Death Grips молчат уже семь лет, и робкие надежды на то, что но они ещё выпустят что-то новое, на днях были перечёркнуты сообщением клавишника Энди Морина о том, что всё кончено, и MC Ride больше не хочет этим заниматься. Впрочем, такое происходит не впервые: 10 лет назад группа тоже заявила о распаде, а потом взяла да передумала. Поэтому не будем спешить с выводами, давайте лучше stay noided и переслушаем все их альбомы.

Exmilitary (2011). Первый микстейп группы и моё первое с ней знакомство. И с первого же трека я безоговорочно капитулировал перед Death Grips. Лютый экспериментальный хип-хоп с хлещущей через край энергией – лучше не придумаешь. Релиз не найти на стримингах, но оно и понятно: куча неочищенных сэмплов из Pink Floyd и Боуи.

The Money Store (2012). Первый официальный альбом DG, считающийся их вершиной. Когда он только вышел, я сначала не понял: а куда делся рок? Но потом до меня дошло, какая тут виртуозная работа с сэмплами, как фантастически круто выстроен звук. «I’ve Seen Footage» долго стояла у меня на рингтоне, а когда я познакомился со своей будущей супругой, выяснилось, что у неё на звонке стоит тот же трек – это была судьба.

No Love Deep Webb (2012). Под пенисуальной обложкой кроется самый танцевальный альбом DG, проще и грубее предыдущего, но очень заводной, отправляющий впляс под живые барабаны и перегруженные синты. Открывашка «Come Up And Get Me» – одна из моих любимейших вещей группы, от такого саспенса мурашки каждый раз.

Government Plates (2013). Эти парни знают толк в открывающих треках. Но самый незабываемый, самый королевский из них – конечно же, «You Might Think He Loves You for Your Money But I Know What He Really Loves You for It's Your Brand New Leopard Skin Pillbox Hat». Это бомба, это пушка, это удар с ноги в лицо, это кража со взломом башки. Остальной альбом на таком фоне несколько меркнет, хотя там есть, чем поживиться. На Government Plates группа выпустила на волю всю свою weirdness – он криповый, гнетущий, его пронизывающая хоррор-атмосфера запоминается лучше, чем отдельные треки.

Niggas on the Moon: The Powers That B Disc 1 (2014). Странный альбом, целиком построенный вокруг семплов вокала Бьорк. Ангельский голос исландской певицы интересно контрастирует с суровым грипсовским звукорядом, и поначалу этот приём действует освежающе, но под конец становится несколько утомительным.

Fashion Week (2015). Целиком инструментальный альбом, показывающий, из чего же, из чего же, из чего же сделаны наши мальчишки: абстрактная электроника, грубый индустриальный пост-панк, вапорвейв, брейкбит, олдскульное электро. Грипсы выпустили этот альбом в преддверии мировых недель мод, некоторые дизайнеры оценили прикол и пустили моделей шагать по подиуму под эти треки.

Jenny Death: The Powers That B Disc 2 (2015). Мой любимый альбом Death Grips и самая радикальная смена в их звуке. Парни здесь уходят в области нойз-рока, сладжа, пост-метала. Кульминацией становится «On GP», натуральный арт-роковый эпик и, на мой взгляд, их лучшая песня. Хотя без чисто электронных штучек тоже не обошлось: вспомнить хотя бы песенку «Pss Pss», где МС Райд грозится написать неприятелю на лицо под напоминающий Тимбаленда биточек.

Bottomless Pit (2016). Здесь парни развивают своё новое рокерское звучание и придают ему более доступные формы. Это самый удобоваримый альбом DG по звуку: здесь можно даже расслышать, о чём конкретно орёт МС Райд. Ну а «Giving Bad People Good Ideas» с её выносящим бластбитом – одна лучших грипсовских открывашек.

Year of Snitch (2018). Когда он вышел, то показался мне несколько будничным, будто парни вошли в колею и просто делают то, что хорошо умеют, не открывая новых горизонтов. А сейчас переслушиваю и открываю заново: разрывающие гитары, повышающие кровяное давление биты, горящий синим пламенем МС Райд. Отметим «Black Paint», одну из самых тяжёлых вещей DG (из подобных треков можно было бы собрать отдельный метал-альбом).

А какой из альбомов Death Grips ваш любимый? Поделитесь! Мемы тоже приветствуются.

#нормальнаядискография

Мои друзья с канала РАМА не только лучше всех на свете освещают уральскую музыку, но и делают вот такие видяшки и составляют плейлисты. Обязательно на них подпишитесь: люди должны знать правду о том, что творится на уральской сцене!

Олег Лёгкий

Прочитал у Коли, что на стримингах появился великий альбом «Рыбы Амура» Олега Лёгкого. Правда, в урезанном виде, без «Карася».

Олег Лёгкий (в миру — Сергей Подледнев) — легенда начала десятых. Музыкант из Хабаровска, некогда игравший в группе Мраморный морж (где также начинал свой путь Женя Горбунов) записал в 2012 году несколько коротких песен под акустическую гитару на обычный диктофон. Героями этих песен были рыбы — карась, окунь, толстолобик, синявка, сазан. Казалось бы, что тут такого, мало ли подобного народного лоу-файного творчества можно найти в сети.

