Кобыла и Трупоглазые Жабы — Эллада 2510 (2024)
Каждый свой альбом Антон Юрьевич, лидер группы Кобыла и Трупоглазые Жабы сопровождает подробной аннотацией, в которой увлекательно рассказывает о процессе сочинения и записи, даёт исторический котекст, а ещё подробно разбирает сами песни — откуда взялся тот или иной образ, что в него вложено, какой у этих треков внутренний сюжет.
К новому, 23-му альбому группы аннотация вышла более краткой, чем к нескольким предыдущим: рассказ о сочинении и записи на месте, однако разбирать тексты на косточки на сей раз Антон Юрьевич не стал, оставив интерпретацию на откуп слушателю. Однако отметил, что это самый личный и самый лиричный альбом со времён давишней пластинки «Саяны», самой печальной в дискографии группы.
«Элладу», впрочем, на сто процентов печальной не назовёшь. Включая альбом, слушатель немедленно оказывается в самой гуще событий: «Это было на млечных гонках в городе пузырей». На таком необычайном фоне разворачивается история — и, кажется, это история любви: «Зачем смеялся Бунин и умер вяз волновало многих, но не нас…»
Футуристический и возвышенный настрой песни поддерживается футуристической и возвышенной музыкой, жанровую принадлежность которой определил сам автор: «это аплифтинг-транс, т.е. такой очень позитивный и вайбовый транс, который заряжает энергией». Песня оканчивается строчкой «Судьба балерины в хрустальных октавах слезы» — кажется, столь красивых образов ещё не встречалось на трупоглазых альбомах.
Следующий трек мигом отрезвляет слушателя. Звучит на нём драматичный синтезаторный поп в духе альбома «1917», а в жизни персонажей намечается разлад: лирический герой каменеет, покуда его возлюбленную похищает зефир, а кругом творится форменный кошмар: «Тонут грифоны, горят колесницы, плавится мрамор в остатках пшеницы».
Нагнав саспенса и драмы, автор подводит нас вплотную к «Тильтораме». И к такому не был готов никто. «Тильторама» — это нечто совершенно иное, это то, чего раньше не бывало. А бывало всякое: многотомное собрание трупоглазых сочинений включает в себя не только синти-поп, но и джаз, нойз, рэп, евродэнс и ещё с десяток жанров. Но на этот раз группа сотворила натуральный прог-рок. Как из 70-х. Эпичная 10-минутная вещь. Живые барабаны, гитарные соло, электроорган. Вместо куплетов и припевов — виртуозные переходы с одной темы на другую.
«Тильторама» — это панорама, это широкоэкранное действо с десятками персонажей, резкими поворотами сюжета и филигранно выстроенной драматургией. Расшифровку такой вещи я просто не потяну — моих мозговых мощностей попросту на это не хватит. Но поскольку я сразу начал трактовать этот альбом как историю любви, то просто не могу обойти вниманием следующие строки, возникающие ближе к концу, когда утихают барабаны, смолкает гитара: «Моя миледи уплывает прочь на двадцать пятом октябре…» И далее, самый финал: «Так зачем голему голос, который не услышит герцогиня летних гроз?»
Думается, тут уже всё понятно и без расшифровок. Могу добавить лишь одно: я знал, что песни этой группы могут развеселить, ободрить, удивить, шокировать, поразить. Но я и представить себе не мог, что когда-нибудь они смогут растрогать до слёз.
Однако кончается альбом совсем не слезами! Завершающая «Белгравия» — духоподъемный синти-поп, в котором после всех бурь и потрясений мир словно расцветает: «бадминтон на каждой улице, лисицы дружат с курицей», и теперь даже «снежные волны не тронут котят».
Такой вот и получилась «Эллада» — цельной, трогательной, местами печальной, но в конечном итоге светлой. Пожалуй, автор справедливо отмечает, что это не самый хитовый его альбом, а, скорее, хидден джем для ценителей, но лично я просто счастлив быть таким ценителем, и вам предлагаю войти в их число.
Слушать альбом на стримингах
Каждый свой альбом Антон Юрьевич, лидер группы Кобыла и Трупоглазые Жабы сопровождает подробной аннотацией, в которой увлекательно рассказывает о процессе сочинения и записи, даёт исторический котекст, а ещё подробно разбирает сами песни — откуда взялся тот или иной образ, что в него вложено, какой у этих треков внутренний сюжет.
К новому, 23-му альбому группы аннотация вышла более краткой, чем к нескольким предыдущим: рассказ о сочинении и записи на месте, однако разбирать тексты на косточки на сей раз Антон Юрьевич не стал, оставив интерпретацию на откуп слушателю. Однако отметил, что это самый личный и самый лиричный альбом со времён давишней пластинки «Саяны», самой печальной в дискографии группы.
«Элладу», впрочем, на сто процентов печальной не назовёшь. Включая альбом, слушатель немедленно оказывается в самой гуще событий: «Это было на млечных гонках в городе пузырей». На таком необычайном фоне разворачивается история — и, кажется, это история любви: «Зачем смеялся Бунин и умер вяз волновало многих, но не нас…»
Футуристический и возвышенный настрой песни поддерживается футуристической и возвышенной музыкой, жанровую принадлежность которой определил сам автор: «это аплифтинг-транс, т.е. такой очень позитивный и вайбовый транс, который заряжает энергией». Песня оканчивается строчкой «Судьба балерины в хрустальных октавах слезы» — кажется, столь красивых образов ещё не встречалось на трупоглазых альбомах.
