Классная команда с участием режиссёра Юрия Муравицкого, сценографа и художника Кати Щегловой и многих других интересных профессионалов делает спектакль "Будущее" в ГЭС-2 - показы на следующей неделе 12-15 мая, там таки случился солдаут, но мало ли, вдруг появятся ещё билеты!
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
Мысли о будущем театра на днях прилетали с разных сторон – и от создателей спектакля вместе с ИИ – про то, что как бы ни менялся технологический прогресс, театр будет видеть своей ключевой ценностью продолжать рассказывать человеческие истории. И то же самое с другой стороны – рассуждение из одного интервью о том, может ли быть актёр аполитичным, и что мир сильно меняется.
При всех крупных играх вокруг, с конфликтами, изменениями курсов валют и раскиданностью по миру человеческие истории были, есть и будут, а зрители будут смотреть и со-чувствовать,
со-присутствовать. Со-бытие. И в этом безвременность, вечность.
Mission possible?
ГЭС–2
Будущее
Совместный театральный проект Дома культуры и независимого Никитинского театра из Воронежа.
❤2🕊1
Некоторые из нас выросли в наукоградах. Вероятно, это как-то определило наше будущее, отправив нас если в науку, то в искусство, соприкасающееся с наукой. Может показаться, что в таких городах это соединение очевидно, бери и делай сайнс-арт и прочее на стыке. На самом деле, мы знаем, что это совсем не просто.
В следующие выходные в Черноголовке состоится фестиваль “Наукоградостно”, там соберутся энтузиасты учёные, музыканты, антропологи, историки и жители наукограда⚡️ Планируется много музыки, интересные экскурсии, просветительская программа и активности для детей.
Мы тоже участвуем – 17 мая в 16:00 в рамках фестиваля пройдет круглый стол “Наука и искусство: создавая миры”. Будем говорить о междисциплинарных проектах, возможностях и сложностях. Давно хотели в Черноголовку, едем.
А вы что знаете о наукоградах?👀🥤
В следующие выходные в Черноголовке состоится фестиваль “Наукоградостно”, там соберутся энтузиасты учёные, музыканты, антропологи, историки и жители наукограда⚡️ Планируется много музыки, интересные экскурсии, просветительская программа и активности для детей.
Мы тоже участвуем – 17 мая в 16:00 в рамках фестиваля пройдет круглый стол “Наука и искусство: создавая миры”. Будем говорить о междисциплинарных проектах, возможностях и сложностях. Давно хотели в Черноголовку, едем.
А вы что знаете о наукоградах?👀🥤
🤗8
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Аргентинский художник и дизайнер Six N. Five (Ezequiel Pini) в преимущественно цифровых работах создает воображаемые сказочные миры со своей особенной выверенной эстетикой. Иногда они перемещаются в материал и ощутимые среды.
Скульптура “Umbral” (в данном случае – “порог”) создана на соединении природного, цифрового и сконструированного. Как пишет сам художник:
Здесь художник играет на восприятии, с ощущением иллюзии. Использует эффекты зеркала, света, цифровые изображения, чтобы балансировать на статике и подвижности, между реальным и виртуальным.
Хочется смотреть и размышлять о бытии🪨
Скульптура “Umbral” (в данном случае – “порог”) создана на соединении природного, цифрового и сконструированного. Как пишет сам художник:
элемент, который выдержал тысячелетия эрозии, теперь погружается в цифровой поток, который не разрушает его, но и не игнорирует…Твердое и эфемерное сосуществуют в хрупком равновесии, в зависимости от света, который проявляется или исчезает.
Здесь художник играет на восприятии, с ощущением иллюзии. Использует эффекты зеркала, света, цифровые изображения, чтобы балансировать на статике и подвижности, между реальным и виртуальным.
Хочется смотреть и размышлять о бытии🪨
Новая сцена Александринского театра в Петербурге отмечает день рождения и заканчивает 12-летний цикл, впереди новый прекрасный творческий виток.
