Новый Deafheaven хорош, но о нём чуть позже, а пока — немного нормального инди-рока:
Forwarded from 0107 music
Ливерпульская четвёрка (не та, о которой вы подумали) возвращает нам инди-роковые нулевые, а мы и не против: Courting и их новый альбом.
Не все слушатели поспевают за Courting. Дебютировали они с деконструктивистским пост-панком с примесью гиперпопа, за что удостоились множества респектов. На втором альбоме сменили курс на поп-инди (но не инди-поп!) с обильным автотюном, за что получили тонну критики. С тех пор прошло чуть больше года и подоспел третий альбом группы — на нём Courting не отказываются от поп-амбиций, но в то же время вспоминают, как играется рок.
Поначалу альбом может изрядно сбить с толку своей эклектичностью: вслед за минималистской увертюрой на струнных врубается перегруженный брейкбит. Дальше, впрочем, ситуация стабилизируются: парни вспоминают про гитары и воскрешают дух инди-рока нулевых, причём в самых разных его проявлениях: «Pause at you» — заводной панк-фанк, напоминающий The Rapture, «Namcy» — мелодичная и по-хорошему раздолбайская вещь, какие водились у ранних The Strokes, «Eleven Sent (This Time)» сойдёт за брит-поповый гимн, «After You» — без пяти минут гаражный панк. И всё продолжается в таком оживлённом духе: отдохнуть дают только на заглавной песне, и то недолго: после пары спокойных минут под неторопливую драм-машину и саксофон мы возвращаемся к напористым ритмам и танцам.
Красивое скрипичное арпеджио из начала альбома возвращается в финале альбома уже в гитарном звучании. Этот момент, к слову, наступает довольно скоро: несмотря на длинное название, сама пластинка довольно короткая, идёт всего 25 минут, а когда она заканчивается, хочется тут же включить её сначала, чтобы получше расслышать все интересные детали, которыми Courting начинили свои треки, от начального брейкбита до финального бластбита (и такое тут тоже есть!) Итог — более чем нормальный инди-рок.
Courting — Lust for Life, Or: 'How to Thread the Needle and Come Out the Other Side to Tell the Story' (2025)
#0107_album #indie_rock #dance_punk #post_punk
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Не все слушатели поспевают за Courting. Дебютировали они с деконструктивистским пост-панком с примесью гиперпопа, за что удостоились множества респектов. На втором альбоме сменили курс на поп-инди (но не инди-поп!) с обильным автотюном, за что получили тонну критики. С тех пор прошло чуть больше года и подоспел третий альбом группы — на нём Courting не отказываются от поп-амбиций, но в то же время вспоминают, как играется рок.
Поначалу альбом может изрядно сбить с толку своей эклектичностью: вслед за минималистской увертюрой на струнных врубается перегруженный брейкбит. Дальше, впрочем, ситуация стабилизируются: парни вспоминают про гитары и воскрешают дух инди-рока нулевых, причём в самых разных его проявлениях: «Pause at you» — заводной панк-фанк, напоминающий The Rapture, «Namcy» — мелодичная и по-хорошему раздолбайская вещь, какие водились у ранних The Strokes, «Eleven Sent (This Time)» сойдёт за брит-поповый гимн, «After You» — без пяти минут гаражный панк. И всё продолжается в таком оживлённом духе: отдохнуть дают только на заглавной песне, и то недолго: после пары спокойных минут под неторопливую драм-машину и саксофон мы возвращаемся к напористым ритмам и танцам.
Красивое скрипичное арпеджио из начала альбома возвращается в финале альбома уже в гитарном звучании. Этот момент, к слову, наступает довольно скоро: несмотря на длинное название, сама пластинка довольно короткая, идёт всего 25 минут, а когда она заканчивается, хочется тут же включить её сначала, чтобы получше расслышать все интересные детали, которыми Courting начинили свои треки, от начального брейкбита до финального бластбита (и такое тут тоже есть!) Итог — более чем нормальный инди-рок.
