10 любимых альбомов 2020-х

После видео Брокен Дэнса про лучшие альбомы 2020-х и другие авторы стали делиться своими списками (вот например внушительный топ Святослава Иванова), а я давно уже планировал такой сделать, так что пробил час. Мы уже подобрались к середине десятилетия, уже вырисовываются общие контуры, какая она — музыка двадцатых, так что самое время для промежуточных итогов.

10. Deafheaven — Infinite Granite. Самая популярная блэкгейз-группа забила на блэк и записала удивительной красоты альбом шугейза с пост-роковым размахом — мощно, нежно, морозно, кристально ясно. Кажется, не все оценили такой ход, и вот в этом году парни возвращаются к металу. А мне очень понравился тот опыт, и «Бесконечный гранит» — определённо мой любимый альбом виа «Глухие небеса».

9. Taylor Swift — Folklore. Внезапный и очень удачный уход Тейлор в инди-фолк тонкой выделки. Альбом всё же не такой крутой и хитовый, как мои любимые Red и 1989, но на третье место в каноне Тейлор Folklore претендует более чем обоснованно.

8. Fontaines D.C. — Skinty Fia. Все альбомы Фонтанов по-своему круты, но Skinty Fia — это хит, это 10 из 10, это пост-панк, мэдчестер и шугейз, это лондонский мрак и тоска по родному Дублину, это самая угрюмая «I Love You» в истории песен с подобным названием.

7. Caroline Polachek — Desire, I Want to Turn Into You. Шикарный арт-поп, в котором свобода в обращении со звуком идет рука об руку с безупречными мелодиями и большими чувствами. Песня «Sunset» — великая, величайшая, наилучшая, а какой у неё клип!

6. King Gizzard & The Lizard Wizard — Ice, Death, Planets, Lungs, Mushrooms and Lava. Двадцатый альбом моих любимых Гиззардов — самый свободный, джемовый, улетевший. И в перспективе кажется, что он открыл какую-то совсем новую главу в гиззографии. Вот тут писал о нём огромный пост.

5. boygenius — The Record. Любимые инди-фолк певицы современности — Фиби Бриджерс, Люси Дакус и Жюльен Бейкер — подружились, объединились, замутили великую супергруппу и создали нечто головокружительно восхитительное. «Not strong enough» — уже точно одна из моих самых любимых песен эвер.

4. Lankum — False Lankum. Могучий ирландский дроун-фолк, эпичный и протяжный, местами тяжкий и страшный до смерти, местами печально-лиричный, а в конечном итоге — дарящий надежду.

3. Charli XCX — Brat. Брат ты мне или не брат? Брат за брата — это за основу взято. Брат-братан-братишка, когда меня отпустит? Уже никогда! Главный поп-альбом 2020-х, возражений не принимаю.

2. Phoebe Bridgers — Punisher. Альбом, с которого начались 20-е. Помню, как шёл по опустевшим улицам (помните, был такой карантин), слушал его и просто офигевал — слёзы катились по моим щекам. Альбом разгоняется от еле слышных гитарных переборов к совершенно апокалиптическому финалу, где разверзаются небеса и всё сущее сгорает в пламени. Отчаянная музыка для отчаянных времён — вот что такое Фиби Бриджерс. А «I Know The End» для меня — главная песня десятилетия, просто гимн.

1. Black Country, New Road — Ants From Up There. Я уже достаточно писал об этом альбоме, повторюсь лишь, что для меня Ants From Up There — самое живое, что было в музыке за эти пять лет.

Своими топчиками делитесь в комментариях!

В это воскресенье про великую группу The Stone Roses вам рассказывает мой коллега из Владивостока Пётр Полещук — музыкальный журналист, сценарист видеоэссе для «Брокен Дэнса», «Спасибо, послушаю», «Кинопоиска» и многих других проектов.

Обязательно подпишитесь на его канал Field of Pikes, а ну теперь — слово Петру:

Многие воспринимают Stone Roses как предшественников брит-попа, как группу, которая нужна была в истории только для того, чтобы случились Oasis. Мало что может быть так далеко от правды. Хотя правда, что Stone Roses оказали решающее влияние и на появление песен-аффирмаций, которые одну за другой стали писать Oasis и Verve, и хотя правда, что горделивая манера и походка Иена Брауна была скопирована и Лиамом, и Эшкрофтом, всё же заплести в одну косичку Stone Roses с брит-попом едва ли получится.

