Два раза КУ

Написал для РБК Life большой текст про Канье Уэста с обзором основных альбомов. Вся та дичь, которую мистер Копатыч вытворяет в последние годы, может вызывать разные чувства: злость, раздражение, смех, равнодушие в конце-концов.

У меня же всё это вызывать исключительно печаль: кажется, он прилагает все силы, чтобы перечеркнуть своё наследие и остаться в памяти людской не как великий музыкант (которым он, на мой взгляд, безусловно является), а как полный, беспросветный идиот.

Но пока ему это не удалось — по крайней мере, в моих глазах: я очень люблю Канье-музыканта и считаю его первые шесть альбомов, от College Dropout до Yeezus, великими, значительными, идеальными от начала до конца.

О них и других записях мистера К.У., а также о том, как нам с ним вообще теперь быть, я и рассуждаю в этом тексте (за профессиональное сводничество большое спасибо Коле из Признаков жизни, хотя тему он сто процентов не одобрит!)

А теперь нечто совершенно иное (за открытие такой годноты спасибо McLydy FM):

​На прошлогоднем альбоме Vylet Pony смешались в кучу фурри, пони, эмо, прог и нойз-рок, которому позавидовали бы и Swans.

Проект Vylet Pony пришёл к нам из областей, о которых многие, наверное, и не подозревают — из фандома мультсериала My Little Pony: Friendship is Magic. Внутри этого обширного сообщества зародилось музыкальное движение, участники которого записывают свои версии саундтреков к приключениям любимых героев, выдумывают собственные сюжеты и всячески расширяют эту вселенную.

Зельда Трикси Луламун, она же Vylet Pony, в этой движухе уже больше 10 лет, начинала она с EDM и бростепа, но теперь пришла к совершенно другому звуку — закрученному, эклектичному, богато аранжированному экспериментальному року. Альбом вышел далеко за рамки группы фанатов мультика и стал настоящим событием в музыке 2024 года.

«Monarchy of Monsters» — насквозь концептуальный альбом с очень замороченным внутренним сюжетом, разобраться в котором поможет роскошно оформленная 79-страничная новелла, прилагаемая к релизу. Если вкратце, то мы наблюдаем за злоключениями пегаса-волчицы по имени Вайлет Сайпресс, массовой убийцы, охваченной чувством вины и ненавистью к себе.

Обязательно ли вникать в весь этот лор для того, чтобы получить удовольствие от альбома? Вовсе нет. Главные темы Луламун заявляет уже в аннотации: это аллегорическая история о том, как травма, одиночество и эгоизм и могут превратить вас в ужасного человека, и как найти свою цель и полюбить себя посреди хаоса жизни. А впрочем, можно даже и аннотацию не читать: с первых же фортепианных аккордов слышно, сколько души, сколько боли, сколько жизни сюда вложено.

Впрочем, этот альбом точно не располагает к быстрым выводам. Во-первых, он длится без малого полтора часа. Во-вторых, он далеко не сразу раскрывает свои карты. Слушатель, который спокойно вздохнёт после первых нескольких треков — вполне мелодичных, даже хитовых — просто ещё не осознал всего масштаба катастрофы. В самой сердцевине пластинки запрятаны два настоящих колосса.

12-минутный «The Wallflower Equation» — тревожный арт-рок, который хорошо смотрелся бы на дебютном альбоме Black Country, New Road — взвинчивает нервы до предела и оставляет под конец с отвисшей челюстью. Но и это только разминка перед главным боссом — сокрушительной 22-минутной сюитой «Sludge», которая звучит местами совершенно как Swans на пике могущества. При этом Лебеди в своём нынешнем состоянии уже вряд ли потянули бы такую мощь, а вот Маленькой Пони это оказалось под силу. Причём в одиночку: игра на всех инструментах, запись, сведение, мастеринг — всё это Луламун осуществила самостоятельно.

Мимо «Monarchy of Monsters», вообще, легко пройти — это попросту слишком требовательный альбом, слишком длинный, слишком нагруженный — концептуально и метафизически, да и обложка-то какая, как-то даже и неловко. И всё же проходить мимо не стоит: это необычайный, исключительный опыт, который вполне может обернуться для слушателя катарсисом и откровением — ну или просто полутора часами интересного экспериментального рока, что тоже неплохо.

Vylet Pony — Monarch of Monsters (2024)

#0107_album #noise_rock #post_punk #post_rock #experimental_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Запускаем новый подкаст!

Вместе с моей коллегой Екатериной, автором канала Непостоянное радио, запускаем совершенно новый подкаст «Послушай это недолго». В нём мы будем не очень долго обсуждать очень хорошие альбомы.

Первый выпуск – уже в этот четверг. Ни за что не догадаетесь, про какую группу пойдёт речь! А пока – тизер.