В ближайшие выходные планируется много интересного, лекции, рассуждения о творце в дни сотворчества с технологиями, перформанс от Лаборатории новых медиа "Миф о Прометее". Кстати об экспериментах советского учёного Булата Галеева мы уже упоминали.
В ближайшие выходные планируется много интересного, лекции, рассуждения о творце в дни сотворчества с технологиями, перформанс от Лаборатории новых медиа "Миф о Прометее". Кстати об экспериментах советского учёного Булата Галеева мы уже упоминали.
🔥2
Forwarded from Новая сцена | New Stage
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
#Новая12: digital-weekend для тех, кто выжил после майских и уже планирует досуг на субботу и воскресенье. Берите друзей и приезжайте к нам на Фонтанку: в планах терапевтическая перформанс-сессия, дискуссии о роли человека в эпоху технологий и месте ИИ в современном искусстве.
〰️ 17 и 18 мая
⚪️ 19:00 — Перформанс-размышление. Лаборатория новых медиа. Миф о Прометее
Мы предлагаем прожить парадокс творца, дрожащего перед собственным творением, и увидеть, как древний миф перерождается в цифровую эпоху. Что значит быть творцом в эпоху, когда созданное нами начинает создавать нас? Здесь нейросеть — наше цифровое отражение, актёр — то ли герой, то ли терапевт, проводник в мир вечных вопросов. Каждый ваш выбор — шаг к переосмыслению границ человеческого в новом мире.
Предисловием к показам станут две дискуссии:
〰️ 17 мая
⚪️ 18:00 — Прометеи искусства: технологии как новый канон → вход по регистрации
Поговорим об экспериментах западного движения Флюксус и новаторских разработках советского ученого Булата Галеева и его НИИ «Прометей». Обсудим, как по-разному технологии формировали искусство, и увидим значение этих экспериментов для современного искусства. Рассуждают: директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Галеев-Прометей» Анастасия Максимова и Маша Данцис — интердисциплинарная художница, преподавала видео- и медиаарт на Факультете свободных наук и искусств СПбГУ и Лаборатории новых медиа, а с 2024 куратор направления видео искусства ВШЭ.
〰️ 18 мая
⚪️ 18:00 — Кто создатель сегодня: деконструкция авторства, ностальгия по ремеслу и поиск новых границ → вход по регистрации
Будем разбираться, как мы изменились с появлением «умных» технологий, что в нас уже изменили нейросети, об искусстве пост интернета и обсудим возможное направление в медиа искусстве как «пост ии». Рассуждают: Маша Данцис и Александра Танюшина — преподаватель философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат философских наук, арт-консультант и цифровой тренд-аналитик.
〰️ 17 и 18 мая
⚪️ 19:00 — Перформанс-размышление. Лаборатория новых медиа. Миф о Прометее
Мы предлагаем прожить парадокс творца, дрожащего перед собственным творением, и увидеть, как древний миф перерождается в цифровую эпоху. Что значит быть творцом в эпоху, когда созданное нами начинает создавать нас? Здесь нейросеть — наше цифровое отражение, актёр — то ли герой, то ли терапевт, проводник в мир вечных вопросов. Каждый ваш выбор — шаг к переосмыслению границ человеческого в новом мире.
Предисловием к показам станут две дискуссии:
〰️ 17 мая
⚪️ 18:00 — Прометеи искусства: технологии как новый канон → вход по регистрации
Поговорим об экспериментах западного движения Флюксус и новаторских разработках советского ученого Булата Галеева и его НИИ «Прометей». Обсудим, как по-разному технологии формировали искусство, и увидим значение этих экспериментов для современного искусства. Рассуждают: директор Фонда поддержки аудиовизуального и технологического искусства «Галеев-Прометей» Анастасия Максимова и Маша Данцис — интердисциплинарная художница, преподавала видео- и медиаарт на Факультете свободных наук и искусств СПбГУ и Лаборатории новых медиа, а с 2024 куратор направления видео искусства ВШЭ.
