За время молчания канала в мире музыки произошло несколько смертей, которые нельзя обойти вниманием. О той, кто украшает аватарку здесь, мы ещё обязательно поговорим детально.

А в августе умер крестный отец турецкого психоделического рока Эркин Корай, ему было 82 года. Он играл каверы на Элвиса еще в пятидесятых, тусовался с Джоном Ленноном (фотку брошу в комменты) и повлиял не только на всех музыкантов в Турции, но и на многих за её пределами. Если вы включите любой альбом Эркина, вы можете подумать, что это какой-то очередной релиз King Gizzard & The Lizard Wizard — и будете недалеки от истины: именно Эркин вдохновил их лидера Стю на эксперименты с микротональностями. В октябре лейбл Sublime Frequencies переиздаст культовую компиляцию Me​ç​hul: Singles & Rarities, благодаря которой Стю, админ канала и многие другие узнали про Корая — и зевать здесь не рекомендуется. RIP.

Из последних релизов наше внимание привлёк альбом «Zone Black» артиста по имени Emil Amos — не только античной строгостью обложки, но и цельностью эммм творческого высказывания. Этот альбом похож на саундтрек к нуарному фильму, пропитанному смурью и дождями — Эмиль получил доступ к музыкальной библиотеке KPM и основательно там покопался. Эта атмосферность часто намазывается на сухие и чёткие биты в духе MF Doom. Окончательный продукт по настроению идеально подходит стартовавшему времени года.

Это сольный проект для Амоса, который в основное время трудится в заслуженной пост-рок-группе Grails (у них скоро выходит новый альбом, кстати, и он обещает по первым трекам быть крайне убедительным). У Амоса еще есть проект Lilacs & Champagne — по названию уже понятно, что он более игривый и близкий нам. Вообще надеюсь, что это станет новым трендом — пост-рокеры бросят свои дурацкие гитары и начнут пилить стильный изячок.

С радостью сообщаю, что снова угодил в небольшую западню. Набрёл на сборник Funky Chimes: Belgian Grooves From the 70's, вышедший пять лет назад на бельгийском лейбле Sdban. Там оказались два часа сокровищ — библиотечный фанк 1970-х высшего класса. И почти ни одно название коллектива или артиста ничего не говорит. Лежат прям очень плотно друг к другу 27 блистательных треков (как правило не больше трёх минут), которые никто никогда особо не слышал. В Бельгии они выдавались слушателям по такой схеме — надо было накопить достаточное количество коробок с печеньем и макаронами определенной марки и обменять их на серию «карманных пластинок» - пятидюймовых гибких дисков.

Взамен на печеньки и макарошки ты получаешь знойный фанк-конга-грув, психоделические фузз-гитары и ведущую мелодию, исполняемую на электрической скрипке. А названия песен? Тоже часто очень хорошие — типа «Моя китайская девочка любит драчки кунгфу» или «Розовое движение». Прохладный малоизвестный фанковый лэйдбэк из Бельгии как мы любим, Бисти Бойс не дадут соврать.

Оказалось, что лейбл Sdban вообще не сидит сложа руки, и конвейером выпускает такие компиляции. Поковыряюсь в них еще и вернусь рассказать, как всё прошло. А здесь в каменты покидаю свои фавориты с этой, и вы тоже присоединяйтесь.

В этот погожий денёк мои старые больные кости, помимо альбома Аструд Жилберту со Стэнли Таррентайном, лечит вот этот мужчина. Хочу тоже так научиться. А ваши кто?

Админ канала очень внимательно отслеживает все релизы маленького, но дико сильного лейбла Speedy Wunderground. Там чувствуется грамотная кураторская рука (особенно рекомендуются коллектив The Lounge Society и артистка Viji). Поэтому, когда владелец лейбла Пьер Холл назвал в числе своих любимых альбомов Down On The Road By The Beach Стива Хитта, админ стремительно побежал в суслик его качать (на стримингах альбом не представлен).

Там, конечно же, оказалось всё как надо. Название и обложка не обманывают — пропитанный солнцем гитарный эмбиент-поп и душевные балеарские мелодии. Хитт был более известен как фэшн-фотограф, запечатлевший всех - от Джими Хендрикса и Майлза Дэвиса до Умы Турман и Софи Лорен. А в своих музыкальных работах мульти-инструменталист, проживавший в Париже и скончавшийся в 2019 году в возрасте 79 лет, исследует эстетику утомлённого солнцем через эмбиент, фолк, яхт-рок и экзотику. Альбом Down On The Road By The Beach выходил в 1983 году, и с тех пор приобрел культовый статус среди понимающих толк. Одеваемся в белое, включаем альбом, хватаем напиток, и медитируем о призрачном лете.