Новые Swans, боже ж ты мой!

Честно говоря, я жил в уверенности, что уже их прошлый альбом, The Beggar был их лебединой песней. Черт, там даже была песня под названием «Michael is Done»! А вообще, и предпредыдущий, Leaving meaning тоже вполне тянул на завещание. Но нет, какое там!

30 мая выйдет альбом Birthing, который окончит эру эпических двухчасовых альбомов Swans. Что будет дальше? Альбомы по одному часу Или трёхчасовые? А может сразу альбом часов на 12? Чего мелочиться-то!

Нет, вы не подумайте, что я жалуюсь: Swans – одна из моих любимых групп в жизни, сколько десятков часов провёл за прослушиванием --- проживанием этой сверхчеловеческой музыки – не счесть. Но Swans – это всегда непросто, это всегда работа, всегда труд. Но что уж делать – будем трудиться вместе.

Первый сингл с нового альбома называется I Am a Tower, идёт 19 минут и если первая часть – это типичное для поздних Swans нагнетание туч без последующей разрядки, то вторая половина изумляет: так бодро и, не побоюсь этого слова, позитивно группа не звучала... никогда?

В общем, этому старому ковбою ещё есть, чем нас удивить.

​На своём третьем альбоме The Murder Capital отошли от готичного пост-панка и заиграли шумный инди-рок. Спойлер: вышло круто.

The Murder Capital немного не повезло жить в одно время с Fontaines D.C. — обе группы из Ирландии, обе играют остроактуальный пост-панк, только вот «Фонтаны» стали настолько большим явлением, что голос их земляков несколько затерялся на таком оглушительном фоне. Однако стоит к этому голосу прислушаться, и станет понятно, что TMC — ни в коем случае не братья меньшие, а группа, ведущая свою самостоятельную игру, причём довольно непредсказуемую.

Если «Фонтаны» довольно планомерно идут к успеху, становясь всё более доступными и хитовыми, то «Столицу убийств» (крутое всё-таки название!) вечно бросает из стороны из стороны в сторону: от готичного дебютного альбома — к утончённому арт-роковому «Gigi’s Recovery». На «Blindness» группа вновь открывает себя с неожиданной стороны.

Альбом с порога оглушает слушателя — шугейзом, или даже нойз-роком, и в таком бодром режиме группа продолжает на протяжении первых нескольких песен. Возникают ассоциации c Blur, которые на своей одноимённой пластинке отбросили брит-поп и зашумели гитарами, вдохновившись американскими коллегами вроде Sonic Youth и Pavement.

Потом музыканты замедляются, и наступает рубрика «эксперименты»: «Born Into The Fight» со своим замысловатым тактовым размером напоминает о Radiohead, «Swallow» завораживает переливающимся, мерцающим звуком. Посередине треклиста вырастает монументальная шестиминутная баллада «Love of Country», выполненная, однако, без излишней пышности: записанная за один дубль под нестройное бряцанье электрогитары, она выводит на первый план поэтическую экспрессию, которая всегда была свойственна группе. Ну а дальше «Мёрдеры» возвращаются к более шумному музицированию, окончательно доходя до точки кипения в боевике «That Feeling».

Кажется, после перегруженного и несколько тяжеловесного «Gigi’s Recovery» The Murder Capital просто дали себе волю: записывались с оттяжкой, реализовывали спонтанно возникающие идеи, полностью доверились своей музе. В итоге получился неидеальный, местами шероховатый, но очень живой и свободный альбом, и от этой свободы захватывает дух.

The Murder Capital — Blindness (2025)

#0107_album #indie_rock #post_punk #noise_rock

Слушать

Текст: Дмитрий Ханчин

Друзья, большое спасибо всем, кто приходил сегодня на лекцию! Вот небольшой плейлист по её мотивам. Ну как небольшой – три часа и три минуты! И это ещё так, по верхам.

Viagra Boys изволили выпустить новую песню. Не оставляют нас, любимые. Начните с неё свой день. Ждём альбом viagr aboys 25 апреля.

Подкаст «Послушай это недолго», выпуск первый!

Пилотный эпизод нашего подкаста посвящён группе King Gizzard & The Lizard Wizard и их поворотному альбому Flying Microtonal Banana. с которого началась микрохроматическая одиссея этой безумной австралийской группы. Говорим о том, почему гитара Стю Маккензи — это банан, ищем параллели между Rattlesnake и Gucci Gang, а также рассказываем, что ещё микротонального послушать.

«Послушай это недолго» – это подкаст, в котором мы не очень долго обсуждаем очень хорошие альбомы. Ведущие – Катя с канала «непостоянное радио» и Дима с канала «Нормальный инди-рок».

Слушать подкаст

Собрал для Чойса февральский уральский урожай: