Тем временем напоминаю:

Так и не нашли сил, чтоб сделать пост про итоги года, хоть у нас и было много крутого и важного.

Но вот наш brat Дима Ханчин, автор лучшего екатеринбургского канала об актуальной музыке «нормальный инди-рок» преобразовал свои итоги года в целую лекцию. Расскажет за главные тренды в роке, попе, хип-хопе и метале в мире и на Урале уже завтра в Музее Андеграунда.
Билеты можно взять заранее на сайте площадки, либо на входе.

Приходите послушать и дополнить, если вам есть чего сказать.

22 января, 19:00
Добролюбова,4
Вход: 400₽/200₽

Объединились с уважаемыми каналами для розыгрыша четырёх роскошных пластинок, обязательно поучаствуйте!

Признаюсь, к своим годам я до сих пор не обзавёлся аппаратурой для прослушивания винила. Но когда обзаведусь, непременно прикуплю один из одну из этих пластинок, или даже не одну. Даже не знаю, какую бы из них хотел бы первой: с одной стороны, Фонтаны — это база, с другой — какая обложка у Яньи!

А у нас новый розыгрыш винила!

Дарим* 1 пластинку из 4 представленных на ваш выбор, вот список:

Fontaines D.C. — Romance
Kali Uchis — ORQUÍDEAS
Nilüfer Yanya — My Method Actor
Jamie xx — In Waves

Для участия в розыгрыше необходимо подписаться на все 5 каналов:

A2 Record Store — дружественный магазин винила
0107 music — это мы
Мне приснился сон и Walkman — место встречи бывших юзеров Sony Walkman
Shuffle Chamber — про рок и не только
Нормальный инди-рок — настоящая инди-журналистика

И не забудьте нажать кнопку «участвую» под этим постом. Победитель определится с помощью рандомбота, итоги опубликуем у нас на канале в обед 28 января.

1 счастливчик, 1 пластинка из 4 представленных, 5 каналов, погнали!

*Доставка возможна только по РФ

Mogwai: альбомы от нормального — к лучшему

Завтра выйдет новый альбом Mogwai — 11-й, если не считать саундтреков и всяческих дополнительных релизов, которые у группы часто выходят ничуть не хуже, чем основной материал. А пока — вот мой личный рейтинг их дискографии. Плохих альбомов у группы нет, есть разве что более или менее великие.

10. Every Country's Sun (2017). Довольно будничный поздний Могвай, с которого в сердце мне попала только песня Party in the Dark, напоминающая поздних Slowdive.

9. Hardcore Will Never Die, But You Will (2011). Простите! Знаю, что у многих этот альбом — в числе самых-самых любимых, и название роскошное, но всё же я эту любовь не разделяю. Первые три песни — отличные, а вот остальной материал — как-то без изюминки.

8. Rave Tapes (2014). Интересный альбом, на котором группа налегает на ретро-синты и мастерски нагнетает тревогу. Не очень яркий в плане отдельных треков, но цельный и, нелюблюэтословнонотутзахотелосьупотребить, атмосферный

7. As The Love Continues (2021). Чрезвычайно мощный альбом, на котором и Колин Стетсон поиграл, и Аттикус Росс что-то поделал, да и сами парни предстали в мощной форме. Ritchie Sacramento – песня на века, сердечная ода ушедшим друзьям, положенная на пост-панковый ритм и шугейзовые гитары.

6. The Hawk Is Howling (2008). Единственный целиком инструментальный альбом группы, малость затянутый, но в лучшие моменты – великий и могучий.

5. Come On Die Young (1999). В целом Могвай – одна из наименее мрачных групп в пост-роке (см. фото), но этот альбом – исключение: он скрипучий, ползучий, приглушённо-затаённый, но порой разражающийся убийственными кульминациями.

4. Mr. Beast (2006). Слушается не как цельный альбом, а как сборник крепких разномастных хитов. Особенно выделаются волнительная открывашка Auto Rock и сокрушительная закрывашка We’re No Here (на самом деле, подобных тяжёлых треков у Могвай набралось бы на отдельный чисто пост-метальный альбом).

3. Rock Action (2001). Ещё один альбом, больше напоминающий сборник, собранье пёстрых глав, от IDM до слоукорных баллад. Именно тут есть великая песня «Take me somewhere nice», секция комментариев к которой превратилась во что-то вроде чата групповой терапии.

2. Young Team (1997). Дебютный альбом Могвай до сих пор поражает своим колоссальным динамическим диапазоном: от хрупких переборов в Tracy до колоссальной нойз-роковой стены звука в Like Herod. Ну а финал в лице 16-минутного эпика Mogwai Fear Satan – самый впечатляющий в могваевской дискографии.

