У mute emotions., одной из величайших екатеринбургских инди-групп, вышел новый сингл не понимаю тебя. Я ждал эту запись этой песни почти три года — с тех пор, как впервые услышал Мьютов живьём.

Ребята любят оканчивать ей свои выступления, и в этом качестве она великолепна: стартует с неторопливой раскачки, потом разгоняется до ураганных скоростей, а дальше перерастает в величественную коду, постепенно удаляющуюся в вечность.

И без того классная песня в студийной версии замерцала новыми оттенками и обертонами. Своим объемным, просторным зимним звуком, а также супер ярким вокалом она напомнила мне любимую шведскую инди-группу Makthaverskan.

Это всего лишь третий сингл Мьютов, но нормальный мини-альбом ждёт нас уже в феврале.

Слушать песню на всех площадках

Напоминаю про розыгрыш винила, в котором можно выиграть пластинки Фонтанов, Нилюфер Яньи и других прекрасных исполнителей. Итоги уже послезавтра!

«Простая история» — не тот фильм, который первым приходит в голову, когда речь заходит про Линча. Но очень, очень крутое кино, которое и самого Линча, и его извечного композитора Анджело Бадаламенти открывает с новых сторон.

Привыкли к запутанным сюрреалистическим нуарам, красным комнатам и отрезанным ушам? Получите реальную историю про деда, который едет на газонокосилке из Айовы в Висконсин, чтобы навестить заболевшего брата.

Привыкли к тёмному джазу и тягучим синтовым полотнам? Получите лёгкие гитарные переборы, скрипки и дух пасторальной американы. Баладаменти нашёл идеальное звуковое сопровождение к пасторальным пейзажам, которыми полон этот фильм — все эти кукурузные поля на закате, пыльные маленькие городки, россыпи звёзд в ночном небе.

Самая классная тема — «Laurens Walking». Как верно заметили в комментариях, «two chords, millions of emotions». А про сам однажды здорово сказал сам Линч: «Добро может быть не менее загадочным, чем зло».

Finn. – The Best Low-Priced Heartbreakers You Can Own (2008)

Продолжаю рубрику #рарныйянварь, в которой рассказываю про совсем забытые и никому не нужные, но милые моему сердцу релизы. И следующий на очереди – грустный альбом из Германии. Под названием Finn. выпускал музыку человек с роскошным именем Патрик Зигфрид Циммер. Это человек многих талантов: певец, поэт-песенник, графический дизайнер, режиссёр. Не отягощённый излишней славой, но безумно талантливый.

Ранние опыты Циммера были выдержаны в духе индитроники, но альбом, о котором мы сегодня говорим – фолк, ведомый акустической гитарой. Одной ей дело не ограничивается, тут задействован целый оркестр: громыхают литавры, ведут горестную песню духовые, струнные будто святятся во тьме.

Однако первое, на что обращаешь внимание – голос Циммера, высокий, тонкий, молитвенный. Очень часто подкрепляемый дополнительной вокальной линией на октаву ниже. И да, вы не ослышались: это очень похоже на вокал Йонси из Sigur Ros. Но для меня это не минус – ну похож и похож, песни-то у Патрика всё равно свои, и очень индивидуальные.

Патрик записывал эти песни в катакомбах церкви XIV века, и это слышно: музыка звучит очень гулко, огромно, с натуральной реверберацией. Временами этот альбом безмятежен как колыбельная (хотя тут и есть песня «This is no lullaby»), временами достигает накала греческой трагедии.

Не знаю, были ли у этого альбома шансы стать сильно популярным, но в моём сердце он занимает большое место. Я услышал его в 18 лет – скачал с сайта с немудрящим названием пост-рок точка ру. Не знаю, как он там оказался – видимо, из-за вокальной схожести с Йонси. Альбом меня ошеломил (можете мысленно заменить на матерное слово на букву «р»), продолжает ошеломлять всякий раз, когда я к нему возвращаюсь, а теперь предлагаю причаститься и вам.

Слушать: Spotify / Apple / Ютуб

Новый сингл Deafheaven непривычно краток: песня идёт всего 4 минуты и 33 секунды. Однако Джоном Кейджем тут и не пахнет.

Похоже, знаковая блэкгейз-группа решила размежевать две главных составляющих своего творчества: если их предыдущий (шикарный) альбом Infinite Granite был целиком сосредоточен на плавном шугейзе и воздушном пост-роке, то новинка — вполне себе забористый метал-бэнгер, почти лишённый зефирных ноток, местами даже постхардкорный. Бластибы, увесистые риффы, хриплый хищный крик — парни вернулись. По поводу названия песни можно было бы вспомнить анекдот про мужика у цветочного магазина, но я не буду!

Новый альбом Lonely People With Power выйдет 28 марта, в треклисте — аж 12 треков: такого богатства мы и не ожидали, но очень рады.

The National — High Violet (2010)

Чем дольше я живу, тем большей любовью проникаюсь к The National. Что неудивительно: это группа, идеально подходящая для длительных отношений. Я влюбился в их музыку еще в 17, буквально с первых же секунд песни «Mr. November»: услышал вот этот открывающий барабанный брейк с гитарным аккордом и такой: о, ну привет, моя новая любимая группа.

При этом по-настоящему я понял The National уже в районе 30, подрастеряв себя и свой запал в потоке будней. В принципе, они всегда были про то же: про офисную рутину, бесконечную усталость. При этом они умели придать бытописанию обыкновенной жизни эпические черты. Как говорил Лев Ганкин, «Бернингер поет про то, как ему надоело быть на вечеринке, а выходит чуть ли не античная трагедия».

