Всегда следим и публикуем тему Ars Electronica. Такой срез контекста настоящего и темы на подумать через искусство. Тут Оля отлично написала об этом.
P.S. Не паникуем…или паникуем👀?
P.S. Не паникуем…или паникуем👀?
❤🔥3❤1🤬1
Forwarded from Мы вернёмся к красоте || Ольга Ремнёва об искусстве
Один из самых главных и самых старых фестивалей технологического искусства Ars Electronica, где я однажды имела честь работать внутри команды, определил тему года:
PANIC – yes/no
Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:
Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.
Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:
Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.
Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?
#техарт
#фестиваль
PANIC – yes/no
Думаю, все примерно понятно, но всё-таки очень советую почитать, как команда фестиваля раскрывает топик. Один из вопросов, которым они задаются:
How long can hope last, and what will follow it?
Hope было темой предыдущего года. Судя по всему, нам говорят, что надежды не оправдались. Ars Electronica 2025 будет особенно политически заряженна.
Для желающих углубиться еще сильнее в контекст — интервью художественного директора фестиваля на заданную тему. Он умнейший человек, который и в письменной, и в устной форме мощно формулирует мысли:
Anyone who has ever sat in a dark theater, experienced a concert or stood in front of a painting that unexpectedly touched them knows the kind of freedom that art creates. Not as an escape from reality, but as a pause in the middle of it. Art stops time. For a moment. And in that moment, something becomes possible that we often lose in everyday life: a change of perspective.
Неоднократно в публичных лекциях я упоминала, что считаю анализ темы года Ars Electronica отличным способом получить срез актуальной повестки: культурной, социальной, политической. Напишу об этом и здесь как о полезном для всех страждущих интеллектуальном упражнении.
Какие мысли? Паникуем или продолжаем надеяться?
#техарт
#фестиваль
⚡4🦄3🤔2❤1❤🔥1
В 2019 году австралийская художница и архитектор тела Lucy McRae представила проект “Compression Cradle” — футуристическую инсталляцию, поднимающую тему кризиса физического прикосновения в эпоху цифровой гиперсвязанности.
В условиях постоянной цифровой связи люди всё чаще ощущают одиночество и отстранённость.
Lucy McRae предлагает рассматривать технологии не как источник отчуждения, а как потенциальный инструмент восстановления утраченных связей.
Проект становится метафорой возможного будущего, где дизайн и технологии служат эмоциональному благополучию человека.
Механическая колыбель нежно сжимает тело с помощью последовательности надувных камер, имитируя объятия 🧸
Цель проекта — подготовить человека к возможному будущему, где физический контакт станет редкостью. Инсталляция стимулирует выработку окситоцина — гормона доверия и привязанности.
Помним о необходимости восполнять дефицит объятий каждый день 💫
В условиях постоянной цифровой связи люди всё чаще ощущают одиночество и отстранённость.
Lucy McRae предлагает рассматривать технологии не как источник отчуждения, а как потенциальный инструмент восстановления утраченных связей.
Проект становится метафорой возможного будущего, где дизайн и технологии служат эмоциональному благополучию человека.
Механическая колыбель нежно сжимает тело с помощью последовательности надувных камер, имитируя объятия 🧸
Цель проекта — подготовить человека к возможному будущему, где физический контакт станет редкостью. Инсталляция стимулирует выработку окситоцина — гормона доверия и привязанности.
Помним о необходимости восполнять дефицит объятий каждый день 💫
🥰5🕊3
Мы отмечались на фестивале Signal не раз – продюсированием арт-объектов, кураторством образовательной программы, проведением воркшопа, участием в программе тематических кемпов. В общем, от души поддерживаем разные творческие инициативы. Делимся ещё одной.
В этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации творческого конкурса фестиваля Signal. Арт-колл ориентирован на проекты, работающие с искусством и архитектурой.
Тема более чем широкая – Beyond the Limits. Работы в трёх номинациях будут интегрированы в пространства фестиваля. Проекты на любой вкус - общественное пространство в береговой зоне, мультимедийный сетап одной из сцен фестиваля или ландшафтная инсталляция.
Заявки принимаются до 23 мая.
Подробности здесь!
В этом году Generative Gallery курирует мультимедийные номинации творческого конкурса фестиваля Signal. Арт-колл ориентирован на проекты, работающие с искусством и архитектурой.
Тема более чем широкая – Beyond the Limits. Работы в трёх номинациях будут интегрированы в пространства фестиваля. Проекты на любой вкус - общественное пространство в береговой зоне, мультимедийный сетап одной из сцен фестиваля или ландшафтная инсталляция.
Заявки принимаются до 23 мая.
Подробности здесь!
❤3🔥2
Каждую весну, 12 лет подряд, на льду Байкала в самых разных его уголках рождался ледовый лабиринт. Искусство в диалоге с местом – так звучал проект LabirintLab💎 Часть из нас были соавторами этого многолетнего ленд-арта.
26 апреля в Иркутске я открываю выставку работ участников проекта – «Путь по весеннему льду». Она о том, как отзывается этот пройденный путь в настоящем, и куда дальше двигается наше творчество.
Мы собрали вместе кинотанец, фотографии со льдов и земли Байкала и Антарктиды, картины из ткани, керамику и инсталляции. А на открытии гостей ждут перформансы, вдохновленные проектом, Байкальской природой и сновидениями.
Всех ждём, кто окажется рядом🧊
26 апреля в Иркутске я открываю выставку работ участников проекта – «Путь по весеннему льду». Она о том, как отзывается этот пройденный путь в настоящем, и куда дальше двигается наше творчество.
Мы собрали вместе кинотанец, фотографии со льдов и земли Байкала и Антарктиды, картины из ткани, керамику и инсталляции. А на открытии гостей ждут перформансы, вдохновленные проектом, Байкальской природой и сновидениями.
Всех ждём, кто окажется рядом🧊
❤6🕊2
🍀 Играли ли вы в детстве в поиск четырёхлистного клевера на удачу?
Помню, как мы часами рассматривали полянки клевера в надежде найти талисман. До сих пор ловлю себя на том, что считаю лепестки клевера или сирени.
Художница Sputniko! (Hiro Ozaki) тоже знакома с этим ощущением. В своём проекте "Drone in Search for a Four-Leaf Clover" (2023) она предлагает оптимизировать детскую игру с помощью технологий: дрон, оснащённый алгоритмами распознавания изображений, быстро находит счастливые клеверы.
Sputniko! исследует, как технологии меняют наше восприятие счастья и удачи.
🌿 Может ли моментальная находка с помощью дрона принести столько же радости, как самостоятельный долгий поиск?
А ты находил(а) четырёхлистник в детстве?
🧚
Помню, как мы часами рассматривали полянки клевера в надежде найти талисман. До сих пор ловлю себя на том, что считаю лепестки клевера или сирени.
Художница Sputniko! (Hiro Ozaki) тоже знакома с этим ощущением. В своём проекте "Drone in Search for a Four-Leaf Clover" (2023) она предлагает оптимизировать детскую игру с помощью технологий: дрон, оснащённый алгоритмами распознавания изображений, быстро находит счастливые клеверы.
Sputniko! исследует, как технологии меняют наше восприятие счастья и удачи.
🌿 Может ли моментальная находка с помощью дрона принести столько же радости, как самостоятельный долгий поиск?
А ты находил(а) четырёхлистник в детстве?
🧚
Сегодня в 18-00 московского времени можно попасть на интересную трансляцию с финальных защит интенсива по Science Art на базе МИСИС.
Предвкушаем, ведь за био-артом особенно интересно наблюдать.
Предвкушаем, ведь за био-артом особенно интересно наблюдать.
❤3
Forwarded from artTECH
Завтра, 30 апреля, — финальные защиты проектов интенсива Science-Art.
В течение двух с половиной недель студенты первого курса работали на стыке науки и искусства под руководством художника и кандидата биологических наук Ипполита Маркелова, сотрудников лаборатории Института БиоИнж Максима Лугового и Елизаветы Глинской.
Студенты работали с клетками, осваивали технологии биопечати и экспериментировали с живыми материалами. Лавируя между теорией, практическими экспериментами и художественными science-art практиками, они подготовили групповые проекты.
Что произойдёт, если отправить художников в лабораторию — вы увидите уже завтра на нашем канале.
В течение двух с половиной недель студенты первого курса работали на стыке науки и искусства под руководством художника и кандидата биологических наук Ипполита Маркелова, сотрудников лаборатории Института БиоИнж Максима Лугового и Елизаветы Глинской.
Студенты работали с клетками, осваивали технологии биопечати и экспериментировали с живыми материалами. Лавируя между теорией, практическими экспериментами и художественными science-art практиками, они подготовили групповые проекты.
Что произойдёт, если отправить художников в лабораторию — вы увидите уже завтра на нашем канале.