Я человек простой — если вижу релиз шведского композитора Свена Вундера, то просто беру его и включаю. Вчера вышел его новый альбом Late Again — и там, как обычно, собраны сумеречные джазовые пьесы с оркестровками, где преобладает флейта и нежнейшее фортепиано. Обязательно возьмите этого относительно неизвестного никому шведа на карандаш, потом сами себе спасибо скажете за это.

По счастливой случайности закупился ворохом старых британских музыкальных газет и окунулся в блестящую прозу, на которой воспитывался в свои формативные годы, с 15 до 18 лет. Заделюсь с вами рецензией на ипишку группы Pizzicato Five "Quickie EP", которая летом 1995 года была опубликована в Melody Maker. Эти три абзаца (и мастерский курсив в финале) заставили меня соскочить с дивана и метнуться бодрым тушканчиком в палатку на метро Кузнецкий мост за альбомом этой группы. Британская музпресса часто сподвигала меня на подобные движения и вступление в товарно-денежные отношения. И где это всё? Верните немедленно обратно!

PIZZICATO FIVE
QUICKIE EP (Matador)

Каждый год представители японских домов моды прилетают в Лондон – и, надо полагать, в Нью-Йорк, Париж, Милан – чтобы узнать, что сейчас в ходу в местах, которые люди из фэшена называют "улицами". Вернувшись домой, они передают полученную информацию дизайнерам, которые тут же создают куда более эффектные реплики, которые затем покупают богатые японские детки, приезжающие в Лондон через месяц и тотально обставляющие самых стильных лондонцев. Это, конечно, чрезвычайно круто. И знаете что? Pizzicato Five и есть те самые детки.

И они, в свою очередь, проделали тот же трюк с поп-музыкой: их пластинка "Made In USA" – это бесконечно превосходное воспроизведение всех самых топовых поп-идей, вгонявших меня в румянец последние три года, безупречное вплоть до мельчайшей блёстки. По своему ошеломляющему, кибернетическому и странному характеру он не уступает альбому Tricky (только, к сожалению для них самих, Файв улыбаются и всё такое, так что вы не услышите, чтобы кто-либо это признал), там сплошной гелий, и вертолеты, и Хэмпстед Хит и лошади, которые крутят кульбиты, и, и, и, и, и.

Да-да, "японские Saint Etienne" – но, согласитесь, как только вы начинаете говорить о японцах, то сразу оказываетесь в новом мире? Pizzicato Five очаровательны, как черти, а первая песня отсюда, "Magic Carpet Ride" – самый чистый, самый прозрачный момент с альбома, и даже не самый лучший – заставит весну наступить дважды.

Ох, но они же нужны вам.

Обратился к саундтреку Клода Боллинга к хорошо известному вам фильму «Великолепный» с Бельмондо и смотрите, какое горячее дерьмо оттуда выудил. Боллинг написал музыку к сотне картин, включая «Борсалино» и эту. Вообще этот гений французского джаза был способен легко подвинуть англосаксонских изи-поп-джазовиков типа Генри Манчини. И на вещице под говорящим само за себя названием “Pop Mod” (всё всем понятно, да?) спокойно это доказывает. Сейчас же ставим этот номер на рипит и в свои диджейские плейлисты забираем.

Упустил как-то момент, что в конце сентября умер Дэвид Маккалум. Исправляюсь. Визитной карточкой британского актёра была роль русского агента Ильи Курякина в шпионском телехите шестидесятых «Агенты А.Н.К.Л.». Песенка в честь этого персонажа в жанре рокстеди довольно долго стояла у меня на рингтоне во времена рингтонов.

Но Маккалум и сам был не промах в музыке. Его родители были музыкантами (говорят, батя даже дирижировал оркестром на битловском «Сержанте Пеппере»), и от них ему по генам передался талант, благодаря которому он записал четыре альбома инструментального поп-джаза. Продюсировал их не кто-нибудь, а сам Дэвид Аксельрод. Были на них не только кавера, но и оригинальные композиции, сочинённые самим Маккалумом.

И эти фанковые номера с богатой оркестровкой получили дальнейшую жизнь — их семплировали Dr. Dre, DJ Shadow, Кендрик Ламар и другие светила хип-хопа. Благодаря авторским отчислениям от них Маккалум, не возвращавшийся к музыке с 1967 года, вполне себе счастливо доехал до 90 лет *. Салютуем человеку, сыгравшего русского блондина с большим пистолетом, и ставим в его честь великую «The Edge», у которой миллионы прослушиваний на стримингах. Остальное побросаю в комменты, как водится.