Но эти песни были безумно талантливо сделаны: ёмкие тексты, искусные гитарные переборы, прозрачно-текучий звук (как писала Афиша), грандиозные мелодии, удивительный хрупкий фальцет — будто тебе в руки попали, не знаю, демки Суфьяна Стивенса, пусть и записанные по приколу, но с ощутимой печатью гения. Простыми словами — это был офигенный инди-фолк.

Песни были объединены в альбом «Рыбы Амура», альбом был просто выложен в ВК, мгновенно набрал кучу лайков и репостов, про музыканта стали писать тогдашние музыкальные СМИ — Афиша-Волна и небольшие хипстерские блоги вроде Big Echo. Сам Лёгкий звездой не стал: поиграл концерты, поучаствовал в прощальном шоу NRKTK, раздал смешных интервью — да и всё на этом.

Но его песни не были забыты. По ним ставили мюзиклы, их перекладывали на хоровое исполнение. Их каверят модные группы вроде Hehehe. Их невозможно выкинуть из памяти. Когда я прошу супругу передать сахар, она протягивает его мне, напевая «возьми мой сахар, каса-а-а-тка». Когда я говорю своему барабанщику слово «лещ», он отвечает мне: «ле-ле-ле-ле-ле-лещ!». Когда с друзьями, выпив, включаем самую популярную песню The Smiths, то после слов «take me out» подпеваем не «tonight», а «кара-а-ась».

И вот наконец «Рыбы Амура» можно послушать на стримингах. Пусть и без «Карася»: Яндекс | спотифай | Вк | Apple Music

Одними только «Рыбами Амура» Олег Лёгкий отнюдь не исчерпывается. В свой краткий период активности он записал и выложил много песенок — пустяковых, странных, гениальных, замечательных. Ну а я их в своё время сохранил, а теперь делюсь с вами избранными сочинениями.

Один из моих любимых клипов эвер, пересматривал 1000 раз:

В конце 90-х-начале 00-х была у меня такая забава - собирать на DVD клипы любимых режиссёров. Вовсю бушевала эпоха MTV, и музыкальные видео были нашими мемами. Танцующий Кристофер Уокен, нестройные брейкдансеры Фэтбой Слима, переодетые в музыкантов 50-х Weezer, бесчинствующая на фоне масштабной подтанцовки Бьорк. Среди клипмейкеров той эпохи особо выделялись Крис Канингем, Марк Романек, Мишель Гондри. Но вот все упомянутые клипы сняли не они, а Спайк Джонз.

Стиль Джонза - наивный минимализм с магическими элементами, игра как ключ к повседневному, много юмора, и панки с инди-рокерами за кадром. Его прославили «Sabotage» Beastie Boys и «Da Funk» Daft Punk, но сегодня хочу вспомнить его самое, возможно, личное видео - «Electrobank» Chemical Brothers. Лишённое привычной для Джонза иронии и сюжетности, оно рифмует напряжённое спортивное выступление и ритмичную, постепенно усложняющуюся музыку «химических братьев». Возможно, юмор здесь был неуместен потому, что в главной роли в клипе снялась невеста Джонза София Коппола.

История отношений Джонза и Копполы насквозь музыкально-кинематографична. Они познакомились на съёмках одного из первых клипов Джонза - «100%» Sonic Youth. На съемки Софию пригласила басистка Ким Гордон; они подружились во время съёмок другого клипа SY «Mildred Pierce». Гордон же выступила и своего рода ментором для молодого Джонза - вместе они поработают над двумя клипами The Breeders, включая видео на их главный хит «Cannonball». С такой свахой молодые люди были обречены стать парой, и хоть случилось это не сразу, к моменту съёмок «Electrobank» отношения между ними были уже не просто дружескими. Кстати, София Коппола действительно занималась художественной гимнастикой, и хотя она вряд ли выполняет все прыжки в видео сама, часть трюков всё-таки принадлежит ей.

Именно благодаря этим романтическим отношениям случился главный творческий прорыв Джонза: за год до съёмок «Electrobank» будущий тесть Фрэнсис Форд Коппола передал ему сюрреалистический сценарий начинающего автора о том, как бывший кукольник идёт работать в офис и вдруг попадает в голову актёра Джона Малковича. «Быть Джоном Малковичем» состоялся благодаря продюсерской помощи Майкла Стайпа из R.E.M. (для которых Джонз снял «Crush with Eyeliner») - и принёс режиссёру-дебютанту номинацию на «Оскар».

Джонз и Коппола поженились в 1998 году, а развелись в 2003. Развод проходил тяжело, и двое творческих людей просто не могли не отрефлексировать его в своём творчестве. Она сняла «Трудности перевода», он - фильм «Она», сыгравший поворотную роль в формировании понятия «голосовой помощник». Кстати, с тех пор больших художественных картин Джонз не выпускал. К сожалению, его клипмейкерская карьера тоже сошла на нет - сейчас он в основном занимается документальным кино и производством видео для Vice. Впрочем, будучи автором всего четырёх полнометражных фильмов, он уже является одним из самых титулованных режиссёров в истории - у него есть «Оскар», «Золотой глобус», приз ФИПРЕССИ, Серебряный медведь Берлинского кинофестиваля, пачка MTV Video Music Awards, и даже «Грэмми» (да, за танцующего Кристофера Уокена). Но я всё-таки считаю, что его лучший клип - это «Electrobank».

Завтра вечерком участвую в музыкальной ЧГК в компании уважаемых людей, подключайтесь, будем тупить блистать глубокими познаниями вместе!