Courting — Lust for Life, Or: 'How to Thread the Needle and Come Out the Other Side to Tell the Story' (2025)
#0107_album #indie_rock #dance_punk #post_punk
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
👾8🎉1👻1🆒1
Жарок — группа, у которой каждая песня на вес золота. И вот вчера вышла новая, хотя посетителям концертов она знакома уже давно — это “Мьюзик мэйкер”, ещё и в сопровождении, кажется, первого официального клипа в истории группы. Видео чу́дное и чуднóе, с танцами в старом дк, многорукими богинями и даже специальным тортиком а-ля Жарок (я бы угостился!). Ну а сама песня — прямо-таки прямое руководство к действию: “В этом мире каждый должен делать музыку сам”.
Подробнее о группе Жарок я писал здесь, почитайте, я абсолютно убеждён, что это одна из важнейших групп нашего времени, хотя они существуют где-то вне времён.
Подробнее о группе Жарок я писал здесь, почитайте, я абсолютно убеждён, что это одна из важнейших групп нашего времени, хотя они существуют где-то вне времён.
YouTube
Жарок - Мьюзик мэйкер (2025)
Всем участникам мы выражаем глубочайшую благодарность и сочувствие в связи с доставленным дискомфортом...
ЗАО "Райские врата":
https://vk.com/rayskievrata
Жарок - Мьюзик мэйкер:
https://band.link/zharok_mm
Креативный директор: Иван Сердюк @heavens_bate…
ЗАО "Райские врата":
https://vk.com/rayskievrata
Жарок - Мьюзик мэйкер:
https://band.link/zharok_mm
Креативный директор: Иван Сердюк @heavens_bate…
🔥15❤🔥6🆒2
Forwarded from 0107 music
Возвращение королей блэкгейза: Deafheaven и их новый альбом.
Будучи тотемной группой своего жанра, Deafheaven всегда метались между, собственно, блэком и шугейзом: то укрепляли металлические позиции на сверхбрутальном альбоме «New Bermuda», то с головой окунались в мягкий атмосферный звук на «Infinite Granite». Последний стал для многих слушателей камнем преткновения: не все оценили этот изящный сплав шугейза с пост-роком, оценки просели, залы поредели, да и сами музыканты потом отмечали, что на концертах с этим материалом недоставало огонька.
На новом альбоме группа возвращается к металу, истошному крику и бластбитам — по звуку это, наверное, самая тяжёлая запись Deafheaven со времен уже упомянутой «Бермуды». Однако уроки «Гранита» не прошли даром: музыканты заметно освоились в формате более лаконичных композиций, и многие песни на альбоме длятся по 5-6 минут — в противовес 12-минутным колоссам времён «Sunbather».
Альбом здорово выстроен и не даёт заскучать в течение всего часа: протяжные и драматичные вещи вроде «Doberman» соседствуют с зазубренными боевиками — на статус главного хита обоснованно претендует лаконичная и совершенно убийственная «Magnolia». На фитах группа пускается в эксперименты, и если поэтическая совместка с Полом Бэнксом из Interpol служит скорее интерлюдией, то трек с Джей Мэттьюс из Boy Harsher — уже полноценный номер, отважный заход в опасные области нойза и дэт-индастриала. А на общем фоне возвышаются настоящие эпосы. Это трагичный «Amethyst», который своими щемящими гитарными переборами и динамикой от мелодекламации к скриму неожиданно напоминает о японской группе Envy. И это воодушевляющая «Vinona», в которой на протяжении семи грандиозных минут группа выстраивает колоссальную стену звука (а ещё эта вещь прекрасно вписалась бы в их классический альбом «Sunbather»). А там уже рукой подать до торжественного финала финала, где пост-рок в духе Explosions in the Sky счастливо сливается с блэк-металлическим грохом, обеспечивая слушателю необходимый катарсис.