Cоздатели сериала "Я —Дева" (I'm a Virgo) и в частности артист Уолтон Гоггинс каким-то образом узнали и очень точно воспроизвели то, как каждое утро просыпается админ этого канала. И даже с музыкальным сопровождением у них получилось стопроцентное попадание.

Продолжаю ковыряться в старых музгазетах. Нашёл и закинул себе прекрасную рецензию на основополагающий сборник изяка, которую написал (как и про Pizzicato Five парой постов выше) Тэйлор Паркс. В отличие от вездесущего нёрда Саймона Рейнольдса, натужно хихикающего Дэвида Стаббса, эмоционирующего Эверетта Тру и других писак, Паркс немного пропал с радаров, иногда лишь появляясь с какими-то программными заявлениями в Quietus. Как правило, это обозначает, что у него всё хорошо и ему не надо потеть над файлом ворда в тщетных попытках заработать на оплату аренды и алиментов. Но, с другой стороны, жаль, потому что именно Паркс был моим любимым словоплётом из всей этой компании. За исключением пары кошмарных лаж (в тексте ниже будет отсылка к провальному ревайвалу New Romo) он обладал безупречным вкусом и способностью изящно его облечь в слова. Здесь он в самом начале разговора о захлестнувшей всех ретромании как бы впроброс разбивает мысль о том, что раньше трава была зеленее и жизнь казалась легче — и дальнейшие ковыряния в библиотечных залежах, вышедшие в итоге на хонтологию и тд, это подтверждают. Ну и надо понимать, что между 1967 и 1995 была ровно такая же временная разница, как между 1995 и сейчас.

Наш старый знакомый Уильям Басински отложил в сторону свои распадающиеся лупы и дроны, создал проект под названием Sparkle Division и стал самореализовываться на ниве изи-листенинга. Недавно у него вышел уже второй альбом, который называется «Foxy», там преобладает саксофон, разбросаны тут и там брейкбиты, и атмосфера царит крайне игривая, с оттенками кошмара, смесь психоделического лаунжа и электроники 90-х. Это не просто альбом, а концептуальный — посвящен он беззаботному гедонизму и свободной любви конца 1960-х, нарвавшихся на ножик Чарльза Мэнсона. Видите ли, Басински три года назад переехал из Нью-Йорка в ЛА, и начал проникаться гением места. На страничке альбома Bandcamp приведена вымышленная история, в которой голливудская вечеринка превращается в бэд трип, как завещал Расс Мейер в «За пределами Долины кукол».

«1969. Две роскошные юные стажерки из киноиндустрии приглашены на гламурную голливудскую вечеринку в Trousdale Estates — один из тех сказочных домов в стиле павильонов модерн середины века на вершине Беверли-Хиллз. Они приходят в своих лучших нарядах. Их глаза разбегаются при виде тусовки Technicolour с голливудскими звездами, курящими и пьющими в гостиной, они делают то, что им говорят, пьют пунш и наблюдают со стороны за развитием драмы... О, а дом принадлежит Фокси, сутенеру и наркодилеру, которому все кругом должны... и он готов собирать долги! Да, и в пунш добавлен ЛСД25. Им удается добраться до дома в трусиках, сумочках и туфлях в целости, и пока они будут живы, никогда не забудут эту вечеринку».

Имеется и видос на заглавный трек, в котором покатушки на эскалаторах вверх-вниз сопровождаются смузджазовым саксофоном, сэмплами оркестра и блаженными синтезаторными арпеджио. Одобряем это всё очень. А ссылку на альбом забираем в комментах.

Помнится, я задавался вопросом, как могла бы звучать ненаписанная музыка Морриконе для «Заводного апельсина». Найден ответ — звучала бы она как-то в духе его саундтрека к сюрреалистичному итальянскому сайфаю «Сероводородная кислота» (H2S) 1969 года. Опередивший по своей эстетике и темам Кубрика фильм был снят в Италии во время жестоких студенческих бунтов и сразу был запрещен. Белые задники, эротическая мебель, технологии контроля поведения, замысловатые приборы для глаз — всё это намекает на то, что Стэнли Кубрик обзавелся копией фильма в обход банов и посмотрел его. Непонятно, что именно привело к запрету антиутопии — каннибализм, откровенная сексуальность, политические заявления или антиистеблишментский настрой.