🔥5❤1
Работа художницы Кэти Патерсон “All the Dead Stars” (2009) представляет карту неба, на которой остались только потухшие звёзды 💫
Сначала кажется, что это просто россыпь точек на металле, но на самом деле перед нами космос, который больше нельзя увидеть.
Кэти Патерсон совместно с астрономами определила координаты 27 000 погибших звёзд и выгравировала каждую из них в виде точки на анодированной алюминиевой панели.
Эти звёзды когда-то были замечены и зафиксированы астрономами в разные эпохи наблюдения за небом. Такое созерцание необъятного, фиксация исчезновения, тихий взгляд на то, что было в масштабе космоса.
“All the Dead Stars” – попытка составить карту того, что невозможно охватить полностью, ведь звёзды гасли на протяжении всей истории Вселенной.
И всё же эта работа не столько о печали, сколько о нашей связи со Вселенной, ведь в каждом из нас есть частичка звёзд ✨
Сначала кажется, что это просто россыпь точек на металле, но на самом деле перед нами космос, который больше нельзя увидеть.
Кэти Патерсон совместно с астрономами определила координаты 27 000 погибших звёзд и выгравировала каждую из них в виде точки на анодированной алюминиевой панели.
Эти звёзды когда-то были замечены и зафиксированы астрономами в разные эпохи наблюдения за небом. Такое созерцание необъятного, фиксация исчезновения, тихий взгляд на то, что было в масштабе космоса.
“All the Dead Stars” – попытка составить карту того, что невозможно охватить полностью, ведь звёзды гасли на протяжении всей истории Вселенной.
И всё же эта работа не столько о печали, сколько о нашей связи со Вселенной, ведь в каждом из нас есть частичка звёзд ✨
We are made of star-stuff.
❤9👏1🦄1
Классная команда с участием режиссёра Юрия Муравицкого, сценографа и художника Кати Щегловой и многих других интересных профессионалов делает спектакль "Будущее" в ГЭС-2 - показы на следующей неделе 12-15 мая, там таки случился солдаут, но мало ли, вдруг появятся ещё билеты!
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
ГЭС–2
Будущее
Совместный театральный проект Дома культуры и независимого Никитинского театра из Воронежа.
❤2🕊1
Некоторые из нас выросли в наукоградах. Вероятно, это как-то определило наше будущее, отправив нас если в науку, то в искусство, соприкасающееся с наукой. Может показаться, что в таких городах это соединение очевидно, бери и делай сайнс-арт и прочее на стыке. На самом деле, мы знаем, что это совсем не просто.
В следующие выходные в Черноголовке состоится фестиваль “Наукоградостно”, там соберутся энтузиасты учёные, музыканты, антропологи, историки и жители наукограда⚡️ Планируется много музыки, интересные экскурсии, просветительская программа и активности для детей.
Мы тоже участвуем – 17 мая в 16:00 в рамках фестиваля пройдет круглый стол “Наука и искусство: создавая миры”. Будем говорить о междисциплинарных проектах, возможностях и сложностях. Давно хотели в Черноголовку, едем.
А вы что знаете о наукоградах?👀🥤
В следующие выходные в Черноголовке состоится фестиваль “Наукоградостно”, там соберутся энтузиасты учёные, музыканты, антропологи, историки и жители наукограда⚡️ Планируется много музыки, интересные экскурсии, просветительская программа и активности для детей.
Мы тоже участвуем – 17 мая в 16:00 в рамках фестиваля пройдет круглый стол “Наука и искусство: создавая миры”. Будем говорить о междисциплинарных проектах, возможностях и сложностях. Давно хотели в Черноголовку, едем.
А вы что знаете о наукоградах?👀🥤
🤗8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Аргентинский художник и дизайнер Six N. Five (Ezequiel Pini) в преимущественно цифровых работах создает воображаемые сказочные миры со своей особенной выверенной эстетикой. Иногда они перемещаются в материал и ощутимые среды.
Скульптура “Umbral” (в данном случае – “порог”) создана на соединении природного, цифрового и сконструированного. Как пишет сам художник:
Здесь художник играет на восприятии, с ощущением иллюзии. Использует эффекты зеркала, света, цифровые изображения, чтобы балансировать на статике и подвижности, между реальным и виртуальным.
Хочется смотреть и размышлять о бытии🪨
Скульптура “Umbral” (в данном случае – “порог”) создана на соединении природного, цифрового и сконструированного. Как пишет сам художник:
элемент, который выдержал тысячелетия эрозии, теперь погружается в цифровой поток, который не разрушает его, но и не игнорирует…Твердое и эфемерное сосуществуют в хрупком равновесии, в зависимости от света, который проявляется или исчезает.