1. Happy Songs for Happy People (2003). Тут без сюрпризов: четвёртый альбом Могвай – мой любимый, и наверняка многие разделят мои чувства. Именно на этой записи парни окончательно оформили свой стиль, и дальше они будут копать не вширь, а вглубь. Если раньше они могли звучать угловато и шумно, то с HSFHP перешли к созданию масштабных звуковых ландшафтов. Альбом звучит довольно спокойно, но от этих неторопливых треков веет смутной тревогой, которая в итоге разрешается в катарсической концовке Ratts of the Capital. Сколько в этих треках красоты, сколько благородства, сколько печали – не передать.

Ещё три хороших альбома Mogwai, которые не являются альбомами

Ten Rapid (1997). Сборник ранних синглов группы. Обычно такой материал представляет интерес только для фанатов, но Могвай с рождения были офигительной группой, и их ранние опыты хочется посоветовать всем. Helicon 1 – одна из лучших их вещей за всю историю.

EP+6 (2000). Ещё один крайне впечатляющий сборник, доверху набитый классическими вещами, которые не встретишь на альбомах: «Superheroes of BMX», «Stanley Kubrick», «Rage:Man» и многие другие треки отсюда – обязательное слушанье.

Les Revenants (2013). Могвай написали много крутых саундтреков, но мой самый любимый – к душераздирающему французскому сериалу «На зов скорби», где мертвецы возвращались с того света к своим родным и любимым. От вибрафона в заглавной теме до сих пор бегут мурашки по коже.

#нормальнаядискография

Интернет предложил мне под вечер группу The National, исполняющую одну из моих любимых песен. Спасибо, интернет

Поистине титанический труд совершил Алексей McLydy (обязательно подпишитесь) — вычислил, подсчитал и собрал общий топ альбомов 2024 года по версии почти всех известных науке музыкальных телеграм-каналов. Ирландия, ахнула, когда узнала, кто оказался на первом месте!

У mute emotions., одной из величайших екатеринбургских инди-групп, вышел новый сингл не понимаю тебя. Я ждал эту запись этой песни почти три года — с тех пор, как впервые услышал Мьютов живьём.

Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.

И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.

Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.

Слушать песню на всех площадках

Напоминаю про розыгрыш винила, в котором можно выиграть пластинки Фонтанов, Нилюфер Яньи и других прекрасных исполнителей. Итоги уже послезавтра!

«Простая история» — не тот фильм, который первым приходит в голову, когда речь заходит про Линча. Но очень, очень крутое кино, которое и самого Линча, и его извечного композитора Анджело Бадаламенти открывает с новых сторон.

Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.

Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.

Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».

Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)

Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.

Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.

Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.

Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.

Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.

Слушать: Spotify / Apple / Ютуб

Новый сингл Deafheaven непривычно краток: песня идёт всего 4 минуты и 33 секунды. Однако Джоном Кейджем тут и не пахнет.

Похоже, знаковая блэкгейз-группа решила размежевать две главных составляющих своего творчества: если их предыдущий (шикарный) альбом Infinite Granite был целиком сосредоточен на плавном шугейзе и воздушном пост-роке, то новинка — вполне себе забористый метал-бэнгер, почти лишённый зефирных ноток, местами даже постхардкорный. Бластибы, увесистые риффы, хриплый хищный крик — парни вернулись. По поводу названия песни можно было бы вспомнить анекдот про мужика у цветочного магазина, но я не буду!

Новый альбом Lonely People With Power выйдет 28 марта, в треклисте — аж 12 треков: такого богатства мы и не ожидали, но очень рады.

The National — High Violet (2010)

Чем дольше я живу, тем большей любовью проникаюсь к The National. Что неудивительно: это группа, идеально подходящая для длительных отношений. Я влюбился в их музыку еще в 17, буквально с первых же секунд песни «Mr. November»: услышал вот этот открывающий барабанный брейк с гитарным аккордом и такой: о, ну привет, моя новая любимая группа.

При этом по-настоящему я понял The National уже в районе 30, подрастеряв себя и свой запал в потоке будней. В принципе, они всегда были про то же: про офисную рутину, бесконечную усталость. При этом они умели придать бытописанию обыкновенной жизни эпические черты. Как говорил Лев Ганкин, «Бернингер поет про то, как ему надоело быть на вечеринке, а выходит чуть ли не античная трагедия».

В принципе, The National и сами себя, кажется, несколько подрастеряли – по крайней мере, их последние несколько релизов не сильно меня взволновали (хотя самый последний «Laugh Track» вообще-то довольно клёвый). Мне кажется, у них есть четыре классических альбома – «Alligator», «Boxer», «High Violet» и «Trouble Will Find Me».

На них группа нашла и развила свой фирменный звук: утешительный баритон Бернингера и гитарно-фортепианная вязь братьев Десснеров в сочетании с изобретательными грувами братьев Девендорфов. Причем последний элемент всегда казался мне у The National ключевым: в мире полно групп, исполняющих акустическую инди-американу, но мало кто может похвастаться такой крутой ритм-секцией.

«High Violet» в этом году исполняется 15 лет (ужас!) На нём группа стала по-настоящему большой, в аранжировках появился чуть ли не стадионных размах, песни при этом сохранили свое человеческое измерение Больше половины альбома – хиты на все времена. Можно выделить открывашку «Terrible Love» с ее лоуфайно прописанными барабанами, тонущими в накатывающих волнах гитарного перегруза. Можно – закрывашку «Vanderlyle Crybaby Geeks», отличную застольную песню. Можно «Sorrow», которую они однажды в рамках перформанса играли на протяжении шести часов и исполнили 105 раз, а потом еще разок на бис. Можно «Bloodbuzz Ohio», под которую классно бегать.

Но моя любимая – «Lemonworld». Не самая яркая вещь группы, но мне нравится в ней все. Гитарные аккорды как штормовые тучи, понурый ритм, печальный и местами диковатый текст («Lay me on the table, put flowers in my mouth, and we can say that we invented a summer lovin' torture party»). Мэтт Бернингер поёт о том, что устал, он и звучит усталым, его «ду-ду-ду-ду» звучит так, будто он засыпает на ходу. И сквозь весь этот пасмурный звуковой пейзаж пробивается еле заметный, но все же ощутимый лучик надежды.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс

А это совсем молодые, 20-летней давности The National, и клип на песню «Abel» – наверное, самую рокерскую песню в их дискографии. Обычно сдержанный Бернингер здесь орёт что есть мочи: «Му mind’s not right!», покуда остальные музыканты выбивают дух из своих инструментов. Жалко, что подобные истерики нечасто встречаются на их альбомах, но тем они и ценнее.

Новый сингл Black Country, New Road! Внимание-внимание! Это не учебная тревога! НОВЫЙ СИНГЛ БЛЭК КАНТРИ НЬЮ РОАД ВСЕМ ОСТАВАТЬСЯ НА СВОИХ МЕСТАХ БЕЗ ПАНИКИ ААААААААА

Почему я столь экзальтирован? Всё просто. Black Country, New Road — важнейшая группа десятилетия, авторы лучшего альбома 2020-х — Ants From Up There. Почему я считаю его таковым? Подробно писал об этом вот здесь.

И вот ребята возвращаются с третьим студийным альбомом — он будет называться Forever Howlong и выйдет 4 апреля. Самый ожидаемый альбом года? Для меня — стопроц.

А пока — первая ласточка, сингл Besties.

​​Умерла Марианна Фэйтфулл.

В 60-х ее подкосили тусовка с Миком Джаггером, статьи в таблоидах, внезапная мировая слава — в качестве, разумеется, не певицы, а подруги фронтмена The Rolling Stones. В итоге — больше десяти лет ада: героин, нищета, бездомность, аборты и страшные вещи, о которых, возможно, она так никому и не рассказала.

Но она сумела выбраться — и записала на исходе 1970-х Broken English. Альбом, ставший итогом всего пережитого. Вы не найдете его в списках главных пластинок постпанка — но, по-хорошему, он должен быть в каждом таком рейтинге. Я считаю, что это одна из лучших записей в истории британской поп-индустрии. Мрачная, холодная, полуязыческая, резкая, пустая музыка. И голос Фэйтфулл — голос женщины, прошедшей через страх, ужас, шум и ярость. Женщины, которая, несмотря ни на что, нашла в себе силы изменить жизнь.

Сегодня день рождения Филипа Гласса. Очень его люблю, прослушал в жизни огромное количество его музыки, раза три или четыре ходил на “Сатьяграху” (если вы окажетесь в Екб, это прям обязательный пункт культурной программы). В этот день хочется написать про не совсем его вещь, а про трек Бека NYC: 73 - 78. Он выходил на альбоме Rework, где глассовские сочинения переосмысляли разные музыканты, от Йохана Йоханссона до Nosaj Thing и Амона Тобина.

Альбом очень крутой, а конкретно у Бека получилась самая впечатляющая, на мой взгляд, вещь — 20-минутная песня, в которой он использовал фрагменты из более чем 20 глассовских произведений. Некоторые из них узнаются мгновенно, другие расслышать трудно — настолько они вплелись в звуковую ткань.

Самое крутое, что у Бека вышел не просто аудиоколлаж, а полноценная песня, причём офигительная — возможно, одна из лучших бековских песен вообще. Все 20 минут на одном дыхании, концовка — безумно трогательная, а настроение — на сто процентов зимнее. Если вы пойдете сегодня куда-то, возьмите эту песню с собой.

Слушать Rework: Spotify / Apple