Следующий трек мигом отрезвляет слушателя. Звучит на нём драматичный синтезаторный поп в духе альбома «1917», а в жизни персонажей намечается разлад: лирический герой каменеет, покуда его возлюбленную похищает зефир, а кругом творится форменный кошмар: «Тонут грифоны, горят колесницы, плавится мрамор в остатках пшеницы».
Нагнав саспенса и драмы, автор подводит нас вплотную к «Тильтораме». И к такому не был готов никто. «Тильторама» — это нечто совершенно иное, это то, чего раньше не бывало. А бывало всякое: многотомное собрание трупоглазых сочинений включает в себя не только синти-поп, но и джаз, нойз, рэп, евродэнс и ещё с десяток жанров. Но на этот раз группа сотворила натуральный прог-рок. Как из 70-х. Эпичная 10-минутная вещь. Живые барабаны, гитарные соло, электроорган. Вместо куплетов и припевов — виртуозные переходы с одной темы на другую.
«Тильторама» — это панорама, это широкоэкранное действо с десятками персонажей, резкими поворотами сюжета и филигранно выстроенной драматургией. Расшифровку такой вещи я просто не потяну — моих мозговых мощностей попросту на это не хватит. Но поскольку я сразу начал трактовать этот альбом как историю любви, то просто не могу обойти вниманием следующие строки, возникающие ближе к концу, когда утихают барабаны, смолкает гитара: «Моя миледи уплывает прочь на двадцать пятом октябре…» И далее, самый финал: «Так зачем голему голос, который не услышит герцогиня летних гроз?»
Думается, тут уже всё понятно и без расшифровок. Могу добавить лишь одно: я знал, что песни этой группы могут развеселить, ободрить, удивить, шокировать, поразить. Но я и представить себе не мог, что когда-нибудь они смогут растрогать до слёз.
Однако кончается альбом совсем не слезами! Завершающая «Белгравия» — духоподъемный синти-поп, в котором после всех бурь и потрясений мир словно расцветает: «бадминтон на каждой улице, лисицы дружат с курицей», и теперь даже «снежные волны не тронут котят».
Такой вот и получилась «Эллада» — цельной, трогательной, местами печальной, но в конечном итоге светлой. Пожалуй, автор справедливо отмечает, что это не самый хитовый его альбом, а, скорее, хидден джем для ценителей, но лично я просто счастлив быть таким ценителем, и вам предлагаю войти в их число.
Слушать альбом на стримингах
💔9🐳7❤🔥5🦄2👾2🔥1🕊1
Что посмотреть вечерком: Вадик Матвеев с канала .mus сделал видео про Спасибо — разобрал их новый альбом Dom и взял интервью у лидера группы Расела Рахмана. Как сочинялись и записывались песни, какая из них — самая сложная, где искать отсылки к Limp Bizkit и Арии, как правильно произносится Jesu и многое другое — в этом видосе. Как и всегда, слушать Расела — одно удовольствие.
Сам Dom вышел каких-то пять дней назад, но успел поселиться в сердце навсегда — я уже не могу представить себе жизнь без песен вроде «Grözy» или «Frozen». Подробнее об альбоме писал вот здесь.
Сам Dom вышел каких-то пять дней назад, но успел поселиться в сердце навсегда — я уже не могу представить себе жизнь без песен вроде «Grözy» или «Frozen». Подробнее об альбоме писал вот здесь.
YouTube
Обзор нового альбома Спасибо + интервью с Раселом
В этом видео я не просто делюсь своими впечатлениями от долгожданного, нового альбома моей любимой русскоязычной группы «Спасибо», но также общаюсь с фронтменом группы Раселом Рахманом о том, как придумывался, писался альбом, какие были трудности и при чём…
🔥14❤🔥6💘2🤯1
Титул моего любимого альбома King Gizzard & The Lizard Wizard в разное время завоёвывали разные их пластинки — и краеугольный Nonagon Infinity, и революционный Flying Microtonal Banana, и концептуальный Murder of the Universe, и металлический Infest the Rats Nest. Но вот уже два года кряду его удерживает альбом с роскошным названием Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava.
Под стать имени, это один из самых продолжительных альбомов Гиззардов: обычно они довольно лаконичны и упаковывают свои задумки в 40 минут, здесь же разыгрались на час с лишним. Альбом рождался в многочасовых джемах, и в результате получились семь размашистых джаз-роковых пьес. Из гитарного многоголосия вьются завораживающие узоры, витийствует флейта, заходится саксофон, музыка находится в непрерывном движении, композиции длятся по 7, по 9, по 13 минут, но не становятся затянутыми — на длинной дистанции у них появляется долгое дыхание.
Хотя, по сюжету альбома, дышать особо нечем: как это часто бывает у Гиззардов, эта пластинка концептуальная и научно-фантастическая, повествует об экологической катастрофе и жизненных циклах, и завязана на темах ледникового периода, вулканической лавы и грибов – не в том смысле, в котором можно было бы подумать. Как пошутили на Pitchfork, многие альбомы этой группы могут вызвать у слушателя желание съесть грибы, но после этого захочется грибы изучать.
