее, ты начинаешь по-настоящему различать песни и понимаешь, что ее однообразие и монотонность – мнимые. Группы, играющие в этом жанре, убеждены, что гитарного перебора, хорошо темперированных ударных и классной мелодии вполне достаточно для хорошей песни – и по-моему, такой подход достоин уважения.

Бывает музыка, похожая на блокбастер. Джэнгл-поп в целом и Ducks Ltd. в частности похожи на архивные съемки на 18-миллиметровую камеру. В этих подрагивающих кадрах – настоящая, непридуманная жизнь, и поэтому от них невозможно оторваться.

Spotify / Apple / Яндекс

Послушал я, значит, нового Канье Уэста. Сперва начитался негативных, даже сокрушенных отзывов на других каналах. Приготовился к худшему. Собрался с силами. Пошел в тренажерный зал. Включил альбом. И… мне, в принципе, понравилось! Все оказалось совсем не так плохо. Даже закрадывается мысль: а мы точно один альбом слушали с моими уважаемыми коллегами?

По правде говоря, такого удовольствия от прослушивания нового альбома Канье я не получал со времен The Life of Pablo. Donda был интересным, но перегруженным и шел, типа, вечность. Jesus is King и ye, наоборот, производили какое-то куцее впечатление и мало чем запоминались. Новый же альбом – весь какой-то легкий, попсовый, звучит необязательно, но ведь звучит.

Вот тоже разница: ye шел 23 минуты, но был таким тягомотным, что, по ощущениям, был вдвое дольше. 50 минут Vultures пролетают вообще незаметно, а некоторые треки сразу просятся на повтор. Главное – разнообразие: тут есть фирменные уэстовские минималистичные биты, есть бурундучий соул в духе его ранних альбомов, есть танцевальные моменты а-ля Пабло, есть гостевые выходы, лучший из которых принадлежит Норт Уэст – дочке Канье. А еще есть трек с тем же сэмплом, что и в «Дымке» Ицыка Цыпера! Я когда услышал, чуть с велотренажера не упал. Дымоооок...

Самое слабое место альбома – тексты: я не особо в них вникал, но то, что ухо выловило после пары прослушиваний, было тем еще кринжем: «How I'm anti-Semitic? I just fucked a Jewish bitch»; «Crazy, bipolar, antisemite, аnd I'm still the king» – ну что могу сказать, ой-вей. Но вообще, тексты никогда не были сильной стороной Канье – чай, не Кендрик Ламар и не Михаил Феничев, и любим мы его не за это.

Конечно же, Vultures на миллион световых лет отстоит от величия My Beautiful Dark Twisted Fantasy и от гениальности ранних альбомов, но по, скажем так, нестабильным меркам позднего Канье этот стакан наполовину полон.

Слушать альбом

Кстати говоря, дебютному альбому Канье Уэста The College Dropout на днях стукнуло 20 лет. Чем не повод переслушать его и сравнить с тем, чем мистер Уэст промышляет сейчас. Это НЕ пост в духе «раньше было лучше», просто я действительно очень люблю дебютник Канье, в моем личном топе его альбомов он занимает твердое второе место после My Dark Beautiful Twisted Fantasy (Yeezus, прости!)

Альбом одновременно роскошный и по-домашнему уютный. Сэмплы из старого соула, ускоренные до такой степени, что певицы начинают звучать как мультяшные бурундуки. Рассыпчатые биты. Пышный и в то же время прозрачный звук.

На альбоме куча классных мелодий и ярких деталей. Когда я возвращаюсь к нему после перерыва, каждый раз удивляюсь: и эта песня отсюда? и этот прикольный сэмпл? и этот момент тоже был здесь? Это просто сундук с сокровищами.

Сам Канье здесь еще не мегаломаньяк с титановыми зубами, а просто чувак в смешных свитерах, талантливый битмейкер, решивший стать рэпером, совсем еще молодой человек, обладающий собственным видением, как должен звучать хип-хоп, и достаточной волей для того, чтобы это свое видение воплотить в жизнь.

Я не уверен, что именно этот альбом изменил рэп – все-таки на дистанции влияние 808s & Heartbreak ощущается сильнее. The College Dropout же звучит вне времени – он уже не устарел.

Spotify / Apple / Яндекс / Youtube

Анонсирую новую лекцию!

28 февраля в Музее Андеграунда буду рассказывать про постпанк. Попробую рассмотреть период с конца 70-х по середину 80-х как один самых модернистских моментов в истории музыки, когда группы были одержимы будущим и с нуля создавали совершенно новый звук.

PiL, The Fall, Joy Division, Talking Heads, Wire, Gang of Four, Young Marble Giants, James Chance and the Contortions, Siouxsie and the Banshees, The Cure, Pere Ubu, The Human League, Tuxedomoon, и это еще только начало списка… Успеть бы ещё про всех поговорить и всех послушать за полтора часа! В общем, приходите, это точно будет интересно. А если все пройдет удачно, будет и вторая часть, про ревайвал жанра в нулевых и новую волну постпанка.

Лучший альбом-2024 so far – «Prelude to Ecstasy» от The Last Dinner Party

Понятно, что февраль – не самое подходящее время чтобы выбирать альбом года, но у дебютника The Last Dinner Party есть все шансы. Я почему-то ничего о нем на написал, хотя с момента выхода слушаю его снова и снова огромным удовольствием.

The Last Dinner Party – пять девушек из Лондона, исполняют они инди-рок с барочной обивкой и зычным вокалом. По звучанию очень похоже на Florence + the Machine, при этом девчонки этой схожести ничуть не стесняются и каверят на концертах ее «Dog Days Are Over», а сама Флоренс всячески респектует молодым последовательницам.

