Forwarded from Bodymind и пироженка / АЕ
Простите, Лабубу
ЭТО поначалу показалось мне незначительным хайповым временным всплеском в инфополе. Подруга как-то спросила, почему на сумке у меня не висит прицеп.
Тренд не спадал.
Побеседовали на тему с художником Ростаном Тавасиевым, который в параллели с философско-космическим творчеством делает плюшевые картины с мордочками. Ещё он изобрёл жанр бегемотопись — рисование с помощью мягкой игрушки.
С нами работает бэби-схема: в ответ на округлость, крупную голову и прочие младенческие черты у нас активируется всплеск дофамина и желание защитить. Маркетологи ранее эксплуатировали эту тему по полной.
🥴 Мы всегда хотим, чтобы нас полюбили.
У японцев кавайность и няшность стали частью культуры. Изначально это во многом явилось ответом миру после войны: «Мы милые, мы не опасны, не надо больше скидывать на нас бомбы».
Hello Kitty идеально воплощала в себе безмолвную милашку без рта, мягкую и безопасную.
Лабубу — символ времени, где кавайность про выживание.
Милота не всегда утешает. Иногда утомляет, порою — пугает. Она легко может быть формой манипуляции. Пиноккио рекламировал фашизм.
В 90-х случился бум Beanie babies, игрушек с большими глазами, персонализированными датой рождения и именами. Империя рухнула из-за перепроизводства и потери актуальности.
В Японии эту часть культуры стали эксплуатировать в работе: исследования показали, что кавайность увеличивает производительность труда. Ростан говорит: «Самым большим наказанием для меня было бы перерождение в Японии».
Милота, которая стала нормой, перестаёт работать.
Да и так ли мил наш мир?
С Muppet Show (тест на возраст 😝) пошла культурная легализация няшности для взрослых, с примесью абсурда и сатиры. Лабубу это антидот от розового пресыщения. Мы продолжаем хотеть, чтобы нас полюбили, но готовы защищаться. Это право на острое самовыражение и нежелание быть удобным славным парнем или девчонкой.
Гендерный аспект: Лабубу в основном покупают женщины. В мире витает идея о том, что мужчины это вечные дети, никогда не вырастают, хулиганят, реализуют смелые мечты и идут на риск, в то время как женщины осуществляют тыл, берут на себя вызовы и ответственность за быт, жизнь, здоровье, социальную включённость нескольких человек. Женщины устают.
Лябуба, как её игриво называют французы, — это ещё и знак, что мы, женщины, тоже не прочь поиграться в игрушки и расслабить покерфейс, отпустив список дел. Но всё ещё боимся быть открытыми и уязвимыми, можем и покусать.
Тренд на инфантильность работает как легитимное включение детской части и снятие стресса, плюс добавляет остренького к личному образу.
— Дорогая, где мои чистые рубашки?
— Не знаю, милый, у меня лапки (и зубки).
На просторе десятков рекламных воплощений позабавила платёжная Лабубу от Альфа-банка. Я бы ещё внедрила в гаджет реакцию на платежи, пусть совершает что-то мерзопакостное в ответ на неуспешную транзакцию.
Чебурашка мог бы стать Лабубу.
Но у него не было тик-тока.
ЭТО поначалу показалось мне незначительным хайповым временным всплеском в инфополе. Подруга как-то спросила, почему на сумке у меня не висит прицеп.
Тренд не спадал.
Побеседовали на тему с художником Ростаном Тавасиевым, который в параллели с философско-космическим творчеством делает плюшевые картины с мордочками. Ещё он изобрёл жанр бегемотопись — рисование с помощью мягкой игрушки.
С нами работает бэби-схема: в ответ на округлость, крупную голову и прочие младенческие черты у нас активируется всплеск дофамина и желание защитить. Маркетологи ранее эксплуатировали эту тему по полной.
У японцев кавайность и няшность стали частью культуры. Изначально это во многом явилось ответом миру после войны: «Мы милые, мы не опасны, не надо больше скидывать на нас бомбы».
Hello Kitty идеально воплощала в себе безмолвную милашку без рта, мягкую и безопасную.
Лабубу — символ времени, где кавайность про выживание.
