В Доме творчества Переделкино пройдёт День поэзии — ежегодное событие, где поэты, художники и исследователи обсуждают, как меняются формы поэтического высказывания. В этом году программа посвящена неконвенциональным форматам: от звуковых экспериментов до текстов, выходящих за пределы привычных страниц.
Хотим обратить внимание на лекцию нашего коллеги Дмитрия Булатова. В 14:00 в Актовом зале он проведёт встречу "По ту сторону звука: истоки и тенденции саунд-арта в России".
Дмитрий расскажет о том, как эксперименты фонетических поэтов начала XX века, шумовых оркестров 1920-х и инженерные новации заложили основы электронного звука. Лекция откроет неожиданные связи между поэзией и звуковыми практиками и покажет, как звук стал самостоятельной формой искусства.
Также в Белом зале откроется выставка "Формы слова", посвящённая новым путям поэтического высказывания в цифровую эпоху — на стыке текста, изображения и звука.
📍 Где: Дом творчества Переделкино
📅 Когда: 22 марта / с 12:00
🔗 Регистрация: по ссылке
Хотим обратить внимание на лекцию нашего коллеги Дмитрия Булатова. В 14:00 в Актовом зале он проведёт встречу "По ту сторону звука: истоки и тенденции саунд-арта в России".
Дмитрий расскажет о том, как эксперименты фонетических поэтов начала XX века, шумовых оркестров 1920-х и инженерные новации заложили основы электронного звука. Лекция откроет неожиданные связи между поэзией и звуковыми практиками и покажет, как звук стал самостоятельной формой искусства.
Также в Белом зале откроется выставка "Формы слова", посвящённая новым путям поэтического высказывания в цифровую эпоху — на стыке текста, изображения и звука.
📍 Где: Дом творчества Переделкино
📅 Когда: 22 марта / с 12:00
🔗 Регистрация: по ссылке
❤3😇2
Для тех, кто хочет вдохновиться современным искусством, приобщиться к числу ценителей и разбирающихся в его основах, а также ориентироваться в мире современного арт-рынка – наша коллега создала интенсив – месячный курс "Игры в искусство"⚡️
Автор и ведущая – Люси Виноград, предпринимательница, арт-дилер и художница, магистр Sotheby’s Institute of Art. Люси может заразить искусством, ярко и талантливо погрузить в этот мир. Первая встреча уже завтра, можно успеть присоединиться. Подробнее на сайте проекта. Рекомендуем💃
Автор и ведущая – Люси Виноград, предпринимательница, арт-дилер и художница, магистр Sotheby’s Institute of Art. Люси может заразить искусством, ярко и талантливо погрузить в этот мир. Первая встреча уже завтра, можно успеть присоединиться. Подробнее на сайте проекта. Рекомендуем💃
⚡2❤1
Mammary Mountain — иммерсивное VR-погружение о раке груди авторства художницы Камиллы Бейкер при участии её талантливой команды.
Что, если грудь — это не объект желания, диагноза, а место? Пространство, по которому можно идти. В котором можно дышать, вспоминать, слышать голос. Естественное воплощение природы.
Проект Mammary Mountain — это VR-путешествие по ландшафту, созданному на основе множества снимков женской груди. Здесь тело становится пейзажем, а взгляд — не внешним, оценивающим, а внутренним и проживающим.
Путь отражает телесную биографию и моменты столкновения со сложными ситуациями, включая болезнь, лечение, восстановление.
Участник путешествует внутри «груди» в сопровождении аудиопотока: женские голоса рассказывают свои истории — о кормлении, болезни, сексуальности, трансформации. Здесь используется биофидбэк: дыхание и сердцебиение участника может влиять на свет, звук, «погоду» внутри виртуальной топографии.
Проект разрушает привычную оптику про женскую грудь и позволяет быть с ней вне сексуализации, стыда или патологии. Это про эмпатическую телесность как феномен восприятия, преодоление одиночества, принятие тела.
Проект был представлен на Venice VR Expanded, IDFA Doclab.
Очень красиво о сложном и больном.
Что, если грудь — это не объект желания, диагноза, а место? Пространство, по которому можно идти. В котором можно дышать, вспоминать, слышать голос. Естественное воплощение природы.
Проект Mammary Mountain — это VR-путешествие по ландшафту, созданному на основе множества снимков женской груди. Здесь тело становится пейзажем, а взгляд — не внешним, оценивающим, а внутренним и проживающим.
Путь отражает телесную биографию и моменты столкновения со сложными ситуациями, включая болезнь, лечение, восстановление.
Участник путешествует внутри «груди» в сопровождении аудиопотока: женские голоса рассказывают свои истории — о кормлении, болезни, сексуальности, трансформации. Здесь используется биофидбэк: дыхание и сердцебиение участника может влиять на свет, звук, «погоду» внутри виртуальной топографии.
Проект разрушает привычную оптику про женскую грудь и позволяет быть с ней вне сексуализации, стыда или патологии. Это про эмпатическую телесность как феномен восприятия, преодоление одиночества, принятие тела.
Проект был представлен на Venice VR Expanded, IDFA Doclab.
Очень красиво о сложном и больном.
❤6
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
✨ Помедитируем на свет?
Короткое видео, которое можно смотреть снова и снова.
Что, если свет можно почувствовать?
Надавить, изменить форму?
Услышать?
Художник Лахлан Турчан исследует, как свет может приобретать физическое присутствие, ведя себя как текучий, отзывчивый и осязаемый материал.
В его работе "Light Object" (2025) привычное превращается в живую субстанцию, а потоки света формируют динамичные, меняющиеся структуры.
Это не просто эффект, а исследование границ восприятия. Где заканчивается свет и начинается материя 🌊
Фотоника в искусстве очаровательна💫
Короткое видео, которое можно смотреть снова и снова.
Что, если свет можно почувствовать?
Надавить, изменить форму?
Услышать?
Художник Лахлан Турчан исследует, как свет может приобретать физическое присутствие, ведя себя как текучий, отзывчивый и осязаемый материал.
В его работе "Light Object" (2025) привычное превращается в живую субстанцию, а потоки света формируют динамичные, меняющиеся структуры.
Это не просто эффект, а исследование границ восприятия. Где заканчивается свет и начинается материя 🌊
Фотоника в искусстве очаровательна💫
❤10
С приходом весеннего настроения мы решили выйти из цифры, дабы нести прекрасное в люди🪷
В это воскресенье 6 апреля в 12:00 мы проведем интерактивную лекцию в рамках программы ярмарки современного искусства АРТ РОССИЯ.
Будем говорить об искусстве и образах будущего, которые выстраивают художники своими проектами. Покажем прекрасное и ужасное, зависит от того, как вы себе интерпретируете тот или иной сценарий.
Будем рады вас видеть! А пока подмигнём с ярких фоточек👽
В это воскресенье 6 апреля в 12:00 мы проведем интерактивную лекцию в рамках программы ярмарки современного искусства АРТ РОССИЯ.
Будем говорить об искусстве и образах будущего, которые выстраивают художники своими проектами. Покажем прекрасное и ужасное, зависит от того, как вы себе интерпретируете тот или иной сценарий.
Будем рады вас видеть! А пока подмигнём с ярких фоточек👽
❤9👏2🦄2
Сегодня обратимся к красоте и изменчивости природы 💧
Аудиовизуальная инсталляция от студии onformative "Meandering River" (2018) отражает текучую природу рек.
Гидравлическая и термическая эрозия, старицы и меандры — все эти природные явления вдохновили художников на создание алгоритмов, достоверно имитирующих непредсказуемое движение потоков.
Эта работа о том, как эрозия, изгибы, изменения русла — формируют динамичные и непредсказуемые формы.
Ландшафт медитативно преображается, а импровизации пианистов переплетаются со звуком воды, создавая эффект полного погружения.
🌿 Река как тело, которое движется, дышит, меняется с течением времени. Ландшафт, который непрерывно перекраивается природными процессами.
Рекомендуем посмотреть видео.
Даже самые медленные изменения порождают удивительные формы 🌱✨
Аудиовизуальная инсталляция от студии onformative "Meandering River" (2018) отражает текучую природу рек.
Гидравлическая и термическая эрозия, старицы и меандры — все эти природные явления вдохновили художников на создание алгоритмов, достоверно имитирующих непредсказуемое движение потоков.
Эта работа о том, как эрозия, изгибы, изменения русла — формируют динамичные и непредсказуемые формы.
Ландшафт медитативно преображается, а импровизации пианистов переплетаются со звуком воды, создавая эффект полного погружения.
🌿 Река как тело, которое движется, дышит, меняется с течением времени. Ландшафт, который непрерывно перекраивается природными процессами.
Рекомендуем посмотреть видео.
Даже самые медленные изменения порождают удивительные формы 🌱✨
❤5😱1
На лекции мы рассказывали о том, как и какие образы будущего могут создавать художники. Для симбиотического будущего художница Sougwen Chung создала проект BODY MACHINE (MERIDIANS) – танцующих цифровых скульптур🫧 Это серия биомиметических роботизированных конструкций, буквально вылепленных в воздухе. Художница использует концепцию меридианов, чтобы переосмыслить машины как продолжение живых систем, человеческого и планетарного тела, исследуя, как машины и биосистемы могут взаимодействовать и переплетаться.
Полевые исследования и сбор данных проводились в 2023–2024 годах в лесах, арктических ледниках Шпицбергена и пустынях Эр-Рияда.
На сайте проекта можно зависнуть и заворожиться этими существами🦄
Полевые исследования и сбор данных проводились в 2023–2024 годах в лесах, арктических ледниках Шпицбергена и пустынях Эр-Рияда.
робота не существует, это не машина, а лишь продукт воображения, вымышленного производства, искусства иллюзии
На сайте проекта можно зависнуть и заворожиться этими существами🦄
❤4🤯1🦄1
Всегда следим и публикуем тему Ars Electronica. Такой срез контекста настоящего и темы на подумать через искусство. Тут Оля отлично написала об этом.
P.S. Не паникуем…или паникуем👀?
P.S. Не паникуем…или паникуем👀?
❤🔥3❤1🤬1
Forwarded from Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве
Один из самых главных и самых старых фестивалей технологического искусства Ars Electronica, где я однажды имела честь работать внутри команды, определил тему года:
PANIC – yes/no
Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:
Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.
Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:
Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.
Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?
#техарт
#фестиваль
PANIC – yes/no
Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:
How long can hope last, and what will follow it?
Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.
Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:
Anyone who has ever sat in a dark theater, experienced a concert or stood in front of a painting that unexpectedly touched them knows the kind of freedom that art creates. Not as an escape from reality, but as a pause in the middle of it. Art stops time. For a moment. And in that moment, something becomes possible that we often lose in everyday life: a change of perspective.
Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.
Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?
#техарт
#фестиваль
⚡4🦄3🤔2❤1❤🔥1
В 2019 году австралийская художница и архитектор тела Lucy McRae представила проект “Compression Cradle” — футуристическую инсталляцию, поднимающую тему кризиса физического прикосновения в эпоху цифровой гиперсвязанности.
В условиях постоянной цифровой связи люди всё чаще ощущают одиночество и отстранённость.
Lucy McRae предлагает рассматривать технологии не как источник отчуждения, а как потенциальный инструмент восстановления утраченных связей.
Проект становится метафорой возможного будущего, где дизайн и технологии служат эмоциональному благополучию человека.
Механическая колыбель нежно сжимает тело с помощью последовательности надувных камер, имитируя объятия 🧸
Цель проекта — подготовить человека к возможному будущему, где физический контакт станет редкостью. Инсталляция стимулирует выработку окситоцина — гормона доверия и привязанности.
Помним о необходимости восполнять дефицит объятий каждый день 💫
В условиях постоянной цифровой связи люди всё чаще ощущают одиночество и отстранённость.
Lucy McRae предлагает рассматривать технологии не как источник отчуждения, а как потенциальный инструмент восстановления утраченных связей.
Проект становится метафорой возможного будущего, где дизайн и технологии служат эмоциональному благополучию человека.
Механическая колыбель нежно сжимает тело с помощью последовательности надувных камер, имитируя объятия 🧸
Цель проекта — подготовить человека к возможному будущему, где физический контакт станет редкостью. Инсталляция стимулирует выработку окситоцина — гормона доверия и привязанности.
Помним о необходимости восполнять дефицит объятий каждый день 💫
🥰5🕊3
Мы отмечались на фестивале Signal не раз – продюсированием арт-объектов, кураторством образовательной программы, проведением воркшопа, участием в программе тематических кемпов. В общем, от души поддерживаем разные творческие инициативы. Делимся ещё одной.
В этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации творческого конкурса фестиваля Signal. Арт-колл ориентирован на проекты, работающие с искусством и архитектурой.
Тема более чем широкая – Beyond the Limits. Работы в трёх номинациях будут интегрированы в пространства фестиваля. Проекты на любой вкус - общественное пространство в береговой зоне, мультимедийный сетап одной из сцен фестиваля или ландшафтная инсталляция.
Заявки принимаются до 23 мая.
Подробности здесь!
В этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации творческого конкурса фестиваля Signal. Арт-колл ориентирован на проекты, работающие с искусством и архитектурой.
Тема более чем широкая – Beyond the Limits. Работы в трёх номинациях будут интегрированы в пространства фестиваля. Проекты на любой вкус - общественное пространство в береговой зоне, мультимедийный сетап одной из сцен фестиваля или ландшафтная инсталляция.
Заявки принимаются до 23 мая.
Подробности здесь!
❤3🔥2
Каждую весну, 12 лет подряд, на льду Байкала в самых разных его уголках рождался ледовый лабиринт. Искусство в диалоге с местом – так звучал проект LabirintLab💎 Часть из нас были соавторами этого многолетнего ленд-арта.
26 апреля в Иркутске я открываю выставку работ участников проекта – «Путь по весеннему льду». Она о том, как отзывается этот пройденный путь в настоящем, и куда дальше двигается наше творчество.
Мы собрали вместе кинотанец, фотографии со льдов и земли Байкала и Антарктиды, картины из ткани, керамику и инсталляции. А на открытии гостей ждут перформансы, вдохновленные проектом, Байкальской природой и сновидениями.
Всех ждём, кто окажется рядом🧊
26 апреля в Иркутске я открываю выставку работ участников проекта – «Путь по весеннему льду». Она о том, как отзывается этот пройденный путь в настоящем, и куда дальше двигается наше творчество.
Мы собрали вместе кинотанец, фотографии со льдов и земли Байкала и Антарктиды, картины из ткани, керамику и инсталляции. А на открытии гостей ждут перформансы, вдохновленные проектом, Байкальской природой и сновидениями.
Всех ждём, кто окажется рядом🧊
❤6🕊2
🍀 Играли ли вы в детстве в поиск четырёхлистного клевера на удачу?
Помню, как мы часами рассматривали полянки клевера в надежде найти талисман. До сих пор ловлю себя на том, что считаю лепестки клевера или сирени.
Художница Sputniko! (Hiro Ozaki) тоже знакома с этим ощущением. В своём проекте "Drone in Search for a Four-Leaf Clover" (2023) она предлагает оптимизировать детскую игру с помощью технологий: дрон, оснащённый алгоритмами распознавания изображений, быстро находит счастливые клеверы.
Sputniko! исследует, как технологии меняют наше восприятие счастья и удачи.
🌿 Может ли моментальная находка с помощью дрона принести столько же радости, как самостоятельный долгий поиск?
А ты находил(а) четырёхлистник в детстве?
🧚
Помню, как мы часами рассматривали полянки клевера в надежде найти талисман. До сих пор ловлю себя на том, что считаю лепестки клевера или сирени.
Художница Sputniko! (Hiro Ozaki) тоже знакома с этим ощущением. В своём проекте "Drone in Search for a Four-Leaf Clover" (2023) она предлагает оптимизировать детскую игру с помощью технологий: дрон, оснащённый алгоритмами распознавания изображений, быстро находит счастливые клеверы.