〰️ 18 мая
⚪️ 18:00 — Кто создатель сегодня: деконструкция авторства, ностальгия по ремеслу и поиск новых границ → вход по регистрации
Будем разбираться, как мы изменились с появлением «умных» технологий, что в нас уже изменили нейросети, об искусстве пост интернета и обсудим возможное направление в медиа искусстве как «пост ии». Рассуждают: Маша Данцис и Александра Танюшина — преподаватель философского факультета МГУ им. М.В. Ломоносова, кандидат философских наук, арт-консультант и цифровой тренд-аналитик.
🔥1🦄1
Что если климат связать?
Данные о температуре можно не просто изучать, а буквально потрогать руками!
Участники проекта The Tempestry Project делают именно это — вяжут истории изменения климата с 2017 года. Каждый ряд — один день, каждый цвет — определённая температура. Так появляется полотно как яркий визуальный климатический дневник. Temperature как температура и tapestry как тканое полотно: получилось Tempestry.
Началось всё с идеи показать изменения погоды в отдельных локациях. Постепенно проект стал чем-то большим: душевным ручным способом соединить данные, искусство и личное участие.
Работы участвуют в выставках и образовательных инициативах. Они просты по форме и глубоки по смыслу, говоря о тревожных климатических тенденциях иным языком, чем графики и отчёты. Телесно и наглядно.
Tempestry стал международным: люди по всему миру вяжут собственные версии, сплетая глобальную климатическую картину, петля за петлёй, шарф за шарфом, плед за пледом.
Говорят, вязание жутко медитативная штука, может, ещё немного снимает тревогу по поводу глобального потепления 🧐
Но это неточно.
Данные о температуре можно не просто изучать, а буквально потрогать руками!
Участники проекта The Tempestry Project делают именно это — вяжут истории изменения климата с 2017 года. Каждый ряд — один день, каждый цвет — определённая температура. Так появляется полотно как яркий визуальный климатический дневник. Temperature как температура и tapestry как тканое полотно: получилось Tempestry.
Началось всё с идеи показать изменения погоды в отдельных локациях. Постепенно проект стал чем-то большим: душевным ручным способом соединить данные, искусство и личное участие.
Работы участвуют в выставках и образовательных инициативах. Они просты по форме и глубоки по смыслу, говоря о тревожных климатических тенденциях иным языком, чем графики и отчёты. Телесно и наглядно.
Tempestry стал международным: люди по всему миру вяжут собственные версии, сплетая глобальную климатическую картину, петля за петлёй, шарф за шарфом, плед за пледом.
Говорят, вязание жутко медитативная штука, может, ещё немного снимает тревогу по поводу глобального потепления 🧐
Но это неточно.
🔥6
Творческая команда teamLab в инсталляции “Autonomous Abstraction” (2022) напоминает нам о том, что синхронизация – не исключение, а фундамент вселенского масштаба ✨
Всё начинается с кажущегося хаоса: точки света мигают в собственном ритме, звучат по-разному, создавая эффект разноцветного хаоса.
Со временем пульсации выравниваются. Ритмы и оттенки синхронизируются. Как будто между ними возникает невидимая связь.
Этот феномен называется спонтанным порядком – когда автономные элементы, не зная друг о друге, начинают вести себя как единая система 🧚
Как маятники, качающиеся вместе.
Как светлячки, мигающие в унисон.
Прикосновение зрителя нарушает эту гармонию: ритмы сбиваются, тоны становятся случайными, точки вынуждены оттолкнуться и уплыть от прикосновения. Но лишь на время. Система вновь ищет порядок, только теперь с новой конфигурацией.