Если же переходить на личности, то шоу крадёт барабанщик Дэн Трейси. Он регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов, но этим типичным для блэк-метала приёмом не ограничивается — например, в «Body Behaviour» внезапно врубает панкушный ритм (страшно представить, что под неё будет твориться на концертах). И в целом его игра — пример того, как скорость и техничность могут идти на службу исключительно эмоциональному содержанию. Ну и, конечно, нельзя не отметить Джорджа Кларка, который, похоже, находится в своей лучшей вокальной форме, с видимой лёгкостью переходя с мелодичного пения на демонический крик.
Возможно, это сомнительный комплимент для метал-записи, но «Lonely People With Power» слушается легко: час пролетает незаметно, и после финала альбом тут же просится на второй круг. Конечно, можно было бы посетовать, что музыканты пошли по проторенной дорожке, вернулись в зону комфорта, но, кажется, на самом деле они просто приняли свою истинную сущность. В итоге получился самый гармоничный альбом Deafheaven, на котором группа наконец смогла пройти между блэк-сциллой и гейз-харибдой.
Deafheaven — Lonely People With Power (2025)
#0107_album #blackgaze #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
Будучи тотемной группой своего жанра, Deafheaven всегда метались между, собственно, блэком и шугейзом: то укрепляли металлические позиции на сверхбрутальном альбоме «New Bermuda», то с головой окунались в мягкий атмосферный звук на «Infinite Granite». Последний стал для многих слушателей камнем преткновения: не все оценили этот изящный сплав шугейза с пост-роком, оценки просели, залы поредели, да и сами музыканты потом отмечали, что на концертах с этим материалом недоставало огонька.
На новом альбоме группа возвращается к металу, истошному крику и бластбитам — по звуку это, наверное, самая тяжёлая запись Deafheaven со времен уже упомянутой «Бермуды». Однако уроки «Гранита» не прошли даром: музыканты заметно освоились в формате более лаконичных композиций, и многие песни на альбоме длятся по 5-6 минут — в противовес 12-минутным колоссам времён «Sunbather».
Альбом здорово выстроен и не даёт заскучать в течение всего часа: протяжные и драматичные вещи вроде «Doberman» соседствуют с зазубренными боевиками — на статус главного хита обоснованно претендует лаконичная и совершенно убийственная «Magnolia». На фитах группа пускается в эксперименты, и если поэтическая совместка с Полом Бэнксом из Interpol служит скорее интерлюдией, то трек с Джей Мэттьюс из Boy Harsher — уже полноценный номер, отважный заход в опасные области нойза и дэт-индастриала. А на общем фоне возвышаются настоящие эпосы. Это трагичный «Amethyst», который своими щемящими гитарными переборами и динамикой от мелодекламации к скриму неожиданно напоминает о японской группе Envy. И это воодушевляющая «Vinona», в которой на протяжении семи грандиозных минут группа выстраивает колоссальную стену звука (а ещё эта вещь прекрасно вписалась бы в их классический альбом «Sunbather»). А там уже рукой подать до торжественного финала финала, где пост-рок в духе Explosions in the Sky счастливо сливается с блэк-металлическим грохом, обеспечивая слушателю необходимый катарсис.
Если же переходить на личности, то шоу крадёт барабанщик Дэн Трейси. Он регулярно обрушивает на головы слушателей каскады бластбитов, но этим типичным для блэк-метала приёмом не ограничивается — например, в «Body Behaviour» внезапно врубает панкушный ритм (страшно представить, что под неё будет твориться на концертах). И в целом его игра — пример того, как скорость и техничность могут идти на службу исключительно эмоциональному содержанию. Ну и, конечно, нельзя не отметить Джорджа Кларка, который, похоже, находится в своей лучшей вокальной форме, с видимой лёгкостью переходя с мелодичного пения на демонический крик.