В принципе, The National и сами себя, кажется, несколько подрастеряли – по крайней мере, их последние несколько релизов не сильно меня взволновали (хотя самый последний «Laugh Track» вообще-то довольно клёвый). Мне кажется, у них есть четыре классических альбома – «Alligator», «Boxer», «High Violet» и «Trouble Will Find Me».

На них группа нашла и развила свой фирменный звук: утешительный баритон Бернингера и гитарно-фортепианная вязь братьев Десснеров в сочетании с изобретательными грувами братьев Девендорфов. Причем последний элемент всегда казался мне у The National ключевым: в мире полно групп, исполняющих акустическую инди-американу, но мало кто может похвастаться такой крутой ритм-секцией.

«High Violet» в этом году исполняется 15 лет (ужас!) На нём группа стала по-настоящему большой, в аранжировках появился чуть ли не стадионных размах, песни при этом сохранили свое человеческое измерение Больше половины альбома – хиты на все времена. Можно выделить открывашку «Terrible Love» с ее лоуфайно прописанными барабанами, тонущими в накатывающих волнах гитарного перегруза. Можно – закрывашку «Vanderlyle Crybaby Geeks», отличную застольную песню. Можно «Sorrow», которую они однажды в рамках перформанса играли на протяжении шести часов и исполнили 105 раз, а потом еще разок на бис. Можно «Bloodbuzz Ohio», под которую классно бегать.

Но моя любимая – «Lemonworld». Не самая яркая вещь группы, но мне нравится в ней все. Гитарные аккорды как штормовые тучи, понурый ритм, печальный и местами диковатый текст («Lay me on the table, put flowers in my mouth, and we can say that we invented a summer lovin' torture party»). Мэтт Бернингер поёт о том, что устал, он и звучит усталым, его «ду-ду-ду-ду» звучит так, будто он засыпает на ходу. И сквозь весь этот пасмурный звуковой пейзаж пробивается еле заметный, но все же ощутимый лучик надежды.

Слушать альбом: Spotify / Apple / Яндекс

А это совсем молодые, 20-летней давности The National, и клип на песню «Abel» – наверное, самую рокерскую песню в их дискографии. Обычно сдержанный Бернингер здесь орёт что есть мочи: «Му mind’s not right!», покуда остальные музыканты выбивают дух из своих инструментов. Жалко, что подобные истерики нечасто встречаются на их альбомах, но тем они и ценнее.

Новый сингл Black Country, New Road! Внимание-внимание! Это не учебная тревога! НОВЫЙ СИНГЛ БЛЭК КАНТРИ НЬЮ РОАД ВСЕМ ОСТАВАТЬСЯ НА СВОИХ МЕСТАХ БЕЗ ПАНИКИ ААААААААА

Почему я столь экзальтирован? Всё просто. Black Country, New Road — важнейшая группа десятилетия, авторы лучшего альбома 2020-х — Ants From Up There. Почему я считаю его таковым? Подробно писал об этом вот здесь.

И вот ребята возвращаются с третьим студийным альбомом — он будет называться Forever Howlong и выйдет 4 апреля. Самый ожидаемый альбом года? Для меня — стопроц.

А пока — первая ласточка, сингл Besties.

​​Умерла Марианна Фэйтфулл.

В 60-х ее подкосили тусовка с Миком Джаггером, статьи в таблоидах, внезапная мировая слава — в качестве, разумеется, не певицы, а подруги фронтмена The Rolling Stones. В итоге — больше десяти лет ада: героин, нищета, бездомность, аборты и страшные вещи, о которых, возможно, она так никому и не рассказала.

Но она сумела выбраться — и записала на исходе 1970-х Broken English. Альбом, ставший итогом всего пережитого. Вы не найдете его в списках главных пластинок постпанка — но, по-хорошему, он должен быть в каждом таком рейтинге. Я считаю, что это одна из лучших записей в истории британской поп-индустрии. Мрачная, холодная, полуязыческая, резкая, пустая музыка. И голос Фэйтфулл — голос женщины, прошедшей через страх, ужас, шум и ярость. Женщины, которая, несмотря ни на что, нашла в себе силы изменить жизнь.

Сегодня день рождения Филипа Гласса. Очень его люблю, прослушал в жизни огромное количество его музыки, раза три или четыре ходил на “Сатьяграху” (если вы окажетесь в Екб, это прям обязательный пункт культурной программы). В этот день хочется написать про не совсем его вещь, а про трек Бека NYC: 73 - 78. Он выходил на альбоме Rework, где глассовские сочинения переосмысляли разные музыканты, от Йохана Йоханссона до Nosaj Thing и Амона Тобина.

Альбом очень крутой, а конкретно у Бека получилась самая впечатляющая, на мой взгляд, вещь — 20-минутная песня, в которой он использовал фрагменты из более чем 20 глассовских произведений. Некоторые из них узнаются мгновенно, другие расслышать трудно — настолько они вплелись в звуковую ткань.

Самое крутое, что у Бека вышел не просто аудиоколлаж, а полноценная песня, причём офигительная — возможно, одна из лучших бековских песен вообще. Все 20 минут на одном дыхании, концовка — безумно трогательная, а настроение — на сто процентов зимнее. Если вы пойдете сегодня куда-то, возьмите эту песню с собой.

Слушать Rework: Spotify / Apple

Собрал подборочку январских релизов для Чойса. В тексте про Franz Ferdinand редакция заменила слово "жовиальный" на "жизнерадостный", но я всё же склоняюсь к мысли, что Фердинанды скорее жовиальные:

Участвую завтра в музыкальной Своей игре с уважаемыми людьми, заглядывайте поболеть! Главное — не болейте. Ну, вы поняли.