Упустил как-то момент, что в конце сентября умер Дэвид Маккалум. Исправляюсь. Визитной карточкой британского актёра была роль русского агента Ильи Курякина в шпионском телехите шестидесятых «Агенты А.Н.К.Л.». Песенка в честь этого персонажа в жанре рокстеди довольно долго стояла у меня на рингтоне во времена рингтонов.

Но Маккалум и сам был не промах в музыке. Его родители были музыкантами (говорят, батя даже дирижировал оркестром на битловском «Сержанте Пеппере»), и от них ему по генам передался талант, благодаря которому он записал четыре альбома инструментального поп-джаза. Продюсировал их не кто-нибудь, а сам Дэвид Аксельрод. Были на них не только кавера, но и оригинальные композиции, сочинённые самим Маккалумом.

И эти фанковые номера с богатой оркестровкой получили дальнейшую жизнь — их семплировали Dr. Dre, DJ Shadow, Кендрик Ламар и другие светила хип-хопа. Благодаря авторским отчислениям от них Маккалум, не возвращавшийся к музыке с 1967 года, вполне себе счастливо доехал до 90 лет *. Салютуем человеку, сыгравшего русского блондина с большим пистолетом, и ставим в его честь великую «The Edge», у которой миллионы прослушиваний на стримингах. Остальное побросаю в комменты, как водится.

Cоздатели сериала "Я —Дева" (I'm a Virgo) и в частности артист Уолтон Гоггинс каким-то образом узнали и очень точно воспроизвели то, как каждое утро просыпается админ этого канала. И даже с музыкальным сопровождением у них получилось стопроцентное попадание.

Продолжаю ковыряться в старых музгазетах. Нашёл и закинул себе прекрасную рецензию на основополагающий сборник изяка, которую написал (как и про Pizzicato Five парой постов выше) Тэйлор Паркс. В отличие от вездесущего нёрда Саймона Рейнольдса, натужно хихикающего Дэвида Стаббса, эмоционирующего Эверетта Тру и других писак, Паркс немного пропал с радаров, иногда лишь появляясь с какими-то программными заявлениями в Quietus. Как правило, это обозначает, что у него всё хорошо и ему не надо потеть над файлом ворда в тщетных попытках заработать на оплату аренды и алиментов. Но, с другой стороны, жаль, потому что именно Паркс был моим любимым словоплётом из всей этой компании. За исключением пары кошмарных лаж (в тексте ниже будет отсылка к провальному ревайвалу New Romo) он обладал безупречным вкусом и способностью изящно его облечь в слова. Здесь он в самом начале разговора о захлестнувшей всех ретромании как бы впроброс разбивает мысль о том, что раньше трава была зеленее и жизнь казалась легче — и дальнейшие ковыряния в библиотечных залежах, вышедшие в итоге на хонтологию и тд, это подтверждают. Ну и надо понимать, что между 1967 и 1995 была ровно такая же временная разница, как между 1995 и сейчас.

Наш старый знакомый Уильям Басински отложил в сторону свои распадающиеся лупы и дроны, создал проект под названием Sparkle Division и стал самореализовываться на ниве изи-листенинга. Недавно у него вышел уже второй альбом, который называется «Foxy», там преобладает саксофон, разбросаны тут и там брейкбиты, и атмосфера царит крайне игривая, с оттенками кошмара, смесь психоделического лаунжа и электроники 90-х. Это не просто альбом, а концептуальный — посвящен он беззаботному гедонизму и свободной любви конца 1960-х, нарвавшихся на ножик Чарльза Мэнсона. Видите ли, Басински три года назад переехал из Нью-Йорка в ЛА, и начал проникаться гением места. На страничке альбома Bandcamp приведена вымышленная история, в которой голливудская вечеринка превращается в бэд трип, как завещал Расс Мейер в «За пределами Долины кукол».