Возможно, это сомнительный комплимент для метал-записи, но «Lonely People With Power» слушается легко: час пролетает незаметно, и после финала альбом тут же просится на второй круг. Конечно, можно было бы посетовать, что музыканты пошли по проторенной дорожке, вернулись в зону комфорта, но, кажется, на самом деле они просто приняли свою истинную сущность. В итоге получился самый гармоничный альбом Deafheaven, на котором группа наконец смогла пройти между блэк-сциллой и гейз-харибдой.
Deafheaven — Lonely People With Power (2025)
#0107_album #blackgaze #post_metal
Слушать
Текст: Дмитрий Ханчин
❤🔥11🔥8🐳1😈1
Собрал для Чойса уральские новиночки, ну и себя вниманием не обошёл:
Forwarded from Чойс Екатеринбург
🎼 «Курара», «Сова» и солирующая балалайка: уральские музыкальные новинки марта
Слушаем новые релизы локальной музыкальной сцены: «Курара» радуют роскошным живым альбомом, Funky Bizness Gang дают фанка после долгого перерыва, а инди-панки «Пекинский Велосипед» и «Бизнес Юность» показывают свои лиричные стороны.
▪️«Курара» — «Концерт в Доме»
▪️«Сова» — «Сериал»
▪️«Бизнес Юность» — «Тёплый свет твоего окна»
▪️«Пекинский Велосипед» — «Моя куртка»
▪️Funky Bizness Gang — Prime Time for Funk
▪️«Порез на Собаке» — «Эй, Дружок»
▪️Rozgi — «Полуденница»
▪️«Два Обреза» — «Ночной Экспресс»
Слушаем новые релизы локальной музыкальной сцены: «Курара» радуют роскошным живым альбомом, Funky Bizness Gang дают фанка после долгого перерыва, а инди-панки «Пекинский Велосипед» и «Бизнес Юность» показывают свои лиричные стороны.
▪️«Курара» — «Концерт в Доме»
▪️«Сова» — «Сериал»
▪️«Бизнес Юность» — «Тёплый свет твоего окна»
▪️«Пекинский Велосипед» — «Моя куртка»
▪️Funky Bizness Gang — Prime Time for Funk
▪️«Порез на Собаке» — «Эй, Дружок»
▪️Rozgi — «Полуденница»
▪️«Два Обреза» — «Ночной Экспресс»
🔥12
Лекало – Сырые Капюшоны (1995)
Ровно 30 лет назад вышел легендарный третий альбом группы Лекало.
Коллектив образовался на заре 80-х на севере Свердловской области, в небольшом городке Новая Ляля. Группа была первопроходцем жанра шугейз, и хотя участникам и не был знаком этот термин, но именно он лучше всего подходит для описаниях их звука. Их дебютная пластинка «Кукурузный Водолаз» не получила большого признания, но обрела культовый статус на локальном уровне – именно ей вдохновлялись «Влагоустойчивые Оладьи», «Ветродуи и Копоть» и другие знаковые группы новолялинской волны. Можно сказать, Лекало стало самым настоящим лекалом.
Девяностые годы были тяжёлым временем, и Лекало решили, в соответствии с реалиями эпохи, записать тяжёлый альбом: на пластинке «Козья тетива» музыканты совместили свой фирменный шумный звук с элементами блэк-метала, на много лет предвосхитив появление такого стиля, как блэкгейз (впоследствии участники Alcest и Deafheaven указывали этот релиз как один из источников вдохновения). Для своей эпохи это был слишком смелый шаг: современники были не готовы к такому революционному звуку.
На фестивале «Грот ужесточённости», проходившем в Красноуфимске в январе 1993 года, группу Лекало освистали во время выступления, а затем прямо на сцене завязалась драка с лидером тру блэк-метал-группы «Каторжник» Иваном Клыжным. Ввиду его физического превосходства Лекало было разбито наголову.