Брит-поп, который я очень люблю, нужно признать, стоило бы назвать England-pop, потому что в Blur, Oasis, Suede и других группах (за исключением Pulp) не было важнейшей части культурного наследия страны — музыки не белого населения. Не было в них фанка, даба, регги, соула, хауса, словом — чёрного грува. А в Roses всё это было. И неспроста. Stone Roses — группа 80-х годов; политически, это было неспокойное время, и фронтмен группы — Иен Браун — был весьма ангажированным юношей. Мультикультурный микс саунда Roses был политическим жестом, объединением двух культур (условно белой и чёрной Британии), которые так часто власть имущие стараются столкнуть друг с другом. При этом, в отличие от текстов преимущественно гедонистического бомонда брит-попа, тексты Stone Roses полны антимонархических намёков на восстания и бунт. Roses никогда не ассоциировались с Юнион Джеком, как ассоциировались Oasis и другие брит-поп группы. Послушайте I am The Resurrection, фанковое аутро которого звучит так, будто взорвалась фабрика фейверков. Послушайте I Wanna Be Adored, странным образом сочетающим дрим-поп и даб, но не так очевидно, как у A.R. Kane. Послушайте Fools Gold — так звучит модернизм, который обуздали простые манчестерские парни.

Журналисты Николай Овчинников и Владимир Завьялов на своих лекциях про брит-поп отмечали сходство между Лиамом Галлахером и Иеном Брауном. Но различий между ними гораздо больше, что мне особенно хотелось бы выделить — в том числе подкрепляя аргументами небезызвестного критика Саймона Рейнольдса, с которым я обсуждал непохожесть Stone Roses на брит-поп. Лиам совершенно простая фигура — в чем его сила. Я до сих пор не могу понять, на основе чего журналист в фильме Live Forever сказал Лиаму, что в нём есть женская сторона. Его харизма сугубо мужская, он, что называется, "пацык".
Иен Браун же устроен совершенно иначе (был, во времена Stone Roses). Вот что сказал мне Саймон Рейнольдс: «В каком-то смысле Иэн — пацан, такой дерзкий выходец из рабочего класса, но без излишеств [как Лиам]. Он не похож на напористого, властного мужчину. В нем нет ощущения чванства или напыщенности. Сложно представить, чтобы он сказал что-то сексистское или уничижительное в адрес женщин. Вы описали его как "Питера Пэна рейв-поколения" — это подходящее описание. Он действительно больше похож на мальчика, чем на мужчину: его голос мягок, условно слабый — в нем нет ни хрипа, ни блюзовой витальности. И как личность Иэн очевидно источал что-то вроде пресексуальной ауры».

И поэтому музыка манчестерской фантастической четвёрки обещала другое будущее. Вместо того чтобы стать лебединой песней Roses, „Fools Gold“ могла бы ознаменовать начало становления альтернативного брит-попа — политически активного массового движения, которое никогда бы не оказалось в одной постели с Тони Блэром; пробуждением, а не ослаблением послевоенных новых левых; реанимацией в первую очередь Бутси Коллинза, а уже во вторую The Beatles; национальным форумом, а не фронтом; освобожденным эфирным временем, где Oasis и Blur никогда бы не столкнулись в чартовой войне. И, как сказал мне в интервью автор термина брит-поп Джон Робб: "брит-поп был бы, может и таким же, но уж точно с примесью фирменной мистики Stone Roses"

Тем временем начинается раунд музыкальной Своей игры, в числе участников — ваш автор. Заглядывайте!

DITZ — первые претенденты на титул «самый нормальный инди-рок-2025». У пятёрки из Брайтона недавно вышел альбом Never Exhale, и он весьма забористый.

DITZ играют пост-панк — суровый, немелодичный, нойзовый, индустриальный. Таких групп в Британии сейчас не так уж и мало, многие из них так или иначе продолжают дело группы The Fall. Одной из главных фолловских песен была «Repetition», где Марк Е. Смит манифестировал свою любовь к повторениям, повторениям, повторениям. DITZ взяли этот приём на вооружение и довели его до абсолюта.

DITZ очень любят повторения. Их музыка состоит из зацикленных грувов, повторяющихся вновь и вновь. Поверх этих покорёженных звуковых петель — ороговевшие гитарные линии и голос — монотонный, упаднический, язвительный, надрывный. Напряг нарастает, но вместо того, чтобы разрешиться какой-нибудь громкой кульминацией, песни резко обрываются, оставляя в воздухе звенящую тишину. И опять сначала.