В свою очередь, музыкальная концепция альбома заключается в том, что каждая из песен сыграна в одном из греческих музыкальных ладов (собственно, к названиям ладов отсылает название альбома: Ice – Ionian, Death – Dorian, Planets – Phrygian, Lungs – Lydian, Mushrooms – Mixolydian, And – Aeolian, Lava – Locrian).
Тот или иной лад задаёт непосредственное настроение песне. Например, жёсткий номер «Magma» исполнен в зловещем фригийском ладу, давно облюбованном металлистами всех мастей. Следующая за ней возвышенная «Lava» – в светлом лидийском (он точно знаком вам по музыке из заставке «Симпсонов»). «Iron Lung» – эолийский, то есть натуральный минор, «Mycelium» – ионийский, то есть натуральный мажор, и так далее, и так далее. Нашлось даже место для сложного локрийского лада – его гнетущий и суровый звукоряд подходит для мрачного и неутешительного финала альбома.
Не могу сказать, что все песни одинаково хороши — например, я всегда пропускаю первую песню, она мне кажется самой неудачной. Но общий уровень очень высокий, ну а самый крутой номер – «Iron Lung». Кульминация и этого трека, и всего альбома – мощнейший выход клавишника Эмброуза Кенни-Смита, который в середине песни берётся за микрофон и выдаёт такого рока, что с ума сойти можно.
Ice, Death и так далее – это один из самых цельных и впечатляющих альбомов, показывающий Гиззардов зрелой, уверенной группой на пике своего могущества. А ещё это был их 21-й альбом, и всем бы такие 21-е альбомы!
Слушать альбом на стримингах
Под стать имени, это один из самых продолжительных альбомов Гиззардов: обычно они довольно лаконичны и упаковывают свои задумки в 40 минут, здесь же разыгрались на час с лишним. Альбом рождался в многочасовых джемах, и в результате получились семь размашистых джаз-роковых пьес. Из гитарного многоголосия вьются завораживающие узоры, витийствует флейта, заходится саксофон, музыка находится в непрерывном движении, композиции длятся по 7, по 9, по 13 минут, но не становятся затянутыми — на длинной дистанции у них появляется долгое дыхание.
Хотя, по сюжету альбома, дышать особо нечем: как это часто бывает у Гиззардов, эта пластинка концептуальная и научно-фантастическая, повествует об экологической катастрофе и жизненных циклах, и завязана на темах ледникового периода, вулканической лавы и грибов – не в том смысле, в котором можно было бы подумать. Как пошутили на Pitchfork, многие альбомы этой группы могут вызвать у слушателя желание съесть грибы, но после этого захочется грибы изучать.
В свою очередь, музыкальная концепция альбома заключается в том, что каждая из песен сыграна в одном из греческих музыкальных ладов (собственно, к названиям ладов отсылает название альбома: Ice – Ionian, Death – Dorian, Planets – Phrygian, Lungs – Lydian, Mushrooms – Mixolydian, And – Aeolian, Lava – Locrian).
Тот или иной лад задаёт непосредственное настроение песне. Например, жёсткий номер «Magma» исполнен в зловещем фригийском ладу, давно облюбованном металлистами всех мастей. Следующая за ней возвышенная «Lava» – в светлом лидийском (он точно знаком вам по музыке из заставке «Симпсонов»). «Iron Lung» – эолийский, то есть натуральный минор, «Mycelium» – ионийский, то есть натуральный мажор, и так далее, и так далее. Нашлось даже место для сложного локрийского лада – его гнетущий и суровый звукоряд подходит для мрачного и неутешительного финала альбома.
Не могу сказать, что все песни одинаково хороши — например, я всегда пропускаю первую песню, она мне кажется самой неудачной. Но общий уровень очень высокий, ну а самый крутой номер – «Iron Lung». Кульминация и этого трека, и всего альбома – мощнейший выход клавишника Эмброуза Кенни-Смита, который в середине песни берётся за микрофон и выдаёт такого рока, что с ума сойти можно.
Ice, Death и так далее – это один из самых цельных и впечатляющих альбомов, показывающий Гиззардов зрелой, уверенной группой на пике своего могущества. А ещё это был их 21-й альбом, и всем бы такие 21-е альбомы!
Слушать альбом на стримингах
5🔥22🍓3🤯2❤🔥2🍾2🆒1🦄1👾1
Составили вместе с уважаемым каналом Out Loud небольшой кото-плейлист. Подписывайтесь!
❤🔥5
Forwarded from Out Loud
Look what the cat dragged in
Как известно, у кошки девять жизней. Посему мы решили собрать плейлист из девяти песен, в названии которых присутствуют усы, лапы и хвост. К нашей инициативе присоединился Дима с канала "Нормальный инди-рок", который рекомендует к прослушиванию следующие треки:
1. Pram — Track of the Cat
Чрезвычайно интригующая инструментальная вещица от британских мастеров хонтологии — гремящий перкуссией, ведомый паранормальным синтезатором, чертовски кинематографичный трек, под который так и представляешь котяру, которая что-то хитрое замышляет, но своими коварными планами нипочём не поделится.
2. МОСЬКА — Котёнок
Самый пронзительный сингл екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое — проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.
3. The Cure — Lovecats
От грохочущего мрака Pornography к бесстыжему поп-джазу, вдохновлённому диснеевским мультиком «Аристократы» — таких резких поворотов история музыки не знавала ни до, ни после. Сам Роберт Смит объяснял это тем, что в момент сочинения, записи, съемки видео и промоушена был пьян.