Вернувшись в Новую Лялю, опустошённые лекаловцы решили сделать паузу: барабанщик временно вошёл в состав группы «Влагоустойчивые Оладьи», басист засел за написание автобиографического романа «Тернистый секс с Олегом». Лидер коллектива Стас Кочановский с головой ушёл в дела лейбла «Чеснок и Раковина», на котором издавались группы новолялинской волны.
Собравшись год спустя на студии «Гильгамеш», музыканты приступили к работе над новым альбомом, который впоследствии и получил название «Сырые капюшоны». На нём Лекало отточили до блеска своё фирменное звучание, но также расширили творческие горизонты, добавив в музыкальную палитру элементы техно, эмбиента и народной песни.
Такие треки, как «Говяжий обморок» и «Бочонок верблюжьих молитв» стали абсолютной классикой новолялинского инди-рока. В песне «Измельчитель нравов» затрагиваются серьёзные социальные проблемы, а в песнях «Пригоршня Мюллеров» и «Сосулька над вечностью» поднимаются глубокие философские вопросы. Панк-боевики «Окунь-дебошир» и «Шлепок по каше» стали настоящими концертными хитами, как и проникновенная любовная баллада «Гусиная лапша». Ну а в продолжительной композиции «Истекающее обстоятельство» группа в полной мере проявила свою экспериментальную натуру, создав завораживающий психоделический аудио-коллаж.
Выпустив альбом «Сырые капюшоны», участники Лекала поняли, что достигли идеала, создали нечто настолько совершенное, что дальше продолжать не имеет смысла. Группа распалась на пике своего могущества – спокойно, без скандалов и бесконечных прощальных турне. Но их наследие продолжает жить и влиять на всё новые и новые поколения новолялинских групп, а «Сырые Капюшоны» не утратили своего блеска и звучат по-прежнему свежо и революционно.
Слушать альбом Лекало «Сырые Капюшоны» на стриминговых сервисах
Ровно 30 лет назад вышел легендарный третий альбом группы Лекало.
Коллектив образовался на заре 80-х на севере Свердловской области, в небольшом городке Новая Ляля. Группа была первопроходцем жанра шугейз, и хотя участникам и не был знаком этот термин, но именно он лучше всего подходит для описаниях их звука. Их дебютная пластинка «Кукурузный Водолаз» не получила большого признания, но обрела культовый статус на локальном уровне – именно ей вдохновлялись «Влагоустойчивые Оладьи», «Ветродуи и Копоть» и другие знаковые группы новолялинской волны. Можно сказать, Лекало стало самым настоящим лекалом.
Девяностые годы были тяжёлым временем, и Лекало решили, в соответствии с реалиями эпохи, записать тяжёлый альбом: на пластинке «Козья тетива» музыканты совместили свой фирменный шумный звук с элементами блэк-метала, на много лет предвосхитив появление такого стиля, как блэкгейз (впоследствии участники Alcest и Deafheaven указывали этот релиз как один из источников вдохновения). Для своей эпохи это был слишком смелый шаг: современники были не готовы к такому революционному звуку.
На фестивале «Грот ужесточённости», проходившем в Красноуфимске в январе 1993 года, группу Лекало освистали во время выступления, а затем прямо на сцене завязалась драка с лидером тру блэк-метал-группы «Каторжник» Иваном Клыжным. Ввиду его физического превосходства Лекало было разбито наголову.
Вернувшись в Новую Лялю, опустошённые лекаловцы решили сделать паузу: барабанщик временно вошёл в состав группы «Влагоустойчивые Оладьи», басист засел за написание автобиографического романа «Тернистый секс с Олегом». Лидер коллектива Стас Кочановский с головой ушёл в дела лейбла «Чеснок и Раковина», на котором издавались группы новолялинской волны.
Собравшись год спустя на студии «Гильгамеш», музыканты приступили к работе над новым альбомом, который впоследствии и получил название «Сырые капюшоны». На нём Лекало отточили до блеска своё фирменное звучание, но также расширили творческие горизонты, добавив в музыкальную палитру элементы техно, эмбиента и народной песни.
