В ГЭС-2 проходит выставка "Небесные артефакты", где представлены работы Франциско Инфанте-Арана и инсталляция его сына Платона Инфанте 💫

Семь артефактов Франциско — классика кинетического искусства и лэнд-арта — воссозданы по оригинальным чертежам, многократно увеличены и дополнены звуковыми инсталляциями Платона. Артефакты будто готовы вырваться за пределы выставочного зала, преломляя пространство и отражая зрителя.

Франциско начал исследовать движение в искусстве ещё в 60-х, экспериментируя с тем, как его можно запечатлеть в статичных формах. В 70-х он стал создавать свои "артефакты" — абстрактные инсталляции в природных ландшафтах, используя зеркала, подвижные элементы и оптические иллюзии. Эти работы, сливаясь с природой, стремятся проявить гармонию между технологиями, искусством и вечностью:

Природа стала для меня символом вечного, загадочного, божественного мира, чья полнота и завершенность — другой мир, так называемая „вторая природа“, мир технологий.

*на фото преломленное пространство выставки

В четверг, в годовщину запуска первого искусственного спутника Земли, в Музее криптографии открылась выставка "При чём тут космос" 🌌

Экспозиция рассказывает о космических технологиях, которые незаметно вошли в нашу жизнь и без которых её уже сложно представить. От подушек с эффектом памяти до GPS-навигации.

Темы, на первый взгляд сложные, представлены в доступном интерактивном формате с использованием визуализаций и мультимедийных инсталляций.

В одном из залов представленна работа медиахудожницы Камилы Юсуповой (Kami Usu) под названием "Машинное видение" (2024). В этой видеоработе спутник "видит" Землю через алгоритмы компьютерного зрения, однако художница скрывает объекты, поэтому нам остаётся только догадываться — где находятся города, а где океаны 🌊

Пролив Босфор, соединяющий моря. Istanbul Museum of Modern Art, который стоит прямо на Босфоре. Сайт-специфик инсталляция Рэфика Анадола, которая собирает данные об изменении погоды на Босфоре и визуализирует их 🧿

Заезжая в Стамбул, центр пересечения культур, довольно легко сравнить эти впечатления "во сне и наяву",
ведь Босфор так приятно созерцать, слушать, впитывать…

The artwork transforms the collective, climatic, and cultural memories of the city’s iconic Bosphorus. Красиво звучит, да и просто медитативно, всем городам мира желаем красивых data-driven арт-репрезентаций 🪞

В Стамбуле выдались пара свободных часов, а на улицах города боковым зрением привлекли внимание афиши. Я не всмотрелась, но сделала вывод, что мой путь должен пройти через Istanbul Modern. Уже на месте оказалось, что это выставка чудесного Олафура Эллиассона. (Тут недавно было про Рэфика Анадола оттуда же)

Почему так заворожили афиши? Его интересуют одновременно структура и выход за рамки, световые и цветовые спектры, преломления и отражения, природные и климатические феномены — вода, лёд, воздух. Будучи фанатом всех околоводных преобразований, расплывчатостей и туманностей во внешнем, да и что уж там, также и во внутреннем мире, я, конечно, вдохновилась 🌬️

Эллиассон часто определяет свои работы как незавершенные и предоставляет при взаимодействии возможность дополнить и досоздать восприятие.

“Наша способность взаимодействовать с миром имеет очень большое значение. Окружающая нас среда существует в зависимости от того, как мы к ней относимся. От того, насколько вы близки, настолько сильно меняется и ваш мир. У каждого из нас есть неудовлетворенная потребность в этой жизни. Мы хотим, чтобы нас принимали и признавали. Надеюсь, что представленные здесь художественные произведения помогут удовлетворить ваши неудовлетворенные потребности”, - сказал художник.

Иногда мы находим ответы на свои конкретные жизненные вопросы просто наблюдая течение природных процессов или общаясь с искусством 🪞
Тонкая настройка рецепторов и диалог открыт!

Этот красивый айсберг из итальянского каррарского мрамора называется “Proof of presence”. Думаю о нём до сих пор, он как продолжение впечатления от настоящих айсбергов и ощущения внутри про присутствие в едва уловимом моменте.

Нежно любим работы японского художника Ryo Kishi. Технологичные, эстетически выверенные, и по-разному невесомые, как в ощущении, так и в своей функции.

Distorted Flower – это искусственно созданные цветы-механизмы. Они пульсируют в пространстве длинными нитями, которые бросают вызов гравитации, паря и танцуя в воздухе, принимая форму лепестков🍃. Эти нити – петли струн, контролируемые алгоритмами.

Художник в этой работе исследует возможности искажений привычной реальности. Когда общепринятое “нормальное” непредвиденно и массово ломается, рушатся иллюзии и летят шаблоны. При этом он говорит, что эти искажения порождают пустоты, которые можно использовать по-новому. Его “искаженный цветок” существует в том самом моменте хаоса, когда появляются новые возможности.

Бонусом симбиоз танца homo+bio+techno в видео проекта🌾

Фото: Iori Matsudaira, flap