Здесь художник играет на восприятии, с ощущением иллюзии. Использует эффекты зеркала, света, цифровые изображения, чтобы балансировать на статике и подвижности, между реальным и виртуальным.
Хочется смотреть и размышлять о бытии🪨
Новая сцена Александринского театра в Петербурге отмечает день рождения и заканчивает 12-летний цикл, впереди новый прекрасный творческий виток.
В ближайшие выходные планируется много интересного, лекции, рассуждения о творце в дни сотворчества с технологиями, перформанс от Лаборатории новых медиа "Миф о Прометее". Кстати об экспериментах советского учёного Булата Галеева мы уже упоминали.
В ближайшие выходные планируется много интересного, лекции, рассуждения о творце в дни сотворчества с технологиями, перформанс от Лаборатории новых медиа "Миф о Прометее". Кстати об экспериментах советского учёного Булата Галеева мы уже упоминали.
🔥2
Forwarded from Новая сцена | New Stage
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#Новая12: digital-weekend для тех, кто выжил после майских и уже планирует досуг на субботу и воскресенье. Берите друзей и приезжайте к нам на Фонтанку: в планах терапевтическая перформанс-сессия, дискуссии о роли человека в эпоху технологий и месте ИИ в современном искусстве.
〰️ 17 и 18 мая
⚪️ 19:00 — Перформанс-размышление. Лаборатория новых медиа. Миф о Прометее
Мы предлагаем прожить парадокс творца, дрожащего перед собственным творением, и увидеть, как древний миф перерождается в цифровую эпоху. Что значит быть творцом в эпоху, когда созданное нами начинает создавать нас? Здесь нейросеть — наше цифровое отражение, актёр — то ли герой, то ли терапевт, проводник в мир вечных вопросов. Каждый ваш выбор — шаг к переосмыслению границ человеческого в новом мире.
Предисловием к показам станут две дискуссии:
〰️ 17 мая
⚪️ 18:00 — Прометеи искусства: технологии как новый канон → вход по регистрации
Поговорим об экспериментах западного движения Флюксус и новаторских разработках советского ученого Булата Галеева и его НИИ «Прометей». Обсудим, как по-разному технологии формировали искусство, и увидим значение этих экспериментов для современного искусства. Рассуждают: директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Галеев-Прометей» Анастасия Максимова и Маша Данцис — интердисциплинарная художница, преподавала видео- и медиаарт на Факультете свободных наук и искусств СПбГУ и Лаборатории новых медиа, а с 2024 куратор направления видео искусства ВШЭ.
〰️ 18 мая
⚪️ 18:00 — Кто создатель сегодня: деконструкция авторства, ностальгия по ремеслу и поиск новых границ → вход по регистрации
Будем разбираться, как мы изменились с появлением «умных» технологий, что в нас уже изменили нейросети, об искусстве пост интернета и обсудим возможное направление в медиа искусстве как «пост ии». Рассуждают: Маша Данцис и Александра Танюшина — преподаватель философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат философских наук, арт-консультант и цифровой тренд-аналитик.
〰️ 17 и 18 мая
⚪️ 19:00 — Перформанс-размышление. Лаборатория новых медиа. Миф о Прометее
Мы предлагаем прожить парадокс творца, дрожащего перед собственным творением, и увидеть, как древний миф перерождается в цифровую эпоху. Что значит быть творцом в эпоху, когда созданное нами начинает создавать нас? Здесь нейросеть — наше цифровое отражение, актёр — то ли герой, то ли терапевт, проводник в мир вечных вопросов. Каждый ваш выбор — шаг к переосмыслению границ человеческого в новом мире.
Предисловием к показам станут две дискуссии:
〰️ 17 мая
⚪️ 18:00 — Прометеи искусства: технологии как новый канон → вход по регистрации
Поговорим об экспериментах западного движения Флюксус и новаторских разработках советского ученого Булата Галеева и его НИИ «Прометей». Обсудим, как по-разному технологии формировали искусство, и увидим значение этих экспериментов для современного искусства. Рассуждают: директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Галеев-Прометей» Анастасия Максимова и Маша Данцис — интердисциплинарная художница, преподавала видео- и медиаарт на Факультете свободных наук и искусств СПбГУ и Лаборатории новых медиа, а с 2024 куратор направления видео искусства ВШЭ.