Такие треки, как «Говяжий обморок» и «Бочонок верблюжьих молитв» стали абсолютной классикой новолялинского инди-рока. В песне «Измельчитель нравов» затрагиваются серьёзные социальные проблемы, а в песнях «Пригоршня Мюллеров» и «Сосулька над вечностью» поднимаются глубокие философские вопросы. Панк-боевики «Окунь-дебошир» и «Шлепок по каше» стали настоящими концертными хитами, как и проникновенная любовная баллада «Гусиная лапша». Ну а в продолжительной композиции «Истекающее обстоятельство» группа в полной мере проявила свою экспериментальную натуру, создав завораживающий психоделический аудио-коллаж.
Выпустив альбом «Сырые капюшоны», участники Лекала поняли, что достигли идеала, создали нечто настолько совершенное, что дальше продолжать не имеет смысла. Группа распалась на пике своего могущества – спокойно, без скандалов и бесконечных прощальных турне. Но их наследие продолжает жить и влиять на всё новые и новые поколения новолялинских групп, а «Сырые Капюшоны» не утратили своего блеска и звучат по-прежнему свежо и революционно.
Слушать альбом Лекало «Сырые Капюшоны» на стриминговых сервисах
🔥9☃4🕊4🤯3🦄3👾2🎃1💅1🆒1
Чёрт, пропустил пятое апреля, идеальный день чтобы послушать группу Talk Talk и их песню April 5th.
Я очень люблю третий The Colour of Spring 1985 года. Он расположился в самой середине их пути от вполне хитового нью-вейва к абстрактной, развоплощённой музыке поздних альбомов, которую постфактум нарекут пост-роком. Треки на The Colour of Spring еще имеют признаки песен, но звук уже очень объёмен, в треках вдруг стало много воздуха, и воздух этот – конечно же, очень весенний.
April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk, самая минималистичная и воздушная. В ней, собственно, и звучит название пластинки.
Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной лидера группы Марка Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, импрессионистская вещь – ода приходящей весне и неприходящей весне: "Дай мне дышать тобой".
Я бы сказал, что сегодня самое время её послушать, но самое время было позавчера! Хотя сегодня тоже норм:
Я очень люблю третий The Colour of Spring 1985 года. Он расположился в самой середине их пути от вполне хитового нью-вейва к абстрактной, развоплощённой музыке поздних альбомов, которую постфактум нарекут пост-роком. Треки на The Colour of Spring еще имеют признаки песен, но звук уже очень объёмен, в треках вдруг стало много воздуха, и воздух этот – конечно же, очень весенний.
April 5th – центральная песня центрального альбома Talk Talk, самая минималистичная и воздушная. В ней, собственно, и звучит название пластинки.
Пятое апреля – день рождения Фелисити Мэри Костелло, возлюбленной лидера группы Марка Холлиса, которая в 1985-м стала его женой. Собственно, эта негромкая, импрессионистская вещь – ода приходящей весне и неприходящей весне: "Дай мне дышать тобой".
Я бы сказал, что сегодня самое время её послушать, но самое время было позавчера! Хотя сегодня тоже норм:
YouTube
April 5th (1997 Remaster)
Provided to YouTube by Parlophone UK
April 5th (1997 Remaster) · Talk Talk
The Colour of Spring
℗ 1986, 1997 Parlophone Records Limited
Soprano Saxophone: David Roach
Remastering Engineer: Denis Blackham
Engineer: Dennis Weinrich
Engineer: Dietmar Schillinger…
April 5th (1997 Remaster) · Talk Talk
The Colour of Spring
℗ 1986, 1997 Parlophone Records Limited
Soprano Saxophone: David Roach
Remastering Engineer: Denis Blackham
Engineer: Dennis Weinrich
Engineer: Dietmar Schillinger…
🔥17❤🔥4🦄1