DITZ очень любят повторения, повторения, повторения. Их музыка состоит из зацикленных грувов, повторяющихся вновь и вновь, вновь и вновь. Поверх этих покорёженных звуковых петель — ороговевшие гитарные линии и голос — монотонный, упаднический, язвительный, надрывный. Напряг нарастает и нарастает, но вместо того, чтобы разрешиться какой-нибудь громкой кульминацией, песни резко обрываются, оставляя в воздухе звенящую тишину. И опять сначала, и опять сначала.

DITZ очень любят повторения, повторения, повторения, повторения, повторения. Их музыка состоит из зацикленных грувов, повторяющихся вновь и вновь, вновь и вновь, вновь и вновь. Напряг нарастает и нарастает, нарастает и нарастает, нарастает и нарастает, нарастает и нарастает, нараст

DITZ немного напоминают ранних Liars, также вспоминаются Gilla Band, вспоминаются IDLES, вспоминаются METZ, вспоминаются и недавние Model/Actriz, тоже собирающие танцевальные треки из шумов и скрежетов. Но DITZ нащупали какой-то свой сорт опорно-двигательного пост-панка, нашли свой собственный оттенок чёрного.

DITZ начинают альбом начинается щелчком ремня безопасности в автомобиле Volvo, проводят слушателя по кругам повседневного ада, а в самом конце, в эпической песне «britney», дают закипающей энергии долгожданный выход, и после взрыва наступает покой — можно выдохнуть. И опять сначала.

DITZ — Never Exhale: слушать альбом на стримингах

mooria – Пузыри (2024)

В Екатеринбурге много прекрасных групп, названия которых начинаются на букву М, и Мурия – одна из величайших. Они играют дрим-поп – эфирный, воздушный, вполне классический и просто отменный. Их музыка может показаться расслабленной и располагающей к витанию в облаках, но сами ребята очень активные и деятельные – казалось бы, ещё совсем недавно, в начале осени у них выходила ипишка «Иллюзия», но вот – новый год, новый сингл «Пузыри» и новая эра в жизни группы.

С каждым новым релизом mooria звучат всё более уверенно и всё более качово. В пузырях балом правит ломаный, но при этом ровный и устойчивый бит, такой замедленный брейкбит, поверх которого проплывают облака гитарно-синтезаторного звука. Ускользающая красота этой музыки только подчёркивается текстом о желании ускользнуть, сбежать от привычного окружения, которое уже перестало быть близким.

Слушать «Пузыри» на стримингах

Death Grips молчат уже семь лет, и робкие надежды на то, что но они ещё выпустят что-то новое, на днях были перечёркнуты сообщением клавишника Энди Морина о том, что всё кончено, и MC Ride больше не хочет этим заниматься. Впрочем, такое происходит не впервые: 10 лет назад группа тоже заявила о распаде, а потом взяла да передумала. Поэтому не будем спешить с выводами, давайте лучше stay noided и переслушаем все их альбомы.

Exmilitary (2011). Первый микстейп группы и моё первое с ней знакомство. И с первого же трека я безоговорочно капитулировал перед Death Grips. Лютый экспериментальный хип-хоп с хлещущей через край энергией – лучше не придумаешь. Релиз не найти на стримингах, но оно и понятно: куча неочищенных сэмплов из Pink Floyd и Боуи.

The Money Store (2012). Первый официальный альбом DG, считающийся их вершиной. Когда он только вышел, я сначала не понял: а куда делся рок? Но потом до меня дошло, какая тут виртуозная работа с сэмплами, как фантастически круто выстроен звук. «I’ve Seen Footage» долго стояла у меня на рингтоне, а когда я познакомился со своей будущей супругой, выяснилось, что у неё на звонке стоит тот же трек – это была судьба.

No Love Deep Webb (2012). Под пенисуальной обложкой кроется самый танцевальный альбом DG, проще и грубее предыдущего, но очень заводной, отправляющий впляс под живые барабаны и перегруженные синты. Открывашка «Come Up And Get Me» – одна из моих любимейших вещей группы, от такого саспенса мурашки каждый раз.

Government Plates (2013). Эти парни знают толк в открывающих треках. Но самый незабываемый, самый королевский из них – конечно же, «You Might Think He Loves You for Your Money But I Know What He Really Loves You for It's Your Brand New Leopard Skin Pillbox Hat». Это бомба, это пушка, это удар с ноги в лицо, это кража со взломом башки. Остальной альбом на таком фоне несколько меркнет, хотя там есть, чем поживиться. На Government Plates группа выпустила на волю всю свою weirdness – он криповый, гнетущий, его пронизывающая хоррор-атмосфера запоминается лучше, чем отдельные треки.