Такая цикличность хаоса и синхронизации пусть вдохновит тебя сегодня 🤍
Всё начинается с кажущегося хаоса: точки света мигают в собственном ритме, звучат по-разному, создавая эффект разноцветного хаоса.
Со временем пульсации выравниваются. Ритмы и оттенки синхронизируются. Как будто между ними возникает невидимая связь.
Этот феномен называется спонтанным порядком – когда автономные элементы, не зная друг о друге, начинают вести себя как единая система 🧚
Как маятники, качающиеся вместе.
Как светлячки, мигающие в унисон.
Прикосновение зрителя нарушает эту гармонию: ритмы сбиваются, тоны становятся случайными, точки вынуждены оттолкнуться и уплыть от прикосновения. Но лишь на время. Система вновь ищет порядок, только теперь с новой конфигурацией.
Такая цикличность хаоса и синхронизации пусть вдохновит тебя сегодня 🤍
❤3🕊1
Мы уже не раз говорили о знакомствах и цифровой романтике: здесь писали о гибридном браке и про поиск партнёра с помощью ИИ.
Сегодня еще один эксперимент в копилку рубрик про любовь 💘
AI-свидание без свайпов, переписок и “привет, как дела”.
Экспериментальный сервис из Калифорнии Ditto убирает из онлайн-знакомств уже привычные атрибуты: свайпы, смолтоки.
Разработчики по сути решили перезапустить онлайн-знакомства.
Пользователь создаёт профиль, а дальше алгоритм симулирует тысячи вариантов общения и сам подбирает тебе собеседника. Он же предлагает место, время и даже темы для разговора.
Идея такая: меньше выбора – больше шанса на настоящее знакомство ✨
Такой разворот от гипервыбора классических приложений смелый и, может быть, даже необходимый. Думаете работает?
С другой стороны, это про доверие технологии. Ditto – пример не просто «технологичного» дейтинга, а сдвига роли технологии: из инструмента она превращается в активного участника, алгоритм моделирует и предлагает возможный сценарий близости.
Сегодня еще один эксперимент в копилку рубрик про любовь 💘
AI-свидание без свайпов, переписок и “привет, как дела”.
Экспериментальный сервис из Калифорнии Ditto убирает из онлайн-знакомств уже привычные атрибуты: свайпы, смолтоки.
Разработчики по сути решили перезапустить онлайн-знакомства.
Пользователь создаёт профиль, а дальше алгоритм симулирует тысячи вариантов общения и сам подбирает тебе собеседника. Он же предлагает место, время и даже темы для разговора.
Идея такая: меньше выбора – больше шанса на настоящее знакомство ✨
Такой разворот от гипервыбора классических приложений смелый и, может быть, даже необходимый. Думаете работает?
С другой стороны, это про доверие технологии. Ditto – пример не просто «технологичного» дейтинга, а сдвига роли технологии: из инструмента она превращается в активного участника, алгоритм моделирует и предлагает возможный сценарий близости.
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Немного забавного в серьёзный понедельник. Мы уже писали про проект рыбьей стаи – блестящих надувных робо-рыб, сменивших место обитания. Тут на глаза попалось нечто созвучное:
Проект "Buoyant Choreographies: Harmonies of Light, Sound, and Human Connection" – буквально, "парящие (и/или жизнерадостные) хореографии: гармонии света, звука и человеческой связи"🎈
Инженеры Dennis Hong и Yusuke Tanaka создали гелиевых существ, чуть очеловеченных за счёт танцующих механических ног. С ними можно взаимодействовать, от чего они двигаются, меняют поведение и подсвечиваются разными цветами.
Кажется, что каждое такое существо – как будто парочка, зависшая в бесконечном поцелуе, и, судя по стилю перемещений, немного одурманенная происходящим🩶
А вам что в них видится?