4. Fleur — Тёплые коты
Всю дорогу Ольга Пулатова и Елена Войнаровская пели про всякие незримые и неземные материи: тени, тайны, улыбки сфинксов, содержимое прозрачных капсул. Однако одним из главных хитов их группы стала просто милая песня про то, как здорово греться зимою о шерстяного кота. И не поспоришь ведь!
5. Phoebe Buffay — Smelly Cat
Этот плейлист будет неполным без великой песни Фиби Буффе. Smelly cat, smelly cat — it’s not your fault!
От своего же имени мы посоветуем ознакомиться со следующими песнями:
6. Primus — Tommy the Cat
Песня одновременно является и визитной карточкой группы, и упражнением для прокачивания дикции, и предметом ожесточенных дискуссий на тему того, как правильно сыграть басовую партию из нее. Ну а клип, снятый к ней, обрел такую бешеную популярность благодаря MTV, что на концертах Primus фронтмен трио Лес Клейпул какое-то время объявлял остальные песни со словами «Следующая песня — не "Tommy the Cat"».
7. Агата Кристи/Настя Полева — "Кошка"
Песня появилась на свет в начале 1990-х, когда "Агата Кристи" уже получила известность в определенных кругах, но еще не написала хитов вроде "Как на Войне" или "Сказочная Тайга", чтобы в одиночку собирать большие залы. А посему Вадим Самойлов охотно сотрудничал с местными артистами — в качестве продюсера, звукорежиссера или сессионного музыканта.
8. U2 — "An Cat Dubh"
При первом взгляде на название третьего трека с дебютного альбома U2 возникает закономерный вопрос — а нет ли здесь грамматической ошибки? Ведь артикль "an" употребляется лишь перед словами, которые начинаются с гласного звука. Но спешим вас успокоить: что в ирландском норма, то в английском — отклонение от нее.
9. Pink Floyd — "Lucifer Sam"
Неочевидный пример, имеющий отношение к кошачьим. Сэмом звали сиамского кота Сида Барретта — на тот момент фронтмена и основного автора песен Pink Floyd. Он упоминается в первой строчке первого куплета и является главным персонажем песни в духе "что вижу, то пою". Кстати, изначально трек назывался "Percy the Rat Catcher".
Послушать всю мини-подборку можно здесь. А написать о песнях, которые мы обошли стороной, — в комментариях.
Как известно, у кошки девять жизней. Посему мы решили собрать плейлист из девяти песен, в названии которых присутствуют усы, лапы и хвост. К нашей инициативе присоединился Дима с канала "Нормальный инди-рок", который рекомендует к прослушиванию следующие треки:
1. Pram — Track of the Cat
Чрезвычайно интригующая инструментальная вещица от британских мастеров хонтологии — гремящий перкуссией, ведомый паранормальным синтезатором, чертовски кинематографичный трек, под который так и представляешь котяру, которая что-то хитрое замышляет, но своими коварными планами нипочём не поделится.
2. МОСЬКА — Котёнок
Самый пронзительный сингл екатеринбургских эмо-панков. Из хоровой раскачки бросающаяся в полымя панка, на ходу перерастающая в нечто более сложное, чуть ли не построковое, и гениально закольцовывающаяся под конец. Самое крутое — проходящая через всю песню ужасно трогательная мелодия. И, конечно, текст: надеюсь, этот котёнок найдет в итоге кошкин дом, иф ю ноу вот ай мин.
3. The Cure — Lovecats
От грохочущего мрака Pornography к бесстыжему поп-джазу, вдохновлённому диснеевским мультиком «Аристократы» — таких резких поворотов история музыки не знавала ни до, ни после. Сам Роберт Смит объяснял это тем, что в момент сочинения, записи, съемки видео и промоушена был пьян.
4. Fleur — Тёплые коты
Всю дорогу Ольга Пулатова и Елена Войнаровская пели про всякие незримые и неземные материи: тени, тайны, улыбки сфинксов, содержимое прозрачных капсул. Однако одним из главных хитов их группы стала просто милая песня про то, как здорово греться зимою о шерстяного кота. И не поспоришь ведь!
5. Phoebe Buffay — Smelly Cat
Этот плейлист будет неполным без великой песни Фиби Буффе. Smelly cat, smelly cat — it’s not your fault!
От своего же имени мы посоветуем ознакомиться со следующими песнями:
6. Primus — Tommy the Cat
Песня одновременно является и визитной карточкой группы, и упражнением для прокачивания дикции, и предметом ожесточенных дискуссий на тему того, как правильно сыграть басовую партию из нее. Ну а клип, снятый к ней, обрел такую бешеную популярность благодаря MTV, что на концертах Primus фронтмен трио Лес Клейпул какое-то время объявлял остальные песни со словами «Следующая песня — не "Tommy the Cat"».
7. Агата Кристи/Настя Полева — "Кошка"
Песня появилась на свет в начале 1990-х, когда "Агата Кристи" уже получила известность в определенных кругах, но еще не написала хитов вроде "Как на Войне" или "Сказочная Тайга", чтобы в одиночку собирать большие залы. А посему Вадим Самойлов охотно сотрудничал с местными артистами — в качестве продюсера, звукорежиссера или сессионного музыканта.
8. U2 — "An Cat Dubh"
При первом взгляде на название третьего трека с дебютного альбома U2 возникает закономерный вопрос — а нет ли здесь грамматической ошибки? Ведь артикль "an" употребляется лишь перед словами, которые начинаются с гласного звука. Но спешим вас успокоить: что в ирландском норма, то в английском — отклонение от нее.