Sputniko! исследует, как технологии меняют наше восприятие счастья и удачи.
🌿 Может ли моментальная находка с помощью дрона принести столько же радости, как самостоятельный долгий поиск?
А ты находил(а) четырёхлистник в детстве?
🧚
Сегодня в 18-00 московского времени можно попасть на интересную трансляцию с финальных защит интенсива по Science Art на базе МИСИС.
Предвкушаем, ведь за био-артом особенно интересно наблюдать.
Предвкушаем, ведь за био-артом особенно интересно наблюдать.
❤3
Forwarded from artTECH
Завтра, 30 апреля, — финальные защиты проектов интенсива Science-Art.
В течение двух с половиной недель студенты первого курса работали на стыке науки и искусства под руководством художника и кандидата биологических наук Ипполита Маркелова, сотрудников лаборатории Института БиоИнж Максима Лугового и Елизаветы Глинской.
Студенты работали с клетками, осваивали технологии биопечати и экспериментировали с живыми материалами. Лавируя между теорией, практическими экспериментами и художественными science-art практиками, они подготовили групповые проекты.
Что произойдёт, если отправить художников в лабораторию — вы увидите уже завтра на нашем канале.
В течение двух с половиной недель студенты первого курса работали на стыке науки и искусства под руководством художника и кандидата биологических наук Ипполита Маркелова, сотрудников лаборатории Института БиоИнж Максима Лугового и Елизаветы Глинской.
Студенты работали с клетками, осваивали технологии биопечати и экспериментировали с живыми материалами. Лавируя между теорией, практическими экспериментами и художественными science-art практиками, они подготовили групповые проекты.
Что произойдёт, если отправить художников в лабораторию — вы увидите уже завтра на нашем канале.
🔥5❤1
Работа художницы Кэти Патерсон “All the Dead Stars” (2009) представляет карту неба, на которой остались только потухшие звёзды 💫
Сначала кажется, что это просто россыпь точек на металле, но на самом деле перед нами космос, который больше нельзя увидеть.
Кэти Патерсон совместно с астрономами определила координаты 27 000 погибших звёзд и выгравировала каждую из них в виде точки на анодированной алюминиевой панели.
Эти звёзды когда-то были замечены и зафиксированы астрономами в разные эпохи наблюдения за небом. Такое созерцание необъятного, фиксация исчезновения, тихий взгляд на то, что было в масштабе космоса.
“All the Dead Stars” – попытка составить карту того, что невозможно охватить полностью, ведь звёзды гасли на протяжении всей истории Вселенной.
И всё же эта работа не столько о печали, сколько о нашей связи со Вселенной, ведь в каждом из нас есть частичка звёзд ✨
Сначала кажется, что это просто россыпь точек на металле, но на самом деле перед нами космос, который больше нельзя увидеть.
Кэти Патерсон совместно с астрономами определила координаты 27 000 погибших звёзд и выгравировала каждую из них в виде точки на анодированной алюминиевой панели.
Эти звёзды когда-то были замечены и зафиксированы астрономами в разные эпохи наблюдения за небом. Такое созерцание необъятного, фиксация исчезновения, тихий взгляд на то, что было в масштабе космоса.
“All the Dead Stars” – попытка составить карту того, что невозможно охватить полностью, ведь звёзды гасли на протяжении всей истории Вселенной.
И всё же эта работа не столько о печали, сколько о нашей связи со Вселенной, ведь в каждом из нас есть частичка звёзд ✨
We are made of star-stuff.
❤9👏1🦄1
Классная команда с участием режиссёра Юрия Муравицкого, сценографа и художника Кати Щегловой и многих других интересных профессионалов делает спектакль "Будущее" в ГЭС-2 - показы на следующей неделе 12-15 мая, там таки случился солдаут, но мало ли, вдруг появятся ещё билеты!
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
ГЭС–2
Будущее
Совместный театральный проект Дома культуры и независимого Никитинского театра из Воронежа.
❤2🕊1