〰️ 18 мая
⚪️ 18:00 — Кто создатель сегодня: деконструкция авторства, ностальгия по ремеслу и поиск новых границ → вход по регистрации
Будем разбираться, как мы изменились с появлением «умных» технологий, что в нас уже изменили нейросети, об искусстве пост интернета и обсудим возможное направление в медиа искусстве как «пост ии». Рассуждают: Маша Данцис и Александра Танюшина — преподаватель философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат философских наук, арт-консультант и цифровой тренд-аналитик.
🔥1🦄1
Что если климат связать?
Данные о температуре можно не просто изучать, а буквально потрогать руками!
Участники проекта The Tempestry Project делают именно это — вяжут истории изменения климата с 2017 года. Каждый ряд — один день, каждый цвет — определённая температура. Так появляется полотно как яркий визуальный климатический дневник. Temperature как температура и tapestry как тканое полотно: получилось Tempestry.
Началось всё с идеи показать изменения погоды в отдельных локациях. Постепенно проект стал чем-то большим: душевным ручным способом соединить данные, искусство и личное участие.
Работы участвуют в выставках и образовательных инициативах. Они просты по форме и глубоки по смыслу, говоря о тревожных климатических тенденциях иным языком, чем графики и отчёты. Телесно и наглядно.
Tempestry стал международным: люди по всему миру вяжут собственные версии, сплетая глобальную климатическую картину, петля за петлёй, шарф за шарфом, плед за пледом.
Говорят, вязание жутко медитативная штука, может, ещё немного снимает тревогу по поводу глобального потепления 🧐
Но это неточно.
Данные о температуре можно не просто изучать, а буквально потрогать руками!
Участники проекта The Tempestry Project делают именно это — вяжут истории изменения климата с 2017 года. Каждый ряд — один день, каждый цвет — определённая температура. Так появляется полотно как яркий визуальный климатический дневник. Temperature как температура и tapestry как тканое полотно: получилось Tempestry.
Началось всё с идеи показать изменения погоды в отдельных локациях. Постепенно проект стал чем-то большим: душевным ручным способом соединить данные, искусство и личное участие.
Работы участвуют в выставках и образовательных инициативах. Они просты по форме и глубоки по смыслу, говоря о тревожных климатических тенденциях иным языком, чем графики и отчёты. Телесно и наглядно.
Tempestry стал международным: люди по всему миру вяжут собственные версии, сплетая глобальную климатическую картину, петля за петлёй, шарф за шарфом, плед за пледом.
Говорят, вязание жутко медитативная штука, может, ещё немного снимает тревогу по поводу глобального потепления 🧐
Но это неточно.
🔥6
Творческая команда teamLab в инсталляции “Autonomous Abstraction” (2022) напоминает нам о том, что синхронизация – не исключение, а фундамент вселенского масштаба ✨
Всё начинается с кажущегося хаоса: точки света мигают в собственном ритме, звучат по-разному, создавая эффект разноцветного хаоса.
Со временем пульсации выравниваются. Ритмы и оттенки синхронизируются. Как будто между ними возникает невидимая связь.
Этот феномен называется спонтанным порядком – когда автономные элементы, не зная друг о друге, начинают вести себя как единая система 🧚
Как маятники, качающиеся вместе.
Как светлячки, мигающие в унисон.
Прикосновение зрителя нарушает эту гармонию: ритмы сбиваются, тоны становятся случайными, точки вынуждены оттолкнуться и уплыть от прикосновения. Но лишь на время. Система вновь ищет порядок, только теперь с новой конфигурацией.
Такая цикличность хаоса и синхронизации пусть вдохновит тебя сегодня 🤍
Всё начинается с кажущегося хаоса: точки света мигают в собственном ритме, звучат по-разному, создавая эффект разноцветного хаоса.
Со временем пульсации выравниваются. Ритмы и оттенки синхронизируются. Как будто между ними возникает невидимая связь.
Этот феномен называется спонтанным порядком – когда автономные элементы, не зная друг о друге, начинают вести себя как единая система 🧚
Как маятники, качающиеся вместе.
Как светлячки, мигающие в унисон.
Прикосновение зрителя нарушает эту гармонию: ритмы сбиваются, тоны становятся случайными, точки вынуждены оттолкнуться и уплыть от прикосновения. Но лишь на время. Система вновь ищет порядок, только теперь с новой конфигурацией.
Такая цикличность хаоса и синхронизации пусть вдохновит тебя сегодня 🤍
❤3🕊1