9. Pink Floyd — "Lucifer Sam"
Неочевидный пример, имеющий отношение к кошачьим. Сэмом звали сиамского кота Сида Барретта — на тот момент фронтмена и основного автора песен Pink Floyd. Он упоминается в первой строчке первого куплета и является главным персонажем песни в духе "что вижу, то пою". Кстати, изначально трек назывался "Percy the Rat Catcher".
Послушать всю мини-подборку можно здесь. А написать о песнях, которые мы обошли стороной, — в комментариях.
🔥13💘3🦄3❤🔥2👻2🆒1
Forwarded from Чойс Екатеринбург
🎧 Ноябрьский плейлист: Сансара, The Cure, Кендрик Ламар и другие
Как правило, под конец года поток ярких музыкальных релизов несколько редеет, но уходящий ноябрь — не тот случай: тут и новая «Сансара», и долгожданный альбом от королей мрака The Cure, и сюрприз от Кендрика Ламара, и реинкарнация Linkin Park, и другие новинки.
Музыкальный обозреватель Чойса, автор канал «Нормальный инди-рок» Дима Ханчин рассказывает, что стоит послушать из новой музыки.
▫️Сансара — Oblakóder
▫️The Cure — Songs of a Lost World
▫️Kendrick Lamar — GNX
▫️Linkin Park — From Zero
▫️Michael Kiwanuka — Small Change
▫️Спасибо — Dom
▫️SALUKI — BOLSHIE KURTKI
▫️Poppy — Negative Spaces
Как правило, под конец года поток ярких музыкальных релизов несколько редеет, но уходящий ноябрь — не тот случай: тут и новая «Сансара», и долгожданный альбом от королей мрака The Cure, и сюрприз от Кендрика Ламара, и реинкарнация Linkin Park, и другие новинки.
Музыкальный обозреватель Чойса, автор канал «Нормальный инди-рок» Дима Ханчин рассказывает, что стоит послушать из новой музыки.
▫️Сансара — Oblakóder
▫️The Cure — Songs of a Lost World
▫️Kendrick Lamar — GNX
▫️Linkin Park — From Zero
▫️Michael Kiwanuka — Small Change
▫️Спасибо — Dom
▫️SALUKI — BOLSHIE KURTKI
▫️Poppy — Negative Spaces
❤🔥23💘5🦄3
The Durutti Column
Начало зимы для меня – всегда The Durutti Column. Где бы я ни находился, что бы ни происходило в жизни, в первых числах декабря я всегда слушаю эту группу.
Что такое The Durutti Column? Формально их можно отнести к классике пост-панка – проект образовался в конце 70-х, базировался в Манчестере, выпускался на Factory, выступал в Хасиенде, ходил под патронажем Тони Уилсона. На самом же деле – нечто совершенно иное.
Главное лицо в группе – Вини Райли, классически обученный гитарист, и, по сути, главный его жанр – гитарные пьесы. Его необыкновенная игра, напоминающая зимние узоры на стекле, занимает центральное место в музыке группы. Иногда к ней присоединяются оживленные ударные или шелест драм-машины, иногда фортепиано, изредка – струнные и духовые, порой – призрачный голос самого Вини. Но часто хватает только гитары, прозрачной и чуть размытой эхо и хорусом.
Почти не используется бас, что редкость для пост-панка. Отсутствие низких частот придает музыке легкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Многие сочинения Вини вызывают визуальные ассоциации – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки. К тому же, музыкант никогда не репетировал и особо не работал над своими треками – приходил на студию с готовым видением в голове и записывался с первого дубля.
При всей легкости музыки, жизнь Вини Райли совсем не была легкой. Болезненно худой, мучимый пищевым расстройством и перманентной депрессией, он рано потерял семью и оказался на улице, попал в среду уличных банд, на его глазах убивали людей, и сам он не раз оказывался на грани смерти, и заработал в итоге ПТСР на всю жизнь. Дела шли неплохо в первой половине 80-х, когда The Durutti Column активно записывались и гастролировали по всему миру, но популярной и прибыльной такая музыка, конечно, стать не могла, а кроме нее Винни ничего делать не умел.
Поздние годы Райли тоже не назвать безоблачными: в последние лет десять он ведет затворническую жизнь, лишившись возможности играть после трех инсультов. Все свои альбомы он оценивает крайне низко и даже не представляет, кому вообще может прийти в голову такое слушать.
При этом в музыке The Durutti Column совершенно не чувствуется боли, пережитой Вини Райли. Нет в ней и гнева, иронии, социального протеста, мрака и какой-то экзистенциальной глубины – всего, что было характерно для классического пост-панка. Зато в ней есть гибкость и изящество, пение птиц на рассвете и вечерняя дымка, прохлада тенистой аллеи и отблеск полуденного солнца, пар от дыхания на морозе и чистота первого снега.
У The Durutti Column много записей, все хороши, но, наверное, очевиднее всего гений Райли был запечатлен на их втором альбоме LC, вышедшем в 1981-м. Начало зимы – идеальное время для этой музыки.
Apple / Spotify / Яндекс
Начало зимы для меня – всегда The Durutti Column. Где бы я ни находился, что бы ни происходило в жизни, в первых числах декабря я всегда слушаю эту группу.
