Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
Вниманию друзей и коллег в Питере! 23 октября (чт) в 19:00 в рамках лектория Биеннале частных коллекций я прочту лекцию "Собирать живое и жизнеподобное".
Будем говорить о коллекционировании произведений Art&Science и технологического искусства (робототехника, IT и биомедицина). Рассмотрим, как музеи и частные собрания формируют новые правила, сталкиваясь с работами, в которых медиумом выступают живые ткани, алгоритмы и кибернетические устройства. Коллекционирование здесь выходит за рамки хранения артефактов: оно требует понимания биологических процессов, технического ухода и научного сопровождения. На примере ряда проектов обсудим стратегии, позволяющие интегрировать такие произведения в музейные и институциональные структуры, сохраняя их художественный и исследовательский потенциал.
Когда: 23 октября (чт), 19:00
Где: СПб, Наб. Адмиралтейского канала, 2
Инфо – здесь.
Фото: Эми Карл. “Регенеративный реликварий”. “Полуживая” скульптура, засеянная стволовыми клетками человека.
Будем говорить о коллекционировании произведений Art&Science и технологического искусства (робототехника, IT и биомедицина). Рассмотрим, как музеи и частные собрания формируют новые правила, сталкиваясь с работами, в которых медиумом выступают живые ткани, алгоритмы и кибернетические устройства. Коллекционирование здесь выходит за рамки хранения артефактов: оно требует понимания биологических процессов, технического ухода и научного сопровождения. На примере ряда проектов обсудим стратегии, позволяющие интегрировать такие произведения в музейные и институциональные структуры, сохраняя их художественный и исследовательский потенциал.
Когда: 23 октября (чт), 19:00
Где: СПб, Наб. Адмиралтейского канала, 2
Инфо – здесь.
Фото: Эми Карл. “Регенеративный реликварий”. “Полуживая” скульптура, засеянная стволовыми клетками человека.
⚡2❤1
В начале недели удалось посетить перформанс А. Василенко в рамках проекта EPHEMERA.
Этот перформанс – хороший повод заглянуть и помедитировать в пространстве Generative Gallery.
Концепция инсталляции EPHEMERA обращается к границам между природным и цифровым, телесным и нематериальным, вечным и мимолётным 🌿
Живые цветы постепенно вянут, и этот процесс фиксируется камерой, так рождается своеобразная коллекция угасания, хроника распада.
Авторы отсылают зрителя к философии моно-но аварэ – трепетное чувство грусти и нежности перед тем, что обречено исчезнуть. В контексте EPHEMERA моно-но аварэ проявляется в фотофиксациях, где живое и красота теряет статичность, превращаясь в процесс.
Цветы, некогда списанные как дефектные, становятся субъектами эстетического опыта.
В мире, где технологии стремятся к бесконечному воспроизводству, проект возвращает зрителя к темпоральности, когда каждый миг одновременно прекрасен и конечен 💫
Этот перформанс – хороший повод заглянуть и помедитировать в пространстве Generative Gallery.
Концепция инсталляции EPHEMERA обращается к границам между природным и цифровым, телесным и нематериальным, вечным и мимолётным 🌿
Живые цветы постепенно вянут, и этот процесс фиксируется камерой, так рождается своеобразная коллекция угасания, хроника распада.
Авторы отсылают зрителя к философии моно-но аварэ – трепетное чувство грусти и нежности перед тем, что обречено исчезнуть. В контексте EPHEMERA моно-но аварэ проявляется в фотофиксациях, где живое и красота теряет статичность, превращаясь в процесс.
Цветы, некогда списанные как дефектные, становятся субъектами эстетического опыта.
В мире, где технологии стремятся к бесконечному воспроизводству, проект возвращает зрителя к темпоральности, когда каждый миг одновременно прекрасен и конечен 💫
🕊4💔3
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Память часто воспринимается как способность человека хранить воспоминания: события, лица, эмоции, навыки, такой архив личного опыта.
“Память — феномен Вселенной” – междисциплинарный проект, раскрывающий многослойное явление сохранения информации: от нейронных сетей и ДНК до геологических пластов и реликтового излучения.
✨ Онлайн выставка разделена на пять зон:
• Память Вселенной: от гравитационных волн до света далеких звёзд.
• Память Земли: геологические слои как хроники катастроф и эволюции.
• Биологическая память: от клеточных механизмов до нейронной сети мозга.
• Материальная память: материалы, способные “помнить” форму миллионы лет.
• Культурная память: литература и архивы, где прошлое сохраняется как социальный и эстетический опыт.
Следуя за кроликом, зритель становится Алисой: путешествует сквозь слои времени, теряет и вновь находит воспоминания, наблюдает, как память живого и неживого переплетается в бесконечные узоры 🐇
“Память — феномен Вселенной” – междисциплинарный проект, раскрывающий многослойное явление сохранения информации: от нейронных сетей и ДНК до геологических пластов и реликтового излучения.
✨ Онлайн выставка разделена на пять зон:
• Память Вселенной: от гравитационных волн до света далеких звёзд.
• Память Земли: геологические слои как хроники катастроф и эволюции.
• Биологическая память: от клеточных механизмов до нейронной сети мозга.
• Материальная память: материалы, способные “помнить” форму миллионы лет.
• Культурная память: литература и архивы, где прошлое сохраняется как социальный и эстетический опыт.
Следуя за кроликом, зритель становится Алисой: путешествует сквозь слои времени, теряет и вновь находит воспоминания, наблюдает, как память живого и неживого переплетается в бесконечные узоры 🐇
В Москве скоро пройдёт ART&TECH ФОРУМ FUTUART на стыке искусства, технологий и города. Про музеи как медиапространства, про искусство как часть бизнес-экосистем, про урбанизм и паблик-арт. Это может оказаться любопытным. Есть промокод на вход - ищите по ссылке.
Telegram
FUTUART
Первый в России Art&Tech форум Futuart пройдет 13 ноября в Москве
В Центре цифрового искусства «Внутри» обсудят почему серьезные музейные институции всё чаще смотрят в сторону digital art и зачем бизнесу искусство?
30 спикеров форума участвуют в дискуссиях…
В Центре цифрового искусства «Внутри» обсудят почему серьезные музейные институции всё чаще смотрят в сторону digital art и зачем бизнесу искусство?
30 спикеров форума участвуют в дискуссиях…
❤2👾1
В осеннем сером небе и тревоге обращаемся к искусству👽 Кинетический скульптурный дуэт от корейского художника и композитора Yunchul Kim под названием "Mercurial" (2024) цепляет своей воздушностью и ясностью. Две машины как будто общаются или танцуют друг с другом, откликаясь движением и звуком.
Говорят, эта работа "сопротивляется покою" – движения не останавливаются, не повторяются, постоянно создавая свой собственный ритм. При этом её созерцание умиротворяет.
Yunchul исследует границы научного, материального, живого в разных формах. Его скульптуры не подчиняются коду, ими движут физические силы, словно сама природа танцует. Само название Mercurial можно переводить как "ртутный, тягучий, живой". И здесь он как будто обращает лёгкий ветер в иную материю, помещает в выставочное пространство и даёт нам ощутить и услышать эту ненавязчивую подвижность уже через скульптуры🌪
Фото: сайт художника
Видео: Copenhagen Contemporary
Говорят, эта работа "сопротивляется покою" – движения не останавливаются, не повторяются, постоянно создавая свой собственный ритм. При этом её созерцание умиротворяет.
Yunchul исследует границы научного, материального, живого в разных формах. Его скульптуры не подчиняются коду, ими движут физические силы, словно сама природа танцует. Само название Mercurial можно переводить как "ртутный, тягучий, живой". И здесь он как будто обращает лёгкий ветер в иную материю, помещает в выставочное пространство и даёт нам ощутить и услышать эту ненавязчивую подвижность уже через скульптуры🌪
Фото: сайт художника
Видео: Copenhagen Contemporary
⚡3❤3
⚡"Правила беспорядка" под кураторством Дмитрия Булатова. Конкурс междисциплинарных проектов. Очень классный должен получиться проект, обратите внимание😎
Forwarded from Bulatov Dmitry (Dmitry Bulatov)
Вниманию друзей и коллег, работающих в области Art&Science и технологического искусства! Сегодня только хорошие новости. Продлён приём заявок на конкурс междисциплинарных проектов в области искусства, науки и технологий "Правила беспорядка". Чтобы у всех желающих было достаточно времени на качественную подготовку материалов, дедлайн приёма заявок продлён до 30 ноября.
Напоминаю, что у художников есть возможность реализовать новый проект или завершить начатый, получив финансирование в размере 260 000 рублей. По итогам отбора будут выбраны три проекта. Победители посетят резиденцию в Перми для сбора материалов и работы в лабораториях Пермского Политеха. Помимо указанного бюджета на продакшн, финалисты получат кураторскую поддержку, а также оплату дороги, проживания, транспортных расходов и страховки. Итоговая выставка и конференция летом 2026 года.
Форма заявки и инфо о программе опубликованы на сайте конкурса
Срок подачи – до 30 ноября 2025 года
Напоминаю, что у художников есть возможность реализовать новый проект или завершить начатый, получив финансирование в размере 260 000 рублей. По итогам отбора будут выбраны три проекта. Победители посетят резиденцию в Перми для сбора материалов и работы в лабораториях Пермского Политеха. Помимо указанного бюджета на продакшн, финалисты получат кураторскую поддержку, а также оплату дороги, проживания, транспортных расходов и страховки. Итоговая выставка и конференция летом 2026 года.
Форма заявки и инфо о программе опубликованы на сайте конкурса
Срок подачи – до 30 ноября 2025 года
🔥3
Daniel Sauter “Light Spa” (2013)
Художник превращает выставочное пространство в “световой спа”.
Посетители оказываются внутри световой инсталляции, где 41 регулируемый источник, расположенный по кругу, создаёт непрерывное сияние.
С помощью персональной карты программа меняется: от мягких мерцающих "светлячков" до резких сканирующих лучей и мигающих вспышек.
Эти световые режимы создают яркие послесияния и ощущение альтернативной визуальной реальности ✨
Проект отражает интересы автора к свету как культурному и социальному явлению: от первых экспериментов со стробоскопом до мемориальных инсталляций. Влияние света на нас: как средство терапии и как инструмент, способный воздействовать на внимание и поведение.
В Light Spa художник рассматривает свет как материал, через который проявляются эстетика, социальные отношения и коллективные переживания.
🕯 А пока ноябрь заворачивает нас в темноту – включаем уютное освещение и гирлянды.
И правда:
Художник превращает выставочное пространство в “световой спа”.
Посетители оказываются внутри световой инсталляции, где 41 регулируемый источник, расположенный по кругу, создаёт непрерывное сияние.
С помощью персональной карты программа меняется: от мягких мерцающих "светлячков" до резких сканирующих лучей и мигающих вспышек.
Эти световые режимы создают яркие послесияния и ощущение альтернативной визуальной реальности ✨
Проект отражает интересы автора к свету как культурному и социальному явлению: от первых экспериментов со стробоскопом до мемориальных инсталляций. Влияние света на нас: как средство терапии и как инструмент, способный воздействовать на внимание и поведение.
В Light Spa художник рассматривает свет как материал, через который проявляются эстетика, социальные отношения и коллективные переживания.
🕯 А пока ноябрь заворачивает нас в темноту – включаем уютное освещение и гирлянды.
И правда:
если мы не будем светить — кто рассеет тьму?
🔥6❤4🦄2
На Dubai Futures Forum случилась встреча с авторами проекта Future Botanica от студии Polymorf, как, собственно, и с самим проектом, который очень органично экспонировался в Museum of the Future в Дубае.
Это AR-опыт, где пользователи совместно с генеративным ИИ проектируют спекулятивные экосистемы будущей природы и затем как бы засаживают эти виртуальные системы в реально существующую среду.
Проект исследует фундаментальный образ природы и то, как наше восприятие меняется под воздействием знаний, технологий, идей и процессов. И также как вмешательство в живую природу влияет на её функционирование.
Растения получаются довольно эстетичные, а порою пугающие, многие из них заточены под функциональность, выживаемость в разных средах и простой уход. Их можно использовать как источник света или украшение интерьера.
Тут очень красивое видео.
Это AR-опыт, где пользователи совместно с генеративным ИИ проектируют спекулятивные экосистемы будущей природы и затем как бы засаживают эти виртуальные системы в реально существующую среду.
Проект исследует фундаментальный образ природы и то, как наше восприятие меняется под воздействием знаний, технологий, идей и процессов. И также как вмешательство в живую природу влияет на её функционирование.
Растения получаются довольно эстетичные, а порою пугающие, многие из них заточены под функциональность, выживаемость в разных средах и простой уход. Их можно использовать как источник света или украшение интерьера.
Тут очень красивое видео.
⚡5
Очень любим ленд-арт, особенно встроенный в значимые места силы🗿 У пирамид Гизы проходит выставка Forever is Now, где современное искусство стараются бережно вплетать в пространство древности. Красиво видеть, как такие ландшафты принимают новые формы или немного "преломляются" сквозь объекты искусства и другие материи. Вот этот проект очень понравился: Mert Ege Köse "The Shen".
Скульптура турецкого художника вдохновлена древним кольцом шен – знаком вечной защиты и цикличности времени. Кесе собрал её из алюминия, ковких сплавов и гладких зеркальных поверхностей, чтобы сама материя напоминала о непрерывности всего сущего.
Две половины скульптуры образуют кольцо, которое то поглощает свет, то отражает пустыню и небо, как будто растворяется в ландшафте.
Есть в этом, правда, какая-то монументальная вечность🪨
Фото: @mo4network, AWC Contemporary
Скульптура турецкого художника вдохновлена древним кольцом шен – знаком вечной защиты и цикличности времени. Кесе собрал её из алюминия, ковких сплавов и гладких зеркальных поверхностей, чтобы сама материя напоминала о непрерывности всего сущего.
Две половины скульптуры образуют кольцо, которое то поглощает свет, то отражает пустыню и небо, как будто растворяется в ландшафте.
At the foot of the pyramids, I don’t tell stories – I evoke a state of being…It is not just a sculpture, but a rhythm that inhabits space and walks through time.
Есть в этом, правда, какая-то монументальная вечность🪨
Фото: @mo4network, AWC Contemporary