Видео: The Robotics & Mechanisms Laboratory (RoMeLa) at UCLA
Проект "Buoyant Choreographies: Harmonies of Light, Sound, and Human Connection" – буквально, "парящие (и/или жизнерадостные) хореографии: гармонии света, звука и человеческой связи"🎈
Инженеры Dennis Hong и Yusuke Tanaka создали гелиевых существ, чуть очеловеченных за счёт танцующих механических ног. С ними можно взаимодействовать, от чего они двигаются, меняют поведение и подсвечиваются разными цветами.
Кажется, что каждое такое существо – как будто парочка, зависшая в бесконечном поцелуе, и, судя по стилю перемещений, немного одурманенная происходящим🩶
А вам что в них видится?
Видео: The Robotics & Mechanisms Laboratory (RoMeLa) at UCLA
❤11⚡1🤗1
Летняя архивная школа-лаборатория в Дубне: архив как территория эксперимента.
С 6 по 12 июля в Дубне, на базе исторического архива Объединённого института ядерных исследований (ОИЯИ), пройдет архивная школа-лаборатория – совместный проект физиков, архивистов, исследователей и художников из ОИЯИ, ВШЭ и Архива РАН.
Одна из задач школы – оживить архивные следы лабораторной жизни, зародившейся в середине XX века на берегах Волги, и превратить их в событие – исследовательское, художественное, интеллектуальное ✨
Школа приглашает студентов и аспирантов самых разных направлений, интересующихся архивами, историей науки, кураторскими практиками и экспериментальным подходом к документальному наследию.
Участников ждёт насыщенная программа: мастер-классы по работе с личными архивами и фотографией, лекции об атомной архитектуре, технофутуризме и уране, беседы с физиками о нейтрино, вычислительных эпохах и архивировании научных данных.
⚡️Подать заявку до 16 июня.
👀Подробнее программу можно посмотреть тут.
С 6 по 12 июля в Дубне, на базе исторического архива Объединённого института ядерных исследований (ОИЯИ), пройдет архивная школа-лаборатория – совместный проект физиков, архивистов, исследователей и художников из ОИЯИ, ВШЭ и Архива РАН.
Одна из задач школы – оживить архивные следы лабораторной жизни, зародившейся в середине XX века на берегах Волги, и превратить их в событие – исследовательское, художественное, интеллектуальное ✨
Школа приглашает студентов и аспирантов самых разных направлений, интересующихся архивами, историей науки, кураторскими практиками и экспериментальным подходом к документальному наследию.
Участников ждёт насыщенная программа: мастер-классы по работе с личными архивами и фотографией, лекции об атомной архитектуре, технофутуризме и уране, беседы с физиками о нейтрино, вычислительных эпохах и архивировании научных данных.
⚡️Подать заявку до 16 июня.
👀Подробнее программу можно посмотреть тут.
🎉3
Недавно на круглом столе говорили о том, насколько возможно и в каком виде преподавать научно-технологическое искусство подросткам. И был комментарий о том, что и взрослым примерно так же – очень не просто. Но интересно.
Так что пост уважения и поддержки тем, кто реально работает с будущим, на уровне университетов преподает междисциплинарные практики и такое странное, непривычное многим и сложное искусство🩶
19 июня в Москве пройдет публичная защита дипломных проектов будущих выпускников программы ArtTECH Университета МИСИС. Защита пройдет в Точке Кипения Коммуна. Сбор гостей 19.06 в 10:30, регистрация здесь.
А в Санкт-Петербурге открылась выставка выпускников магистратуры Art & Science Университета ИТМО – "Машины эмпатии". Про эволюцию машинного и новые формы эмпатии. Выставка продлится до 26 июля в Западном павильоне Михайловского замка (Инженерная ул.,8)⚡️
Так что пост уважения и поддержки тем, кто реально работает с будущим, на уровне университетов преподает междисциплинарные практики и такое странное, непривычное многим и сложное искусство🩶
19 июня в Москве пройдет публичная защита дипломных проектов будущих выпускников программы ArtTECH Университета МИСИС. Защита пройдет в Точке Кипения Коммуна. Сбор гостей 19.06 в 10:30, регистрация здесь.
А в Санкт-Петербурге открылась выставка выпускников магистратуры Art & Science Университета ИТМО – "Машины эмпатии". Про эволюцию машинного и новые формы эмпатии. Выставка продлится до 26 июля в Западном павильоне Михайловского замка (Инженерная ул.,8)⚡️
❤7👾4
Быть человеком в 2035
Канал Рембодлер делится результатами недавнего исследования Elon University и Pew Research Center на тему «Being human in 2035» о том, как ИИ изменит 12 основных человеческих качеств и способностей к 2035 году.
300 самых разных экспертов внесли свой вклад.
Встречается ещё такая страшная формулировка как
«ИИ как самонавязанная деменция для человечества».
Любопытно, как бы сейчас переосмыслил Декарт свой известный афоризм
Действительно, что может в современном мире являться доказательством того, что человек мыслит?
Что поможет человеку оставаться человеком и развиваться в 2035?
Как противостоять негативным изменениям ключевых человеческих качеств?
Канал Рембодлер делится результатами недавнего исследования Elon University и Pew Research Center на тему «Being human in 2035» о том, как ИИ изменит 12 основных человеческих качеств и способностей к 2035 году.
300 самых разных экспертов внесли свой вклад.
Негативные изменения произойдут в девяти областях:
🔻Способность и готовность размышлять над сложными концепциями
🔻Социальный и эмоциональный интеллект
🔻Уверенность в собственных врожденных способностях
🔻Доверие к широко распространенным ценностям и нормам
🔻Психическое благополучие
🔻Эмпатия и моральные суждения
🔻Агентность и способность действовать самостоятельно
🔻Самоидентичность, ощущение смысла и цели жизни
🔻Метамышление (мышление относительного собственного мышления, наблюдение за собой и самокоррекция)
Предпосылки для положительных изменений есть в трех:
🔻Любознательность и способность к обучению
🔻Способность решать проблемы и принимать решения
🔻Инновационное мышление и креативность
Встречается ещё такая страшная формулировка как
«ИИ как самонавязанная деменция для человечества».
Любопытно, как бы сейчас переосмыслил Декарт свой известный афоризм
"Cogito ergo sum" / "Я мыслю, следовательно я существую"
Действительно, что может в современном мире являться доказательством того, что человек мыслит?
Что поможет человеку оставаться человеком и развиваться в 2035?
Как противостоять негативным изменениям ключевых человеческих качеств?
🔥3🌚1
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🦄1
Может ли машина понять живопись, почувствовать эстетику и увидеть то, чего мы не замечаем?
29 июня в 16:00 – дискуссия «Видят ли андроиды сны о современном искусстве»
В ЦСИ Винзавод обсудят, как алгоритмы машинного обучения интерпретируют изображения, чем «компьютерное зрение» отличается от нейросетей, как можно использовать «компьютерное зрение» в современном искусстве и станет ли это еще одним художественным инструментом.
Среди участников эксперты ведущих технологических корпораций (Яндекс, Сбер, МТС) Дмитрий Сошников, Иван Апанасевич, Иван Копылов, и художники выставки «Границы видимости» Владимир Потапов, преподаватель живописи в Третьяковке, Катика, выпускница Открытых студий.
Модератор — Евгений Соколов, руководитель департамента больших данных и информационного поиска ФКН НИУ ВШЭ.
Вход свободный по регистрации
(https://winzavodcca.timepad.ru/event/3378759/)
Нам кажется, что может получиться довольно любопытно: состав участников позволяет выйти на интересную дискуссию.
29 июня в 16:00 – дискуссия «Видят ли андроиды сны о современном искусстве»
В ЦСИ Винзавод обсудят, как алгоритмы машинного обучения интерпретируют изображения, чем «компьютерное зрение» отличается от нейросетей, как можно использовать «компьютерное зрение» в современном искусстве и станет ли это еще одним художественным инструментом.
Среди участников эксперты ведущих технологических корпораций (Яндекс, Сбер, МТС) Дмитрий Сошников, Иван Апанасевич, Иван Копылов, и художники выставки «Границы видимости» Владимир Потапов, преподаватель живописи в Третьяковке, Катика, выпускница Открытых студий.
Модератор — Евгений Соколов, руководитель департамента больших данных и информационного поиска ФКН НИУ ВШЭ.
Вход свободный по регистрации
(https://winzavodcca.timepad.ru/event/3378759/)
Нам кажется, что может получиться довольно любопытно: состав участников позволяет выйти на интересную дискуссию.
🔥2🌚1
Продюсер Rick Rubin запускал карьеры Kanye West, Red Hot Chili Peppers, перезапускал Johnny Cash и работал с другими легендами 🎸
Своей книгой-бестселлером The Creative Act: A Way of Being он внёс важное в разговор о творчестве: не так важно, чем ты занимаешься — важно, как ты это делаешь, из чего ты это делаешь.
Rubin берётся за программирование как за форму внутренней работы. Он философски переосмысляет код как творческую практику, как способ слышать интуицию, как поток. Новое произведение The Way of Code это не книга в привычном смысле, а цифровое переживание:
81 медитация, вдохновлённая Лао Цзы, с возможностью буквально «вписывать себя» в происходящее через Claude.
Ты задаёшь направление, ИИ превращает это в код, визуал и движение.
Автор говорит не о том, что ты кодишь, а откуда, как ты это делаешь. Он предлагает разработчикам увидеть в себе не только инженеров, но и художников, не строителей функции, а создателей осмысленных систем.
Рик учит слушать — теперь вместо звука код.
Своей книгой-бестселлером The Creative Act: A Way of Being он внёс важное в разговор о творчестве: не так важно, чем ты занимаешься — важно, как ты это делаешь, из чего ты это делаешь.
Rubin берётся за программирование как за форму внутренней работы. Он философски переосмысляет код как творческую практику, как способ слышать интуицию, как поток. Новое произведение The Way of Code это не книга в привычном смысле, а цифровое переживание:
81 медитация, вдохновлённая Лао Цзы, с возможностью буквально «вписывать себя» в происходящее через Claude.
Ты задаёшь направление, ИИ превращает это в код, визуал и движение.
Автор говорит не о том, что ты кодишь, а откуда, как ты это делаешь. Он предлагает разработчикам увидеть в себе не только инженеров, но и художников, не строителей функции, а создателей осмысленных систем.
Рик учит слушать — теперь вместо звука код.
Empty, yet inexhaustible,
fathomless and eternal.
Source is the ancestor of elegant patterns.
It smooths sharp logic,
unravels the knots of control.
It softens the glare of complexity,
and merges with every challenge.
Code flows, effortless, from its depths.
🔥5👾2
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Выпускная работа художницы Ирины Калапышиной "Клетка" исследует возможности воздействия магнитного поля и магнитосом (функциональные субструктуры в бактериальных клетках👽) на движение раковых клеток в организме. Она рассматривает феномен рака как живую сущность, и при помощи художественных инструментов старается визуализировать её.
Получилась довольно интересная инсталляция, научный фильм и впечатляющая визуализация клеток в смешанной реальности. Впечатлила она разнообразием и красочностью этих самых раковых клеток. Как бы страшна ни была тема для восприятия, внутри реальности хочется быть и их рассматривать👀
Вообще, привлекает то, что отталкивает - на мой взгляд, один из жирных маркеров в сайнс-арте в частности.
Выставка выпускников магистратуры ИТМО “Машины эмпатии” продлится до 26 июля в Западном павильоне Михайловского замка в Санкт-Петербурге. Успевайте, хочется обсудить эмпатичность и ее обратные эффекты👾
Получилась довольно интересная инсталляция, научный фильм и впечатляющая визуализация клеток в смешанной реальности. Впечатлила она разнообразием и красочностью этих самых раковых клеток. Как бы страшна ни была тема для восприятия, внутри реальности хочется быть и их рассматривать👀
Вообще, привлекает то, что отталкивает - на мой взгляд, один из жирных маркеров в сайнс-арте в частности.
Выставка выпускников магистратуры ИТМО “Машины эмпатии” продлится до 26 июля в Западном павильоне Михайловского замка в Санкт-Петербурге. Успевайте, хочется обсудить эмпатичность и ее обратные эффекты👾
👾6❤3🔥2🦄1
В этом году нам посчастливилось участвовать в фестивале в Черноголовке. В этом наукограде уже не первый год реализуются междисциплинарные события, которые позволяют немного осознать масштабы научных достижений и возможности их художественных интерпретаций.
Сейчас в Черноголовке запускают арт-резиденцию "Гало", объединяющую науку, искусство, исследования городской и природной среды💫 Опен-колл открыт до 20 июля и приглашает художников, работающих на стыке этих тем, поработать с научными лабораториями и жителями города, и создать проект, который появится в городском пространстве.
Инициатор резиденции – Центр городского развития при участии Центра поддержки и развития современного искусства "ЗА АРТ". Подробности и условия на сайте.
Рекомендуем⚡️
Сейчас в Черноголовке запускают арт-резиденцию "Гало", объединяющую науку, искусство, исследования городской и природной среды💫 Опен-колл открыт до 20 июля и приглашает художников, работающих на стыке этих тем, поработать с научными лабораториями и жителями города, и создать проект, который появится в городском пространстве.
Инициатор резиденции – Центр городского развития при участии Центра поддержки и развития современного искусства "ЗА АРТ". Подробности и условия на сайте.
Рекомендуем⚡️
🔥3❤1
Удалось качественно прогуляться по фестивалю Outline на выходных!
Кое-что интересное было замечено по искусству, делимся.
UXO — междисциплинарный коллектив артистов из Барселоны, создающий инсталляции, перформансы, звуковые и видео работы. Используют архитектонику случайности, исследуют поэтику пространства, с помощью технологий обнажают неявные слои реальности.
Попала на «Кружок»: ребята описывают эту магию как аналоговый аудиовизуальный перформанс с элементами бытового ритуала.
Кассетные лупы, плёнки, диафильмы — носители забытых голосов и разлагающихся проекций.
Присутствие призрачного проявляли перформеры — проводники, взаимодействующие с ритмическими или электромагнитными структурами и аудио-объектами. Совершенно волшебный, слегка потусторонний и завораживающий лабораторный процесс производства звуков внутри этого взаимодействия.
Уже 18го, в пятницу вечером москвичи и гости столицы смогут познакомиться с проектом в Powerhouse.
Кое-что интересное было замечено по искусству, делимся.
UXO — междисциплинарный коллектив артистов из Барселоны, создающий инсталляции, перформансы, звуковые и видео работы. Используют архитектонику случайности, исследуют поэтику пространства, с помощью технологий обнажают неявные слои реальности.
Попала на «Кружок»: ребята описывают эту магию как аналоговый аудиовизуальный перформанс с элементами бытового ритуала.
Кассетные лупы, плёнки, диафильмы — носители забытых голосов и разлагающихся проекций.
Присутствие призрачного проявляли перформеры — проводники, взаимодействующие с ритмическими или электромагнитными структурами и аудио-объектами. Совершенно волшебный, слегка потусторонний и завораживающий лабораторный процесс производства звуков внутри этого взаимодействия.
Уже 18го, в пятницу вечером москвичи и гости столицы смогут познакомиться с проектом в Powerhouse.
❤4