Что такое The Durutti Column? Формально их можно отнести к классике пост-панка – проект образовался в конце 70-х, базировался в Манчестере, выпускался на Factory, выступал в Хасиенде, ходил под патронажем Тони Уилсона. На самом же деле – нечто совершенно иное.
Главное лицо в группе – Вини Райли, классически обученный гитарист, и, по сути, главный его жанр – гитарные пьесы. Его необыкновенная игра, напоминающая зимние узоры на стекле, занимает центральное место в музыке группы. Иногда к ней присоединяются оживленные ударные или шелест драм-машины, иногда фортепиано, изредка – струнные и духовые, порой – призрачный голос самого Вини. Но часто хватает только гитары, прозрачной и чуть размытой эхо и хорусом.
Почти не используется бас, что редкость для пост-панка. Отсутствие низких частот придает музыке легкость и простор. Вот, например, одна из моих любимых композиций Messidor – звучит так, будто ты находишься посреди огромного заснеженного поля. Многие сочинения Вини вызывают визуальные ассоциации – его музыка вообще очень изобразительна, похожа на импрессионистские зарисовки. К тому же, музыкант никогда не репетировал и особо не работал над своими треками – приходил на студию с готовым видением в голове и записывался с первого дубля.
При всей легкости музыки, жизнь Вини Райли совсем не была легкой. Болезненно худой, мучимый пищевым расстройством и перманентной депрессией, он рано потерял семью и оказался на улице, попал в среду уличных банд, на его глазах убивали людей, и сам он не раз оказывался на грани смерти, и заработал в итоге ПТСР на всю жизнь. Дела шли неплохо в первой половине 80-х, когда The Durutti Column активно записывались и гастролировали по всему миру, но популярной и прибыльной такая музыка, конечно, стать не могла, а кроме нее Винни ничего делать не умел.
Поздние годы Райли тоже не назвать безоблачными: в последние лет десять он ведет затворническую жизнь, лишившись возможности играть после трех инсультов. Все свои альбомы он оценивает крайне низко и даже не представляет, кому вообще может прийти в голову такое слушать.
При этом в музыке The Durutti Column совершенно не чувствуется боли, пережитой Вини Райли. Нет в ней и гнева, иронии, социального протеста, мрака и какой-то экзистенциальной глубины – всего, что было характерно для классического пост-панка. Зато в ней есть гибкость и изящество, пение птиц на рассвете и вечерняя дымка, прохлада тенистой аллеи и отблеск полуденного солнца, пар от дыхания на морозе и чистота первого снега.
У The Durutti Column много записей, все хороши, но, наверное, очевиднее всего гений Райли был запечатлен на их втором альбоме LC, вышедшем в 1981-м. Начало зимы – идеальное время для этой музыки.
Apple / Spotify / Яндекс
5🔥25❤🔥7💔4🎄3💘1
Cola – The Gloss
Одной из моих любимых групп 2010-х были Ought — канадские чуваки играли совершенно обалденный пост-панк с вывернутыми ритмическими построениями, разом напоминающий о 70-х и 90-х. После трёх классных альбомов они распались, а вокалист с басистом в новом десятилетии начали новую группу, позвав барабанщика из US Girls. Назвались просто – Cola. Музыка названию соответствует – звучит освежающе.
The Gloss – второй альбом Cola. Вышел он ещё в июне, прямо к моему ДР, но я отчего-то такой подарочек тогда проморгал. Зато теперь добрался не могу перестать слушать. Впрочем, для колы самое время — праздник к нам приходит.
Cola играют по-спартански: гитара, бас, барабаны, никаких наслоений, никаких излишеств, только три музыканта в маленькой комнате. Но музыканты очень искусные, и от их игры не оторваться. Их колкий, угловатый, экономный пост-панк напоминает о арт-панк-группах 70-х вроде Television или Wire, исследовавших геометрию звука. Алогичные гитарные ходы, диссонантные созвучия напоминают о Sonic Youth и Women. Монотонно-поступательные ритмы — о краутроке. Словом, ассоциации сплошь достойные, но группе удаётся сказать какое-то своё отдельное слово в этой стилистике, у них есть свой почерк — изящная клинопись, умело замаскированная под небрежные каракули.
На первый взгляд музыка группы Cola может показаться какой-то отчуждённой и не очень-то заинтересованной в том, чтобы удержать внимание слушателя и вообще хоть как-то его развлекать. Однако внимание цепляется намертво благодаря рассыпанными то тут, то там мелким деталям, ритмическим фокусам и неожиданным моментам послабления, когда прямые и строгие мелодические линии вдруг смягчаются, показные суровость и равнодушие вдруг уходят, и музыка начинает излучать тепло. В общем веселье приносит и вкус бодрящий праздника вкус всегда настоящий.
Слушать на стримингах
Одной из моих любимых групп 2010-х были Ought — канадские чуваки играли совершенно обалденный пост-панк с вывернутыми ритмическими построениями, разом напоминающий о 70-х и 90-х. После трёх классных альбомов они распались, а вокалист с басистом в новом десятилетии начали новую группу, позвав барабанщика из US Girls. Назвались просто – Cola. Музыка названию соответствует – звучит освежающе.
The Gloss – второй альбом Cola. Вышел он ещё в июне, прямо к моему ДР, но я отчего-то такой подарочек тогда проморгал. Зато теперь добрался не могу перестать слушать. Впрочем, для колы самое время — праздник к нам приходит.