Niggas on the Moon: The Powers That B Disc 1 (2014). Странный альбом, целиком построенный вокруг семплов вокала Бьорк. Ангельский голос исландской певицы интересно контрастирует с суровым грипсовским звукорядом, и поначалу этот приём действует освежающе, но под конец становится несколько утомительным.

Fashion Week (2015). Целиком инструментальный альбом, показывающий, из чего же, из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки: абстрактная электроника, грубый индустриальный пост-панк, вапорвейв, брейкбит, олдскульное электро. Грипсы выпустили этот альбом в преддверии мировых недель мод, некоторые дизайнеры оценили прикол и пустили моделей шагать по подиуму под эти треки.

Jenny Death: The Powers That B Disc 2 (2015). Мой любимый альбом Death Grips и самая радикальная смена в их звуке. Парни здесь уходят в области нойз-рока, сладжа, пост-метала. Кульминацией становится «On GP», натуральный арт-роковый эпик и, на мой взгляд, их лучшая песня. Хотя без чисто электронных штучек тоже не обошлось: вспомнить хотя бы песенку «Pss Pss», где МС Райд грозится написать неприятелю на лицо под напоминающий Тимбаленда биточек.

Bottomless Pit (2016). Здесь парни развивают своё новое рокерское звучание и придают ему более доступные формы. Это самый удобоваримый альбом DG по звуку: здесь можно даже расслышать, о чём конкретно орёт МС Райд. Ну а «Giving Bad People Good Ideas» с её выносящим бластбитом – одна лучших грипсовских открывашек.

Year of Snitch (2018). Когда он вышел, то показался мне несколько будничным, будто парни вошли в колею и просто делают то, что хорошо умеют, не открывая новых горизонтов. А сейчас переслушиваю и открываю заново: разрывающие гитары, повышающие кровяное давление биты, горящий синим пламенем МС Райд. Отметим «Black Paint», одну из самых тяжёлых вещей DG (из подобных треков можно было бы собрать отдельный метал-альбом).

А какой из альбомов Death Grips ваш любимый? Поделитесь! Мемы тоже приветствуются.

#нормальнаядискография

Мои друзья с канала РАМА не только лучше всех на свете освещают уральскую музыку, но и делают вот такие видяшки и составляют плейлисты. Обязательно на них подпишитесь: люди должны знать правду о том, что творится на уральской сцене!

Олег Лёгкий

Прочитал у Коли, что на стримингах появился великий альбом «Рыбы Амура» Олега Лёгкого. Правда, в урезанном виде, без «Карася».

Олег Лёгкий (в миру — Сергей Подледнев) — легенда начала десятых. Музыкант из Хабаровска, некогда игравший в группе Мраморный морж (где также начинал свой путь Женя Горбунов) записал в 2012 году несколько коротких песен под акустическую гитару на обычный диктофон. Героями этих песен были рыбы — карась, окунь, толстолобик, синявка, сазан. Казалось бы, что тут такого, мало ли подобного народного лоу-файного творчества можно найти в сети.

Но эти песни были безумно талантливо сделаны: ёмкие тексты, искусные гитарные переборы, прозрачно-текучий звук (как писала Афиша), грандиозные мелодии, удивительный хрупкий фальцет — будто тебе в руки попали, не знаю, демки Суфьяна Стивенса, пусть и записанные по приколу, но с ощутимой печатью гения. Простыми словами — это был офигенный инди-фолк.

Песни были объединены в альбом «Рыбы Амура», альбом был просто выложен в ВК, мгновенно набрал кучу лайков и репостов, про музыканта стали писать тогдашние музыкальные СМИ — Афиша-Волна и небольшие хипстерские блоги вроде Big Echo. Сам Лёгкий звездой не стал: поиграл концерты, поучаствовал в прощальном шоу NRKTK, раздал смешных интервью — да и всё на этом.

Но его песни не были забыты. По ним ставили мюзиклы, их перекладывали на хоровое исполнение. Их каверят модные группы вроде Hehehe. Их невозможно выкинуть из памяти. Когда я прошу супругу передать сахар, она протягивает его мне, напевая «возьми мой сахар, каса-а-а-тка». Когда я говорю своему барабанщику слово «лещ», он отвечает мне: «ле-ле-ле-ле-ле-лещ!». Когда с друзьями, выпив, включаем самую популярную песню The Smiths, то после слов «take me out» подпеваем не «tonight», а «кара-а-ась».

И вот наконец «Рыбы Амура» можно послушать на стримингах. Пусть и без «Карася»: Яндекс | спотифай | Вк | Apple Music