Но саунтрек Эннио здесь точно ни при чем. Морриконе сделал его на синтезаторе Syn-ket. Синтезатор Syn-ket был создан Паоло Кетоффом (отсюда его название "Синтезатор-Кетофф") в Италии в 1963 году. Появился он за год до появления модульного синтезатора Moog и считается опередившим свое время. Существует всего дюжина разновидностей синта, поскольку он никогда не задумывался как коммерческий продукт. Он стал повсеместно использоваться в саундтреках Cinecittà к спагетти-вестернам. Инструмент был построен с использованием твердотельных и вакуумных технологий и поставлялся с тремя небольшими клавиатурами, каждая из которых соответствовала независимо управляемому и взаимосвязанному модулю. Хоть саундтрек к фильму официально не выходил, но Морриконе часто исполнял на концертах тему из этого фильма спустя десятилетия — и еще не раз и не два поработал с его режиссёром, Роберто Фаэнца.

Этот канал в скором времени возобновит вещание. А в качестве затравки посмотрим и послушаем 15-летнюю Джоди Фостер, исполняющую франкоязычную песню.

Оффлайн очень хорошо. Имеется в виду как место, где автор канала пребывает большую часть времени, так и проект из Германии под названием The Offline. Проект сделан немцем по имени Феликс Мюллер под впечатлением от пребывания на юге Франции и саундтреков к фильмам 1960-х авторства Франсуа де Рубэ. В конце прошлого года The Offline выпустили свой дебютный альбом*, а этой весной вышел новый сингл ’Les Cavaliers’, отдающий дань уважения французскому региону Аквитания, как уверяет Мюллер. Музыка у Мюллер континентальная, дико кинематографичная (он и сам немного балуется съемками) и лучше всего воспринимается летом на берегу какого-нибудь водоёма. Пусть даже воображаемого.

Сегодня неожиданно врубаем этот малоизвестный, мелодичный и скорее всего любительский французский поп-фанк конца 1970-х “Flash” коллектива Zorgus и с удовольствием слышим там тот самый проигрыш из боуиевского “Starman”.

Ушла Франсуаза, и так больно говорить ей прощай. На песнях про расставание она специализировалась, возьмём вот эту.

🇫🇴 Фарерские острова известны тем, кто интересуется футболом, как одна из самых слабых сборных Европы, за которую в основном играют сантехники и рыбаки. Не знаю, играют ли за неё музыканты, но джаз на Фарерских островах имеется, и я с ним ознакомился. Главного деятеля его зовут Кристиан Блак, он гендир фарерского лейбла Tutl, худрук местного фестиваля и имеет обширную дискографию. В 2015 году даже он приезжал с концертами в клуб Алексея Козлова, но я доехал до него только сейчас.

Релиз «Addeq» 1989 года исполнен в жанре спиричуэл-джаз — то есть на протяжении всей пластинки кто-то воет волком и кричит раненной птицей (кстати, на Фарерских островах живёт колония симпатичных с виду пернатых под названием тупики, они же арктические монашки). Эту сюиту в восьми частях, построенную на фольклоре коренных жителей островов с вплетёнными африканскими мотивами, некоторые называют самой прекрасной записью, которую они слышали. Но число этих некоторых совсем небольшое. Давайте же его немного увеличим.

🇺🇸Нет времени объяснять, но всем надо срочно тыкать сюда. Клянусь святой Кайли, не пожалеете!

🇫🇷 Как раз к началу лету французский секстет L’Imperatrice выпустил как всегда безупречный альбом «Pulsar» — плавное отглаженное фанк-диско, припущенное ретрофутуризмом и с физически ощущающимся френч тач. Смотрим их сногсшибательный лайв в Palais Bulles — удивительном дворце, спроектированный венгром Антти Ловагом в 1970-х и впоследствии купленный модельером Пьером Карденом.

🇵🇹 Недавно в очередной раз переиздали «Mr. Wollogallo» совместного авторства Карлуша Марии Триндаде и Нуну Канаварру. Всем, кто пропустил этот легендарный альбом, рекомендуется срочно восполнять пробел. По легенде, запись двух малоизвестных за пределами Португалии музыкантов первым откопал небезызвестный Джим О’Рурк, и все, кому он ставил его, валились на пол от восторга. Первый трек здесь очень близок к тому, что делали Сакамото или Хасселл. Но дальше появляется огромное количество звуков и сэмплов, отсылок, инструментов. Альбом называется в честь одного из таких: воллогаллу — это африканский барабан, сделанный при помощи отверстия в земле, накрытого тонким деревом, шкурой животного или листом железа. Удивительная музыка, полная красоты и загадочности.