Cola играют по-спартански: гитара, бас, барабаны, никаких наслоений, никаких излишеств, только три музыканта в маленькой комнате. Но музыканты очень искусные, и от их игры не оторваться. Их колкий, угловатый, экономный пост-панк напоминает о арт-панк-группах 70-х вроде Television или Wire, исследовавших геометрию звука. Алогичные гитарные ходы, диссонантные созвучия напоминают о Sonic Youth и Women. Монотонно-поступательные ритмы — о краутроке. Словом, ассоциации сплошь достойные, но группе удаётся сказать какое-то своё отдельное слово в этой стилистике, у них есть свой почерк — изящная клинопись, умело замаскированная под небрежные каракули.
На первый взгляд музыка группы Cola может показаться какой-то отчуждённой и не очень-то заинтересованной в том, чтобы удержать внимание слушателя и вообще хоть как-то его развлекать. Однако внимание цепляется намертво благодаря рассыпанными то тут, то там мелким деталям, ритмическим фокусам и неожиданным моментам послабления, когда прямые и строгие мелодические линии вдруг смягчаются, показные суровость и равнодушие вдруг уходят, и музыка начинает излучать тепло. В общем веселье приносит и вкус бодрящий праздника вкус всегда настоящий.
Слушать на стримингах
1💘13🍓5🔥4🎄3❤🔥2💅1
Плейлист «Зима в Екате»
Собрал небольшой плейлист с зимними треками екатеринбургских групп. Ну как небольшой — на час с лишним! Тут и нынешние инди-герои вроде mute emotions., мойры и промзоны 96, и уже вполне себе звезда внимание брусника!, и непременные Курара с Сансарой, и 4 Позиции Бруно с Порезом на Собаке, ну и пара групп админа этого канала — бывшая и нынешняя. В общем, есть, что послушать!
Автор фото — Слава Солдатов из Городка чекистов, без пары песен которых такой плейлист тоже не мог обойтись. На фото — вид на Сортировку.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / ВК
Собрал небольшой плейлист с зимними треками екатеринбургских групп. Ну как небольшой — на час с лишним! Тут и нынешние инди-герои вроде mute emotions., мойры и промзоны 96, и уже вполне себе звезда внимание брусника!, и непременные Курара с Сансарой, и 4 Позиции Бруно с Порезом на Собаке, ну и пара групп админа этого канала — бывшая и нынешняя. В общем, есть, что послушать!
Автор фото — Слава Солдатов из Городка чекистов, без пары песен которых такой плейлист тоже не мог обойтись. На фото — вид на Сортировку.
Слушать плейлист: Spotify / Яндекс / ВК
❤🔥17☃4💘2🎄1
Forwarded from Признаки жизни
Под занавес 2024 года вновь стала актуальной «Maps» от Yeah Yeah Yeahs. Не до такой степени, до которой зумеры балдеют от «Mr. Brightside», конечно, но в TikTok всё-таки завирусилась, и первое место в TikTok Billboard Top 50 в США себе обеспечила. Песня эта - из разряда тех эвергринов 2000-х, которые теперь с нами навсегда: что сначала казалось передовой минималистической мыслью нью-йоркского андеграунда, звучит в барах и торговых центрах, а совсем скоро станет достоянием общемирового радио «Ретро».
И мне не странно, почему именно она - хотя, вроде бы, ничего не предвещало: такого уж взрывного припева тут нет, мелодического разнообразия тоже, а лирическая глубина, кажется, и не подразумевалась. Но есть в «Maps» главное, за что слушатели ценят музыку: искренность. И даже некий надрыв. «Wait, they don’t love you like I love you» - поёт не какая-то абстрактная лирическая героиня, а сама вокалистка Карен О цитирует письмо, написанное бойфренду (Ангусу Эндрю из группы Liars) в попытке завоевать его расположение.
В тех самых 2000-х искренность была главным оружием Yeah Yeah Yeahs, которых в музыкальной индустрии в шутку называли No No Nos - они принципиально отказывались от любых коммерчески-ориентированных мероприятий и мейджор-контрактов, за которые иной музыкальный дебютант перегрыз бы глотку. К примеру, от аванса в 1,5$ млн. от лейбла, выступлений на сверх-популярном ТВ-шоу Saturday Night Live, участия в «музыкальном» выпуске журнала Vanity Fair. Всё ради того, чтобы никто не мог повлиять на их свободу творческого самовыражения - и в том числе, чтобы выпустить «Maps» в том виде, в котором мы её услышали.
Я не большой фанат видеоклипов, так как считаю их отдельным видом искусства, зачастую имеющим довольно опосредованное отношение к самой музыке, - но «Maps» лучше всего работает именно в связке с клипом. Пересказать сюжет видео очень просто: группа выступает на сцене школьного ДК, и в какой-то момент по лицу вокалистки начинают течь слёзы. Слёзы эти - не вымученное позёрство. Просто на съёмки должен был приехать тот самый бойфренд Ангус, но опоздал на три часа - и Карен очень боялась, что не увидит его, ведь на следующий день обеим группам предстояло разъехаться по турам. Когда Эндрю всё-таки появился на площадке, вокалистка не смогла сдержать эмоций. Карен и Ангус расстанутся через полгода после выпуска «Maps».
