Amnesiac

Если и существует музыкальный альбом, передающий наш образ мышления, то это «Амнезиак» – сборник всего, что не вписывалось в более контролируемую среду Radiohead.

Стэнли Донвуд, дизайнер британского бэнда, разработал фирменный стиль для альбома Kid A (2000) и его продолжения Amnesiac (2001). Том Йорк также участвовал в создании буклета под псевдонимом Tchocky. Донвуд удостоился премии Грэмми за графическое оформление специального книжного издания.
Книга напоминает потерянный том из библиотеки и включает россыпь техник: от фотографий и компьютерных фильтров до скетчей и коллажирования. По словам Донвуда, визуально и музыкально альбом повествует о поисках этого тома и его вымышленном мире.

Буклет Amnesiac отворяет нашу рубрику #offret_booklet

X-Ray /// ‘bone records’

Сдвиг культурной парадигмы – музыка «на костях» или «на рёбрах» (кому как больше нравится).

В советское время были строго запрещены виниловые пластинки с западной музыкой. Молодёжь шла на серьёзные риски, распространяя контрафактные записи на больничных рентгеновских снимках. Из них вручную вырезались круги, а затем пластинки нарезал электрорекордер.
Так флюорография способствовала подрыву музыкальной цензуры. Образовалась подпольная субкультура. DIY пластинки не отличались качеством и длиной аудиодорожки. Флекси-диски быстро приходили в негодность, зато легко прятались под верхней одеждой уличных дилеров.

Это был высший акт панк-сопротивления.

Книга "The Strange Story Of Soviet Music On The Bone" была выпущена для повышения осведомлённости о цензуре. В комплекте к ней шла инструкция по «рентгениздату». На рентгеновских пластинках выпускались Massive Attack, Jónsi (Sigur Rós), Alex Somers, Мумий Тролль.

photo: Paul Heartfield

#offret_inspiration

Решение создать мультидисциплинарный проект появилось задолго до 2023 года, а значит, и задолго до того дня, когда мы дали бренду название — Offret. Понадобилось время, чтобы все, кто начал Offret, встретились.
Все началось с музыки и вопроса: кого мы хотим одеть? Ответ нашелся быстро — (очевидно же) нас самих. За два года, пока создавалась коллекция и мы учились, проявился один из главных принципов — поиск баланса в противоречиях.
Это как искать яркое, смешивая черное и белое: значит двигаться к невозможному. Ты не получишь его в руках, но можешь увидеть его внутри себя — и этого достаточно, чтобы создавать Over and Over Again.

Коллекция Ambient Punk — о музыке и людях, которые её создают. Два противоположных жанра в названии стали метафорой баланса: шум и тишина, протест и созерцание. Мы вообразили музыкантов, раскрепощённых и немного диких, но облачённых в чётко скроенные силуэты — как будто хаос обрёл структуру.

Место съёмки — храм, выбран не ради эпатажа, а как символ. Создавая, мы всегда приносим что-то в жертву — и герои кампейна предлагают задуматься о том, что творчество требует внутреннего отказа: от привычного, очевидного, лишнего — ради того, чтобы родилось новое. О том, что каждый из нас готов отдать ради своей правды.