Милота не всегда утешает. Иногда утомляет, порою — пугает. Она легко может быть формой манипуляции. Пиноккио рекламировал фашизм.
В 90-х случился бум Beanie babies, игрушек с большими глазами, персонализированными датой рождения и именами. Империя рухнула из-за перепроизводства и потери актуальности.
В Японии эту часть культуры стали эксплуатировать в работе: исследования показали, что кавайность увеличивает производительность труда. Ростан говорит: «Самым большим наказанием для меня было бы перерождение в Японии».
Милота, которая стала нормой, перестаёт работать.
Да и так ли мил наш мир?
С Muppet Show (тест на возраст 😝) пошла культурная легализация няшности для взрослых, с примесью абсурда и сатиры. Лабубу это антидот от розового пресыщения. Мы продолжаем хотеть, чтобы нас полюбили, но готовы защищаться. Это право на острое самовыражение и нежелание быть удобным славным парнем или девчонкой.
Гендерный аспект: Лабубу в основном покупают женщины. В мире витает идея о том, что мужчины это вечные дети, никогда не вырастают, хулиганят, реализуют смелые мечты и идут на риск, в то время как женщины осуществляют тыл, берут на себя вызовы и ответственность за быт, жизнь, здоровье, социальную включённость нескольких человек. Женщины устают.
Лябуба, как её игриво называют французы, — это ещё и знак, что мы, женщины, тоже не прочь поиграться в игрушки и расслабить покерфейс, отпустив список дел. Но всё ещё боимся быть открытыми и уязвимыми, можем и покусать.
Тренд на инфантильность работает как легитимное включение детской части и снятие стресса, плюс добавляет остренького к личному образу.
— Дорогая, где мои чистые рубашки?
— Не знаю, милый, у меня лапки (и зубки).
На просторе десятков рекламных воплощений позабавила платёжная Лабубу от Альфа-банка. Я бы ещё внедрила в гаджет реакцию на платежи, пусть совершает что-то мерзопакостное в ответ на неуспешную транзакцию.
Чебурашка мог бы стать Лабубу.
Но у него не было тик-тока.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3🔥2🎉1🦄1
Интерактивная инсталляция “Mirror Ritual” (2020) дуэта художников Nina Rajcic и Jon McCormack превращает привычное действие посмотреть в зеркало в акт эмоционального самопознания.
Алгоритм анализирует выражение лица, улавливает настроение и в реальном времени генерирует уникальное стихотворение. Это поэзия, в которой смешиваются постмодернистская лирика и (внезапно) элементы гороскопов.
Авторы вдохновлялись теорией конструированной эмоции, согласно которой чувства постоянно формируются по ряду составляющих: ощущений тела, внешних сигналов и слов.
Таким образом, на экране возникает рефлексия машины, которая в свою очередь, порождает новые впечатления у зрителя 💫
Зеркало становится чувствительным интерфейсом между человеком и машиной. Оно помогает взглянуть внутрь себя, осознать эмоции, прожить их и, возможно, понять немного больше ✨
Кстати, эта работа выставлялась в Москве, может ты хочешь поделиться своим стихотворением?
Алгоритм анализирует выражение лица, улавливает настроение и в реальном времени генерирует уникальное стихотворение. Это поэзия, в которой смешиваются постмодернистская лирика и (внезапно) элементы гороскопов.
Авторы вдохновлялись теорией конструированной эмоции, согласно которой чувства постоянно формируются по ряду составляющих: ощущений тела, внешних сигналов и слов.
Таким образом, на экране возникает рефлексия машины, которая в свою очередь, порождает новые впечатления у зрителя 💫
Зеркало становится чувствительным интерфейсом между человеком и машиной. Оно помогает взглянуть внутрь себя, осознать эмоции, прожить их и, возможно, понять немного больше ✨
Кстати, эта работа выставлялась в Москве, может ты хочешь поделиться своим стихотворением?
🔥3🦄2👾1
Для художников, урбанистов и исследователей городской среды – в Музее Криптографии проходит набор на digital-лабораторию “Цифровой след города”, которая состоится 16-17 августа.
Город сквозь камеры, цифровые комментарии, карты и сбои👀 GPS-арт и художественные интерпретации городских данных. Подача заявок на участие до 11 августа.
Автор и ведущая – Анна Титовец, медиахудожница и независимый куратор, про которую мы не раз писали. Так что рекомендуем👽
Город сквозь камеры, цифровые комментарии, карты и сбои👀 GPS-арт и художественные интерпретации городских данных. Подача заявок на участие до 11 августа.
Автор и ведущая – Анна Титовец, медиахудожница и независимый куратор, про которую мы не раз писали. Так что рекомендуем👽
🔥3 2
Изящная интерактивная звуковая скульптура "ON AIR" от канадских художников Peter van Haaften, Michael Montanaro и Garnet Willis, собрана из рожков, латексного шара, зеркал, линз, световых лучей и звука. Приглашает зрителей наполнить шар своими голосами и метафорами🫧
Когда давление внутри шара нарастает, звук освобождается, клапаны открываются, и механизм заставляет голоса светиться и звучать полифонией в пространстве.
Видео здесь. Завораживает🔮
Фото: Jonathan Goulet
Звуки втягиваются в алхимический аппарат и оказываются внутри растущего латексного шара. Там голоса переплетаются, сталкиваются, разрываются и сливаются заново, меняя смысл и звучание.
Когда давление внутри шара нарастает, звук освобождается, клапаны открываются, и механизм заставляет голоса светиться и звучать полифонией в пространстве.
Видео здесь. Завораживает🔮
Фото: Jonathan Goulet
🔥3🌚1 1
Наши коллеги в Петербурге поддерживают и участвуют в разных междисциплинарных инициативах🤓
Хотим поделиться: опен-колл на участие в лабораториях для фотографов и не только.
По формату – как мы любим: навыки, знания, кураторское сопровождение и прототипирование.
Вперёд исследовать отпечатки культурного кода города👇
Хотим поделиться: опен-колл на участие в лабораториях для фотографов и не только.
По формату – как мы любим: навыки, знания, кураторское сопровождение и прототипирование.
Вперёд исследовать отпечатки культурного кода города👇
🔥3
Forwarded from Лаборатории | Петербург в объективе молодых
⚡️OPEN CALL на участие в образовательных фотолабораториях «Петербург в объективе молодых».
Фонд инициатив Санкт-Петербурга в партнерстве с ВШЭ и Институцией «ФотоДепартамент» запускают практико-ориентированные образовательные фотолаборатории для студентов и молодых специалистов Санкт-Петербурга 📸
В рамках open call будут отобраны 30 участников, которые будут работать над своими проектами в трех лабораториях:
• «Сделать на месте» (куратор — Надя Шереметова);
• «Практика городского наблюдения» (куратор — Полина Стадник);
• «Фото-фланёрство» (куратор — Семён Некрасов).
Этапы:
1. 18 июля - 19 августа 2025 — прием заявок;
2. сентябрь - октябрь 2025 — основная работа лабораторий: образовательная программа и консультации кураторов;
3. ноябрь 2025 — работа выставки итоговых проектов, реализация прототипов печатных материалов.
Под руководством опытных кураторов и экспертов участники освоят навыки работы с пространством города посредством фотографии и представят актуальный облик Санкт-Петербурга в итоговых фотосериях.
Получившиеся проекты репрезентуют визуальные тренды и культурный код современного Петербурга, а лучшие работы будут представлены на выставке и изданы в виде фотооткрыток и фотокниги.
Принять участие в лабораториях могут:
• студенты, выпускники, молодые специалисты гуманитарных, творческих, естественно-научных и технических направлений, а также все те, кто интересуется искусством и фотографией,
• от 18 до 35 лет,
• проживающие в Санкт-Петербурге.
👉🏻 Подать заявку можно до 19 августа (включительно):
https://youngfocuslabs-spb.ru/#form
👉🏻 Подробная информация на сайте проекта
👉🏻 Актуальные новости о Лабораториях будут размещаться на наших страницах ВК и Телеграм.
Проект реализуется при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями.
Фонд инициатив Санкт-Петербурга в партнерстве с ВШЭ и Институцией «ФотоДепартамент» запускают практико-ориентированные образовательные фотолаборатории для студентов и молодых специалистов Санкт-Петербурга 📸
В рамках open call будут отобраны 30 участников, которые будут работать над своими проектами в трех лабораториях:
• «Сделать на месте» (куратор — Надя Шереметова);
• «Практика городского наблюдения» (куратор — Полина Стадник);
• «Фото-фланёрство» (куратор — Семён Некрасов).
Этапы:
1. 18 июля - 19 августа 2025 — прием заявок;
2. сентябрь - октябрь 2025 — основная работа лабораторий: образовательная программа и консультации кураторов;
3. ноябрь 2025 — работа выставки итоговых проектов, реализация прототипов печатных материалов.
Под руководством опытных кураторов и экспертов участники освоят навыки работы с пространством города посредством фотографии и представят актуальный облик Санкт-Петербурга в итоговых фотосериях.
Получившиеся проекты репрезентуют визуальные тренды и культурный код современного Петербурга, а лучшие работы будут представлены на выставке и изданы в виде фотооткрыток и фотокниги.
Принять участие в лабораториях могут:
• студенты, выпускники, молодые специалисты гуманитарных, творческих, естественно-научных и технических направлений, а также все те, кто интересуется искусством и фотографией,
• от 18 до 35 лет,
• проживающие в Санкт-Петербурге.
👉🏻 Подать заявку можно до 19 августа (включительно):
https://youngfocuslabs-spb.ru/#form
👉🏻 Подробная информация на сайте проекта
👉🏻 Актуальные новости о Лабораториях будут размещаться на наших страницах ВК и Телеграм.
Проект реализуется при поддержке Комитета по молодёжной политике и взаимодействию с общественными организациями.
⚡2🎉1
Недавно были опубликованы победители конкурса “Project Hyperion”, который изучает возможность многовековых межзвёздных путешествий с экипажем на борту.
Междисциплинарные команды проектировали корабли, в которых возможно осуществить поставленную задачу: разработать пилотируемый аппарат, рассчитанный на 250-летнее путешествие к обитаемой планете.
Участники проектировали обитаемые модули такого корабля, способные поддерживать и развивать общество в условиях серьёзной ограниченности ресурсов.
🛰 Каждый корабль, придуманный участниками – форма метафоры будущего, в симбиозе с наследием человеческой цивилизации и технологий.
Ниже коротко о победителях 💫
Междисциплинарные команды проектировали корабли, в которых возможно осуществить поставленную задачу: разработать пилотируемый аппарат, рассчитанный на 250-летнее путешествие к обитаемой планете.
Участники проектировали обитаемые модули такого корабля, способные поддерживать и развивать общество в условиях серьёзной ограниченности ресурсов.
🛰 Каждый корабль, придуманный участниками – форма метафоры будущего, в симбиозе с наследием человеческой цивилизации и технологий.
Ниже коротко о победителях 💫
🔥4
✨ Победителем стал “Chrysalis”, состоящий из сквозных концентрических цилиндров, которые вращаясь, создают искусственную гравитацию, а внутренние уровни становятся биосистемами, библиотеками, садами и жилищами.
Важный элемент купол – окно в космос, где предки и потомки могут лицом к лицу встретиться с Вселенной.
Второе место корабль кольца, вращающиеся в противоположных направлениях “WFP Extreme”.
Авторы постарались концептуально разработать пространство, которое будет естественными для тех, кто родится на корабле или обоснуется на новой планете.
Третье – “Systema Stellare Proximum”, вдохновлённый медузой, а астероид раковина защищает обитателей от радиации и астероидов.
Авторы вдохновлялись природными системами и старались адаптировать их для жизни в космосе. Новое сообщество строится в том числе в симбиозе с ИИ.
А какой корабль тебе больше отзывается?
Важный элемент купол – окно в космос, где предки и потомки могут лицом к лицу встретиться с Вселенной.
Второе место корабль кольца, вращающиеся в противоположных направлениях “WFP Extreme”.
Авторы постарались концептуально разработать пространство, которое будет естественными для тех, кто родится на корабле или обоснуется на новой планете.
Третье – “Systema Stellare Proximum”, вдохновлённый медузой, а астероид раковина защищает обитателей от радиации и астероидов.
Авторы вдохновлялись природными системами и старались адаптировать их для жизни в космосе. Новое сообщество строится в том числе в симбиозе с ИИ.
А какой корабль тебе больше отзывается?
Свет и цвет в материи✨ Говоря о световом искусстве, всегда вспоминаю инсталляцию Джеймса Таррелла, буквально “в которой” мне посчастливилось побывать. “Breathing Light”, 2013, LACMA (и всё ещё путешествует).
Это довольно большое пространство света и цвета, со сглаженными углами, в которое можно заходить не более 6 или 8 человек за один раз, без обуви, провести там определенное количество минут и выйти.
Снаружи происходит только изменение цвета, за счет светового решения есть ощущение дымки, обволакивающей тела смотрящих, чувство внеземного пребывания. Хочется одновременно там танцевать, парить, лежать, раствориться.
Таррелл глубоко исследовал сущность света, взаимосвязь цвета, света и их восприятия. Каждый цвет в инсталляции дает свое ощущение, эмоцию, от одного – тревожно, от другого – умиротворенно. И эта реакция, по крайней мере, для меня была неожиданной, до того я думала совсем по-другому о своем ощущении цвета. Так искусство это знание перевернуло👀
А как у вас с восприятием цвета?
Это довольно большое пространство света и цвета, со сглаженными углами, в которое можно заходить не более 6 или 8 человек за один раз, без обуви, провести там определенное количество минут и выйти.
Снаружи происходит только изменение цвета, за счет светового решения есть ощущение дымки, обволакивающей тела смотрящих, чувство внеземного пребывания. Хочется одновременно там танцевать, парить, лежать, раствориться.
Таррелл глубоко исследовал сущность света, взаимосвязь цвета, света и их восприятия. Каждый цвет в инсталляции дает свое ощущение, эмоцию, от одного – тревожно, от другого – умиротворенно. И эта реакция, по крайней мере, для меня была неожиданной, до того я думала совсем по-другому о своем ощущении цвета. Так искусство это знание перевернуло👀
А как у вас с восприятием цвета?
🔥5😱2🕊2❤1
Как бы ни хотелось удержать лето за хвост, но к концу недели мы все, кажется, окончательно перевернули календарь.
В опустошённую голову можно теперь пробовать поместить что-то умное 😎
Оказывается, далай-ламе предписано обладать познаниями в весьма разных сферах: в понимании мироустройства,
в логике и искусстве дебатов и дипломатии, в медитации, обеспечивающей спокойствие ума и состояние любящей доброты, во многих светских знаниях по истории, литературе, политике, а также практиковать искусства.
Физика - для понимания мира, астрономия - для осознания своей ничтожности во вселенной, логика - для распознавания противоречий, философия - для примирения с парадоксами и страданием, медицина - для здоровья физической оболочки, искусство - для видения красоты.
Чему хотите поучиться этой осенью?
В опустошённую голову можно теперь пробовать поместить что-то умное 😎
Оказывается, далай-ламе предписано обладать познаниями в весьма разных сферах: в понимании мироустройства,
в логике и искусстве дебатов и дипломатии, в медитации, обеспечивающей спокойствие ума и состояние любящей доброты, во многих светских знаниях по истории, литературе, политике, а также практиковать искусства.
Физика - для понимания мира, астрономия - для осознания своей ничтожности во вселенной, логика - для распознавания противоречий, философия - для примирения с парадоксами и страданием, медицина - для здоровья физической оболочки, искусство - для видения красоты.
Чему хотите поучиться этой осенью?
❤6👾3
На секции научно-технологического искусства ярмарки молодого современного арта Blazar виртуальная ассистентка нашего времени Алиса озадачивает зрителей разными вопросами про искусство.
Лёгким жестом помощник по бытовым нуждам превращается в медиатора метафизических вопросов, а зритель принимает позицию отвечающего вопреки вопрошающему. Всё же роботы победят?
Лёгким жестом помощник по бытовым нуждам превращается в медиатора метафизических вопросов, а зритель принимает позицию отвечающего вопреки вопрошающему. Всё же роботы победят?
👾2❤1🤔1🌚1