Ещё одна причина, почему я не удивлён долгой жизни «Maps» - её удивительная судьба после релиза. Значимость песни часто определяется количеством кавер-версий; уже 2004 году её перепели White Stripes, на разогреве у которых Yeah Yeah Yeahs начинали карьеру. На песню было ещё много ярких каверов - от Arcade Fire до Мэйси Грей и джаз-хулиганов The Bad Plus. Но самый удивительный трибьют прилетел из Швеции. Услышав песню, главный шведский хитмейкер Макс Мартин задумал написать свою версию - только с прилипчивым припевом. Так появилась «Since U Been Gone» поп-певицы Келли Кларксон, которую с «Maps» роднит тональность, структура и почти идентичное вступление, но вот искренности, разумеется, нет и в помине. А в 2016 году «Maps» процитирует Бейонсе в «Hold Up» с альбома «Lemonade» - и окончательно закрепит её полусакральное значение для уже нескольких поколений.
Да, «Maps» ещё попадала в какие-то списки лучших - но списки ситуативны, и кое-какие издававшие их СМИ уже не существуют, а песня всё звучит. Звучит из телевизоров, стримингов, тиктоков, в интерполяциях и заимствованиях, пастишах и пародиях. А значит - она живёт. И «They don’t love you like I love you» - на протяжении более 20 лет значит что-то не менее искреннее, чем просто «I love you». Спасибо Карен О за наше счастливое индетство.
И мне не странно, почему именно она - хотя, вроде бы, ничего не предвещало: такого уж взрывного припева тут нет, мелодического разнообразия тоже, а лирическая глубина, кажется, и не подразумевалась. Но есть в «Maps» главное, за что слушатели ценят музыку: искренность. И даже некий надрыв. «Wait, they don’t love you like I love you» - поёт не какая-то абстрактная лирическая героиня, а сама вокалистка Карен О цитирует письмо, написанное бойфренду (Ангусу Эндрю из группы Liars) в попытке завоевать его расположение.
В тех самых 2000-х искренность была главным оружием Yeah Yeah Yeahs, которых в музыкальной индустрии в шутку называли No No Nos - они принципиально отказывались от любых коммерчески-ориентированных мероприятий и мейджор-контрактов, за которые иной музыкальный дебютант перегрыз бы глотку. К примеру, от аванса в 1,5$ млн. от лейбла, выступлений на сверх-популярном ТВ-шоу Saturday Night Live, участия в «музыкальном» выпуске журнала Vanity Fair. Всё ради того, чтобы никто не мог повлиять на их свободу творческого самовыражения - и в том числе, чтобы выпустить «Maps» в том виде, в котором мы её услышали.
Я не большой фанат видеоклипов, так как считаю их отдельным видом искусства, зачастую имеющим довольно опосредованное отношение к самой музыке, - но «Maps» лучше всего работает именно в связке с клипом. Пересказать сюжет видео очень просто: группа выступает на сцене школьного ДК, и в какой-то момент по лицу вокалистки начинают течь слёзы. Слёзы эти - не вымученное позёрство. Просто на съёмки должен был приехать тот самый бойфренд Ангус, но опоздал на три часа - и Карен очень боялась, что не увидит его, ведь на следующий день обеим группам предстояло разъехаться по турам. Когда Эндрю всё-таки появился на площадке, вокалистка не смогла сдержать эмоций. Карен и Ангус расстанутся через полгода после выпуска «Maps».
Ещё одна причина, почему я не удивлён долгой жизни «Maps» - её удивительная судьба после релиза. Значимость песни часто определяется количеством кавер-версий; уже 2004 году её перепели White Stripes, на разогреве у которых Yeah Yeah Yeahs начинали карьеру. На песню было ещё много ярких каверов - от Arcade Fire до Мэйси Грей и джаз-хулиганов The Bad Plus. Но самый удивительный трибьют прилетел из Швеции. Услышав песню, главный шведский хитмейкер Макс Мартин задумал написать свою версию - только с прилипчивым припевом. Так появилась «Since U Been Gone» поп-певицы Келли Кларксон, которую с «Maps» роднит тональность, структура и почти идентичное вступление, но вот искренности, разумеется, нет и в помине. А в 2016 году «Maps» процитирует Бейонсе в «Hold Up» с альбома «Lemonade» - и окончательно закрепит её полусакральное значение для уже нескольких поколений.
Да, «Maps» ещё попадала в какие-то списки лучших - но списки ситуативны, и кое-какие издававшие их СМИ уже не существуют, а песня всё звучит. Звучит из телевизоров, стримингов, тиктоков, в интерполяциях и заимствованиях, пастишах и пародиях. А значит - она живёт. И «They don’t love you like I love you» - на протяжении более 20 лет значит что-то не менее искреннее, чем просто «I love you». Спасибо Карен О за наше счастливое индетство.
YouTube
Yeah Yeah Yeahs - Maps (Official Music Video)
Official music video for Yeah Yeah Yeahs “Maps” from their debut album 'Fever To Tell'.
Subscribe to Yeah Yeah Yeahs & ring the bell to never miss a new video: https://YeahYeahYeahs.lnk.to/YTSubnoscriptionID
Stream 'Fever To Tell': https://yeahyeahyeahs.…
Subscribe to Yeah Yeah Yeahs & ring the bell to never miss a new video: https://YeahYeahYeahs.lnk.to/YTSubnoscriptionID
Stream 'Fever To Tell': https://yeahyeahyeahs.…
❤🔥19💔5👻1🆒1