«1969. Две роскошные юные стажерки из киноиндустрии приглашены на гламурную голливудскую вечеринку в Trousdale Estates — один из тех сказочных домов в стиле павильонов модерн середины века на вершине Беверли-Хиллз. Они приходят в своих лучших нарядах. Их глаза разбегаются при виде тусовки Technicolour с голливудскими звездами, курящими и пьющими в гостиной, они делают то, что им говорят, пьют пунш и наблюдают со стороны за развитием драмы... О, а дом принадлежит Фокси, сутенеру и наркодилеру, которому все кругом должны... и он готов собирать долги! Да, и в пунш добавлен ЛСД25. Им удается добраться до дома в трусиках, сумочках и туфлях в целости, и пока они будут живы, никогда не забудут эту вечеринку».

Имеется и видос на заглавный трек, в котором покатушки на эскалаторах вверх-вниз сопровождаются смузджазовым саксофоном, сэмплами оркестра и блаженными синтезаторными арпеджио. Одобряем это всё очень. А ссылку на альбом забираем в комментах.

Помнится, я задавался вопросом, как могла бы звучать ненаписанная музыка Морриконе для «Заводного апельсина». Найден ответ — звучала бы она как-то в духе его саундтрека к сюрреалистичному итальянскому сайфаю «Сероводородная кислота» (H2S) 1969 года. Опередивший по своей эстетике и темам Кубрика фильм был снят в Италии во время жестоких студенческих бунтов и сразу был запрещен. Белые задники, эротическая мебель, технологии контроля поведения, замысловатые приборы для глаз — всё это намекает на то, что Стэнли Кубрик обзавелся копией фильма в обход банов и посмотрел его. Непонятно, что именно привело к запрету антиутопии — каннибализм, откровенная сексуальность, политические заявления или антиистеблишментский настрой.

Но саунтрек Эннио здесь точно ни при чем. Морриконе сделал его на синтезаторе Syn-ket. Синтезатор Syn-ket был создан Паоло Кетоффом (отсюда его название "Синтезатор-Кетофф") в Италии в 1963 году. Появился он за год до появления модульного синтезатора Moog и считается опередившим свое время. Существует всего дюжина разновидностей синта, поскольку он никогда не задумывался как коммерческий продукт. Он стал повсеместно использоваться в саундтреках Cinecittà к спагетти-вестернам. Инструмент был построен с использованием твердотельных и вакуумных технологий и поставлялся с тремя небольшими клавиатурами, каждая из которых соответствовала независимо управляемому и взаимосвязанному модулю. Хоть саундтрек к фильму официально не выходил, но Морриконе часто исполнял на концертах тему из этого фильма спустя десятилетия — и еще не раз и не два поработал с его режиссёром, Роберто Фаэнца.

Этот канал в скором времени возобновит вещание. А в качестве затравки посмотрим и послушаем 15-летнюю Джоди Фостер, исполняющую франкоязычную песню.

Оффлайн очень хорошо. Имеется в виду как место, где автор канала пребывает большую часть времени, так и проект из Германии под названием The Offline. Проект сделан немцем по имени Феликс Мюллер под впечатлением от пребывания на юге Франции и саундтреков к фильмам 1960-х авторства Франсуа де Рубэ. В конце прошлого года The Offline выпустили свой дебютный альбом*, а этой весной вышел новый сингл ’Les Cavaliers’, отдающий дань уважения французскому региону Аквитания, как уверяет Мюллер. Музыка у Мюллер континентальная, дико кинематографичная (он и сам немного балуется съемками) и лучше всего воспринимается летом на берегу какого-нибудь водоёма. Пусть даже воображаемого.

Сегодня неожиданно врубаем этот малоизвестный, мелодичный и скорее всего любительский французский поп-фанк конца 1970-х “Flash” коллектива Zorgus и с удовольствием слышим там тот самый проигрыш из боуиевского “Starman”.

Ушла Франсуаза, и так больно говорить ей прощай. На песнях про расставание она специализировалась, возьмём вот эту.

🇫🇴 Фарерские острова известны тем, кто интересуется футболом, как одна из самых слабых сборных Европы, за которую в основном играют сантехники и рыбаки. Не знаю, играют ли за неё музыканты, но джаз на Фарерских островах имеется, и я с ним ознакомился. Главного деятеля его зовут Кристиан Блак, он гендир фарерского лейбла Tutl, худрук местного фестиваля и имеет обширную дискографию. В 2015 году даже он приезжал с концертами в клуб Алексея Козлова, но я доехал до него только сейчас.

Релиз «Addeq» 1989 года исполнен в жанре спиричуэл-джаз — то есть на протяжении всей пластинки кто-то воет волком и кричит раненной птицей (кстати, на Фарерских островах живёт колония симпатичных с виду пернатых под названием тупики, они же арктические монашки). Эту сюиту в восьми частях, построенную на фольклоре коренных жителей островов с вплетёнными африканскими мотивами, некоторые называют самой прекрасной записью, которую они слышали. Но число этих некоторых совсем небольшое. Давайте же его немного увеличим.

🇺🇸Нет времени объяснять, но всем надо срочно тыкать сюда. Клянусь святой Кайли, не пожалеете!

🇫🇷 Как раз к началу лету французский секстет L’Imperatrice выпустил как всегда безупречный альбом «Pulsar» — плавное отглаженное фанк-диско, припущенное ретрофутуризмом и с физически ощущающимся френч тач. Смотрим их сногсшибательный лайв в Palais Bulles — удивительном дворце, спроектированный венгром Антти Ловагом в 1970-х и впоследствии купленный модельером Пьером Карденом.

🇵🇹 Недавно в очередной раз переиздали «Mr. Wollogallo» совместного авторства Карлуша Марии Триндаде и Нуну Канаварру. Всем, кто пропустил этот легендарный альбом, рекомендуется срочно восполнять пробел. По легенде, запись двух малоизвестных за пределами Португалии музыкантов первым откопал небезызвестный Джим О’Рурк, и все, кому он ставил его, валились на пол от восторга. Первый трек здесь очень близок к тому, что делали Сакамото или Хасселл. Но дальше появляется огромное количество звуков и сэмплов, отсылок, инструментов. Альбом называется в честь одного из таких: воллогаллу — это африканский барабан, сделанный при помощи отверстия в земле, накрытого тонким деревом, шкурой животного или листом железа. Удивительная музыка, полная красоты и загадочности.

🇫🇷 Это, наверное, лучшая музыка к фильму в истории музыки к фильмам. Написана композитором и аранжировщиком Карлом-Хайнцем Шеффером к французской криминальной драме «Белые перчатки дьявола». Название тоже, возможно, лучшее среди названий фильмов. И постер, как мы видим, тоже лучший. Жаль, что сам фильм не дотягивает до этих высот. Бывает и так.

🇯🇵 Поднимает свою талантливую голову последнее время наш старый знакомец и любимец Cornelius. (В Википедии, правда, написано, что он редиска, то есть нехороший человек, но нам и детей с ним не крестить). Недавно он выпустил целый альбом душеспасительного эмбиента, а на днях дропнул 9-минутный майндфак “MIND TRAIN” с залипательным видосом. Не забудьте сделать экран пошире.

🇩🇿 В этом канале уже появлялся Шариф Мегарбане (крайне уместно смотрится слово «мега» в его имени, конечно), он же Cosmic Analog Ensemble. С тех пор он успел отличиться лучшим альбомом прошлого года *, и в этом году выпустил пару релизов ничуть не хуже.

Но важно сообщить и про собрата Шарифа по нише и в каком-то смысле предшественника. Зовут его Ахмед Малек, и по всем данным это как минимум алжирский аналог Эннио Морриконе. Легенда гласит, что люди с берлинского лейбла Habibi Funk (на нем же выпускается и Мегарбане) в 2012 году наткнулись на музыку Малека при помощи YouTube, офигели от меланхоличного фанка.
Спустя три года во время диджейства в Бейруте их вывели на дочь Малека, которая выдала им в распоряжение целую коробку неизданных записей, фото и видеоархивов *.

Материалов хватило на два сборника, выставку под названием Planète Malek и короткометражный док под таким же названием. Давайте же посмотрим его, а потом включим музыку Малека, благо в июне вышел очередной сборник. Включать Малека можно буквально с любого места — там везде сразу слышен невероятный и неподвластный месту и времени уровень.

Не верите? Показываю на пальцах. Включаем первый же трек со сборника под названием "Thème Djalti". Если к исходу первой минуты вы не валяетесь словно пригвожденными к полу и жадно хватаете ртом воздух, то с вами явно что-то не так. Теперь дело за малым — найти и отсмотреть все (ну ок, хотя бы парочку) фильмов, к которым Малек писал музыку. А это были большие по алжирским меркам блокбастеры, и предыдущие поколения заслуженно считают его пионером, маэстро и иконой.

🇬🇧 Сейчас в переходе в метро дяденька играл на скрипочке «Chi Mai» Эннио Морриконе с электронной подложкой. И так получилось, что проходя мимо него, я слушал в наушниках «Life and Times of a Roughneck» Acen, к которому воспылал еще со времен прочтения «Energy Flash» Саймона Рейнольдса. На этом бисайде к своему великому «Trip II The Moon» лондонский рейв-продюсер Эйсен Разви засемплил как раз эту мелодию, полную щемящих сердце стаккато.

Acen питал страсть к саундтрекам из кино, и свой главный шедевр * построил на семпле из «Живешь только дважды» Джона Барри. Сейчас он вроде как полностью ушел в кино: открыл собственную продакшен компанию **, делает короткометражки и ездит с ними по фестивалям.

🇩🇪 Опытным путём найдено лучшее в истории аудиозаписей использование звука «чпонь» или «пэувэу», кому как нра. Криповый краутшлак конца 1960-х под названием The Vampires of Dartmoore исполняет трек под названием «Tanz der Vampire». Отыскался он на старом микстейпе покойной Триш Кинэн из Broadcast в окружении знакомой в целом сайкушечки того же периода *. Далее выяснилось, что лейбл Finders Keepers переиздавал альбом The Vampires of Dartmoore в 2009 году * с пометками «Это саундтрек к фильму, которого никогда не было, записанный группой, которая никогда не была востребована». Рекомендуется слушать аккуратно и вдумчиво, отложив на пару минут в сторону все сколь либо серьёзные занятия.

🇺🇸 Спарксов все любят (и правильно делают). Несмотря на эту любовь, братья Маэлы способны удивлять. В 1979 году, записав свой первый и безупречный заход в синти-поп альбом No. 1 In Heaven, Sparks заодно еще написали и спродюсировали альбом загадочной монументальной дивы под творческим псевдонимом Noël, которую нашли в клубе Лос-Анджелеса. Альбом выходил на Virgin Records, потом бесследно исчез, и недавно был переиздан. Вместе с ним откопали и видеоклип «Dancing Is Dangerous», поставленный Микки Доленцем из The Monkees, на секундочку. Billboard в моменте написал, что по сравнению с этой диско-вещью Джон Траволта выглядит как Кинг-Конг, а Оливия Ньютон-Джон – как бракованный маффин. Клип надо смотреть обязательно, если хотите немного окунуться с головой в вайб ещё только грядущих 1980-х. На самом деле вещица опередила своё время, и если бы её выпустили году, скажем, в 1983, то мы бы знали её наизусть. А так Noël выпустила без особых фанфар ещё один альбом и ушла обратно в безвестность. Предупреждение: эта энергичная дичь засядет в вашей голове надолго. Пожалуйста, не танцуйте.