Как сказал мой коллега по «Бизнес Юности» Анатолий, «это чё-то типа как ранняя Флоренс, но более по-свойски, без эпика, с милостями». Насчет милостей соглашусь, но альбом все же довольно эпичен. По сути, это рок-опера, а что может быть помпезнее рок-опер?

Альбом начинается с пышной оркестровой прелюдии, а многие песни здесь превращаются в такие мини-симфонии из очень разных фрагментов – в общем, ведут себя вполне по прог-рокерски (если брать за прог-идеал не суровых King Crimson, а более игривых ранних Genesis).

Концептуальные альбомы и рок-оперы зачастую бывают затянутыми и перегруженными, но это вообще не тот случай. Лет двадцать назад в «Афише» Максим Семеляк сравнивал еще начинающих тогда Franz Ferdinand с опытным любовником, который знает, когда в постели сменить темп и позу. К The Last Dinner Party это сравнение тоже хорошо подходит – с такими песнями не заскучаешь.

Скучать не дают и сочные глэм-роковые риффы, и страстная подача, и редкостная щедрость. Иные более прижимистые музыканты бы размазали пару-тройку удачных мелодий на весь альбом, а остальное приберегли бы для следующего. Эти же девчонки не жадничают, они добавляют в одну песню сразу по несколько хуков, которые вступают в цепную реакцию, детонируют один за другим, врезаются в память надолго и дарят чистое, беспримесное слушательное наслаждение.

Если вы его еще не слышали – не отказывайте себе в удовольствии. Это как слопать целый торт, но при этом без риска впасть в сахарную кому (если вслушаться в тексты, альбом довольно горький и саркастичный).

Слушать на стримингах

Приоткрываю завесу предстоящей лекции – немного рассказываю о противостоянии Joy Division и The Fall. Между прочим, мой первый рилс!

Сама лекция об истории постпанка состоится уже через неделю – 28 февраля в Музее Андеграунда.

Вас уже больше 500! Очень рад, спасибо, что читаете (надеюсь, после этого поста не отпишется сразу много человек, а то как-то неловко выйдет).

По такому поводу: во-первых, давайте послушаем прекрасную песню прекрасной группы Galaxie 500. А во-вторых, небольшой интерактивчик (идею украл у подруги, спасибо): спросите у меня топ-5 чего-либо, а я в следующем посте (или постах, если вдруг запросов будет много) раскидаю. Честное слово, люблю всевозможные топы и готов ранжировать всё и вся.

Топ-5 альбомов оф олл тайм

Сложно выделить только 5, потому что у меня таких – штук 50. Не буду упоминать очевидные вещи вроде Doolittle, In Rainbows или Disintegration, выберу пятерку не настолько общепризнанных, но не менее великих записей.

1. Real Estate – Days (2011). Идеальный альбом гитарного попа, 41 минута чистого звукового совершенства. Если я вдруг стану президентом галактики, этот альбом будет канонизирован как великое достояние мировой музыки, и я не шучу.

2. The War on Drugs – Lost in the Dream (2014). Идеальный дорожный альбом, уже десять лет как мой постоянный спутник в любых поездках и путешествиях.

3. Broken Social Scene – Broken Social Scene (2005). Альбом-праздник. Шумный, хаотичный и радостный канадский инди-рок, который мне посчастливилось открыть для себя в 17.

4. Black Country, New Road – Ants From Up There (2022). Лучший альбом 2020-х. Писал про него подробнее здесь.

5. Telepathe – Dance Mother (2009). Самый. Недооцененный. Альбом. В. Мире!!! Мне кажется, все позабыли про этих бруклинских девчонок конца нулевых. Рецензий мало, оценки не ахти, альбома даже нет на стримингах. Это величайшая несправедливость в музыке: Dance Mother – воздухоплавательный синти/дрим/арт-поп высшего уровня.

Топ 5 групп/музыкантов, наиболее повлиявших на формирование твоего вкуса какой он есть сейчас

1. Том Уэйтс. Почему-то в моем детстве у родителей были только его диски, и я с детства впитал в себя эти пьяные баллады, пропетые наждачным голосом – и он до сих во мне звучит.

2 и 3. Pink Floyd и Radiohead. Услышанные с 15 и 16 лет соответственно, эти группы как бы отрастили мне новые уши, настроили на то, чтобы по-настоящему слушать музыку, вслушиваться в сам звук, в его фактуру.

4. R.E.M. В 25 лет в моей жизни происходил перелом – от юношеской-разолбайской-тусовочной жизни к более взрослой, ответственной и стабильной. И R.E.M. своей порядочной и рассудительной музыкой (особенно это касается ранних альбомов) помогли мне этот переломный момент пережить – и так и остались в любимчиках.

5. King Gizzard & The Lizard Wizard. Я знал о них давно, но реально расслушал только накануне своего 30-летия – и понял, что всегда буду молодым. Блин, получилось больше не про формирование вкуса, а про жизнь в целом, но так уж написалось!

Продолжение последует, спасибо за вопросы!

Рекомендую подписаться на крутой канал «Ушла в музычество». Саша пишет о локальной музыке в самом широком смысле – от свежих релизов до культовых альбомов из 80-х и 90-х, от жизнерадостного Антохи МС до хтонического Летова и еще более хтонической Ирины Отиевой. Помимо прочего, канал радует своим визуалом: здесь много архивных фото, обложек, вырезок из старых журналов, клипов, кружочков с концертов – в общем, загляденье. А вот пост про «Ночной проспект» – удивительный советский индастриал, который даст фору лучшим образцам жанра: